Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Video

RICARDO TAPIA. DR. JEKILL - VJ

Por: Yto

Minimalismo sicodélico, así denomina el estilo de vídeoarte que. desarrolla, como parte de transformar la realidad, jugando con esta, llevándola hasta el limite, con una mezcla onírica de imágenes, que conjugan el apoyo visual lúdico, necesario para visualizar todo tipo de música y conceptos creativos combinando pasado y presente a través de un sólido trabajo previo, mas la intervención con efectos visuales de las imágenes filmadas en vivo.

Con estudios de música, sonido, tecnología en computación y programación, lo han llevado a una exploración, de cómo plasmar estos conocimientos, en un solo concepto.

A participado junto a destacados artistas y creativos nacionales e internacionales.

    

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NESTOR OLHAGARAY

Por: Yto

¿Cómo definirías tu infancia?

Mientras más te alejas de la infancia, esta se hace mas recuperable y matando lo que fue, un liviano sopor a merced de un océano que te depara sorpresas en cada ola.

Barrio Recoleta, años 50, más precisamente en la esquina con Domínica, se ubicaba el cine “Recoleta”. Cine de “barrio”, este tenía una salida de emergencia hacia la calle Domínica, de madera, bastante deteriorada, con pequeños agujeros, por donde podíamos visionar la película de turno, de tiempo en tiempo, el dueño del cine, nos sorprendía dándonos una patada en el trasero. Tiempo más tarde, aquel celoso patrón sería mi consuegro. Primeros años de estudio en la Alianza Francesa, gracias a una beca obtenida por la calidad de doble nacionalidad de mi padre. 

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BARCO DE LA CULTURA INICIA SU TRAVESIA INTERNACIONAL

Dinamarca, específicamente la ciudad de Copenhague, es el punto de partida para el inicio de la travesía por el mundo de la exposición interactiva, fotográfica, literaria, multimedial y audiovisual itinerante, “Chile, Piel y Alma”, que recala por primera vez en este puerto europeo, luego de que fuera inaugurado en Santiago, en plena plaza de la Constitución, por S.E. el Presidente de la República, don Ricardo Lagos Escobar, en septiembre del 2002, para trasladarse posteriormente a Valparaíso. 

 

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CARLOS ZERPA Y EL FUROR DEL KITSCHS

Texto: Carlos Yusti

La trayectoria artística de Carlos Zerpa ha mantenido una coherencia arrebatada, desde sus inicios hasta el presente. En ningún momento su obra ha perdido un ápice de ingenio, frescura y esa irreductible capacidad hostigadora que la caracteriza. Mi valoración por su trabajo estuvo signada, durante bastante tiempo, por innumerables prejuicios. Lo tenía recuadrado como un impostor, un hortera sifrino de clase media con veleidades de artista contestatario y contracultural. A pesar de dicha miopía traté de no perder la huella a sus intervenciones en el acontecer plástico nacional.
La propuesta artística de Zerpa explota con creativo acierto el mal gusto, la crítica corrosiva y la obra como un puzzle sin entrecomillados ismos. Su propuesta conceptual, para nada complaciente, busca estremecer al espectador en sus gustos de pedrería falsa. El kitsch, el mal gusto, lo orillero, lo camp tiende a mineralizar el gusto y la sensibilidad sobre objetos cotidianos, películas, melodías, cantantes etc., que se quedan en la medianía más aparatosa. 

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ALGO MÁS QUE RITMOS EN(Y) POEMAS

Por: Jorge Luiz Antonio

CASTRO, E. M. de Melo e (1998). Algorritmos: infopoemas. SP, Brasil, Musa 

(Musa Infopoesia 1).

Con un manifiesto que comprende la oreja y cerca de 14 páginas, el poeta experimental portugués Ernesto Manoel de Melo e Castro publicó Algorritmos, fruto de un largo proceso de experimentación e investigación en el campo de la poesía virtual, en la que el autor es uno de los pioneros y uno de sus más significativos representantes.

E. M. de Melo e Castro nació en Covilhã, Portugal, en 1932 y, hoy día, es ingeniero textil jubilado. Autor de libros sobre diseño textil y profesor de esa disciplina, también ejerce la poesía y el ensayo.

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ELÍAS ADASME. UN INVESTIGADOR CREATIVO DE LA REALIDAD

Por: Yto

Elías Adasme: Para los fines de esta conversación (prefiero llamarla así en vez de entrevista) me gustaría antes que nada, tratar de aclararle al lector y a nosotros mismos, ciertos términos que nos ayuden en la comprensión de los asuntos y temas que aquí tratemos.

De partida tenemos el término "arte" y "artista", ambos esquivos y difusos en su concepción, como las múltiples interpretaciones que a través de las épocas se han usado para los mismos. Obviamente han ayudado en la complejidad de su definición, disímiles fáctores que van desde el determinismo histórico, hasta las diferencias etno-culturales. No es lo mismo el arte concebido por los griegos del siglo de Pericles, ni el de los europeos en tiempos de la Revolución Francesa. Tampoco lo es el arte norteamericano de los sesenta del siglo XX, ni mucho menos el arte entendido en nuestros días. Hay en todo caso, un hilo conductor que atreviesa todas estas épocas que ha servido en la búsqueda de un consenso definitorio y esto tiene que ver con la lógica aristotélica que ha sido la piedra angular en el desarrollo del pensamiento y la cultura occidental.

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911 CRUDO: EL ANTI-ESPEJO DE UN NUEVO SIGLO

Desde Puerto Rico: Elías Adasme - septiembre de 2002

El presente escrito complementa un trabajo visual de video-performance con el cual busco establecer un nexo histórico entre dos fechas dramáticamente cargadas de múltiples significados: el 11 de septiembre de 1973 en Chile, mi país natal; y el ataque terrorista a las Torres Gemelas, el 11 de septiembre de 2001 en la ciudad de Nueva York.
En ambos casos, se torna evidente el lado más oscuro de la conciencia humana, manifestándose a ultranza con su secuela de muerte y destrucción. Pareciera que - paradojicamente- Tanato hubiera elegido con premeditación y alevosía un mismo día martes en horas de la mañana, para orquestar en la historia -con veintiocho años de diferencia- su desalmada sinfonía de horror.

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Curatoría: Hernán Silva y Maria Jose Rojas 

¿Haces animación? ¿Tu propuesta se aleja del tradicional “dibujo animado”?

¡¡¡Nosinteresa!! Haznos llegar tu trabajo.

"Bueno, bonito, barato", intervención urbana de Colectivo Quiltro, Plaza Echaurren, Valparaíso, 14 de febrero de 2011

Fotografía de Antonella R. Auda (Colectivo Quiltro)

 

(Des)haciendo el amor: mi video de “Bueno, bonito, barato”,
intervención urbana de colectivo Quiltro (2011)

 

por Carolina Benavente Morales

cbenavem@gmail.com

 

 

Termómetro del mundo, hoy las nuevas humanidades no podrían querer ser
otra cosa que la sonda arrojada, suicida, al corazón de su magma incendiado.

José Luis Brea (2010)

 

MÚSICA DE FONDO. VÍDEO CLIP CON GLORIAS Y GUAJIRAS

Desde Argentina, Daniel Noseda

Diálogos de argentinos con aires de vídeo -clips en las minivacaciones de Semana Santa

Video-clip 1

Por este lado se dicen cosas como:

- Che: ¡Que bueno que suena! ¿Qué es?

- La guajira, hermano

- ¡Ah, sí! La de Gieco y el otro yanqui, el que le regaló una guitarra.

- ¡Que buena la letra, es de Martí!

- ¿Qué Martí, el poeta?

Música de fondo: lógicamente, la Guajira versión León y Pete Seeger

 

   Elian González   

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SALON PIRELLI

Desde Venezuela: Sol Bendayán

El IV Salón Pirelli 1999-2000 se realizó entre octubre del pasado año y enero 2000,en la sede del Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber de Caracas, patrocinado por la conocida empresa Pirelli.. Constituye un evento bienal importante abierto a todas las tendencias para artistas menores de 35 años . Un jurado de selección revisó 500 envios, aceptando 60 propuestas que comprenden pintura, dibujo, pintura, cerámica,fotografía, escultura, instalaciones, performances, videos y CD-Rom.

A pesar de que en su convocatoria el Salón ofrece posibilidades a todas las tendencias, en la realidad se observa una marcada preferencia por el arte experimental. Este constituye la mayoría de las obras.

 Abraham Gustin 

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Nota de cine en video. En este caso se trata de la película Secretariat, una cinta emotiva sobre un caballo sin igual. Edición: Fernanda Bargach-Mitre y Pablo Varsky. Voz y guión: Fernanda Bargach-Mitre

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 T A B L A V I V I E N T E

Muestra de video y cine  en la Plaza Mulato Gil de Castro bajo el patrocinio del Museo de Artes Visuales:

 Cerca de 80 trabajos enviados al Museo de Artes Visuales fue el resultado de la convocatoria Tablaviviente interpelando  a artistas a través de las siguientes preguntas:

¿Trabajas con video, cine o una mezcla de éstos? ¿Tu propuesta artística tiene como prioridad la estética por sobre la narrativa lineal de la obra?

Esta invitación nace de la inquietud de Maria José Rojas, curadora y artista visual de indagar en los formatos y soportes utilizados hoy por artistas chilenos y extranjeros para su obra audiovisual. Enmarcado dentro del contexto de una investigación acerca de los soportes históricos y actuales de la imagen en movimiento y de los recursos tecnológicos de éstos, su interés se basa en la obra que opera en un plano visual y no narrativo.

Los orígenes del arte de la imagen en movimiento puede rastrearse desde dos prácticas artísticas: La primera, cronológicamente es aquella que nace del cine como soporte. Desde  los años 20 se presencia bastante experimentación de artistas visuales en torno a la imagen en movimiento, en forma de animaciones y film intervenido. Más tarde, al finalizar los 60 y 70 los artistas comienzan a usar el video como registro de sus obras. Ambas corrientes se desarrollan en forma independiente y de alguna forma corresponden a tipologías clásicas del arte: el expresionismo/surrealismo y el conceptualismo/minimalismo. Estas dos corrientes,  a razón de sus intereses y el soporte original de sus obras (cine o video) adoptan actitudes distintas frente a la preocupación por la superficie y acabado de sus trabajos. Mientras la corriente de artistas que trabajan, originalmente en cine aunque más adelante adoptan soportes más económicos, definen su obra en la materialidad de ésta misma, aquellos que vienen del registro en video hacen de la baja resolución una estética. Esta estética explota la sensación de registro (el arte está en el evento u objeto registrado, no en el video), de inmediatez y a la vez encuentran en el lenguaje urbano su nicho.



 

“ACCION SUDACA” es una iniciativa independiente sustentada en la a gestión de un grupo de estudiantes y ex alumnos universitarios ligados a las artes. A.S. tiene como objetivo generar un diálogo recíproco entre el quehacer artístico, la participación ciudadana y los espacios asociados a las artes visuales de nuestro país, con el fin de proyectarlos armónica, pluralista y equitativamente.

" Acción Sudaca " Lanza su programa de convocatorias 2011, para acceder a las bases debes registrate en www.accionsudaca.cl e ingresar al link "convocatorias". También nos puedes buscar en Facebook y twitter.

Todas nuestras convocatorías 2011 tienen requisitos diferentes respecto a lugar, edad,  tematica y  técnica.

Ayudanos a difundir nuestras actividades entre tus contactos.

 

Ver PDF aquí: http://revista.escaner.cl/files/A.S Convocatorias 2011 chico .pdf

De las Mutaciones

Mi ojo es mi corazón.
Pola Weiss. Teleasta.

 

VideoFest2k10. Diez años.

Araceli Zúñiga

Del 1 al 6 de noviembre se llevó a cabo en Mexicali la décima Bienal Internacional de Video y Cine Contemporáneo VideoFest 2K10, convocado por el Instituto de Cultura de Baja California  y el Fondo Regional para la Cultura y las Artes del Noroeste.Al dedicar este décimo Festival  al trabajo de la Teleasta mexicana Pola Weiss, se convirtió en el cuarto homenaje del año en donde espacios culturales muy importantes reconocieron el aporte de Pola al videoarte, al video independiente y al video experimental, así como el inquirimiento e investigación a las nuevas tecnologías.

 

  

 

Ángel Norzagaray Norzagaray, Director General del Festival, estableció que el Gobierno del Estado, a través del Instituto de Cultura de Baja California, con el afán de alentar el estudio de la cultura audiovisual en la región, viene organizando desde el año 2000 la Bienal de Video y Cine Contemporáneo VideoFest, misma que el año pasado llegó a su décimo aniversario, convirtiéndose de este modo en el festival más longevo, dentro de los de su género, en México.

La calidad y creatividad en la programación ha permitido, debido a la demanda de los participantes, tanto nacionales como extranjeros, que en esta ocasión el festival se enfoque con mayor énfasis en el género de la videodanza, implementando para ello actividades que le den solidez a este fenómeno a través de talleres y muestras nacionales e internacionales enmarcadas todas ellas, a manera de homenaje, en la enorme figura de la autodenominada “teleasta” mexicana Pola Weiss, pionera del videoarte y la videodanza en nuestro país.