Pintura
Mié, 02/23/2011 - 23:19 | 
TRADICIÓN Y VANGUARDIA. OMAR GATICA, ISABEL ARANDA * YTO*
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Ambos son docentes en la Universidad de las Comunicaciones, UNIACC y destacados intelectuales, además de plásticos. Omar Gatica pertenece a la llamada "Generación de los ochenta" y su obra, en el rescate de la "pintura - pintura" frente al arte conceptual de finales de los setenta, abstracta, acaso con leves fracciones reconocibles y con mixtura de la más contemporánea entre lo pictórico y el trazo del dibujo, podría considerarse autoreferente, ya que es su entorno cotidiano, su vida misma, sus experiencias, y sentimientos los que motivan su creatividad. Lo gráfico, abiertamente transgresor.
Isabel Aranda ha recorrido las tendencias más fuertes del siglo pasado, expresionismo abstracto y figurativo, con asiento principalmente en la energía del color en dos primeras etapas de búsqueda. Sin abandonarlo - el color -, hoy se dedica de lleno al sentido del reciclado, trabajo que comienza por hacer personalmente el papel, cargando de sentido al formato desde su misma confección con ricas matericidades y volúmenes. Sobre ellos pinta, reciclando todas las imágenes del siglo recién terminado. Su quehacer incluye un sentido ecológico, implícito. Además es fundadora y directora de la Revista Virtual "Escáner Cultural", fundadora con otros socios de la Galería Virtual de Arte "Artevitrina", además de experta en materias artísticas computacionales.
"VALPARASIEMPRE" ADIÓS VICTOR CASTRO
Por: María Soledad Mansilla Clavel
El barrio de la Calahuala - zona brava porteña - y la Iglesia de San Francisco del Cerro Barón, están ligados a la vida de Victor Castro. Muy cerquita está la casa en que vivía su madre cuando él nació, a principios de este siglo, el 7 de Octubre de 1907. Tal vez de esa infancia es que proviene el amor incondicional del artista por Valparaíso, sus cerros, sus personajes y costumbres, sus ropas tendidas al viento, su litoral, atardeceres, embarcaciones, olas y temporales, amaneceres, lluvias y en general el paisaje, que fue lo que pintó toda su vida. Solía decir que Valparaíso ya estaba pintado. Solo había que recogerlo con el lápiz o guardarlo en la memoria para dejarlo fluir a la tela en cualquier momento en su taller.
LA POÉTICA ESTÉTICA DE UNA VIGÍA.
Por: Carlos Yusti
He considerado por lo general que la ocupación del artista, y en especial la de los pintores, no es como usualmente se cree, "fabricar" (en sentido peyorativo y poco amable del término) obras de arte para decorar nuestra vida, o en estos tiempos neoliberales, para inyectar de novedades artísticas el mercado del arte, sino que más bien su función/destino primordial es mirar, tener una visión particular del mundo. Quizá esta idea, un tanto comeflor, pueda resultar un tanto anacrónica. Pero lo cierto es que una pintura, una escultura o una fotografía son el resultado de una visión del artista, de la arquitectura de ideas que se ensamblan en la mirada y en la mente del artista. Uno de los conceptos menos trillados sobre el concepto real de lo que significa ser artista pertenece a Félix de Azúa.
ISMAEL FRIGERIO. VALOR
Por Yto, Santiago de Chile
Ismael Frigerio es un artista chileno que vivió una buena cantidad de años en Nueva York, trabajó de obrero para financiar su trabajo artístico, y logró abrirse paso en las galerías de Nueva York. Hizo exposiciones en distintos países de Latinoamérica y cuando llegó a Chile de vuelta tuvo éxito de crítica y comercial. Decidió quedarse en su País trabajando en diversos proyectos. Actualmente es director de la Facultad de Artes de la Universidad Uniacc.
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Tags: Entrevista, Dibujo, Exposición, Galerías, Pintura
¡AL ESTILO RENACIMIENTO! MARCELO GUERRA CELIS
Por: María Soledad Mansilla Clavel
MARCELO GUERRA CELIS.
El artista que hoy atrae nuestra atención, pinta como los antiguos maestros del renacimiento y de hecho, los admira, también a los grandes artistas de la Edad Media. Esta forma suya de trabajar con los pinceles, realista y en algunos casos, como en algunas de sus naturalezas muertas, acercándose al hiperrealismo, casi le cuesta la reprobación de su tesis de grado cuando estudiaba la Licenciatura en Arte en la Universidad Católica de Santiago de Chile.
ARTE OBJETO
Artistas invitadas:
Catalina Abbott - Magd. Montero - M. José Romero - Catalina Mena - Magdalena Vial Gabriela Ortíz Teresa Cruz - Soledad Urzúa - Susana Larraín - Ximena Cousiño - Loreto Corvalán - Ximena Velasco - L. Villablanca - C. Wageman - Catalina Vela - Malu Stewart - Verónica Colodro - Soledad Alsina - Paula Mazry -F.Uribe-Echeverría
COMO LA MÚSICA CLÁSICA. CARLOS PELIKAN ROTTER
Por: María Soledad Mansilla Clavel
El pintor Carlos Pelikan Rotter, mejor conocido en los medios plásticos como Perot, es hijo de austríacos, sin embargo nació en Chile, en Lautaro, 1919, donde pasó su niñez. Muy pequeño ya sus padres lo encontraban a menudo tumbado boca arriba observando las nubes en el patio de su casa. A los siete años se radica en Europa, cerca de Viena, donde cursa la primaria y parte de la secundaria. Sus profesores se interesan en su notoria capacidad para el dibujo y lo acercan al taller de dos pintores impresionistas, con los que aprende desde la confección de bastidores y telas, el dibujo y la práctica de la memoria visual, hasta la acuarela y el óleo, partiendo desde los ineludibles bodegones. Les agradece hasta el día de hoy, que le enseñaran sin marcarlo.
JAVIER TÉLLEZ, UN TRIKSTER DE CUIDADO
Por: Carlos Yusti
Javier Tellez -Untitled- 1993.
Trikster es una palabra inglesa cuya traducción al español claro y silvestre sería trampista, tracalero, sablista. Javier Téllez, pintor valenciano residenciado en la actualidad en Nueva York, se considera un Trikster consumado. En inglés por eso del glamour.
En el mundillo del arte en la actualidad tracaleros, trampistas, pintamonas y matatigres hay patadas. Artistas segundones que han desechado la lectura y la cultura pictórica (e incluso las técnicas más elementales del quehacer artístico) por un afán desmedido de protagonismo fashion. Muchos han desechado la audacia imaginativa para ceñirse a los cánones que impone la moda y el mercado, han desechado la búsqueda y la crítica estética para convertirse en industriosos mercachifles.
FLAVIA TÓTORO
EN TORNO AL SER HUMANO
A LA INDIVIDUALIDAD
Por Yto, Santiago de Chile
Flavia Tótoro es pintora, tiene unos cuadros espectaculares, de los cuales no pudimos conseguir fotos, pero pronto esperamos tener alguno en nuestra sección imágenes. El mismo estilo de retratos que vemos aquí, ella lo trabaja con formas "no rectangulares", si no que en formas de quíntuples o séxtuples puntas y va ensamblando varios, creando una obra de tamaño grande, novedosa, con mucha armonía y acierto. De una solidez sorprendente.
Flavia además es coordinadora en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Uniacc, se la ve muy activa, con esfuerzo logramos que nos cediera un poco de su tiempo para obtener esta entrevista, ya que es tiempo de exámenes.
EL MURAL
Por: Marcelo Firpo
Yo sé que el mar delita
A manera de Prólogo:
"Martes 10. Hablando del mar alguien me dijo frente a mis ojos abiertos de éxtasis, la naturaleza se da, no se razona. ¿Qué es la razón?. Esa tan organizada y estúpida sociedad en la cual me ha tocado vivir, justifico, y me alegro casi por mis electro-shock. Justifico mi olvidada locura, simpatizo con ella, seguro, quería ser yo un mar y tras de mí todos los peces del mundo, salvar los seres, reventar contra una tapia o algo así, probar, sí, probar que yo podía romper con el cerquillo y echar a correr como una cabra de monte. Algo definitivo, total, pero existe el reglamento, no un reglamento admirable, perfecto, ecuánime, generoso, sino un reglamento pequeñín limitado : en cierta forma hasta grotesco y cómico. Un reglamento de leyes sociales respetado por los idiotas y hecho respetar por los que pueden.
ACTUALIDAD DE ARMANDO REVERÓN
Por: Carlos Yusti
Armando Reverón no es actual, no está de moda. Tampoco es el publicitado pintor que sucumbió a sus demonios en aras de su obra. ¿Y a qué se deben semejantes argumentaciones?
En realidad la pregunta no es sencilla, al menos para un individuo que tiene una profunda admiración por el trabajo pictórico de Reverón. Por otra parte la vida del pintor, sometida a todas las mistificaciones posibles, parece fluir en una dirección y su obra en otra; en muchas oportunidades su vida proporciona los complementos metafóricos de su estética. Todas estas contradicciones en vez de acercarnos a la obra de Reverón nos aleja.
ARQUITECTURA Y PINTURA
GUMARO FERMANDOIS
Por: María Soledad Mansilla Clavel
La pintura de Gumaro Fermandois es de elementos reconocibles, sin embargo, no podemos hablar de ella como un realismo, ya que puede mostrarnos cosas imposibles de encontrar en la realidad, por ejemplo, los cielos del amanecer y del crepúsculo coexistiendo en una misma visión, objetos colgados del aire, ventanas en medio del mar o la síntesis de Valparaíso mirado desde lo alto. Tal vez sería preciso hablar de un realismo mágico para una parte de su trabajo, pero estaríamos refiriéndonos a una sola faceta de las que conviven en la obra del artista. Igualmente válida y quizás mucho más interesante es la otra, que muestra una ciudad sin usar de las perspectivas tradicionales.
EL COLLAGE COMO OBRA COMPLETA
ALVARO DONOSO
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Alvaro Donoso Fotografía.
Muchos artistas nuestros han incluido el collage en sus obras en una u otra etapa de su evolución plástica, sin embargo, muy pocos lo han usado de manera que los pegados sean a la vez que los elementos más importantes de la composición, los que aportan el contenido. Alvaro Donoso, uno de los plásticos destacados del país por su desarrollada intelectualidad, que no en vano obtuvo el Premio de la Crítica capitalina en el año 1977, ha dado a este medio de expresión, al alcance de todo el mundo, la calidad de obra completa. Ha practicado la pintura, el dibujo, el grabado, ha escrito cuentos y una obra de teatro y entre otras cosas, este multifacético artista se ha dedicado por largos años a la Crítica de Arte. En esta oportunidad, queremos saber algo más acerca del collage, una posibilidad menos recorrida de la plástica.
ANOTACIONES DE UN OBSERVADOR DE HORMIGAS
Texto y dibujos: Carlos Yusti
Pasé, durante mi infancia, largas horas en el jardín. Qué hacía. Nada. Mirar a las hormigas. Mi madre preocupada, y percatándose que eso de inmiscuirse en la vida privada de las hormigas no tenía futuro alguno, decidió enviarme a la escuela.
Pero no quiero relatar a los nautalectores pormenores de mi desabrida niñez, más menciono eso de las hormigas como referencia: vivo para mirar las cosas y a los otros seres que me rodean con obstinada paciencia. Esta característica sin duda me llevó a la pintura.
