blog de Escaner 1.0
Jue, 04/14/2011 - 19:13 | 
BORDERHACK. DE CÓMO ³VENCIMOS EL MIEDO Y DECIDIMOS JUGAR² CON LA FRONTERA
Por: Fran Ilich
Alexei Shulgin y el teclado de su 386/dx
Tan lejos de Mesoamérica y tan cerca de San Diego, los jóvenes tijuanenses y futuros hackers veían a sus amigos de la prepa apedrear a los migrantes y se dolían de ya no poder usar máscaras en jalogüin . Pero también se lamentaban de que cualquier gringo con dinero tuviera más libertad que ellos en su
propia ciudad. Luego, bebieron de mil fuentes y decidieron lanzar un ataque físico, virtual y a través de los medios a ese muro la barda que separa ambos México de Estados Unidos, al que llamaron Borderhack . Echaron unos cables de computadora por debajo de la barda y...
LA HISTORIA QUE VOY A CONTARLES trata sobre cómo vencimos el miedo una tarde de diciembre de 1999 y decidimos que era hora de comenzar a jugar, a trabajar, con esa pared metálica entre México y Estados Unidos. La que nos recuerda que hay quien nos considera humanos de segunda clase (norteamericanos del lado pobre); como si la era medieval nunca se hubiera ido y los pobres aldeanos tuvieran que trabajar día a día para que el imperio y la corte tuvieran resuelta su vida en el interior del castillo, mientras afuera reina otra realidad, la que permite que California tenga unos jardines hermosos y que el servicio doméstico sea más accesible que en otros países.
Tags: CLEMENTE PADÍN. LA DISECCIÓN IRÓNICA DEL LENGUAJE
Por: Martín Palacio
I
Con un aparente juego de fórmula redundante -o epanalepsis-, Padín vuelve con una conjunción de textos cuyo título trasluce la intencionalidad lúdica y provocadora de su escritura: "La poesía es aiseop aL". En esta imbricación paradójica que supone la textura especular del título, se observa cómo la repetición de un sintagma nominal se concentra en esa relación de arbitrariedades entre el significante y el significado. Postúlase una lectura procesal o sea, un sumergirse en el trabajo de los signos, las operaciones distintivas de la escritura, los espacios de la textualidad, y el proyecto en construcción de una lectura hecha en el umbral de otra. Anticanonicidad y relativismo: Barthes y Lyotard habían ya propuesto leer los textos como un proceso de la significación -no como su validación-, hacia adelante y hacia afuera, más allá del sentido común y del mercado. Seguir lo nuevo en su traza, en sus espacios tentativos, excede la tradición de la novedad, de la sobrevaloración del cambio, propias de las vanguardias tributarias de la originalidad; pero se aprovecha del radicalismo aperturista la operatividad permutativa y combinatoria de la lectura discontinua, la aniquilación del lector-hembra impugnado por Cortázar.
UN ESTADO ORWELLIANO: CONSUMO, LUEGO EXISTO
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge
En el centenario del nacimiento del gran escritor inglés George Orwell (1903-1950) uno quisiera quedarse solamente con los aspectos estéticos de sus novelas, y evitar reflexionar sobre los perímetros ideológicos y culturales que ellas mismas también provocan. Pero no se puede. Porque recordar a Orwell implica tomar una posición muy concreta, y estéticamente productiva, sobre los ecos del totalitarismo para la humanidad del presente.
La productividad de nuestra posición puede expresarse de varias maneras. Una de ellas sería acercarse a Orwell y pedirle que nos aclare lo que significó el totalitarismo en su época. De esta forma nos podríamos contentar con hacer historia, y pensar, para nuestro alivio, que el totalitarismo es una reliquia que le pertenece al pasado. Orwell, entonces, se nos aparece como una especie de demiurgo que nos conjura males y tragedias de un pasado con el cual no queremos ninguna relación.
Pero está, por otro lado, a contrapelo de lo que puedan pensar y sentir aquellos que todavía creen en las barbaries y los excesos del totalitarismo, la posición de quienes, bien incrustados en el presente del siglo XXI, no quieren olvidar las distorsiones que sobre el futuro nos heredó el totalitarismo del siglo anterior.
UN FANTASMA CHILENO EN EL TRÓPICO - LA SEÑAL DEL ARCA DEL SOL
Por: Margarita Uribarri
UN FANTASMA CHILENO EN EL TRÓPICO
§ INTRODUCCIÓN AL ESPECTRO
Entrevistar a un escritor inédito de más de 50 años, me pareció un ejercicio deportivo en mi carrera profesional. Correr un maratón en cien metros sin anabólicos amerita un cara a cara con un fantasma.
Finalmente acepté el desafío sin ningún compromiso, empujada por la aventura, la monotonía del calor, las razones que entregan un tiempo muerto. Había sudado horas con la elegancia de un cisne en un pantano. Pensé que era mejor el delirante albur de una literatura desconocida, que dejarme manosear por una humedad pegajosa instalada con esa autoridad que no podemos discutirle a la naturaleza.
ANDY WARHOL, EL ARTISTA COMO FACTORÍA
Texto: Carlos Yusti
Para Andy Warhol, su nombre verdadero era Andrew Warhola, el arte fue un fervor capitalista, una pasión de colores vibrantes con hamburguesa de fondo. Su obra de arte en conjunto es un tributo a lo intrascendente, una ofrenda a lo pasajero y a la sociedad de consumo que encumbra ciertos clichés en el altar de la iconografía popular y masiva. Hoy se le recuerda más por su fealdad, sus rarezas y por su promoción cosmetológica de la sopa Campbell que por la serie de rostros de famosos que pasaron por su visión estética sicodélica o sus películas absurdas, cínicas (que le debían mucho al cine Dada y al cine surrealista) y que trataban de ser ejercicios de escándalo antes que un cine de propuestas estéticas acabadas y certeras.
Nació en Pittsburg en el año 1928. Enfermizo. Taciturno y homosexual. Todo un símbolo decadente de la gran cultura made in USA. Con semejante carné de características no era extraño que aterrizara en la pintura como una puerta ideal para escapar del rechazo y la soledad.
KAIRAN 7. MAIL ART FORUM
Por: Clemente Padín
Con algún retraso nos ha llegado la revista japonesa KAIRAN nro. 7, correspondiente a julio, 2003, totalmente dedicada al arte correo latinoamericano. De su sumario extractamos textos de Gianni Simone, su Director, de Hilda Paz, Fernando García Delgado y Graciela Gutiérrez Marx (Argentina), Isabel Aranda (Chile), Roberto Keppler (Brasil), Tulio Restrepo (Colombia), Elías Adasme (Chile-Puerto Rico), Jesús Romeo Galdámez (México) y de Clemente Padín (Uruguay).
Ilustran este número obras de Hugo Pontes, Joaquim Branco, Roberto Keppler, Dario de Souza, Roberto Sechi, Jorge Barreto, Vitor Cavallo, Avelino de Araujo, Vanessa Kister (Brasil); Muriel Frega, Nora Menghi, Maidana & de Olivero, Hilda Paz, Edgardo Antonio Vigo (Argentina); Jesús R. Galdámez, Emilio Carrasco, Bruno Ferreira, Lilia Alonso (México); Antonio Cares (Chile); Tulio Restrepo (Colombia); Elías Adasme (Chile-Puerto Rico); María L. García, José Ernesto Torres (Puerto Rico) y Gastón Fuentes Rama, Clemente Padín (Uruguay).
PABLO CASSI - JOSÉ LUIS CÁRDENAS SALDIVIA
Columa a cargo de Marcela Rosen
PABLO CASSI
Un poeta joven-maduro y sanfelipeño-universal
del libro: POESIA DE VIVENCIAS EN BUSCA DE UN DESTINO
Tu Sonrisa
Cada noche tu mirada es un anhelo diferente,
te desnudas a conciencia con mis besos
y en mi cuerpo tejes un traje de deseos.
Estos versos son todo cuanto tengo
a la hora de soñar contigo,
mi pequeña historia que se instala en tu oído
la memoria se equilibra en un viaje hacia el recuerdo.
RULFO: LA DESOLACIÓN DEL SER AMERICANO
Desde Chile: Mauricio Otero
Más que 'realismo' y más que magia, hipnos vocabular, Pedro Páramo, es un correlato de 'Bajo el bosque lácteo', 'comedia para voces' (guión radiofónico) de Dylan Thomas, estrenada el día 3 de mayo de 1953, en la Universidad de Harvard, y vuelta a presentar el sábado 24 de octubre de ese mismo año en el Brinnin's Poetry Centre de Nueva York, ante unas mil personas, a la que siguió una sesión dominical con igual número de asistentes. El poeta galés fallece a fines del 53.
Pedro Páramo es del 55.
Es decir, Páramo no es absolutamente original. Pero es el gran libro sobre el purgatorio americano.
Hay en él frases maravillosas, y toda la mitología latina, que no está de ese modo en Thomas, que es católico alucinado en gracia, como Rulfo es descreído, pero ambas obras, tratan el mismo tema, los fantasmas que hablan, los muertos que nos confiesan sus desdichas y sus remedos.
DUDAR NO ES UN PLACER
Por: Celia Bermejo
Rocky Lyons, el hijo de Jets Lyons, defensor izquierdo de los New York Lackers, tenía cinco años cuando viajaba en automóvil por los campos de Alabama con su madre, Kelly. Dormía en el asiento delantero de la camioneta, con los pies apoyados en su falda. La madre sorteaba las curvas con cuidado, por un sinuoso camino de dos carriles con matorrales en los arcenes. De pronto se topó con un puente angosto. Al intentar entrar en el viaducto con una marcha larga, la camioneta chocó contra un poste, se deslizó fuera del camino y la rueda delantera derecha quedó atascada en un surco de tierra. Temiendo que el pequeño camión volcara, Kelly trató de volverla hacia el camino apretando con fuerza el pedal del acelerador y girando el volante a la izquierda. Pero el pie izquierdo de Rocky quedó atrapado entre su pierna, y el volante, y perdió el control de la camioneta.
Ésta se deslizó por un barranco de seis metros. Al llegar abajo, Rocky se despertó. ¿Qué pasó, mamá? ¡¡Nuestras ruedas apuntan al cielo!! Kelly estaba cegada por la sangre. La palanca de cambios se había incrustado en su cara (de la madre), partiéndola el labio superior hasta la oreja. Las encías chorreaban sangre, desgarradas; un hombro muy dolorido; no sentía las piernas... Un hueso le salía de la axila y se empotraba contra el salpicadero del coche, donde suelen ir las fotos de "No corras, papá".
LA POESIA ATRAPADA EN LA RED - ISABEL ALLENDE: CONFESIONES DE UNA FLAUTISTA ENCANTADA - UN HOMBRE DE PAPEL, HIJO ILUSTRE DE VALPARAÍSO
Desde Panamá, Rolando Gabrielli
La sombra de Neruda está viva y coleando. El poeta se sigue viviendo a través de nuevas ediciones en el mundo, por medio de los ataques continuos de sus detractores perennes y herederos de una rica y envidiable tradición, porque es un mito, indudable, arraigado en el corazón del pueblo chileno, a quien le cantó con fervor de amante incondicional.
Hace treinta años dejó su residencia en la tierra para caer entre las pesadas copas, las campanas metálicas, en la ruidosa monotonía de las aguas crispadas de Isla Negra, un último naufragio poeta. El pueblo lo despidió un 23 de septiembre de 1973, entre las bayonetas caladas y la metralla de Carabineros de Chile, con rabia, emoción, dolor y en actitud pública de combate y desafío al nuevo orden militar. La hora de sus muelles del alba, bajo un sol huérfano, era la hora tal vez de partir, abandonado como el cuerpo de Chile, doliente de una geografía desangrada, de una viudez de azufre enlutada en el roto copihue sin nombre. Volvía a la naturaleza secreta de las cosas, al origen de su palabra, a los sueños reales, inmortales que su poesía cantó en el lluvioso confín de la palabra Chile.
En el acerado gris santiaguino de la chilenidad manchada, arrastrada por el patio de los callados que era toda la República, el féretro nerudiano saludaba a Chile con sus viejas y nuevas raíces, se sentía el dolor de las campanas en los caminos que algún día recorrió su poesía metálica, acerada en el vientre sulfatoso, nupcial, desmembrado, de sangrantes, desérticas islas, la vieja copa de Chile derramada en la traición, entraba a la madera de los nomeolvides, al ciego océano de la palabra muda.
SEPTIEMBRE 2003
Desde Santiago de Chile: Manuela Grau
CARACOLES EN PELIGRO
Texto: Paulo Cox
Dirección: Patricio Camus
Sala Omnium
El teatro dedicado a los niños pasa por un período de auge. Se está tomando conciencia de las potencialidades y demanda de este público. En medio de esa ola surge este espectáculo que utiliza todos los medios en su poder para ofrecer a los niños un espectáculo atractivo, moderno y entretenido.
ADRIANA MONSALVE VARAS, CHILENA. "JUAN PABLO", CHILENO. REBECCA BEHAR, FRANCESA
ADRIANA MONSALVE VARAS
Cuento ganador del 1er premio Mitos y leyendas de la V Región año 1994
El Cono de Oro
¡ El momento de ocultar el regalo de los dioses ha llegado! Así lo comprendió el brujo, y esa tarde, de pie en la áurea cima del cerro, se dispuso a cumplir su aterradora misión. El traje ceremonial agitaba su majestad con el viento de las alturas. El, contemplaba con esos ojos, donde la sabiduría milenaria había hecho su cuna, el pacífico valle habitado desde siempre por sus hermanos de raza. El sol en el ocaso le mostraba el futuro... Tembló al contemplar esas imágenes. Una lágrima heroica cayó por sus mejillas, y su pena, la más honda de las penas, vibró por el espacio alertando a la naturaleza dormida. Una bandada de cóndores trajo el luto solemne y acongojadas las nubes oscurecieron sus sonrojos. Los árboles, sobrecogidos, pusieron piedad en sus hojas y las aguas silenciaron su bajada cantarina. ¡ Llegaban los huincas ! Llegaban precedidos por los rumores que el sol confirmaba como ciertos: cabalgaba junto a ellos la codicia y la crueldad. ¡Codicia de oro! El áureo penacho del cerro que los dioses obsequiaran debería ser ocultado en el interior de la montaña. -- ¡ Cóndores, amigos ! -- clamó con voz ceremonial el hechicero -- jamás he visto un huinca mas rechazo su maldad. Las aves giraban lentamente, oscura ronda, habituadas tal vez ha escuchar las palabras confidentes que el hombre ritual les dirigía.
ARTE Y CULTURA
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez
Teatro en octubre
Hasta el 12 de octubre, en la sede del Teatro Nacional de La Castellana, en Bogotá, se presentará la famosa obra de Tennesse Williams, Un tranvía llamado deseo, con la dirección de Fabio Rubiano, y la actuación, entre otros, de Fanny Mikey, Patricia Tamayo y Julio Hernán Correal.
El 20 de octubre se estrena en la misma sede del Teatro Nacional, con la dirección de Jorge Alí Triana, La fiesta del Chivo, basada en la novela homónima de Mario Vargas Llosa. Actúan Lully Bosa, Juan Sebastián Aragón, Lucy Martínez, y otros.
Con la dirección de Marcela Benjumea continúan (hasta el 2 de noviembre) las presentaciones de Alicia en el país de las maravillas, con Natalia rojas, Alberto Cárdena y Oscar Yepes.
DYLAN THOMAS Y SUS COLLECTED POEMS
Desde Argentina: Marcelo Luna
INTRODUCCIÓN.
Continuando con la inveterada costumbre de retratar a un poeta de lengua no hispana que a mi juicio representa una de las voces más importantes del siglo XX, en este caso hablo de Dylan Thomas, poeta que en los albores de la década de los 70 conoció justa fama, pero caso curioso, no tanto en la poesía sino en la música y en ciertas ideas de la generación del "poder de las flores" y de los "beatniks".
Mención más que especial le cabe a Elizabeth Azcona Cranwell, poeta y escritora argentina que tradujo con maestría el espíritu de Thomas en sus Collected Poems en 1974 gracias a Ediciones Corregidor.
De esa versión encomendada por Aldo Pellegrini a la Cranwell tomo los poemas que aquí publico, y lo que es importante; el desarrollo de este humilde ensayo en base a juiciosos conceptos de la autora que me ayudaron a elaborarlo.
Con ustedes, Dylan Thomas o la génesis del símbolo...
