Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Acción de arte

EL ARTE EN LAS CALLES (1ra. parte)

Clemente Padín, Montevideo, Uruguay

La calle y los espacios urbanos imponen un nuevo sistema de relaciones que la galería y los museos hacen imposible: no sólo cambia el marco locativo sino, también, el comportamiento de los espectadores y la índole de las obras. La relación que propone la calle impone una revisión de los esquemas y planteos estéticos y sociales. El sólo hecho de salir a la calle es ya una crítica y un cuestionamiento de la función del arte aunque, como ocurre en muchas ocasiones, las propuestas suelen reproducir los hábitos de consumo pasivo del arte galerístico. No se trata, entonces, de "bajar a la calle" a colgar cuadros o a recitar textos como en las galerías o tertulias, llevando el "arte al pueblo" y dar fe del inconmovible compromiso social. Tampoco, sin duda, "rebelarse contra el sistema" banalizando formas entrañables de la iconografía urbana, sin cuestionarlas. De lo que se trataría es de interferir esas expresiones, sobre todo sus códigos, y ponerlas en situación de expresar los problemas actuales.

 

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“ACCION SUDACA” es una iniciativa independiente sustentada en la a gestión de un grupo de estudiantes y ex alumnos universitarios ligados a las artes. A.S. tiene como objetivo generar un diálogo recíproco entre el quehacer artístico, la participación ciudadana y los espacios asociados a las artes visuales de nuestro país, con el fin de proyectarlos armónica, pluralista y equitativamente.

" Acción Sudaca " Lanza su programa de convocatorias 2011, para acceder a las bases debes registrate en www.accionsudaca.cl e ingresar al link "convocatorias". También nos puedes buscar en Facebook y twitter.

Todas nuestras convocatorías 2011 tienen requisitos diferentes respecto a lugar, edad,  tematica y  técnica.

Ayudanos a difundir nuestras actividades entre tus contactos.

 

Ver PDF aquí: http://revista.escaner.cl/files/A.S Convocatorias 2011 chico .pdf

 

Cósete La Boca

Gabriela Alonso

Muestra de objetos

La boca besa, blasfema, escupe, traga, seduce

La boca seduce, traga, escupe, blasfema, besa.

De la boca de los dictadores salen las palabras que endulzan los oídos de los tiranos, y de la boca de los  mentirosos las palabras que confunden a todo un pueblo robándoles la libertad.

 

Kermesse

Gabriela Alonso

Las vacaciones. Ese momento tan esperado como repetido. Un tiempo quizá demasiado corto para el desgaste que provoca el trabajo. Salir de una rutina para meterse en otra, como en una rueda infinita del espacio cíclico. Rutina y repetición, el eterno retorno. Un lugar en el tiempo en dónde todo parece cambiar, para que nada cambie…Tiempo de receso

 

LA ACCION POETICA

Desde Italia: Bruno Chiarlone  
  
   

L'AZIONE POETICA riveste un momento di particolare importanza nel mio 

La Acción Poética reviste un momento de particular importancia en mi   

rapporto con l'arte che è quotidiano, a volte senza progetto, 

relación con el arte que es cotidiano, a veces sin proyecto,  
   
inaspettato e casuale. altre volte invece il momento creativo è 

 

 

Helados en el Cumpleaños Marcelo Gandhi.

Gabriela Alonso

Este Brasileño hermoso nos ha deleitado y endulzado la noche con sus 150 formas de representar un helado a través de la línea. Línea que nos deja ver en ella diversas formas que encierran un mundo de fantasía, Imaginación, creatividad, sensibilidad, Líneas que delatan a una persona absolutamente inquieta, obsesiva en el mejor sentido de la obsesión. Esa que solo tienen los grandes artistas.

 

 

TRAMPOLIM _plataforma de encuentro

 

 Perto de muita água, tudo é feliz.

João Guimarães Rosa
Grande Sertão: Veredas (1956)


Por Marcus Vinícius
marcusvinicius@live.com.ar
 

Todo ha empezado con el deseo de reunir afectos, estar entre amigos, hablar de vida y discutir sobre la práctica de la performance. Me gustaría hacer esto sin reglas, sin micrófonos. La idea era construir un espacio abierto y colectivo en donde el público pudiese experimentar y penetrar en la poética de amigos artistas que he ganado en os encuentros y festivales de performance realizados mundo afuera. TRAMPOLIM_ nació en Buenos Aires, São Paulo, Córdoba, Murcia, Rio de Janeiro, Varsovia, Madrid, Piotrokov Trybunalski, Lisboa, Monterrey e tantos otros paisajes. Desde ahí, TRAMPOLIM_ ha ganado muchos padrinos, muchos tíos y muchos compañeros.

Ahora, ¡TRAMPOLIM_ gana el mundo! Y el hilo conductor es el deseo. Sentado en aquellas mesas de bar, sólo pensaba en esto. ¿Cómo conseguiría traducir este deseo? Reunir a tantos afectos no sería una fácil tarea, pero estaba seguro de que haría todo posible para tornarlo real. Entonces, sin un rumbo cierto, perdido en la disolución de las fronteras identitárias y culturales de mí mismo, empecé a diseñar un proyecto donde pudiese reunir algunos amigos actuantes en la escena de performance. Estar con estas personas seria como estar en aquellos lugares. Pero en realidad, es que ni yo, ni ellas, estamos allá.

Estaba en Vitória, la capital de Espírito Santo. Por la ventana de un autobús, en el centro de la ciudad, veía el Puerto de Vitória contra el cielo absolutamente azul de un fin de verano. Verano lavado por las aguas de marzo y alegrías que quedaron de un carnaval sambado por las calles de la ciudad. El recorte que quedaba de aquella ventana era como una pintura a oleo de tiempos remotos. El movimiento del puerto, el brillo del mar, todo me fascinaba.


Quería perderme. Atravesé la isla en devaneos e impresiones. Cada imagen, cada sonido, cada mirada, cada gesto me llevaba a un nuevo encuentro. Vitória es indescriptible, al mismo tiempo en que imposible, diría casi indeleble. Vitória es paisaje misturado, provincia, elitista y popular. Esta isla intensa, densa, de múltiples caras, cuerpos, colores, olores, de diferentes velocidades y camadas sociales.

Con muchas expectativas, presenté el proyecto TRAMPOLIM_ plataforma de encontro com a arte da performance en la convocatoria de apoyo a micro proyectos de la Secretaria de Estado da Cultura do Espírito Santo creyendo en la relevancia de la propuesta para la práctica y la discusión de la performance en la ciudad de Vitória. Y, felizmente, el proyecto fue aprobado. Gana también un nuevo brazo: Rubiane Maia, compañera de ruta, intensa y de corazón lleno de ganas de alzar vuelos en  TRAMPOLIM.

Es… surge en Vitória una iniciativa que se muestra mucho más de que un evento cultural de performance, con situaciones y propuestas de discusiones distintas, abordadas de maneras y en aspectos diferenciados por una multiplicidad de personas. Personas de orígenes, edades y modos de expresión varias que en la colectividad tendrán la posibilidad de compartir sus poéticas y experiencias de vida.

Lejos del circuito de encuentros y festivales de performance latinos y europeos,  TRAMPOLIM se reviste de una importancia particular, porque vivimos en una ciudad tan llena de ideas, pero todavía carente de estrategias en donde ellas puedan confrontarse poéticamente. TRAMPOLIM surge exactamente de la importancia de la realización de la plataforma de encuentros entre artistas y público con el arte de performance, cuyo mote principal es el intercambio de ideas y experiencias.

TRAMPOLIM asume la identidad de plataforma de encuentro con total convicción de que el vínculo como acto creativo se encuentra en el cerne de una posible y próxima transformación humana. Hablamos de arte del ser y hacer junto al otro, de redescubrir, experimentar y realizar juntos, abrazando los límites y reconociéndonos en nuestras potencialidades. A su vez, cada arte tiene una materia y un medio que son propios y en la performance como arte de encuentro, esta materia y este campo fusionados es misma la vida. De allí se adquiere su potencia como acto vital de transferencia, abriendo el juego y trabajando una dimensión habitada por identidades, trazos, marcas, memorias y deseos.

En un espacio de intercambio, serán enunciados y realizados proyectos de performance los más distintos. Necesitamos de esta acción concreta capaz de potencializar las iniciativas independientes de los artistas que producen sin estar inseridos en los grandes esquemas académicos e institucionales. Queremos restablecer el movimiento sin recortes en los cuales los artistas y el público puedan tener la noción de la diversidad de propuestas existentes en el campo de la performance, trayendo miradas tan especiales como los que hacen parte del casting de TRAMPOLIM.

TRAMPOLIM es construido a través de miradas, gestos y de deseos de ser para más allá de otro océano. De ganas que se expanden cuerpo afuera, salen de la piel y sus poros y se pierden en el aire para finalmente se encarnaren en un lugar incierto y desconocido.


La relación con la Secretaria de Cultura do Estado, a través del Fundo Estadual de Cultura, y con la Secretaria Municipal de Cultura, concretiza el establecimiento de una relación que, ciertamente, traerá contribuciones relevantes en la construcción de esta plataforma de encuentro con el arte de performance en la ciudad de Vitória.

TRAMPOLIM sólo puede ser lo que es debido al encuentro y apoyo de muchos amigos. Agradezco, en especial, a Rubiane Maia, Tete Rocha, Marcio Shimabukuro (Shima), Maria Helena Lindemberg, Wagner Rossi Campos, Renan Araújo y Verónica Meloni.


Vitória, en una tarde fría de primavera.

 


BANQUETE DE POESÍA, ÜLLKANTÜN

PEDROLEÓN, ELIZABETH DIB, PIUKEWERKEN Y RICARDO E. CASTRO

CaféSofá Santa Isabel 0151 Providencia
metro línea 5 estación Santa Isabel

Lunes 20 y 27 diciembre 20:00 horas

ADHESION VOLUNTARIA

más informaciones: kalliocas@gmail.com




La Acción de Arte: DESPRENDIMIENTO colectivo, se efectuará en la Plaza Tibet del Parque O’Higgins el día Domingo 19 de Diciembre de 2010 a las 17:00hrs.

 

ACTO DE CELEBRACIÓN 70 AÑOS DE APECH EN EL BICENTENARIO
II DESPRENDIMIENTO


La Asociación de Pintores y Escultores de Chile APECH, con el Auspicio del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y la Ilustre Municipalidad de Santiago, en el marco de la celebración de sus 70 años y del día Nacional de las Artes Visuales, invita a sus socios, amigos y simpatizantes a festejar, colectiva e individualmente, con un acto simbólico, de carácter reflexivo y, de alguna forma, refundacional, denominado DESPRENDIMIENTO.


La intención de esta actividad es que sea un hito, un punto de reinicio, una refundación, una reflexión sobre lo finito, sobre la obra, sobre el proceso creativo, sobre el mercado del arte, sobre la función de APECH con la comunidad artística y si se quiere, sobre la vida misma.


DESCRIPCIÓN

DESPRENDIMIENTO consiste en que cada uno de los miembros, amigos y simpatizantes de APECH elegirá una obra de su autoría, un objeto material, o lo que desee despojarse, para luego lanzarlo a una fosa (excavación), que será cubierta con tierra, colocando posteriormente encima una placa recordatoria con motivo y fecha del acto descrito.


Acerca de la complejidad de un Doble Recorrido Tólico- Performance realizada en el Museo Municipal de Bellas Artes Urbano Poggi, Rafaela, Argentina.
Fotografía: Meli Eijo.



Texto de Bartolomé Ferrando sobre la obra de Martín Molinaro:

Tuve ocasión de ver, recientemente y por segunda vez, una acción artística del argentino Martín Molinaro. Fue con motivo de su estancia en Valencia, hace pocos días, cuando celebrábamos por aquí el III Encuentro de performance. Le invité entonces a que viniera a la universidad, y fue allí, rodeado de estudiantes, donde llevó a cabo una acción intermedia, a caballo entre los territorios de la poesía y de la plástica.

De su pieza destacaría en primer lugar una gran capacidad de condensación y de reducción de elementos y gestos, que mostraban un modo de hacer muy particular en donde todo estaba engranado y articulado. Se diría que la performance estaba construida en base a un enrejado abierto de hilos, desprovisto de anécdotas, que dejaban adivinar y ver con claridad lo que había tras de ellas. No obstante, yo veía la trama, pero no lograba adivinar apenas lo que dejaba traslucir.
Para mí lo esencial de la pieza lo constituían los puntos de cruce: una especie de nudos, bien visibles, en los que casi llegabas a tocar la esencia de la nervadura. Martín nos sumía poco a poco en un proceso temporal y mental del que apenas podíamos escapar. Nos miraba con las manos, con los pies, con la cabeza...con todo el cuerpo, desde el interior de la acción.

Al Documentar

Columna de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com





FEESTIVAL DE POEMA, ENCUENTRO DE POESÍAS



Por Ricardo Castro PiwkeWerken

Los poetas resfriados no acudieron a la cita porque estaban resfriados.
Se excusaron por medio de letras. Los que asistimos enfermos o no, hicimos aquello que nos encomendaron: Ser poema, hacer aparecer poesías, si lo conseguimos o no nunca se sabrá. Lo que si se sabe, es que nos re-unimos en cantidad de 50 entre los que nos atrevimos a decir o hacer o ambas y aquellas personas que osan escuchar, acompañar, pro-tejer.

En principio fue el sonido, el fuego ondulante en el patio de las enredaderas, bajo el ojo luminoso, continuado por el canto de Victoria, de la mujer que abrazada al árbol esperaba que le diera de sus frutos, sobre el tablado de la mesa-temblor. Desde su caverna unos sonidos eléctricos la poseían...
-Ellos querían que no bailara...ellos los del palacio...
en brazos de muchachas y muchachos cayó.

Escáner Cultural nº: 
126

 

POR UN TEATRO POPULAR LATINOAMERICANO

Por Vicky Larraín

La Cordillera te lleva al otro lado de nuestro país, en un Remis medio
destartalado que tomamos hacia el Festival Entepola en Jujuy Argentina.
Solo vemos la montaña engrandecida y sentimos el entusiasmo de asistir a este Festival. A Mendoza, 6 hrs. de viaje una aduana de cinco hrs. y puf a dormir en un hostal donde si saben que eres extranjero te cobran mas de la cuenta. En fin, gajes del oficio. 9 de la mañana y otro bus con el que el que arribamos a Jujuy, después de 18 hrs. de viaje.

 


 

CLEMENTE PADÍN O EL CABALLERO ANDANTE
DEL PERFORMANCE Y LA POESÍA EXPERIMENTAL

Por Jochi Muñoz

Hace un mes que Clemente Padín estuvo en esta ciudad de Santo Domingo, y todavía persiste la sensación de placer de haberle conocido. Estuvo agotando una serie de actividades que incluían una exposición con motivo a sus 40 años en el arte acción, una conferencia, la realización de un performance, un taller sobre Poesía experimental, y una sesión de lectura de poesía visual. Ambicioso programa, que de haber sido menos cargado hubiera sido más provechoso, ya que se le hubiera dedicado más tiempo al aspecto práctico del taller, pero, en todo caso, fue una fiesta, una brillante fiesta, ya que a los interesados nos permitió abrevar de viva voz de las experiencias de un maestro latinoamericano del arte.

Arte-estudio, grupo dominicano de gestión de las artes visuales, conformado por la artista Sayuri Guzmán y la curadora Clara Caminero, se involucró en la empresa de traer al maestro, con el respaldo del Centro Cultural de España (CCE), brindándonos así la oportunidad de conocer y departir con uno de los grandes artistas de la vieja guardia que aún se mantiene activo.


La primera actividad del programa fue la inauguración de la exposición Clemente Padín, 40 años de performance, intervenciones urbanas y poesía visual, efectuada el 15 de enero, en la sede del citado centro, curada por Guzmán y Caminero. Valga resaltar que la ciudad de Santo Domingo fue el primer punto de un largo periplo que recorrerá la exposición, visitando diferentes países de América y Europa.

Durante el taller de Poesía experimental, desarrollado del 18 al 20 de enero, muchos de nosotros por fin pudimos vivenciar cosas de las que teníamos referencias de oídas o que conocíamos a través de libros, y que en boca de Padín se redimensionaron. El maestro ofreció un recuento evolutivo de la poesía experimental, visionando y explicando los conceptos de poesía visual, sonora y performática, a través de las obras de los más importantes creadores. El taller culminó con la realización de trabajos por parte de los talleristas, que fueron expuestos en la sala Zona Cero, del CCE, durante dos semanas.

El 19 de enero, Padín impartió también una conferencia abierta al público, que entroncaba con la exposición, ya que ambas hacían referencia a su trayectoria de cuatro décadas en los campos del performance y de la poesía visual. Tras la conferencia, el artista realizó un performance clásico (como el mismo lo llamó), al modo como se realizaban en los años 70.




Parte de los talleristas. De pie, de izq. a derecha: Francis Taylor, Luz Bautista, Awilda Polanco, Lina Aybar, Clara Caminero (organizadora), Jenniffer Rodríguez, Iris Pérez, Nancy Vizcaíno, Luis Reynaldo Pérez y Sayuri Guzmán (organizadora). Sentados, de izq. a derecha: Jochi Muñoz, Clemente Padín, Alexei Tellerías, ¿? y Samuel Gregoire. 
 

Clemente Padín, Licenciado en Letras, poeta experimental, artista y diseñador gráfico, artecorreísta, performero, curador, videasta y networker; con una carga impresionante de exposiciones de su obra, y otras tantas por él curada, se nos reveló como un hombre conocedor de su oficio, como un ser sensible, como una persona motivadora y como un convencido de que para lograr una obra con sustancia es necesario…imprescindible el leer. Leer, reflexionar para que con el tiempo el quehacer artístico devenga en una obra de madurez rotunda.

Tras 40 años batallando, Padín continua realizando performance, impartiendo talleres y dictando conferencias, entre otras actividades. Destaca en su oficio su claridad conceptual, su entrega y su amor a lo que hace, y en lo personal, sus dotes de caballero. Tras su retorno a su tierra natal, Uruguay, deja entre los talleristas un sentimiento de admiración y gratitud.

Santo Domingo, Rep. Dominicana
Sábado 20 de febrero de 2010



 


Intervención urbana CC Patas Arriba (Ulises Bustamante)

 

ENCUENTRO DE PERFORMANCE ZAS! EN MEMORIA DE ALBERTO GRECO

Centro Cultural Patas Arriba

Columna de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com

Por Claudia Ruiz Herrera


Entre el 24 de octubre y el 14 de noviembre de 2009 se desarrolló en la Ciudad de Avellaneda, el encuentro de performances Zas! en memoria del artista argentino Alberto Greco, el cual constó con la participaciones de artistas de Argentina, Colombia, Brasil y Uruguay.

A los 44 años de la muerte de Alberto Greco, provocador lúcido e innovador, que con sus señalamientos efímeros e imprevistos que él mismo denominó vivo-dito, consistía en señalar a una persona u objeto como obra de arte; incluso el acto de su muerte voluntaria la convirtió en un gesto artístico al escribir la palabra "Fin" en la palma de su mano.
El encuentro de performances se realizó sin imitar ni mucho menos venerar las acciones de Greco, nada más alejado de su esencia, sino realizar nuevas acciones con el espíritu creativo de cada artista invitado.


De las Mutaciones

CAPERUCITA ROJA Y LAS MUERTAS
DE JUÁREZ: EVA SÁNCHEZ EN MÉXICO


Por Araceli Zúñiga


Caperucita Roja. El cuento que (casi) todas las niñas escuchamos alguna vez, con un final (generalmente feliz), aunque ya (desde entonces) desconcertante.

Pero, ¿qué relación tiene este famoso cuento “de hadas” con la violencia de género y el feminicidio en Ciudad Juárez?


¿Qué proyecto representa la otra Caperucita Roja, en este momento de enorme violencia de género, no únicamente en nuestro país, sino en todo el mundo?


Eva Sánchez, videoartista catalana que acaba de visitar México en un amplio espectro de actividades, desde su presencia en el Festival Internacional Cervantino, con una instalación de género, pasando por la impartición de un Taller: “La Instalación como medio de expresión”, en el Museo del Chopo, en Residencias Franco, casa adjunta al Museo, en Doctor Atl número 39, durante el cual se analizaron las diversas opciones en el momento inicial de la creación artística, se eligió un tema y el soporte idóneo para el desarrollo del mismo.