Pintura
Mié, 02/02/2011 - 22:02 | 
VIVIR Y TRASCENDER: ESO ES PINTAR
VLADIMIR MORALES
Por: María Soledad Mansilla Clavel
El arquitecto, Seremi de Obras Públicas y acuarelista Vladimir Morales nació en 1947 y realizó estudios de pintura desde muy joven, con el maestro Israel Roa. Dice ser uno de sus alumnos predilectos y les une una profunda amistad, larga en el tiempo y en el aprecio. Solo siente no tener algo más de tiempo libre en su vida para poder visitar y salir a paisajear con el amigo, que ya cuenta con más de nueve décadas de edad.
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Columna del lector. LA ALDEA GLOBAL. BILBAO ROMPE CON EL CONFINAMIENTO EN QUESADA DEL MEJOR ZABALETA
LA ALDEA GLOBAL
BILBAO ROMPE CON EL CONFINAMIENTO EN QUESADA DEL MEJOR ZABALETA
Por: Cristina Camargo Ibargaray
Rafael Zabaleta
Sala de exposiciones de la BBK. Bilbao
C/ Gran Vía, 32
Hasta el 16 de abril
Desde que a su muerte los herederos del pintor jienense Rafael Zabaleta Fuentes (Quesada , 1907-1960) cedieran, por expreso deseo de éste, el grueso de su producción pictórica al Ayuntamiento de su localidad natal, las obras -114 oleos, 11 acuarelas y más de 500 dibujos- no habían salido de allí.
BALTHUS, PINTOR DE LOLITAS A PLENA LUZ
Por: Carlos Yusti
Su pintura siempre tuvo un toque de locura aristocrática. Una inclinación aleatoria sobre lo clásico. Había una luz erótica, inquieta, en sus cuadros. Tensado en un clasicismo autodidacta imprimió a su pintura un ritmo personal. Muchas de sus dibujos y cuadros están cargadas de una tensión sensual algo insana, poseen como una atmósfera surrealista, miteriosa, a pesar que el tema, trivial por lo demás, sea una calle con personas, una sala de estar con chimenea o una niña desnuda frente al espejo. En buena cantidad de sus cuadros una constante: nínfulas, Lolitas, niñas a punto de estallar en mujeres. Se llamaba Balthazar Klossowski de Rola y fue conocido en el mundo del arte como Balthus.
CAMILO MORI SERRANO
LA LIBERTAD PLÁSTICA A INICIOS DEL SIGLO XX
Por: María Soledad Mansilla Clavel
A fines del siglo XIX, cuando Camilo Mori nacía, el 24 de Septiembre de 1896, la plástica en Europa estaba dando sus primeras luces de cambio con los pintores impresionistas. Acaso en ese intento de plasmar en una tela rápidamente un momento o unas determinadas luces, hubo un presentir, por parte de la sensibilidad de los artistas, de lo efímero que todo sería ante la crueldad y la destrucción que el drama de las dos grandes guerras mundiales traería consigo. No cabe duda, el siglo XX fue de cambios dramáticos en todas las artes y en todos los sentidos: sociales, políticos, geográficos, tecnológicos, científicos y por supuesto artísticos.
ZAPATA EN SERIO
Por: Carlos Yusti
Pedro León Zapata es para una gran mayoría un caricaturista con gran dominio del dibujo deformado y estrambótico, poseedor de una agudeza corrosiva e inteligente como pocas. Para otros es en esencia un humorista que pinta cuadros y que forma parte de la corte de Sofía Imber, especie de madre superiora de las artes venezolanas. Azar y equívocos. De esos dos materiales está constituida la vida de este artista que tiene la necesidad de reflexionar, sea a través del humor o la pintura, sobre la condición humana y sobre los vaivenes políticos del país. Zapata convierte el arte en una abierta declaración de principios, en una dialéctica humanista para que el hombre recobre su capacidad de imaginar lo imposible, para que asuma el sueño con vocación de desengaño.
AL REALISMO DESDE LA VANGUARDIA: PEDRO BERNAL TRONCOSO
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Para la versión 26 de Escaner Cultural, reproducimos en sus páginas virtuales una interesante entrevista con el pintor Pedro Bernal Troncoso, que ya sea por la madurez de sus años, por la experiencia de los cuarenta años que lleva pintando, por lo consolidado de su obra tanto en la vanguardia como en el realismo, por la cancha y visión que otorga una larga dedicación a la docencia a nivel universitario, o simplemente por su destacada intelectualidad, es capaz de entregar una analítica y fundamentada visión de la plástica nacional, de la validez de sus acontecimientos, simultáneamente con transmitirnos parte importante de su propia experiencia y el hallazgo de la felicidad.
ARTURO MICHELENA O EL CANON CLASICISTA
Por: Carlos Yusti
Cuando cursaba el bachillerato en el liceo Martín J. Sanabria muchas tardes me escapaba, con otros compañeros, a merodear por los bares de la ciudad. Ibamos con regularidad a un bar que estaba cercano al Palacio del Gobierno Regional. Casi siempre dejaba la cháchara de mis amigos y me escabullía hasta el edificio gubernamental. Me detenía largos minutos frente a un inmenso lienzo que representa a Simón Bolívar sobre un caballo. Me llamaba la atención (y me emocionaba profundamente) el realismo intenso del cuadro. Bolívar y el caballo estaban pintados con tan perfecta exactitud que parecían respirar. El cuadro en cuestión pertenecía a Arturo Michelena y tiene por título "Bolívar en Carabobo". El cuadro enseguida pasó a formar parte en mi museo personal de mitos, se convirtió en un símbolo, en algo así como un ejemplo grandilocuente de lo que significaba pintar.
ENGAÑO PICTÓRICO
Por: Carlos Yusti
El pintor Víctor Julio González ha ganado algunos premios de artes visuales. Conozco el trabajo plástico de Víctor. Su pintura se pasea por lo metafórico y lo onírico. Refleja una búsqueda intensa y particular sobre el arte de pintar al margen de modas en boga. De espaldas a la No-pintura y toda esa parafernalia del conceptualismo estético, de las instalaciones y las intervenciones de los espacios, donde uno que otro todero del arte convierte el hecho estético en un espectáculo pedante; en un circo llevado adelante no ya por pintores con talento (o audacia imaginativa), sino por unos bufones que recurren a la pantomima y las relaciones públicas para no tener que encarar el lienzo en blanco.
TRES TEXTOS EN TORNO AL TRABAJO VISUAL DE ALDO CÓRDOBA LOZANO
Desde México, Jorge Solís Arenazas.
NOTA:
El pasado mes de noviembre se inauguró una exposición breve de Aldo Córdoba Lozano, reunida con el siguiente título: «Habla el martillo. Visión de los signos de la cotidianeidad postmoderna». Tal exposición sufrió agresiones; en concreto sufrió de la mayor pornografía de nuestras sociedades: la censura, llevada a términos reales por la señora Elisa Matamoros, directora del centro cultural "Casa de las Bellas Artes", recinto en donde tal exposición se llevara a cabo.
ANTOINE KNIBILY, MISIONERO Y ARTISTA
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Cuando el artista es un sacerdote, esperamos de él algo así como pintura de corte religioso, y también, porqué no decirlo, pensamos de antemano que se tratará de una obra del tipo "clásica". Al encontrarnos frente a un despliegue fenomenal del color y de la materia, en variadas temáticas, ciertamente nos sorprendemos. Es el Padre Antoine Knibily, nacido en Alsacia en 1920, ordenado en Francia en 1945 y que estuvo destinado en Chile desde 1947 por muchos años. Hemos tenido la oportunidad de ver su obra en nuestro país, en una especie de retrospectiva, de modo que las más antiguas aparecen fechadas en 1961, otras en las décadas del setenta, ochenta y noventa y también las hay del 2000.
MONSEÑOR CARLOS BOGNI
Desde Chile: Gonzalo León
Antes que se marchara a Nueva York, vi una vez solamente a Carlos Bogni -Boñi para los amigos. Me llevó hasta su casa un periodista que hoy pesa el doble de kilos, y se encuentra esperando, junto a su esposa, su primer hijo. Al llegar a la casa ubicada en el centro de Santiago de Chile, me di cuenta que todos los que estaban ahí se peleaban por ver un video. En realidad a mí nunca me ha gustado sentarme y ver videos con tipos que escasamente conozco. Así que le dije a mi amigo, quien en ese momento se encontraba hablando con Boñi, que yo me iba. Pero mi amigo se dio vuelta y replicó al instante:
-Espera un poco -titubeó entonces y luego tímidamente agregó-: Boñi, él es León.
CONFRONTACION 2000. EL RESCATE DE UN IMPORTANTE EVENTO
Desde Venezuela: Sol Bendayán
El Ateneo de Caracas retoma un evento suspendido desde hace 33 años. Obras seleccionadas por un grupo de curadores y críticos pertenecientes a 34 artistas de diferentes generaciones y lenguajes ,se muestran en esta confrontación sin premios, sólo con la intención de ofrecer un panorama de la actividad presente de algunos creadores. Es un saludable esfuerzo que sin embargo adolece de la ausencia de algunas importantes manifestaciones del arte contemporáneo venezolano.
IRONÍAS SURREALES. RUPERTO CÁDIZ RIVAS
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Unas quince obras a pequeño y regular formato, acrílicos y acuarelas, del reconocido artista nacional Ruperto Cádiz, se exhiben en Galería de Arte Modigliani de Viña del Mar. Sus obras están pobladas de objetos del entorno cotidiano, especialmente del citadino, flotando o moviéndose en un espacio ingrávido, entre montañas y nubes o emergiendo de cajitas de sorpresa que de pronto son altos edificios característicos de la urbe. La presencia de estos objetos descontextualizados obedece a otorgarles la importancia necesaria para que refuercen su contenido discursivo y, como pertenecientes al universo de las nuevas y muy abundantes necesidades consumistas del hombre, son de corte crítico.
