Pintura
Dom, 04/10/2011 - 21:52 | 
Un proceso no tan serio
Dos exposiciones que obligan a asear la casa
Muñozcoloma
munozcoloma@yahoo.com - www.munozcoloma.com.ar - http://munozcoloma.blogspot.com
Esta casa no me deja descansar, por más que lo intento se provee de cualquier argucia sólo para sostenerme en medio de la desesperación (por ejemplo). Ni en mis sueños puedo estar tranquilo porque se me aparecen personajes, digamos, inapropiados para la calma una y otra vez, y mis despertares son terribles, es cosa de recordar el último, cuando ese loco quijotesco me tenía atado con bandas elásticas y me quería quemar con kerosene. Y para peor esta casa no deja que me despegue de ella, soy su prisionero, pero pienso (muy distraídamente) que ella sufre lo mismo, porque está adherida, desde hace mucho tiempo, y en contra de su voluntad, a esta ciudad gris (que lo es) y son estériles todos sus intentos por volver a la geografía de la nada, y entre nosotros tengo que confesar que me alegro que sufra, aunque sea en parte, el desgarro del deseo.
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Tags: Cultura, Dibujo, Fotografía, Grabado, Instalación, Pintura, Sociedad
EDGARDO CATALÁN. A LA DEFENSA DEL DIBUJO
Por: María Soledad Mansilla Clavel
A Edgardo Catalán lo hemos conocido como pintor y como docente de la Universidad de Valparaíso y por largo tiempo director de la afamada Sala de Arte "El Farol" del Departamento de Extensión del mismo plantel. Ya habíamos observado sus dotes de dibujante en obras como "La clase de anatomía del Dr. Tulp" - una cita- pero no en la dimensión actual, en que su exposición está dedicada al dibujo, especialmente al desnudo femenino. Sin embargo, si bien es eso lo que se ve a primera vista, presiento que la intención del artista es revalorizar el dibujo como obra completa, a la vez que demostrar una vez más, que éste es necesario para una formación plástica sólida a cualquier persona que se diga "artista".
Su obra gráfica dista de su obra pictórica, hasta podríamos decir que es opuesta. Su pintura se mueve en campos más bien abstractos, con una mirada que mezcla ángulos de visión y perspectivas que se asocian bien a la loca construcción porteña.
GRUPO MONTPARNASSE. LOS REBELDES QUE TRAJERON LA VANGUARDIA
Por: Rúbila Araya
En la década del veinte, jóvenes artistas chilenos son seducidos por las nuevas tendencias estéticas europeas, vuelven a Chile con el fin de instaurar lo asimilado, pero en el proceso lo que más encuentran es rechazo.
A principios del siglo XX, la plástica chilena se rige por una concepción académica del arte, el apego de una obra a la realidad es el indicador irrefutable de la genialidad de su autor y las técnicas pictóricas son las que han sido establecidas por los grandes maestros. Las temáticas se repiten una y otra vez, escenas costumbristas, paisajes, retratos, episodios religiosos, son el reflejo de la rigidez de una sociedad altamente conservadora que ni siquiera se permite liberarse a través de la creación.
TRECE SIN MIEDO. REVALORACIÓN DE LO ESTÉTICO
Por: Francisco Salas
Maestro en Artes Visuales
Hace ya un tiempo que la capital no es el único centro donde se generan propuestas plásticas que produzcan alguna relevancia en el ámbito plástico nacional, una permanencia de más de diez años avala las no menores manifestaciones que desde provincia intervienen en la escena, el caso penquista o La Escuela de Concepción como la identifican algunos entendidos es uno de las más fuertes, en esta puja no se desconocen las presencias notables que desde Valparaíso, Valdivia, Puerto Varas inclusive Rancagua, logran presencia en escenario nacional, es en Santiago donde buscan confirmación; lo mismo que las más selectas personalidades santiaguinas hacen lo suyo en las capitales mundiales.
El caso penquista es un fenómeno para analizar, por muchos motivos, el más importante tiene que ver con reconsiderar los valores estéticos de la obra, en un momento y ambiente repleto por propuestas que apuntan en sentido contrario.
LA HORA DE LOS IMPOSTORES
Texto: Carlos Yusti
Comprender la pintura, intentar dilucidar los derroteros actuales del arte resulta una actividad cuesta arriba con la postmodernidad y la globalización creando nuevos paradigmas de convivencia(y subsistencia) mundial. María Luz Cárdenas (crítica y curadora de arte) se quejaba en un escrito sobre la ignorancia creciente en torno "a la presencia de las ideas y de la integración del pensamiento como parte esencial del proceso creativo". Argumentaba además que "no se trata solamente del enriquecedor papel que juega la información en la comprensión de la pintura, sino de colocarnos en el espacio mismo de reflexión que propone, no la pintura, sino la razón pictórica: la pintura como discurso, la pintura como paso del ornamento al pensamiento, sino como representación, como dimensión de una acción según la cual deja de comportarse como ornamento para convertirse en filosofía".
Sin duda que el arte en general, pero más específicamente la pintura, es un discurso que no ha dejado de reflexionar sobre las inquietudes más variadas del hombre. No parece razonable que ahora la pintura se derogue la responsabilidad de hacer filosofía en torno al devenir humano. Quizá los filósofos comiencen a pintar.
LILA AMORA. INFORMALISMO ASFÁLTICO
Por: María Soledad Mansilla Clavel
El informalismo, tanto en lo que concierne al uso de nuevos materiales o de estrategias creativas, parece no terminar nunca de generar frutos. Podemos recordar a un Jackson Pollock remeciendo toda conducta pictórica clasicista en los planos internacionales, a un Carlos Maturana (Bororo) en el plano nacional y a muchos otros artistas en el mundo. Hace un par de meses me cuestionaba frente a los resultados de un connotado concurso nuestro, el valor de esta línea estilística nacida en el primer cuarto del siglo XX y ya no lejos de cumplir la centuria de vigencia. La verdad, ya no basta una imitación de Pollock para quedar bien con los amantes del Expresionismo Abstracto, es necesario algo más.
De esa manera llegamos a la muestra de la artista argentina exponiendo en Chile, Delia Susana Sacramento, de nombre artístico Lila Amora. Sus grandes formatos están intervenidos con asfalto, he aquí una primera pista de este nuevo informalismo. Hace tres años que la artista investiga y desarrolla esta técnica y ella le permite una gran libertad expresiva, a pesar de su monocromía, en una gama que podríamos definir como del sepia.
OMAR GATICA
Primer Lugar
Primer Concurso de Pintura In Situ 2003
La Unión, Chile.
FRANCISCO SALAS, PROFUNDO INTERES EN EL SER HUMANO
Por: Yto
Nace en Buin, Valle Central de Chile en 1963. Es licenciado en Artes Plásticas en la Universidad de Concepción, Chile. Residió en Alemania llevando a cabo, como Artista Invitado, una especialización en pintura en la Academia de Bellas Artes de Munich. Fue becado por el gobierno mexicano para realizar una Maestría en Artes Visuales con orientación en Pintura en la Academia de San Carlos de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha participado en más de 150 exposiciones en Chile, México, Argentina, Paraguay, Estados Unidos, Alemania, Holanda, Italia, Malasia y Singapur. Y por supuesto importantes exposiciones individuales como: 1989, Instituto Cultural Göethe; Concepción, Chile. 1993, K.H.G Local; Munich, Alemania. 1994, Centro Cultural de la Ciudad; Asunción, Paraguay. 1995, Instituto Cultural de Providencia; Chile. 1997,: Kunst Alle von Hasenbergl; Munich, Alemania. 1998, Museo Casa de León Trostky; México 1999 y 2001, Galería Ana Maria Matthei; Santiago Chile.
EN VERANO, LAS PLAYAS DE PETER SEVERIN KRØYER
Por: Rúbila Araya
Verano, esos meses del año en que el cuerpo, la mente y el alma, piden a gritos huir del agobio que causa el calor cuando nuestra actividad diaria se realiza en algún abrasador edificio de la ciudad o cuando debemos transitar tardes eternas en medio del cemento, la gente y el ruido, mientras el sol derrite nuestras espaldas. Verano, qué ganas de escapar.
Entonces, nuestra imaginación viaja a un lugar en que el agua y la brisa se conjugan para brindarnos una sensación de total frescura y serenidad, enmarcada por una atmósfera que envuelve y no termina, tal como las obras de Peter Severin Krøyer, que nos llaman a formar parte de bellos e irresistibles escenarios, donde los instantes parecieran durar por siempre.
SENSORIALES
Isabel Aranda *Yto* en Reñaca
Galería Centro Cultural Reñaca
30 de Diciembre al 13 de Enero
Mall Plaza Reñaca - Avda. Borgoño 14580 , local 46 , Segundo Nivel. Reñaca. Chile
LA LUZ HACE LA LUZ DESHACE. FELIPE MERCADA L BORGHETTI
Por: María Soledad Mansilla Clavel
En 1997, de una muestra de Felipe Mercada, escribí: " De donde todo parte es desde una aguda capacidad de observación de la realidad que no omite formas ni colores, ni los cambios de tono producto de los fenómenos atmosféricos, ni de aquellos detalles anecdóticos que bien conocen los que no se han olvidado de mirar el mar". La mirada cada vez más aguda del artista, confirma lo dicho, los descubrimientos del efecto de la luz sobre los objetos le permiten hoy hablar de ella como algo muy querido y siempre sorprendente, capaz de "tapar" las formas hasta hacerlas desaparecer, de transformarlas y de volverlas a formar desde sus contornos.
Estudiante de filosofía de la U. de Chile en los juveniles inicios, definido posteriormente por la arquitectura, carrera de la que se tituló con distinción en 1976 y finalmente decidido por sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, el pintor, hoy docente de la misma escuela, expone su obra reciente en el Museo de Bellas Artes de Viña del Mar, Palacio Vergara, Quinta Vergara.
FRIDA KALHO,
SU REVOLUCIÓN PERMANENTE
Desde Chile, Rolando Gabrielli
Salma Hayek paraliza, pone en off la realidad con sus encantos .La realización en Frida Kalho, la pintora que entró al lienzo de la vida en unos colores únicos, irrepetibles, perdurables francamente, refleja su pasión por arrancarle todos los tiempos y despojarla de ese mal oficio de no ser, sino declinar e instalarse en el sucio vacío estuche del conformismo.
Única por plantársele a la vida siempre por delante, Frida, empujó a la realidad siempre un paso más allá con ese talante lleno de colorido, acción, sinceridad aterradora, deslumbrante belleza y un talento que crece con los años, como siempre, regateado en vida.
PATRICIA VALLE. INESPERADA DELICADEZA
Por: Yto
Patricia Valle, nace en Santiago de Chile el 21 de julio de 1965.
Criada en una casa del barrio Ñuñoa , luego en un colegio de Monjas hasta 1980.
En 1981 comienza sus estudios Universitarios en la facultad de Artes de la Universidad de Chile, sede Las Encinas, Macul.
Egresada en 1987 viaja a Francia donde vive estudia y trabaja hasta 1998.
En 1998 regresa a Santiago de Chile donde vive y trabaja hasta la fecha.
CÓMO RECUERDA SU INFANCIA?
Mi infancia la recuerdo en movimiento, en colores, en colores de verano.
Manguereos, rodillas con costras, siempre jugando afuera de mi casa, en el jardín, la calle o en la casa de amigos.
