Pintura
Mar, 11/09/2010 - 02:16 | 
Arturo Gordon, Claroscuro Expresionista!
Hace unos cuantos años, al entrar al Museo de Arte Contemporáneo de Chile tuve una experiencia inolvidable.
Había una exposición de la Generación del 13. La mayoría de los cuadros de la muestra pertenecen a coleccionistas y particulares, por lo que ver ese conjunto de pinturas es por decir lo menos, un privilegio.
No pude olvidar la experiencia de descubrir a un pintor llamado Arturo Gordon. Y digo descubrir, porque con las pinturas que se ven en el Museo de Bellas Artes no es suficiente para comprender el verdadero valor de este pintor.
En mi opinión Arturo Gordon es el más original pintor chileno en su momento.
Para compartir con ustedes esta experiencia estuve investigando sobre él y su época.
La pintura en chile ha sido coherente y ha tenido artistas muy valiosos, lamentablemente los maestros del siglo IXX estaban muy influenciados por los artistas franceses que triunfaban en los Salones de París.
Las cosas comenzaron a cambiar un poco con la aparición del español Fernández de Sotomayor, quien podría decirse "formó" la Generación del 13, inculcándole a sus alumnos los valores "goyescos" y "velazqueños", o sea, ahora en vez de imitar a los franceses había que "dejarse influenciar y aprender" de los españoles. Cosa que Gordon hizo.
Afortunadamente se produce un fenómeno que rompe este esquema de eterna imitación: Se celebra el primer aniversario de la independencia de Chile, el "Centenario" en 1910. Como una de las tantas maneras de celebrarlo se inauguró, nada más y nada menos que el Museo Nacional de Bellas Artes.
Manuel Torres, La Pintura al Rescate de lo que Fueron Las Salitreras en Chile
Manuel Torres, pintor nacido en Santiago el año 1960, es Licenciado en Artes Plásticas de la Universidad de Chile. Ha expuesto en diversas salas dentro de Chile. Pintor de taller, comenzó con una obra expresionista para luego cambiar a un estilo elaborado desde una propuesta pensada y diseñada con anticipación. Aquí nos cuenta sobre el trabajo que presenta en su primera muestra individual.
Háblame del trabajo que estás presentando en la Galería Gabriela Mistral..
Son trabajos realizados en relación con una serie de viajes que he hecho al Norte, al terreno de las salitreras. He estado haciendo una serie de indagaciones relacionadas con el paisaje que se ve allá. Utilizo el paisaje de las salitreras como fondo e interpongo una serie de figuras con las cuales hago una especie de estructura geométrica, estas estructuras están formadas por objetos que yo he recolectado, vale decir botellas, también cuencos, enlozados y restos de máquinas. Estas figuras las dispongo en la tela formando un rectángulo, cuadrado o triángulo y de fondo utilizo algún paisaje de tierra salitrera. Puede ser el resto de una fábrica o bien un pueblo abandonado visto desde arriba, etc.
Siempre se da esa situación, que hay un paisaje de fondo y que una serie de figuras que están rodeadas por un áurea y que en el fondo componen otra estructura geométrica.
P.S.1 en New York
New York, es conocido por su Municipio (borough) más famoso, Manhattan, donde anclan sus altos edificios, la Bolsa, el Soho, Chelsea, el Central Park, los grandes museos, sus revueltas sociales de principios de siglo, todo metido en esta isla, de relativas pequeñas dimensiones. Sin embargo hay otros cuatro "boroughs", dos de ellos, en la otra ribera del rio: Brooklyn y Queens; comunicados con túneles bajo el río y puentes a Manhattan, a través de este archipiélago urbano.
El tren subterráneo atraviesa uno de estos túneles, y llegamos a Queens. Un solo edificio de mas de 20 pisos hay en todo este "borough", la imagen del glamoroso Manhattan aquí no se encuentra. Una gran comunidad de inmigrantes latinoamericanos esta fuertemente arraigada. restaurantes y tiendas, con sabor a merengue y salsa.
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Tags: Escultura, Fotografía, Grabado, Museos, Pintura
EL RETORNO AL OASIS DE LUDWIG ZELLER
Los collages de Zeller y su obra en general se oponen al desierto en el que vivimos, donde la vida no es más que la piel de un espejismo, un oasis donde germina y fructifica la reivindicación de un sueño capaz de transformar al mundo
E. Jaguer
Ludwig Zeller, retorna una vez más a Chile, y en esta oportunidad vuelve a realizar una muestra plástica, ya que se exhiben 68 de sus trabajos en collages y 5 caligramas, en el Centro Cívico de Las Condes (Av. Apoquindo 3300, Metro El Golf) y en el Espacio ArteAbierto de la Fundación Itaú (Av. Apoquindo 3457). Esta será una oportunidad única para apreciar su obra, ya que son casi 40 años que este renombrado surrealista no expone en nuestro país. Esta exhibición estará desde el 29 de septiembre hasta el día 27 de noviembre en ambos lugares.
Ludwig Zeller, poeta y collagista, es una leyenda viva del surrealismo. Nacido en Río Loa (Atacama, Chile, 1927), en un pueblo que no existe pero cuyo imaginario resucita una y otra vez en su obra.
Fue muy cercano de los poetas de la Mandrágora, se escribía con Breton, amigo personal de Octavio Paz, Eduard Jaguer, Eugenio Granell, y los máximos exponentes del surrealismo de primera, segunda y tercera generación, y admirador del oficio de Max Ernst. En 1968, junto a su compañera Susana Wald, funda en Santiago la Editorial Casa de la Luna, y proclaman el entierro de la castidad el año 1970 en la exposición de "Surrealismo en Chile”. Luego emigran a Canadá, actualmente viven en Oaxaca, México.
Es el collagista vivo de mayor prestigio a nivel mundial, su obra a sido reconocida en Estados Unidos, Canadá, México, y Europa. Con más de cuarenta exposiciones individuales, sus collages figuran en muchos museos del mundo. Ha publicado 80 libros, posee varias reediciones en castellano y algunas de sus obras han sido traducidas al francés, inglés y alemán. Uno de sus poemas se ha publicado en 43 idiomas.
En sus 40 años fuera de Chile ha recorrido una infinidad de países, dictado cátedras, ha sido homenajeado en el extranjero, ha dirigido múltiples talleres para la generación joven con la que nunca ha perdido contacto. Es querido y considerado en el movimiento surrealista actual como uno de sus integrantes fundamentales.
Ludwig zeller emergió del desierto, con su poesía y collage como maravillosa alquimia que se hace oasis en una región donde el término "sequía" tiene más razón de existir que en ninguna otra parte. Él mismo dice que su trabajo sería diferente si hubiera nacido en otro entorno natural que no fuese Río Loa, estación de los sueños.
La APECH
La Asociaciónde Pintores y Escultores de Chile
Un conglomerado de gente molesta
Muñozcoloma
munozcoloma@yahoo.com - www.munozcoloma.com.ar - http://munozcoloma.blogspot.com
Han pasados siglos, las horas fueron más pesadas que nunca, me ha llegado la sensación de lo solitario más fuerte que nunca, la he vivido, la he padecido, la he sufrido como nunca. Esta casa que me toca administrar, a mi pesar, ni siquiera cayó con el terremoto, ni siquiera fue saqueada por las hordas que dicen que rondaron la ciudad(haciendo carne eso que llamamos eufemísticamente “la picardía chilena”), ni siquiera alguien pasó cerca de ella, sigue allí, impávida, seca, en sepia, no hay colores por donde me desplazo, menos donde habito. Quizás esta misma soledad es la que, a la larga, me obliga a cuestionarme el por qué las personas tienden a reunirse: ¿por la naturaleza gregaria y de protección del ser humano?,¿por realizar algunos ritos atávicos?, ¿por buscar compañía en momentos de soledad? O por esas necesidades misteriosas que obligaron a los griegos a asociarse en sus "thíasos" para celebrar las bacanales bañadas en un manto de divinidad, o como los "Collegia Fabrorum" de Numa Pompilio en la Roma antigua, buscando a otros similares para traspasarse secretos misteriosos en torno a ciertas artes.
TAVARES MANUELL Y LA EXTREMA SENSUALIDAD
Francisco Arroyo Ceballos
Sensualidad es el disfrute relacionado a las sensaciones, la disposición que el individuo tiene para deleitarse con los placeres de los sentidos ante la mera contemplación de algo bello, de algo que no hace por más que llenar un espacio vacío en la persona erigiéndose en muestra de deseo, en total signo que se presenta como contundente atractivo, encanto, hechizo, sugestión…
Dicho signo nos hace por momentos entrar en un éxtasis emocional, en un acaparar e introducirnos en lo interno de un submundo deseado haciéndonos aislarnos de lo rechazable que nos rodea, de las circunstancias personales que degradan nuestro universo existencial y nos hacen sobrellevar de forma harto complicada el devenir diario.
Tavares Manuell nos presenta una obra que se adecua a lo anteriormente descrito.
Su mundo imaginativo no es otro que el de la “sensualidad” lle<--break->vada al grado superlativo, el de reflejar instantes dotados de la más absoluta pureza expresiva, el encanto propio del “sueño” bien compuesto, lo armónico que supone un mismo reflejo transmitido incansablemente a lo largo de multitud de obra creada lo cual hace que la misma posea un ritmo definido.
MATTA, EL PRIMER GOL DEL PUEBLO DE CHILE, Y UN NUEVO CENTRO CULTURAL INSPIRADO EN SU OBRA
Por Enrique de Santiago
artedeenrique@yahoo.es
“El Surrealismo más que un movimiento artístico debe ser considerado un movimiento ideológico en pos de la liberación del hombre, que encuentra en la Poesía y en el Arte su justificación y expresión”
Mario Pellegrini.
El domingo 11 de abril del presente año, se realizó un acto de homenaje a la figura de Roberto Matta, y a aquellos que colaboraron para que este proyecto se hiciera realidad, así pudimos asistir al nuevo "Centro Cultural Espacio Matta", una magnifica construcción que se encuentra dentro de las dependencias de la Municipalidad de La Granja, ubicada en Américo Vespucio 032. En este evento, que contó con la asistencia de la ex presidenta de la República, Michelle Bachellet, mas algunas importantes figuras públicas y una amplia gama de personajes relacionados con la cultura de nuestro país, y que donde además por iniciativa alcaldicia que es digna de elogios, esta magna ceremonia tuvo una importante concurrencia de la gente humilde de nuestro país, aquellos a quienes Roberto Matta dirigió su discurso surrealista y “artístico” (Entiéndase eso sí, que el Surrealismo no propone el medio expresivo como una obra de arte). Entonces las autoridades edilicias comparten el sentido inicial de esta obra, la cual es comprometer la participación de los marginados de la cultura, los olvidados, los periféricos, aquellas personas a las cuales antes del retorno de la democracia, solo conocían de infortunios y marginación desde todos los puntos de vista. Hoy podemos decir que con este proyecto cultural, sumado a otros esfuerzos en distintas áreas fundamentales tales como salud, educación etc, se ha restituído un derecho fundamental para los habitantes de este sector. Así entonces se está realizando un importante trabajo de integración de estos segmentos anteriormente postergados por una dictadura que solo trajo signos de oscuridad para sus vidas.
UNA VISITA A LA CARTO: ELOISA CARTONERA,
EL COLECTIVO Y LA CATÁSTROFE
Por Carolina Benavente Morales
Una vez, discutiendo con una curadora danesa sobre la etiqueta "arte latinoamericano",
le dije que solo me interesaba la segunda parte, "latinoamericano".
Si lo que hago es o no arte no me preocupa, sí que sea latinoamericano.
Javier Barilaro
“LO SINIESTRO EN LA OBRA CATALEPSIA DE ANTONIA CRUZ”
Paula Acuña
Algo hay que inquieta en el primer desprevenido vistazo que damos a Catalepsia. Algo hay que descoloca nuestra percepción y obliga al ojo a querer descubrir qué de estos retratos de damas almidonadas y bien compuestas configuran lo extraño. Ese algo proponemos denominarlo siniestro pues es el concepto que mejor describe las sensaciones que provoca la obra. Lo Siniestro se suscita cuando lo reconocido como familiar, íntimo y cercano se torna extraño y desconocido, provocando a quien lo experimenta sentimientos angustiosos que están próximos a lo espeluznante.
El título de la obra es elocuente. La Catalepsia es un estado en el cual la persona, aparentemente muerta y sin signos vitales, queda momentáneamente paralizada. Este trastorno biológico ha llevado a creer que la persona que lo padece ha muerto y por eso se cuentan casos en los que incluso han enterrado a personas vivas. En la obra Catalepsia, la vida y la muerte se encuentran, y con su oposición de fuerzas ambas luchan en el plano por ganar la partida, generando un cuerpo aparentemente vivo que carece de vida, o que pareciera estar en el proceso degenerativo de la muerte.
La artista chilena Antonia Cruz, con su impecable técnica de fotomontaje, nos muestra retratos reelaborados a partir de material visual preexistente que de sólo saber su procedencia erizan cualquier cabello: lleva a la sala de disección imágenes de mujeres de la pintura chilena decimonónica y cual cirujano forense ensambla las piezas con fotografías de cadáveres y maniquíes, generando un tercer cuerpo inexistente con elementos de los dos anteriores, que en rigor, tampoco existen.
FOTOS INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN YO PINTOR de OMAR GATICA
Fotos de Isabel C. González Vera
isabelkristina@gmail.com
www.flickriver.com/photos/isabelcristina77
2 de Junio 2009
Sitio Web Yo Pintor Omar Gatica:
http://www.escaner.cl/og/yo_pintor.html
http://www.escaner.cl/og/Bellas_Artes_2009/index.html
Galería Normal. Imágenes de obras montadas
CIUDAD Y NUEVAS SUBJETIVIDADES NOTAS SOBRE
GALERIA NORMAL Y LA NO NECESIDAD DEL LUGAR.
Mauricio Bravo
Problema 1: ¿Existe algún medio de conjurar la formación del aparato de Estado (o de sus equivalentes en un grupo)? Tratado de nomadología: la máquina de guerra. Mil Mesetas. Gilles Deleuze Felix Guattari
Hace cinco, seis o más años aproximadamente (1) he podido constatar que nuestro paisaje urbano ha comenzado a experimentar cambios y transformaciones radicales, sin embargo, lo que más me sorprendió de dichos cambios fue que los agentes que los motivaron no pertenecían a instituciones gubernamentales sino que eran sujetos autónomos (tribus) que en función de necesidades y sobre todo de deseos y sueños particulares decidieron tomarse la cuidad y transfigurarla en una zona globalizada apta para la realización de intercambios de sentido transculturales. De esta manera la urbe que descubría ya no era la caótica capital de los ochenta esquizada por la paranoia y la violencia velada de los organismos de represión, ni tampoco aquella híbrida y des referenciada urbe de los noventa, perdida en los pro y los contra de una pos modernidad teórica y políticamente mal emplazada; la ciudad que a modo de enjambre aparecía por puntos o pequeños agenciamientos era una red, un sistema, en donde sus habitantes o nodos concientes del no lugar que es todo urbano/liberalismo habían optado por hacerse el espacio, es decir, okuparse del mismo y de sus si mismos, instalando en los intersticios o actos fallidos del capital sus nuevos nichos productores de arraigo.
Efectivamente el mapa socio cultural que se levantaba ante mis ojos parecía ser la consecuencia del eterno retorno de una voluntad nómada, es decir, la búsqueda desenfrenada de un sitio sin limites estables ni modelos de reparto social específicos, un topos alterno, virtual en un principio pero excesivamente real al momento de ser vivido como sentido y significado de nuevas e inéditas formas de ser. La polis emergente no obedecía a proyectos modernizadores, carecía de esa fastidiosa ficción historicista llena de futuro, de posteridad y monumentalidad propia de la discursiva estatista, más aún y esto es lo mas importante, no se emplazaba al interior de anhelos prefabricados por ninguna ideología o utopía. Esta nueva urbe, gracias a su pluralidad mediática, se sustraía a ser un mero reflejo de macro estructuras de poder, muy por el contrario se nutría de esa fuerza anómala y misteriosa emanada de una multitud sin estamentos predeterminados.
Paseo frente al parque Bustamante
(óleo sobre tela, mención honrosa Concurso "Boca de Ratón" Museo Mavi)
CAROLA RAMÍREZ
EMERGENTE Y VANGUARDISTA EXPONENTE DEL ARTE FIGURATIVO
Por Pierina Cavallo
Son las siete de la tarde y el sol comienza a ocultarse en Santiago. En pleno Parque Bustamante, cerca del centro de la ciudad de Santiago, la diseñadora gráfica y artista visual chilena, Carola Ramírez Iturra, aprovecha hasta el último vestigio de luz para tomar sus fotos, las cuáles se convertirán en cuadros y pinturas que aportarán un aire refrescante al arte y vanguardia en Chile.
La artista ya cuenta con una vasta experiencia que no se puede pasar por alto. Aunque ha pintado y dibujado desde siempre, comenzó su carrera de manera más formal tomando un curso de Dibujo en el Centro de Extensión de la Universidad Católica. Posteriormente, se tituló de Diseño Gráfico de la Universidad Diego Portales, y dos años más tarde, estudió pintura en la Escola Massana de Barcelona. En nuestro país, la artista también ha logrado reconocimiento, pues obtuvo una Mención Honrosa en el II Concurso Mavi Bicentenario de Arte Joven 2007 “Boca de Ratón”, en el cual fue una de las siete finalistas entre ¡Mil participantes!
En entrevista con Escanner Cultural, Carola Ramírez se explaya sobre su particular estilo y lo que la motiva en sus creaciones.
-¿Cómo describirías tu estilo?
Pienso que mi pintura es el fiel reflejo del mundo que me rodea. Mis conocimientos y experiencia en el área del diseño gráfico, el arte, y mi admiración por la arquitectura han aportado su gran cuota, así como también ha sido fundamental mi observación hacia las personas en su hábitat cotidiano.
“Amo salir a recorrer mi barrio en las tardes de sol, pues para mi es fuente de inspiración todo el recorrido, los niños en las piletas publicas, la señora que compra el pan, la pareja de enamorados, la persona solitaria sumida en sus más profundos pensamientos, las amigas en el café, el perro callejero que se acerca amigablemente, como también la soledad de ciertos espacios, lo que se deja al paso, lo que alguna vez estuvo allí, el testimonio de la vida, la presencia y no presencia del ser humano en su entorno.
Mi pintura se nutre sobre todo de la riqueza interior y exterior de ese mundo”, recalcó.
-¿Cómo ha evolucionado tu obra a través de los años?
Partí en la pintura y la ilustración experimentando con el surrealismo, incluso con la abstracción, pero ahora mi pintura es figurativa con ciertos toques gráficos, lo cual me hace muy feliz. Es el estilo que más se adapta a mi visión actual del mundo y a lo que yo quisiera mostrar de él; por otro lado, tal vez me he vuelto más contemplativa y enfocada en ver que pasa alrededor, no quiero perderme ningún detalle, sin embargo, incluso cuando experimente con otros estilos pictóricos, siempre mi atención estuvo centrada en el ser humano y sus espacios públicos y privados, en la cotidianeidad de su existencia.
Con los años ha habido cambios en el tratamiento estético, pero la esencia y el alma siguen siendo la misma.
PARTICIPACIÓN ACTIVA DEL ARTE EN LA COMUNIDAD
Autores:
Dra. Lic. Silvia Leonor Agüero
Arq. María Elna Cappelli
Cuando el arte amplia su ámbito tradicional de representación, surgen acontecimientos como este, donde se pone de manifiesto una vez más la capacidad de la imagen para impactar en el espectador, en este caso ciudadanos comunes, de diversos niveles y formaciones, que al recorrer cotidianamente las calles de su lugar, de repente descubren una nueva imagen, un mensaje cifrado que los motiva a continuar lo cotidiano con una nueva visión del artistas.
Y es que artistas de esta pequeña ciudad de Aguilares, en la provincia de Tucumán, Argentina, motivados por el acuciante problema del alcoholismo en la juventud, convinieron en participar en la ejecución de murales entro del contexto urbano que fueran un llamado de atención a todos los ciudadanos sobre lo perjudicial del alcohol sobre su vidas y por extensión, la sociedad toda.
El proyecto se llevó a cabo por la gestión conjunta del proyecto de investigación del CIUNT (Ciencia y Técnica de la Universidad Nacional de Tucumán): “PRODICO” (“La producción, distribución y consumo del Arte de Tucumán y su relación con las políticas culturales. Innovación y renovación de lenguajes”) y el IPLA (Instituto Provincial de lucha contra el alcoholismo)
Los proyectos pertenecen a alumnos del Departamento de Artes Plásticas de Aguilares, dependiente de la Universidad Nacional de Tucumán, y se pudieron ejecutar gracias al apoyo brindado por las autoridades de la Municipalidad de la ciudad de Aguilares.
Fotografía: Jackeline Anastasov
PABLO DOMÍNGUEZ
Cristián Warnken
Jueves 27 de Noviembre de 2008
Give me a break
Me viene a ver el poeta y amigo Diego Maquieira para entregarme dedicado un ejemplar de "Give me a break", un libro de conversaciones que sostuvo con dos jóvenes, Daniel Hopenhayn y Patricio Hidalgo, durante más de 12 sesiones en el living de su casa. Maquieira se dio el tiempo para largos diálogos, "caminatas espaciales" en las que muchas veces pierde el contacto con la torre de control. Conversar con él es dialogar con la poesía, tal vez lo último gratuito que nos va quedando en tiempos de escasez de aire. Qué difícil es traducir "give me a break": tal vez "dame un respiro". Es pedir una tregua en la carrera desbocada y loca de los días.
¿Y un respiro para qué? Para ser, para estar, para conversar, para perder el tiempo. Porque el tiempo y la muerte nos pisan los talones, y nadie tiene tiempo para nadie, ni siquiera para conversar con los que ama. Y viene diciembre, mes en que todos nos lanzamos a comprar lo que no tiene valor. ¿Y si alguien parara en mitad de esa carrera loca y gritara al cielo "give me a break"? ¿Y si lo hiciéramos todos al mismo tiempo?
Maquieira me entrega el libro y, con la voz quebrada, me comunica una mala noticia: la inesperada muerte, a los 46 años, del pintor Pablo Domínguez. No puedo creerle. Pero los poetas dicen siempre la verdad. Ha muerto un artista luminoso, un contemporáneo, un celebracionista del mar, las lomas, las montañas, los ríos y los árboles. Un pintor que le devolvió vitalidad e inocencia a la tradición paisajista chilena, y que la habitó con leopardos, cóndores, panteras como sacados de su propio cómic interior.
EN EL LIVING - EXPOSICION DE RODRIGO AGUILÓ EN EL ALAMEDA
Por Enzo Blondel
VIDEO EXPOSICION RODRIGO AGUILO SCHIAFFINO por Enzo Blondel
