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Pintura
Sáb, 12/18/2010 - 19:08 | 
MARINICE COSTA Y LA MULTIEXPRESIÓN EN LO ARTÍSTICO
Francisco Arroyo Ceballos
De la Asociación Española de Críticos de Arte
En ocasiones la necesidad por expresar o desgranar lo que a su alrededor acontece lleva al artista a presentar su obra por muy diferentes caminos los cuales no interfieren entre sí sino que, al contrario de lo que pudiéramos creer, éstos se complementan y adquieren mayor sentido al ser conjuntados, al formar parte de un “todo” expresivo el cual no tiene mayor función que la de informar al contemplador de las inquietudes o posicionamientos del creador de dicho trabajo.
Esta multiexpresión artística (pintura, instalación, grabado…) es la que sin lugar a dudas encontramos en la obra de Marinice Costa, una autora que tiene a bien dirigir sus pasos en varias vías para así difundir de una forma más correcta lo que de singular determina para ser representado en busca de la propia identidad.
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BAHÍA UTÓPICA: AL ARTE, LA CALIDAD DE ARTE
Por Ximena Jordán: ximejordan@gmail.com
Valparaíso y los alcances de su arte
Valparaíso es inmediatamente reconocido por su puerto y por su arquitectura. Sus visitantes tanto chilenos como internacionales están conscientes de dichas cualidades de esta ciudad incluso antes de llegar a ella. Sin embargo, no hay un conocimiento - así de generalizado - con respecto a los productos artísticos “en menor escala” originados en esta ciudad. Danza, teatro, performance y poesía, al igual que la pintura y el grabado, son quehaceres artísticos que han alcanzado madurez en este puerto, acerca de los cuales hay mucho por disfrutar y difundir.
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LATINO-OZ
El arte sociológico de Ignacio Rojas
Por: Ximena Jordán
ximejordan@gmail.com
Ignacio Rojas, el inmigrante
Se les llama chileno-australianos a los residentes Australianos de origen Chileno, ya sea nacidos en nuestro país o bien descendientes de chilenos en primera, segunda o tercera generación, que a la vez se reconozcan expresamente como chilenos en el registro del consulado o en algún otro medio de equivalente validez.
En Australia, los chileno-australianos son el grupo de Latinoamericanos más numeroso residiendo en la nación, cuya mayoría se concentra en las ciudades de Sídney y de Melbourne.
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*«Etre Cible». «Estar en el Blanco de tiro»
MATTA EN LA U DE SANTIAGO
Ernesto Gallardo Navarro.
I. BIOGRAFÍA RESUMIDA. Su nacimiento y nacionalidad. Roberto Matta Echaurren nace en Santiago de Chile, el once del mes once (noviembre) de 1911. En la gran casa de estilo neoclásico francés, de su abuelo materno don Víctor Echaurren Valero D´Enós; en la calle Huérfanos 576, al costado del cerro Huelén, (en voz Mapudungún o Mapuche) que Pedro de Valdivia denomina Santa Lucía. (*.) Él ve la luz a las dos de la madrugada en ese importante inmueble, según consta en el libro de registro, documento oficial que hecha por tierra incluso los míticos recuerdos de Roberto, contados en Santiago de Chile en uno de sus viajes. El recuerdo de la hora se lo transmite su madre, quien le comenta míticamente, años después, que su nacimiento es a las once de la mañana, luego habría dormido un rato.
Su madre Mercedes Echaurren Herboso se despierta con el sonido del cañonazo, que proviene del antiguo cañón ubicado en el cerro Santa Lucía se indica en Santiago de Chile, que ya es mediodía. Es chileno por nacimiento, patriota del mundo, patrimonio y ciudadano de la humanidad, internacionalizado por propia decisión. Bautizado el veintiséis de noviembre como Roberto Antonio, según consta en la Partida de Bautismo de la Parroquia del sagrario. Es inscrito en el Registro de Nacimientos el nueve de diciembre de ese año. Consta en el Certificado de Nacimiento como Roberto. En ningún documento oficial ni otro asoma el nombre de Sebastián o Sebastiano, ni su fecha de nacimiento en 1912, como suele consignarse en algunas biografías precedentes a esta investigación. Ejemplos son los numerosos catálogos de exposiciones y las entrevistas, entre ellas una con Lisandro Otero, escritor y diplomático cubano, que realiza en Gran Bretaña durante 1975.Se nacionaliza formalmente francés sólo a finales de 1975. Allí se radica desde 1935 y ha sentido a Francia como su verdadera patria.
Desde 1938 en los catálogos aparece como de nacionalidad francesa. Por otra parte el gobierno español, por su gran aporte al arte como a su acervo, le otorga la nacionalidad española el veintiuno de noviembre del 2001. Tiene una respetable colección de pasaportes de los más diversos países y nacionalidades. Con relación a la nacionalidad de chileno, varias veces él mismo comenta: «Me desnacionalizaron el 15 de septiembre de 1975 y anularon mi pasaporte...». (*.) Es significativo el detalle, incluso la renuencia a ser llamado como Roberto, sólo ser Matta. (*.)
Su padre don Roberto Sebastián Matta Tagle, también se dedica a la explotación agrícola, como su abuelo paterno, don José Antonio.
Sus orígenes. En cuanto al linaje de sus antepasados se ha dicho que son la base de su peculiar personalidad: aragoneses, por los Matta (del lugar de La Mata) cántabros, por los Echaurren; franceses por los Valero D´Enós.
Por línea materna sus orígenes vascos provienen de los Etxaurren o de los Echaux, o Echaurren, una de cuyas ramas se instala en Castilla la Vieja. De Navarra, se van al anularse el edicto de Nantes, durante el reinado de Luis XIV.
“Días de Campo” / Lorenzo Moya
G a l e r í a d e A r t e CECILIA PALMA
El martes 23 de noviembre se inaugura, en la galería de arte Cecilia Palma, la muestra “Días de Campo” de Lorenzo Moya. El destacado artista sorprende con óleos de gran formato recordándonos el romántico impresionismo pero desde una técnica que hoy devela un Moya pleno, maduro.
La temática de la obra de Lorenzo Moya se reconoce a primera vista. La figura humana inserta en diáfanos paisajes, los que por mucho tiempo fueron marinos hoy se trasladan al campo manteniendo ese halo ingenuo y surrealista que identifica a Lorenzo. “Días de Campo” se plantea como un gesto soñador y relajado, son escenas bucólicas y estivales de una enorme ternura que, a través de coloridos y formas, quedan enmarcadas en la mirada de profunda alegría del artista.
Estos cuadros son un ejercicio pictórico donde Lorenzo Moya plasma -a través del dibujo y de su paleta de colores- escenas campestres de las cuales se rodea a diario y donde incorpora aquel lúdico imaginario siempre presente en su pintura. “Es difícil no entregarse a la naturaleza…tantas flores, colores, matices e insectos...sobre todo en primavera. Con este trabajo me he siento como los pintores antiguos que caminaban, subían cerros y llegaban hasta el mar; me los imagino a ellos con los ojos muy abiertos, tratando de atrapar cada imagen, cada color, cada gesto de los árboles. No sé si lo lograban y siento que no era lo más importante, hoy al experimentar esta forma de trabajo creo que lo fundamental es la sensación de contacto íntimo con lo que nos rodea, en fin, plasmar en la tela una relación amorosa con el entorno…eso es para mi "Días de campo", un acercamiento y un abrazo a la naturaleza a través de mi pintura”, Lorenzo Moya.
“Pinturas”
Ricardo Mandujano Madariaga
El próximo viernes 3 de diciembre a las 19:30 hrs. se inaugurará en Salas Comerciales de la Biblioteca de Santiago, la muestra “Pinturas”, del artista Ricardo Mandujano Madariaga.
“Pinturas” es un proyecto de exposición que recopila y selecciona el trabajo de taller de los últimos 10 años de labor pictórica del artista, siendo ésta su primera muestra individual, consistente en 14 obras realizadas al óleo sobre tela-madera en las que se expresa la búsqueda de una forma individual de representación, adscribiendo al Realismo, entendiendo éste como la traducción de las relaciones que le dan verosimilitud a la experiencia visual.
El autor pretende dar cuenta de una magnitud de conciencia a través de la organicidad de la pintura, de la vibración cromática, proponiendo la validez del ejercicio óptico-manual ante el avance y democratización de los medios técnicos de representación.
Gran Reserva
CARMEN ALDUNATE PRESENTA POR PRIMERA VEZ
DIBUJOS, PASTELES Y ESCULTURAS
INAUGURACIÓN: martes 23 de noviembre a las 19:30 horas
Después de muchos años sin presentar exclusivamente su obra gráfica, Carmen Aldunate ha reunido en una sola exposición sus últimos dibujos, además de pasteles y esculturas inéditas. La reconocida pintora ha mantenido en forma paralela esta producción que solía reservar en su taller o entre personas cercanas.
Sus reconocidas mujeres amortajadas, de rostros limpios y miradas melancólicas, cobran nueva presencia estética a través de este repertorio que se pasea por grafitos, bronces y cerámica gres.
La obra de Carmen Aldunate es probablemente de las más presentes en el imaginario nacional. La artista surgió en los años 60 y ya en los 70 la encontramos situada dentro de la Nueva Figuración chilena con un repertorio muy particular, poblado de mujeres que miran impávidas algún punto lejano; de rostros limpios y ropajes rigurosos, que muchos relacionan con la estética renacentista o con la pintura flamenca, siendo este estilo el que de algún modo define su oficio: pulcro, de líneas controladas, trabajando generalmente el óleo sobre tela o madera con luces y sombras difuminadas.
La exposición Gran Reserva, en ARTIUM, reúne ahora unos 20 dibujos y pasteles, incluyendo una faceta nunca antes mostrada: la escultura. La artista presenta cuatro bronces y dos volúmenes en cerámica gres, de pequeños y medianos formatos, siendo una producción –dice– que antes guardaba para ella al tratarse de ediciones de muy pocas piezas o ejemplares únicos.
A pesar de que la gráfica es fundamental en su producción –y conforma una obra paralela a sus trabajos en óleo– la última vez que expuso exclusivamente dibujos en una muestra individual, dice, “fue hace muchos años, no lo tengo bien claro y creo que fue en Galería Época”, lo que habría sido a fines de los ‘70 o mediados de los ‘80.
Victor Mahana, artista chileno que explora en el genero del Surrealismo pop, última tendencia en el arte, exhibe “Vértigo” sus trabajos recientes en la Galería Isabel Aninat de Parque Arauco y se prepara para Art Basel Miami.
“Vertigo” exposición de Victor Mahana, comienza el Martes 16 de Noviembre al 10 de Diciembre de 2010, en Galería Arte Isabel Aninat ubicada en el Boulevard del Parque Arauco.
El Surrealismo pop, es un género que adquirió protagonismo a principios de los 90, cuyo núcleo se encuentra en California. Este término comenzó a utilisarse con el objetivo de agrupar a numerosos artistas que utilizan imágenes de la cultura pop americana como; el cómic, el cine y de la contracultura. La temática del “Low Brow” de los 90 o el “Surrealismo Pop“, es un revival, una amalgama de la imaginería de los 50 y 60, combinado con componentes propios de nuestra cultura, como los tatoo, el graffiti, el cine, el punk rocK y una animación muy actualizada. Estos artistas han reexaminado una época pasada para utilizarla como fuente, y mezclarla con un arte más contemporáneo, introduciéndolo en la sociedad presente. Usan los detritus de la cultura pop para crear algo lleno de significado y belleza, aunque no tiene por que serlo, puede ser amenazante. El hecho de que en nuestros días resulte tan llamativo un arte de inspiración cincuentera y sesentera, responde a las semejanza entre las dos sociedades: bonanza y prosperidad económica, imperan políticas conservadoras.
