blog de Escaner 1.0
Lun, 04/11/2011 - 00:47 | 
TEILLIER, EL ÚLTIMO ANDEN DE LA POESIA CHILENA
Desde Panamá, Rolando Gabrielli
El poeta chileno Jorge Teillier gustaba incluir en su biografía la fecha de su nacimiento, como el día en que murió Gardel, un 24 de junio de 1935. Día además de San Juan y de celebración del año nuevo Mapuche.
También se fue en el tango, el día de su muerte, porque se despidió un abril escuchando los viejos bandoneones, uno de esos días que estaban preparados para él, casi sin afán, sino más bien en el rutinario calendario que la hoja de la vida deja caer.
Muchas veces, descolgados en el mediodía santiaguino y un poco más allá, íbamos a escuchar con Jorge, tangos al Black and White, en el centro de Santiago, y a beber unos vinos de la casa, densos copihues rojos que mezclábamos con duraznos y las letras de los tangos.
Tags: HUERTO-JARDÍN
COMESTIBLE-BEBESTIBLE
Por Marcela Rosen Murúa
Comienzo deseándoles a todos los habitantes del Hemisferio Sur un Feliz Año Nuevo.
En todas las culturas primitivas se celebraba la noche más larga, el solsticio de invierno, como fin de una etapa y comienzo de otra en los trabajos agrícolas; en el mundo actual todos nos guiamos por el mismo calendario, que fue fabricado arbitrariamente en el hemisferio norte, al igual que la posición de la tierra en los mapas.
Los habitantes de América del Sur, África del Sur y Oceanía podemos celebrar el fin de año dos veces, al comienzo del verano y al comienzo del invierno, lo que es muy bueno por que me gusta mucho celebrar.
En nuestro país, los indígenas celebran este cambio de año el 21 de junio en la medianoche, para los mapuches es el We Tripantu y para los quechuas el Inty Raymi y para los aymaras el Machaqmara, algunos mapuches lo celebran la noche de San Juan 24 de junio, los mayas dejaban 5 días para estas celebraciones.
FERNANDO MILLÁN, EDITOR
"Soy editor porque quiero que los demás disfruten con los libros como he disfrutado yo"
La joven poeta y profesora Laura López Fernández, me propuso en el año 2001, realizar una entrevista por internet sob re mi experiencia como editor. Acepté encantado porque conocía muy bién sus trabajos anteriores sob re poesía experimental, y estaba seguro de que sus preguntas merecerían ser respondidas. Y así empezamos pregunta a pregunta, hasta que ella decidió dar por finalizada la serie. Poco después la publicó en la revista de internet Ciberletras (Lehman, USA).
Ahora al releerla, me sorprende que su contenido siga coincidiendo que lo que pienso, en como lo veo y demás. (Digo esto porque, según mi experiencia, a menudo las entrevista envejecen extraordinariamente, talvez por su contenido sentimental). Por eso me animo a reproducirla de nuevo, por si hay algún lector interesado en estas cuestiones aparentemente menores para ela rte, y por lo tanto para la sociedad. Yo pienso que tienen una considerable importanacia. En cierto modo podríamos decir, dejándonos llevar por un ataque de pragmantismo, que escribir es ser editado. Ser o no ser, en definitiva.
Fernando Millán
Entrevista por Laura López Fernández
Abril 2001
VIOLETA PARRA
(ENTREVISTA IMAGINADA)
EL DON DE CREATIVIDAD
Por: María Soledad Mansilla Clavel
¡Qué fantástico sería poder entrevistar a "la Violeta Parra"! En esto he pensando hace varios días, exactamente desde que vi sus arpilleras bordadas y orgullosamente expuestas en la Sala El Farol del Departamento de Extensión de la Universidad de Valparaíso. Vinieron a mi mente imágenes de horas y horas solitarias, sacando del alma puntada a puntada, todo ese torrente de vida, creatividad y poesía que Violeta llevaba adentro. Don que fluía a la vez en forma tan natural, sin aspavientos, como si fuese lo más normal del mundo. Y en tanta cantidad que nos dejó enriquecido el folklor con canciones tan sentidas y propias de nuestro pueblo que son casi como un segundo himno nacional. Por ejemplo: "Gracias a la vida".
Entonces se me ocurrió inventar una conversación con Violeta, tomando datos de la realidad, para que fuese más o menos lo que ella me contestaría si pudiésemos estar frente a frente y de cierto, yo al menos lo estaría pasando estupendo.
MINOR COOPER KEITH (1848-1929). EL EMPRESARIO INEVITABLE
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge
Hace unos días la editorial de la Universidad Nacional de mi país, unas de las varias universidades estatales de Costa Rica, me publicó un pequeño libro sobre este empresario norteamericano. Con él suceden cosas muy interesantes, porque la gente en general y el lector medianamente informados conocen algunos datos, pero los detalles de su historia personal y empresarial son casi totalmente desconocidos. Eso, posiblemente, se deba a que, como ocurre con la mayoría de los mitos, éstos vienen al mundo plagados de distorsiones y mal formaciones que no dejan ver en realidad lo que significan y el propósito de su paso por este planeta.
¿Acaso no lo entiendes? ELLA NUNCA DUERME
Desde Chile, Karina Azul
El susurro del pequeño nos paraliza. Es el tipo de niño que llama a su madre por su nombre y tiene una mirada oscura, penetrante, que causa escalofríos. Hay algo realmente terrorífico en el nexo entre niños y lo paranormal. Poltergeist (Steven Spielberg, 1982) lo explota y también El Sexto Sentido (M. Night Shyamalan, 1999). Ambas tienen una fuerte presencia en El Aro, visible en las almas en pena, los adultos incrédulos y los niños afectados por o causantes de los acontecimientos paranormales.
MAYO 2003
Desde Santiago de Chile: Manuela Grau
De regreso, tras una ausencia de 6 meses, que coincide con la llegada a este mundo de mi querida hija Amara...
Organizándonos para seguir reflejando y comentando la cartelera teatral y teatrera de Santiago...
Un montaje de Ramón Griffero
Centro Cultural Matucana 100
El nuevo montaje de Griffero era esperado con anhelo por los teatreros santiaguinos.
El dramaturgo, de reconocida trayectoria en el panorama chileno e internacional, y autor de recordadas piezas como "Cinema Utoppia", "Río Abajo" o de la llamada "dramaturgia del espacio" sigue en su línea de búsqueda dentro de un teatro marcadamente contemporáneo.
En esta ocasión, la estructura es fragmentaria, sin linealidad cronológica.
ARTE Y CULTURA
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez
Tamerlán
Dice en contraportada: "Esta novela muestra cómo, ante lo débil y escaso del poderío humano, se levanta orgullosa la memoria para recordarnos que nuestros días han sido ciertos, que hemos sido amados y que cada cual, a su manera, ha logrado forjar un imperio, ha construido con sus manos lo que había soñado". Esa es la historia de Timur, el llamado, en Occidente, Tamerlán, nombre que le da título a la primera novela del cuentista colombiano que hace algunos años ganara el Juan Rulfo, Enrique Serrano.
HIGIENISMO. MAURICIO GATICA, SUS TRATAMIENTOS ANTI-VEJEZ, ANTI-ENFERMEDAD Y ANTI-CÁNCER
Por Marisol García-Huidobro Lagos.
Mauricio Gatica, único chileno miembro de la Asociación Norteamericana de Higienismo, creada en 1948.
Autor entre otros de: "Los biorritmos en el rendimiento orgánico", "Lo que todos debieron saber antes de nacer", "Ecología personal: La Base de la alternativa Ecológica", "Lo que todos debieron saber antes de vivir y antes de morir", "Ante la violación del alma, ANTIMUERTE, 22 motivos para ser higienista", "Ante el pecado de nacer, ANTICANCER, 22 argumentos para ser higienista", "Al negociado de la enfermedad, ANTICRISIS, 22 razones para ser higienista".
Estudió Medicina en la Universidad Complutense de Madrid, Higienismo en Alemania, Francia y Cataluña. Seguidor del doctor Eneko Landaburu y alumno del doctor Eduardo Alfonso, colaboró estrechamente con Marc Ams. En 1984, Barcelona, funda junto a Francisco Sánchez Bas uno de los primeros grupos Ecoactivos de Europa "Ecología 2000". Cerca de dos décadas fue miembro del Consejo Asesor del Instituto de Ecología de Chile, junto al Dr. Juan Grau. Es el único chileno miembro de la National Health Association U.S.A. Y tras la muerte de Herbert S. Shelton, reconoce a Franz Konz como el líder mundial del Higienismo actual.
CLAUDIO SERRA BRUN. JOSÉ LUIS TORRES
Columa a cargo de Marcela Rosen
ClaudioSerraBrun
Valencia-España
LA MEMORIA DEL ESPEJO-Vol.1 (1997)
(...El siguiente poema es un retrato en blanco y negro de la televisión; está escrito
en la misma época que los anteriores, cuando las imágenes de Sarajevo se
superponían a las de Ruanda, y todas ellas se mezclaban con una
realidad virtual, ficticia. El contraste entre los juicios de los primeros versos,
y la descripción de lo que acontece en el mundo, según la pantalla, conduce a la conclusión final... )
ESTUDIO Y RELEVAMIENTO DE LA TECNO-POESÍA
Por: Jorge Luiz Antonio
Ante cada nuevo estudio de la poesía electrónica que se publica, se hace más evidente la existencia de la poesía "internacional", no en el sentido de una globalización o uniformización de procedimientos estéticos, sino de una tentativa de ir más allá de las fronteras físicas y de las lenguas. Una especie de movimiento internacional colectivo y asistencial va tomando cuerpo y configurando una nueva escuela de poesía, arte y literatura, en relación directa con el uso creativo de la tecnología. Lo personal y lo colectivo, lo regional y lo nacional, lo nacional y lo internacional, los eventos más diversos, los proyectos más singulares, todo ese conjunto de componentes culturales está siendo incorporado a una cultura tecnológica con finalidad estética, por medio de una traducción intralingual, extralingual, intersemiótica, hipermidiática, hipertextual, algorítmica.
El libro Tecno-Poesia e realtà virtuali: storia, teoria, esperienze tra scrittura, visualità e nuovi media (Tecno-poesía y realidades virtuales: historia, teoría, experiencias con escritura, visualidad y nuevos medios), de Caterina Davínio, es el resultado y el registro de esa poesía "internacional", con un estudio teórico y catálogos de obras en los medios electrónico-digitales, conteniendo contribuciones de ciento treinta artistas de diversos países.
VON KLEIST, PADRE DE LA LITERATURA MODERNA
Desde Chile: Mauricio Otero
Antes que Kafka y Zweig, que Dostoievsky y Gogol, Heinrich von Kleist (1777-1811), puede considerarse el padre de una serie de innovaciones importantes para la narrativa y el teatro, influencia que tocaría a la mayoría de los genios, Joyce, Mann, Proust, Virginia Woolf, Dürrenmatt, Strindberg, Sartre, y a poetas, como Pessoa, llegando a la actualidad en plumas como las de Saramago, García Márquez, Carpentier, por citar sólo algunos.
'En M., una de las ciudades más importantes de la Italia septentrional, la marquesa viuda de O., una dama de intachable reputación y madre de varios niños preciosos y bien educados, hizo saber por medio de los periódicos que, sin saber en qué circunstancias, se hallaba embarazada, y rogaba al padre del niño que iba a dar a luz que se identificase, pues estaba decidida, por motivos familiares, a casarse con él. La dama que, desafiando las burlas del mundo, osaba dar este atrevido paso, obligada por la irremediable situación en que se encontraba, era hija del señor de G., comandante de la ciudadela de M. Hacía aproximadamente tres años que había perdido a su esposo, el marqués de O., al que amaba tierna y profundamente, cuando éste se dirigía a París en un viaje por asuntos familiares.'
CARLOS ZERPA Y EL FUROR DEL KITSCHS
Texto: Carlos Yusti
La trayectoria artística de Carlos Zerpa ha mantenido una coherencia arrebatada, desde sus inicios hasta el presente. En ningún momento su obra ha perdido un ápice de ingenio, frescura y esa irreductible capacidad hostigadora que la caracteriza. Mi valoración por su trabajo estuvo signada, durante bastante tiempo, por innumerables prejuicios. Lo tenía recuadrado como un impostor, un hortera sifrino de clase media con veleidades de artista contestatario y contracultural. A pesar de dicha miopía traté de no perder la huella a sus intervenciones en el acontecer plástico nacional.
La propuesta artística de Zerpa explota con creativo acierto el mal gusto, la crítica corrosiva y la obra como un puzzle sin entrecomillados ismos. Su propuesta conceptual, para nada complaciente, busca estremecer al espectador en sus gustos de pedrería falsa. El kitsch, el mal gusto, lo orillero, lo camp tiende a mineralizar el gusto y la sensibilidad sobre objetos cotidianos, películas, melodías, cantantes etc., que se quedan en la medianía más aparatosa.
CESARE PAVESE... E LAVORARE STANCA
Desde Argentina: Marcelo Luna
INTRODUCCIÓN
La figura de Cesare Pavese se me antoja indócil, por lo poco relacionado que se encuentra con la poética de su tiempo.
Un autor que abandona por un largo período la poesía, y se dedica a escribir ensayos y narrativa, determina que hacia 1939 concluya la fase de la llamada "poesía-relato".
Por espacio de nueve años, el desarrollo de esta manera expresiva que al decir de Bartolo Pento, "descubre para la poesía italiana la posibilidad de renovarse y revigorizarse...desde la palabra y el fraseo hasta el espíritu y el motivo que refleja una experiencia y una verdad de vida...Poesía narrativa (y descriptiva a un tiempo) de echos, objetos y situaciones concretamente humanos, de datos conjeturales del drama cotidiano, por el que pasan areneros, mecánicos, campesinos, braceros, mendigos, borrachos, prostitutas, presidiarios"; lo situan en una senda unívoca que merece particular atención.
Sin olvidarnos que fué traductor de poetas norteamericanos, e influenciado por Whitman y Lee Masters, Pavese se aparta del hermetismo imperante en la poesía de Italia.
