blog de Escaner 1.0
Lun, 04/04/2011 - 01:09 | 
Literatura y comunicaciones. LITERATURA Y CONSUMISMO
Desde Chile: Mauricio Otero*
A grandes escritores de la humanidad, les han negado ediciones, bajo diversos argumentos; el tiempo, ha dado la razón a los escritores. Los casos conocidos son vastos, pero baste decir, como introducción, que los genios más grandes han sufrido desaires, que se han tenido que 'tragar', con arrepentimiento las editoriales.
El punto que toco ahora es otro.
A un escritor connotado se le ha rechazado un manuscrito con el argumento de que no es literatura 'moderna', aduciendo por tal, a aquella ágil, de 'fácil lectura', que es una forma disfrazada de decir que no es comercial, es decir, de consumo. Estos editores se arrepentirán una vez más. Los hoy llamados clásicos de la literatura, lo son (y más adelante veremos cómo se vende un clásico en el tiempo), porque son atemporales, porque en ellos el tiempo se ha detenido, han roto los límites del momento. Son eternos. Las grandes obras, son siempre hijas del tiempo. Así que ofrecer esos argumentos modernos de que no es 'ágil', 'entretenida', liviana (light), es decir, en otras palabras, de que el tiempo pasa por ellas y luego se pierde, es un gran insulto para los escritores actuales, los que venden muchos libros, porque son comerciales. ¿Qué se entiende por comercial? Lo que es de fácil comprensión, masificado, de venta rápida y lectura veloz, y, por ende, de DESECHO VELOZ. Señores editores, si lo que buscan es literatura desechable, sépanlo, los escritores serios no estamos NOSOTROS INTERESADOS en esa afrenta. Porque no escribimos para un momento trivial, sino para marcar a fuego el tiempo y quedarnos, permanecer en la mente, en el corazón y en el alma de un lector inteligente y no tonto.
Tags: DESDE PARIS CON AMOR
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa.
Es fantástico estar en Paris... Uno camina por las calles y el arte esta agasajado por sus devoradores....así mismo hambrientos de él.... las diversas expresiones y sus intérpretes no tienen que esperar sentados en ningún lugar para que parezca alguien que viene a observar o a que compro la entrada a la pasada por no tener mas que hacer...
Y para que hablar de la danza... es un arte aquí... se respeta como tal, es apoyado por el gobierno... pero sobretodo: El Público lo llama, lo necesita.
Coreógrafos, bailarines reconocidos o no tienen espacios sin ir a buscarlos, los llaman.... Por favor dice un agente venga participar en este festival , en este seminario, en este evento
Y están por todos lados : en Hoteles, calles, galpones, teatros, espacios abiertos... y es que muestren la conocida coreografía del 1,2,3,4 hasta el ocho, NO....muestran sus expresiones y mientras mas extraña mejor dice el público parisino.
EN VERANO, LAS PLAYAS DE PETER SEVERIN KRØYER
Por: Rúbila Araya
Verano, esos meses del año en que el cuerpo, la mente y el alma, piden a gritos huir del agobio que causa el calor cuando nuestra actividad diaria se realiza en algún abrasador edificio de la ciudad o cuando debemos transitar tardes eternas en medio del cemento, la gente y el ruido, mientras el sol derrite nuestras espaldas. Verano, qué ganas de escapar.
Entonces, nuestra imaginación viaja a un lugar en que el agua y la brisa se conjugan para brindarnos una sensación de total frescura y serenidad, enmarcada por una atmósfera que envuelve y no termina, tal como las obras de Peter Severin Krøyer, que nos llaman a formar parte de bellos e irresistibles escenarios, donde los instantes parecieran durar por siempre.
TERRITORIOS DE LIBERTAD
Por:Daniel Acosta / artista visual 03
Es posible fijarse metas de cambio sin la presencia poética del arte en el actual proceso social? Por la enorme energía creativa, puesta en juego, en el foro de Porto Alegre, diría que esta naciendo una nueva actitud, mas imaginativa y audaz para abordar, desde la alegría y el placer, las políticas planteados por el modelo hegemónico.
La variedad y cantidad de espacios organizados para presenciar espectáculos de música, teatro, poesía, videos, performances y artes visuales fue inabarcable. Mencionar algunos y olvidar otros seria un error. Más allá de las estéticas diversas que estuvieron expresándose, solidariamente, con la mayor pasión, existió el fervor de ser protagonista de un momento único de retroalimentación de energía para potenciar la transformación... Hubo mucha participación de los espectadores, que según los organizadores, fueron mas de ciento veinte mil almas transitando, en una especie de Babel pagana focalizado en el campamento de la juventud: unas treinta mil personas, buscando un objetivo común: el cambio que los acerque a la solución de las arbitrariedades del imperio, al imponer su lógica, a través del terror, la guerra.
SERIE DE BREVES ENSAYOS
INTRODUCCIÓN. Nuevamente con Uds. mis amigos, para dejarles una aproximación poética de un autor de habla no hispana. En este caso se trata de un poeta, ensayista, y cuentista, casi desconocido para los lectores hispanos y salvo por aisladas colaboraciones, es absolutamente ignoto. No fué traducido al español, salvo esas excepciones y recién a comienzos del 2003, quien escribe este ensayo, se animó a traducir su último libro "Lluvias de Ranchipur" de Enero del 2003, editado en la India, Bombay, por el sello Bombay News Express. El título se debe a su aficción por el cine norteamericano y en especial a Richard Burton, Alan Ladd, Liz Taylor entre otros. Se trata este ensayo de...Jan Loomis Vranov.
JAN LOOMIS VRANO.
EPÍGRAFE: De Ranchipur a los Mares del Sur.
Desde Argentina: Marcelo Luna
DEFINICION.
En algunos casos, se hace difícil definir a un escritor, como en este caso a Vranov, por un sinnúmero de avatares que conllevan todo un universo existencial.
Hay poetas que no se los puede catalogar, clasificar, ni siquiera definir, por poseer una vida aciaga, una obra compleja y por no asentar sus reales en un país o territorio mas o menos conocido.
Sumado a que Vranov escribe en distintos idiomas, hace de él una completa galimatía.
Paso a resumir sus "virtudes" que lo pintan de cuerpo y espíritu.
INTRUCCIONES PARA CONVERTIRSE EN ARTISTA POSTMODERNO
Texto: Carlos Yusti
"Me siento avergonzado de muchas obras de arte actual"
E. Gombrich
En el complejo mundo del arte actual (postmoderno y neoliberal para darle una etiqueta para aquellos preocupados por clasificaciones sumarias y síntesis rotundas) el mercado artístico, el cual engrana en su enrevesada relojería a Museos, galerías privadas, bienales, casas de subasta y cualquier empresario japonés con veleidades de mecenas tardío, ha creado eso del "Artista profesional". Aunque el concepto se fue cocinando mucho antes con la creación de la Historia del Arte, y perpetrado por reputados profesores universitarios(alemanes, ingleses y franceses) adquiere su perfil decimonónico durante el siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX.
Los grandes artistas clásicos, archivados por la historiografía del Arte, no eran profesionales de arte, en el sentido subrayado el término, y aunque vivían de su arte para sus contratadores y mecenas como príncipes, reyes y prelados eran artesanos, muy dotados, pero en la misma escala de los pajes, sirvientes y cocineros.
ALGO MÁS QUE RITMOS EN(Y) POEMAS
Por: Jorge Luiz Antonio
CASTRO, E. M. de Melo e (1998). Algorritmos: infopoemas. SP, Brasil, Musa
(Musa Infopoesia 1).
Con un manifiesto que comprende la oreja y cerca de 14 páginas, el poeta experimental portugués Ernesto Manoel de Melo e Castro publicó Algorritmos, fruto de un largo proceso de experimentación e investigación en el campo de la poesía virtual, en la que el autor es uno de los pioneros y uno de sus más significativos representantes.
E. M. de Melo e Castro nació en Covilhã, Portugal, en 1932 y, hoy día, es ingeniero textil jubilado. Autor de libros sobre diseño textil y profesor de esa disciplina, también ejerce la poesía y el ensayo.
ELÍAS ADASME. UN INVESTIGADOR CREATIVO DE LA REALIDAD
Por: Yto
Elías Adasme: Para los fines de esta conversación (prefiero llamarla así en vez de entrevista) me gustaría antes que nada, tratar de aclararle al lector y a nosotros mismos, ciertos términos que nos ayuden en la comprensión de los asuntos y temas que aquí tratemos.
De partida tenemos el término "arte" y "artista", ambos esquivos y difusos en su concepción, como las múltiples interpretaciones que a través de las épocas se han usado para los mismos. Obviamente han ayudado en la complejidad de su definición, disímiles fáctores que van desde el determinismo histórico, hasta las diferencias etno-culturales. No es lo mismo el arte concebido por los griegos del siglo de Pericles, ni el de los europeos en tiempos de la Revolución Francesa. Tampoco lo es el arte norteamericano de los sesenta del siglo XX, ni mucho menos el arte entendido en nuestros días. Hay en todo caso, un hilo conductor que atreviesa todas estas épocas que ha servido en la búsqueda de un consenso definitorio y esto tiene que ver con la lógica aristotélica que ha sido la piedra angular en el desarrollo del pensamiento y la cultura occidental.
EN ESTE PAÍS NO QUEREMOS SALVAJES
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge
En América Latina, sobre todo en el Caribe, siempre hemos tenido la creencia de que los europeos que habitan las orillas del Mediterráneo son descuidados con su aseo personal. Aquellos de la Europa noratlàntica y central, como los alemanes, tienen fama de vivir abrumadoramente obsesionados con la limpieza. Y aquellos de la Europa oriental han llegado a ser tristemente célebres por el variado coctel de malos olores que son capaces de producir.
Entre tanto, nosotros, por estos lados de América, en el Caribe caliente, exótico y sensual, desde tiempos "pre-colombinos" hemos hecho de la higiene cotidiana de nuestros cuerpos, aunque no tanto de nuestras almas, un ritual perfecto en el gozo que produce el contacto con el agua, los perfumes y los aceites con que nos regala nuestra voluptuosa y prolífica naturaleza.
Una vez, invitado por el Gobierno de la Repùblica Federal Alemana, entre octubre de 1989 y febrero de 1990, como académico extranjero en una universidad de ese país, me encontré con la particular situación de que, no más llegando, un generoso y precavido amigo mío, que hacía un postgrado en Berlín, me facilitó el bellísimo departamento de la mujer con la que iría a casarse en Ámsterdam.
ARTEACCIÓN
Por Marcela Rosen Murúa
Fotos Isabel Abedrapo
Nos invitaron a ser parte de un festival de música y acciones de arte.
Vivian Álvarez nos llamó para que participáramos junto a otros artistas y a fines del 2003 nos reunimos en la Sala Isidora Zegers con el músico que organizaba el festival. En esta ocasión nos reconocimos, sólo nos conocíamos de vista, teníamos en común el quehacer artístico y el haber participado del Primer encuentro nacional de Performances. De esta primera reunión salió el nombre "Arteacción".
Cada día desde el lunes 13 al viernes 17 de enero de 2003, en el Festival de Música Contemporánea de la Facultad de Arte de la Universidad de Chile, en la Sala de conciertos o el exterior de ésta (lugar de entrada o calle), ocurrió una acción de arte que tenía como límite la duración de 10 minutos como máximo. Las acciones iban al inicio, en el intermedio o al final de cada velada.
LOS GÉNEROS EN EL TERRITORIO CONCEPTUAL. EL POEMA OBJETO Y EL OBJETO DEL POEMA
Por: Fernando Millán
La pintura abstracta es, sin duda, una de las grandes aportaciones del arte del Siglo XX. Desde luego, es uno de sus aspectos mas conocidos y publicitados. Esta importancia hace, sin embargo, que otros fenómenos igualmente esclarecedores para entender la verdadera naturaleza de este siglo, permanezcan a menudo en la sombra y sean por lo tanto menos conocidos. Así sucede con la tendencia de sentido contrario a la abstracción: La que trabaja por la concrección y materialización del arte, la poesía y la música. Ambas tendencias se oponen, y en cierto sentido, se complementan.
Esta oposición estructural no significa necesariamente que el poema objeto y en general las variantes de la poesía visual, el poema acción, las instalaciones, etc...,y otros géneros que tienden a la concrección y materialización del pensamiento, no sean también productos de un "arte de ideas", y habitantes por derecho propio de lo que desde comienzos de los años ochenta conforma el Territorio Conceptual.
EL ARTE, ALLÍ, DONDE ESTÁ LA GENTE... REFLEXIONES SOBRE EL ARTE EN LA CALLE DESPUÉS DEL FORO SOCIAL MUNDIAL DE PORTO ALEGRE, 2003
Por: Clemente Padín (Uruguay).
En la discusión en torno al arte se afirma, muchas veces, que las prácticas que sirven de referencia al arte en la calle llevan a cabo una estetización de la política. Como sabemos las distintas áreas de la actividad humana están interrelacionadas y, nunca, es posible hallarlas en estado puro, es decir, en un acto polícito determinantemente encontramos elementos políticos y, subsecuentes, elementos sociales, estéticos, religiosos, etc. El arte en la calle no lleva a cabo una estetización de la política, sino que asume las instancias estéticas de la política e intenta dirigirlos en contra de sus creadores. Tampoco se afilia a ningún movimiento, sino que comporta una actitud respecto a la acción política.
La efectividad del arte en la calle, además de las condiciones locales, depende del clima político y las circunstancias sociales globales. Éstas determinan las condiciones generales de la comunicación social, bajo las cuales desarrolla la acción artística en relación directa con otros acontecimientos sociales paralelos.
LAS VÍBORAS EN EL PARAÍSO ANTIPARRIANO
Desde Panamá, Rolando Gabrielli
La entrevista kafkiana
La nubosidad gris sobre Santiago a medida que la tarde se recostaba sobre mi viejo reloj Tissot, presagiaba unas lluvias memorables, de esas que sobrepasan los paraguas, nos humedecen las entrañas, en los días fríos invernales, que parecen interminables ataúdes grises flotando en el aire. Pero la misión periodística era ineludible: entrevistar al antipoeta en su casa de La Reina, en las faldas de la Cordillera de los Andes, uno de los baluartes naturales de los chilenos, escogido por Nicanor Parra, como un refugio personal frente a la omnipresente poesía de la Cordillera de la Costa.
Me subí al micro como un fantasma londinense, un domingo, poco después de las 2.30 de la tarde, a esa hora en que las calles están desoladas y viven el feroz desamor del tiempo indefinido, camino a la casa de rústica madera del autor de Poemas y antipoemas, Obra Gruesa y de un pecado de juventud, como le llamó a su libro inaugural, Cancionero sin nombre (1937), de indiscutida influencia garcilorquiana.
EL PELIGROSO JUEGO CON LAS ILUSIONES. LITERATURA Y PREMIOS
Desde Chile: Mauricio Otero
Hemos constatado por la prensa española, leyendo la carta denuncia de Juan Goytisolo y cien escritores respetables junto a él, que los concursos que se realizan por miles en tierra ibérica, no son del todo transparentes. Goytisolo y los cien han descubierto un velo de vergüenza que oculta los subterfugios, estratagemas, y lo que es peor, el juego que se lleva a cabo con las ilusiones de los 'concursantes', la mayoría jóvenes latinos.
Esto configura, desde el punto de vista moral, una afrenta mayor a los corazones, llenos de nobleza de la edad 'prístina', haciéndoles caer de frente, herida, sobre la indeseada realidad.
Decimos peligroso, en todas sus letras, y es aplicable de toda propiedad la frase: jóvenes con todas sus letras, muchos con libros sin registrar, que envían a estos 'certámenes', a los riesgos que ello implica, ilusionados, es decir, plenos de confianza y optimismo, como quien apostara a una lotería convencido de que va a ganar, por amor propio. Mas, debemos señalar desde nuestra posición intachable, que lo que se pretende con estas estrategias no es otra cosa que refrendar a personajes predesignados, afectos al régimen, con la carga política de sustentar a los sistemas y gobiernos. La relación entre política y literatura no es nueva.
DOS CUENTERAS
Columa a cargo de Ricardo Enrique Castro
EL NICO
Por: Marisol Ortiz Elfeldt
Mis viejos de nuevo están peleando. Mi papá llegó furioso de la oficina y agarró a mi mamá a garabatos porque según él la casa no estaba limpia. Yo, que he estado estudiando para los exámenes, la vi hacer el aseo y las camas; cocinar y lavar la ropa además de ordenar todo lo que dejan desordenado mis hermanos. Como soy el más callado y el que menos problemas doy, me quedo en mi pieza y ni se dan cuenta si estoy. Pero ahora, me siento realmente cansado. Mañana tengo el examen de física y no puedo concentrarme con todos los gritos y los portazos. Al escuchar los sollozos de mi mamá se me aprieta el pecho y me duele el estómago, quisiera ir y ayudarla pero la última vez mi viejo me pegó con la escoba y en el suelo me aturdió. Fue peor. Mi mamá salió en mi ayuda y él casi la mató a golpes. Ahora me quedo en la pieza mejor.
Nicolás deja el cuaderno sobre la cama y posa sus grandes y expresivos ojos castaños en la ventana. Afuera, el sol aún brilla y el viento mece las ramas de los árboles que se ven justo en ese lugar. Los gritos de su padre resuenan en sus oídos, y el llanto ahogado de su madre se cuela por las rendijas de su alma. Lágrimas suaves brotan de sus ojos en una faz inexpresiva, se diría que casi vacía. Vacía como siente su vida en esa inmensa soledad.
