Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Little Chilean Thoughts

"Arte de Cordel Recargado en Valdivia". Fotografía de Carolina Benavente Morales.

Arte, ciudadanía y cultura popular:
"Arte de Cordel Recargado" en Valdivia (noviembre 2011)*

 

por Carolina Benavente Morales

cbenavem@gmail.com

 

Índice (los vínculos sólo funcionan con la página abierta)

Arte y cambio social 

Ciudadanos-artistas en la Plaza

Una buena cazuela, un gran collage

Prácticas de amistad

 

Arte y cambio social

Durante el año 2011, los chilenos nos familiarizamos con incontables manifestaciones que cautivaron a la ciudadanía y cohesionaron el movimiento estudiantil en torno a sus demandas por una educación gratuita y de calidad. Tal explosión de creatividad colectiva no se había visto antes en el país, pero los cuerpos pintados, los pasacalles, los suicidios colectivos y los flashmobs, entre otros, forman parte de una larga serie de intervenciones estéticas en la sociedad. Realizada en distintas localidades de Chile el sábado 19 de noviembre de 2011, "Arte de Cordel Recargado" no surgió directamente del movimiento estudiantil, pero es parte de esa otra historia que se hizo visible gracias a sus protestas. La actividad, organizada por la plataforma virtual llamada en forma irónica Museo de Arte Moderno de Chile (MAMCHI), consistió en que cualquier persona interesada pudiese exhibir sus obras de arte colgándolas de cordeles en el espacio público, con el fin de expresar sus propias y diversas reivindicaciones.

Debido a su mayor exposición mediática, las acciones artísticas dirigidas a la televisión y a las redes sociales acaparan la atención de ciudadanos y expertos, a pesar de que se acompañan y en general se imbrican a otras que carecen de tales características. En particular, “Arte de Cordel Recargado” no sólo privilegió la acción desenchufada y desconectada, sino que además se desvió de la estética pop predominante. En efecto, su referente es la literatura de cordel, un género popular rural-urbano que tuvo vigencia sobre todo en el siglo XIX y cuyo nombre responde a que sus pliegos impresos se vendían, justamente, colgados de cordeles. Esto plantea mucho interés desde el punto de vista de la relación de las intervenciones artísticas con la cultura popular, ya que, al recurrir a ésta, los chilenos movilizados de hoy ensayan estrategias estéticas que no tienen cabida ni en la masividad ni en la esfera virtual. Ahora bien, si este tipo de intervenciones persiguen la transformación social, ¿cómo fue que lo logró “Arte de Cordel Recargado”? Voy a abordar esta pregunta en términos de los agentes, los discursos y las prácticas socioestéticas enfocando la actividad realizada en Valdivia, en la cual participé.

Escáner Cultural nº: 
144
Así en la Tierra...

 

La obra “ML” de Nicolás Rupcich: La espectación como significante
 
Video Arte y Nuevos Medios
 
Por: Diego Cerda Seguel
diego.cerda.s@gmail.com
10 de enero de 2012
Revista Escaner Cultural No. 144. Enero - febrero.
 


"ML" La suspensión de la muestra y la espectación como significante

Al presenciar la obra ML de Nicolás Rupcich, su tercera exposición individual en Galería Die Ecke, obra también exhibida en la “28th Kasseler Dokumentarfilm und Videofest” en Kassel, que además será presentada en febrero de 2012 en la “Transmediale” de Berlín; me vino a la mente de inmediato una evocación a una de las grandes paradojas del sentido de la realidad en un mundo constantemente acelerado: El contenido tiende a desaparecer en favor de la circulación del sentido puro.

Tal como en el cuento “La Carta Robada” de Edgar Allan Poe, en “ML” el centro supuesto de la narración desaparece para dejar paso a la circulación de sentido en torno de infinitas especulaciones mentales sobre dicho contenido, el cual nunca se define y deja un vacío que es llenado por una espectación pura, que en el caso de la carta de Poe es política, puesto que pone en jaque las propias espectativas del destino de una monarquía; y en el caso del video arte de Rupcich es arte consumado, puesto que convierte este vacío en un significante sensible, el que de por sí se transforma en una obra que en adelante no podrá dejar de ser referida.

 
La carta robada (Detalle:  Illustration de la nouvelle d'Edgar Allan Poe intitulée La Lettre volée. Circa 1864)
 
 
Rupcich desarrolla un trabajo de limpieza minuciosa del contenido, lo hace desaparecer mediante una argucia técnica, mediante el recurso mágico de un software de efectos visuales (Mocha pro, After Effects, Final Cut Pro), el cual permite borrar los contenidos que forman parte de una pieza audiovisual capturada por el artista en el Museo del Louvre en 2011. En esta operación las obras que forman parte del sentido de la espectación del público, es decir, que son el acontecimiento en sí de una visita a este museo, son suspendidas para crear un vacío en el cual el sentido se constituye a partir de una sustitución magistral donde sólo queda la espectación como contenido, es decir como contenido sustituto.
Escáner Cultural nº: 
144

 

 

Evocación a las artistas difuntas
1º de noviembre año 2011

Cortejo funebris



La calle y sus veredas servirán esta vez para plantear un recuerdo, para evocar a los silentes, a las silenciosas.
La calle para hacer un cortejo, una romería, al templo de los festejos, al sofá.
Así iniciaríamos y rendiríamos culto este año a las mujeres que han muerto siendo artistas anónimas o famosas, sin perjuicio de evocar a quien quieras durante la ocasión.

 

La romería o cortejo contará con la participación de vehículos adornados con los elementos típicos de este día, flores, fotografías. en caso de contar con un vehículo con parrilla podemos poner alguna obra de pintura de modo vertical.
Los y las que vamos caminando podemos portar retratos de las recordadas o recordados, velas encendidas, elementos propicios, instrumentos sonoros, vestuarios atractivos, una vez en el sofá estando, descansamos hacemos una reunión donde bebamos y comamos alguna cosita y nos ponemos de acuerdo en común para mostrar cada cual su propio rito

 

Invitamos a la participación activa y libre de las personas creadoras, inscribiéndose con su nombre y el nombre de la persona a la que recordarán en reunidos69@gmail.com

A las personas que están lejos, en otras ciudades o países pueden enviarnos sus colaboraciones por email a: reunidos69@gmail.com
 

Hola de inicio de la "Romería": 18:30 que hará un recorrido con un cortejo fúnebre en las cercanías del Sofa, iniciando y culminando en éste.
Hora de inicio: 18:30
Hora de término: 20:00
Para comenzar los festejos en el Sofa 
alrededor de las 20:00 horas para culminar después de las 24 horas en la madrugada del día 2 de noviembre (día internacional de los muertos y muertas).

Reunidos organiza.

reunidos69@gmail.com

http://artistasmuertos.wordpress.com/ en este blog pueden ver las celebraciones anteriores

http://www.sofa.cl

Sofa, Sociedad de Fomento Artístico: Santa Isabel 0151, Providencia, Santiago de Chile

Ojo Adicto

PELICULAS INDEPENDIENTES: WELCOME TO THE DOLLHOUSE

Fernanda Bargach-Mitre

ojoadicto@gmail.com

El cineasta Todd Solondz, obtuvo reconocimiento mundial gracias a la pequeña película independiente y de bajo presupuesto Welcome to the Dollhouse y se convirtió en un icónico cronista de las disfuncionalidades de la familia norteamericana y de la decadencia de valores en la sociedad en general, donde el consumismo y los vacíos superficiales, llevan a mucha gente al aislamiento y ser víctimas de circunstancias de discriminación.

  


En este inteligente film, se nos cuenta la humillante vida de Down ( Heather Matarazzo,) que experimenta una existencia llena de hostilidad: es acosada y burlada por sus compañeros por su aspecto nerd, ignorada en su familia donde toda la atención se la lleva su bella hermanita bailarina, y su hermano nerd, que se esmera en tratar de ser exitoso, le hace todo tipo de maldades. Como si fuera poco, un retrasado mental amenaza con violarla, y se enamora platónicamente de un chico rockero e imposible, a quien observa ensayar llena de sueños imaginarios.

Escáner Cultural nº: 
141
ojoadicto

FELLINI Y EL MUNDO DEL CIRCO

Fernanda Bargach-Mitre

ojoadicto@gmail.com

’Aun si no sé nada, lo sé todo del circo’, afirmaba el director que siendo niño quedo hipnotizado por aquella carpa dorada que se levantó una noche en su pequeña ciudad y en la que se escabulló en la mañana, quedando extasiado por aquel útero enorme,’como un astronauta abandonado en la luna que encuentra su astronave’.

Como el pequeño de la película reconoció en los payasos, en esos rostros de expresión indescifrable y risa de locos, la polaridad entre la impecable cara blanca y el aspecto irracional de lo humano. Consideraba a los payasos más humanos que los humanos mismos, por ser capaces de experimentar lo mejor y lo peor de nuestra naturaleza sin limitaciones, de ser el burlado y el burlador y por todas esas ‘trasgresiones’ ser aplaudido en vez de reprendido.

Fellini, trasgresor por naturaleza, aprovechó una propuesta de la T.V. Italiana y decide hacer ‘I Clowns’ para finalmente dedicarle un film entero al tema del Circo, que tantas veces apareciera de soslayo en sus películas anteriores ya fuese a través de la música, extraños personajes, el uso del humor, la sátira cruel o las nostálgicas errancias

En un fin de semana y sin haberlo reflexionado mucho, realizó el guión y partió con su propia ‘troup’ de extraños seres en un viaje de ciudad en ciudad buscando los vestigios del circo, su ambiente, su forma de vida. En este intento de recrear su emoción, encanto y sorpresa, descubren que el corazón del circo sigue latiendo representando mitos permanentes de la humanidad: la aventura, el viaje, la amenaza, el humor, la capacidad de reírnos de nuestra propia estupidez y de manera hilarante caricaturizar el mundo.


Escáner Cultural nº: 
139
ojoadicto

IMPERDIBLES EQUINAS DE LA TELEVISION

Guión, Edición y Locución: Fernanda Bargach-Mitre

ojoadicto@gmail.com

Hubo series que incluían caballos como coprotagonistas en aquellas épocas donde la televisión era en blanco y negro. ¿Qué sería del Llanero Solitario sin su corcel blanco Silver? Asì mismo, en Bonanza,  la familia Cartwright pasaban la mitad e su tiempo montados en la silla  mientras vivían sus aventuras. Por último no podía faltar el Zorro, un justiciero que tenía un caballo negro y otro blanco.

Recordemos!! 

 

EL LLANERO SOLITARIO:

El Llanero Solitario y su caballo Silver , su compañero Toro y su caballo pinto  pasaban increibles aventuras impartiendo justicia en el oeste.

Escáner Cultural nº: 
139
Ojoadicto

PELICULAS DEPORTIVAS: TRES VIDEO NOTAS

Guión, Edición y Locución: Fernanda Bargach-Mitre

ojoadicto@gmail.com

En esta entrega presento tres video notas sobre películas deportivas de difrentes especialidades. "Field of Dreams" una fábula de beisbol que es un verdadero tributo a este deporte. El mundo de la Champ Car a través de "Driven" y los dilemas del baloncesto universitario en " Coach Carter".

 

FIELD OF FREAMS:

Un granjero de Iowa (Kevin Costner), casado y con una hija, tiene un día una visión: según una misteriosa voz, debe construir en sus tierras de cultivo un campo de béisbol para que las viejas glorias de ese deporte bajen del cielo para volver a jugar. Una película de 1989 que es un homenaje al béisbol y a la condición humana.Fue nominada a cuatro Premios de la Academia, (Oscars) incluido Mejor Película.

     

Escáner Cultural nº: 
139
Ojo Adicto

LIMITLESS: "REDONDITA, LINDA Y TRANSPARENTE"

Fernanda Bragach-Mitre

ojoadicto@gmail.com

@bargachmitre

 

Qué pasaría si un día un perdedor, en crisis existencial y creativa, prácticamente en la bancarrota, encuentra la manera de usar todas sus facultades mentales, y volar tan alto que se hace capaz de superar todos  sus obstáculos y convertirse en un tipo exitoso y feliz?Tan solo tiene que tomar una pastilla "redondita, linda  y transparente" cuyos efectos secundarios se desconocen, para alcanzar el paraíso.
Tú, te la tomarías?


 El film abre mostrándonos a un escritor (un excelente Bradley Cooper) que tiene que entregar un libro pero se encuentra bloqueado sin poder empezar, se ha quedado sin dinero, se ha tirado al abandono físico, su novia lo ha dejado y se ha convertido en un perdedor dentro de los términos sociales y personales, ya que el personaje se siente miserable.

Escáner Cultural nº: 
138
ojoadicto

 

IMPERDIBLES EQUINAS (3RA PARTE)

VIDEO NOTAS

Guión: Edición y Locución: Fernanda Bargach-Mitre

ojoadicto@gmail.com

Twitter:@bargachmitre

http://ojoadicto.blogspot.com/

Escáner Cultural nº: 
137
ojoadicto

 

 

“NO AMARAS” : PERO AMARAS POR SIEMPRE

Fernanda Bargach-Mitre

ojoadicto@gmail.com

@bargachmitre
 


CONTEXTO:
 

El Decálogo de Kieslowski, que está inspirado en una pintura del Museo Nacional de Varsovia que describe en diez pequeñas escenas los pecados contra cada uno de los mandamientos, se convirtió en una serie de cintas cortas, realizadas para la televisión polaca, tomando la religión para hablar del ser humano y sus contradicciones morales . Dos de estos episodios se convirtieron en películas cortas “No Matarás” y “No Amarás” (1988) escritas por el director junto a Krzysztof Piesewicz.
 

Escáner Cultural nº: 
137

CONEXANDO CON JOAQUÍN AMAT, SU ESPACIO RECONQUISTA Y CANAL CERO

Por yto.cl

En noviembre viajé a Buenos Aires, invitada al festival de Arte-Acción ZONADEARTE con el proyecto Buscaminas y a la presentación-conexión de OrganiRandom, proyecto que también nos llevó a Montevideo Uruguay, en el marco del festival Excentra, invitados por Fernando Martínez. +.

En Buenos Aires tuve la oportunidad de conocer en persona a la mítica "top woman" Gabriela Alonso junto a su partner Nelda Ramos, quienes realizan la maravillosa tarea de ir generando espacios fuera del tradicional límite de Capital Federal, en donde tradicionalmente se desarrolla la movida artística bonaerense. +.

Otra persona que deseo mencionar es Aníbal Vallejos quién dirige y mantiene activo el espacio de Florencio Varela, una espaciosa casona que intenta apalear la carencia de espacios de difusión artística en la zona.

Otros como el grupo Repecho, Joan Prim, Javier Robledo , director de Vídeo Bardo y toda la gente que conocí, trabajadores incansables abriendo espacios para los artistas, desplazando convencionalismos, generando exposiciones y festivales de calidad artística y humana, en donde están presente, la genialidad , la sorpresa, la creatividad, el profesionalismo y la garra de los artistas argentinos.

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NUEVOS LENGUAJES EN LA ERA DIGITAL

Por Claudio Rivera-Seguel

Sobre el río Sabiduría de Metrópolimundis se desarollará el primer evento de interculturización "Función Defensa Milenio".

Son las 11:11 del nuevo ciclo HLC (horario laboral continuo) y la noche se nubla de día transformándose en perpetuo continuom.

El espacio público esta completamente bordado de pétalos lumínicos que navegan sobre un mar de reflejos pacificadores. El escenario ideal para la creación de nuevas forma de concebir y procrear la "Hermandad Social". Autónoma y simultánea. ¿Quizás?

Miles de personas de variadas castas sociales, de distintas disciplinas y de diferentes culturas se reunirán con un espíritu de búsqueda, creatividad, aventura con la voluntad de conformar un mundo de NODOS chamánicos de sabiduría ancestral para revitalizar y sanar nuestro mundo.

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EL RETORNO DEL ARTE, EN GALERÍA “OJO DE BUEY”

Pedro Pablo Bustos, Historiador del Arte.

Durante los días 22 y 23 de agosto, en la galería "Ojo de buey", se desarrollo la muestra de video arte "Narraciones", donde participaron los artistas Roberto Farriol, con la obra "Para Rembrandt y Super Man", Francisca García, con la obra " Exterior - diorama", Isabel García, con la obra "Empty frames", Pamela Iglesias, con la obra "A David", Cristóbal León, con la obra "Hansel y Gretel", Yael Rosenblut, con la obra "Vernisagge", Iván Palmarola, con la obra "S / T", y Mariela Leal junto a Carlos Trilnick, con la obra "Plches". La curaduria estuvo a cargo de Yael Rosenblut, y la escritura del texto de la misma, recayó en mi persona.

Me parece necesario, para abrir este comentario, destacar como cualidad, que los trabajos exhibidos, en general poseen una calidad de factura, notable. Logran desarrollar acabadamente sus propuestas, dentro de la particularidad de los soportes y las estrategias de obra, que cada autor optó por trabajar.

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OJO AL ZOOM

Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa

¿Cual es el prejuicio que tienen a la tecnología los coreógrafos chilenos?

A raíz de una frase dicha entre ensayos y aceleramientos, me quede pensando. Que sucede con los coreógrafos en esta larga y angosta tierra nuestra?

La frase era algo como: Ya perfecto pero es mejor sin nada de tecnología ya que así es el verdadero rito, el intérprete frente al público.

Y la soledad y la muerte y los amores y la injusticia seguirán siendo los temas que abarcan los creadores en nuestro país. Supongo que esta perfecto que se sigan realizando trabajos que con los temas mencionados.

Igualmente estoy segura la memoria es fundamental, también la denuncia, Lo que planteo acá es un problema de forma. ¿Como nos arreglamos para crear otras maneras de expresión?

No es casual que en el mundo entero los coreógrafos estén en búsqueda de nuevas formas de expresión.

Porque uno definitivamente no es el centro del universo, es parte de este e ínfima.

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CAPTURANDO PANTALLAS

OrganiRandom VISUAL CHILE - Octubre 2006 - ARGENTINA

Por yto.cl

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