Pintura
Sáb, 03/19/2011 - 23:08 | 
LA FIGURACIÓN FANTÁSTICA Y NOSTÁLGICA DE RAFAEL GERARDO
Texto: Carlos Yusti
El trabajo pictórico de Rafael Gerardo(pintor nacido en México) tiene como eje central la figura y el color donde lo sutil y fantástico se entremezcla. Por otra parte es bueno destacar un concienzudo manejo del dibujo.
Las pinturas de Rafael Gerardo remiten a dos monstruos de la pintura mexicana como José Luis Cuevas y Rufino Tamayo. No obstante en la estética de Gerardo hay un tono, una atmósfera personal; existe como una limpieza afable del color y un tratamiento nostálgico de la figura.
Tags: PAULA HERNANDEZ. DESDE TONGOY, CHILE
Por: Yto
¿Cómo definiría su infancia?
Mi infancia, como todas las infancias, tienen sus momentos felices y sus momentos terribles. Aún así tengo muy gratos recuerdos de aquellos años; mi barrio, tener un barrio donde jugar cuando uno es niño es un plus que te acompaña para siempre, porque te enseña lo que son los demás seres humanos, las diferencias de cada familia y te da AMIGOS, muchos amigos; juegos apasionantes, señoras con cachirulos barriendo la esquina, tocarle el timbre al vecino mas pesado, los primeros amores, etc. Esos barrios, que casi todos los niños de nuestra generación gozaron, fueron parte importante de nuestro país que era muy apacible, o por lo menos así lo sentía yo hasta antes del golpe militar. Para mi significó un quiebre muy marcador, yo tenia 11 años apenas y aun era una niña.
UN MUNDO MEJOR. ALBERTO LUDWIG URQUIETA
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Estamos frente a un artista con muchos años en un oficio que domina: la pintura. Ese dominio tal vez sea el que impulsa el siguiente paso: saber cómo y para que usar el don con el que cuenta. Y créanme que Alberto Ludwig lo sabe. Es uno de los artistas más claros, lúcidos y de generosas metas que haya entrevistado en diez años. El campo de la pintura es totalmente superado por la decisión de trascender, más allá de su realización o deseos personales, con un verdadero mensaje a quienes tengan la oportunidad de ver su obra.
EL ARTE Y LA ENVIDIA
Texto y dibujos: Carlos Yusti
Cuando niño aparte de paperas, gripe y lechina padecí agudos estados de envidia. El caso que más nítido permanece en mi memoria fue lo que me sucedió con uno de mis compañeros en quinto grado. Sólo recuerdo su nombre escolar: Paco. Era un moreno vivaracho con algo de galán y buen estudiante. Yo era un buen estudiante también, pero siempre tuve la facultad de hacerme notar lo imprescindible. Bueno este tal Paco era un maestro en eso de dibujar. Aplicaba las líneas y los colores con delicada destreza.
ORIGEN Y ORIGINALIDAD GONZALO CIENFUEGOS BROWNE
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Una vez más, los medios al servicio de la cultura dan espléndidos resultados Una entrevista vía e- mail es la que hemos tenido con Gonzalo Cienfuegos acerca de su última exposición de aguafuertes y litografías, dado que se encontraba pasando unos días de vacaciones en el Sur de Chile. Tan interesantes fueron las opiniones y respuestas del artista, que ameritan su publicación casi completa.
Su trabajo se destaca por el apego al dibujo de línea, por la casi permanente presencia del artista en la obra, muchas veces en primer plano, como observando lo que sucede a su alrededor y en el mundo, por su dosis de crítica implícita, por su apego al trabajo en papel y por una imaginación abundante que mezcla lo cotidiano con los demás factores que intervienen alrededor del hombre y en el mundo.
ARTE Y TRANSGRESIÓN
Por: Carlos Yusti
El arte contemporáneo en muchas oportunidades se ha extralimitado en su afán de experimentación y en eso de retorcerle el cuello al cisne de los prejuicios estéticos de los críticos y de las ingenuas(a veces ignorantes) expectativas del público.
El arte clásico parecía exhausto en su genialidad y pulcritud. Era necesario descorrer las cortinas, abrir las ventanas del museo y dejar que la luz impresionista, que comenzó a filtrarse en los cuadros de pintores como Manet, Monet, Degas, Sisley, Pisarro, comenzara a trabajar como una inusitada metáfora. La primera exposición impresionista (1874) desató la estampida de críticas más airadas. Un crítico aseveró, Jules Claretie, que los pintores impresionistas "parecían declarar la guerra a la belleza".
EL NACIMIENTO DE UN PINTOR REALISTA JUAN FRANCISCO LEIVA
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Estoy en el Hotel O'Higgins de Viña del Mar. Allí le han dado crédito a un artista casi desconocido con mucho acierto, porque se vislumbra como un muy buen pintor realista, casi hiperrealista. Nos recuerda a Claudio Bravo. Solo que Juan Francisco apenas comienza. 1999 es la fecha de la primera de sus exposiciones individuales, contando esta. Una colectiva figura en su currículum.
Y en el amplio Salón Esmeralda, sus telas al estilo de los antiguos maestros del bodegón, no desentonan. Al contrario, van bien con la elegancia del espacio.
AUMA-GOM@ (MAIL ART URGENT ACTION - GLOBAL ORGANIZATION OF MAIL ARTISTS)
IDENTIDAD Y GLOBALIZACIÓN EN EL SALÓN DIGITAL DE LA VII BIENAL DE PINTURA DE CUENCA, ECUADOR
TULIO RESTREPO
ISABEL ARANDA *YTO*
TULIO RESTREPO
JUVENAL RAVELO, LA CALLE, EL ARTE Y LA GENTE
Por: Carlos Yusti
El arte cinético en nuestro país siempre fue visto con cierta suspicacia y con más cinismo que crítica neurálgica. Se le criticaba su sentido elitista, su malabarismo cromático y esos trucos de mago trasnochado con el movimiento y la luz. Se le ubicaba como un arte que venía a colmar el gusto orillero de los nuevos ricos productos del petróleo. Era un arte enquistado en la oficialidad más aparatosa. Quizá por esa razón, y para deslastrarse un poco de tanto malentendido, los pintores cinéticos tuvieron/tienen entre sus preocupaciones principales tratar de establecer un nexo cercano con el espectador. De un espectador activo y no como mero ente contemplativo, de un espectador que se involucre con la obra de arte desde la participación directa y donde fuese como especie de actor principal imprescindible.
CUANDO PINTAN LOS NIÑOS
Por: Carlos Yusti
Siempre me ha fascinado la pintura que realizan los niños. Me asombra su grata disposición por pintar un mundo algo chueco, pero cargado de emotividad y armonía desbordada. En sus trazos, a diferencia de los sicólogos, descubro una visión inusitada del mundo que me rodea. Cuando dibujan una casa, o un barco, no respetan los lineamientos planimétricos, ni la profundidad y mucho menos la perspectiva. Si pintan un perro le colocan el nombre al lado para evitar que los ciegos de siempre vengan a preguntarle que cosa es dicho garabato. Los niños pintan más con el corazón que con los ojos y eso es demasiado para uno que de adulto trata de hacer todo al dictado de esa jauría que son la razón, la responsabilidad y la madurez.
LOS PRIMEROS PASOS
A Daniela, en cuyo gusto por la vida me sumerjo a diaro
HUMBERTO YANNINI MEJENES
No recuerdo los momentos en los que alcancé la altura a la que niño puede aspirar, emulando a los adultos que no tenían problema alguno en transportarse de un lugar a otro, y de cuya boca salían las palabras que solían ponerle nombre a las cosas. Estos tiempos, que se han perdido por el laberinto infinito de la memoria, hicieron del simple hecho de caminar un mecanismo autónomo, como una lección de física elemental que habrá de acompañarme hasta los últimos halos de vida. No recuerdo tampoco los accidentes propios de la niñez, cuando mis padres iban en mi auxilio y me rescataban del suelo, cuya inacabable extensión me invitaba a explorarlo con mis torpes e incipientes pasos.
ROGER HERRERA Y LA PINTURA TOCADA POR EL RAYO
Por: Carlos Yusti
El artista trata de encontrar su imagen en el espejo de su quehacer artístico sin tregua y sin medir el tamaño de los obstáculos . Su obra muchas veces le devuelve un rostro múltiple y él sólo intenta darle forma a su voz, de edificar un discurso que lo acerque a los abismos de la noche del alma donde el arte se trabaja con ese fuego lento de la voluntad a toda prueba, de una fe errática, pero inquebrantable y perseverante. Roger Herrera sabe de abismos, es un conocedor acucioso de la noche y el silencio. Es un artista polifacético. Actor, pintor, poeta, ensayista. Su actividad creadora busca salirse de los parámetros. No tiene padrinos culturales, ni se regodea en la inoperancia de la capilla intelectual o de la mafia artística. Va solo y a sus aires a enfrentar el lienzo, o la página/pantalla, en blanco. Lo hace desde la ansiedad y la crítica. Además Roger no trata de hacerse con un arte académico de excelencia más bien hace todo lo posible por traducir sus puntos de vistas y utilizando los medios estéticos más disímiles.
"LA PINTURA ES INSTINTO INTELIGENTE. LA PINTURA ES LA CONCRECIÓN DE LO EFÍMERO. LA PINTURA ES PROFECÍA." CONCEPCIÓN BALMES BARRIOS
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Concepción Balmes Barrios, a la que cariñosamente su familia llama Conchita, es un caso especial en la pintura. Podemos decir que nació entremedio del arte y de la cultura, casi como predestinada a una sensibilidad especial. Llegó a este mundo el 21 de marzo de 1957 en Santiago de Chile, hija de dos consagrados plásticos nacionales: José Balmes y Gracia Barrios y teniendo como abuelo a Eduardo Barrios, quién podría no recordar al autor de la famosa novela "El niño que enloqueció de amor".
CATALINA PRADO. UNA MIRADA INTERIOR
Por Yto, Santiago de Chile
Catalina Prado es chilena y está exponiendo en la sala "Artespacio" de Santiago. Estudió en la Universidad Católica y no ha cesado de pintar. En 1999 ganó el primer premio en el concurso "Johnny Walker in the Art" y también el primer lugar en "Gente Nueva, Swatch". Es una investigadora incansable, siempre buscando nuevos recursos y formas de enfrentar la imagen visual. Su pasión es la pintura y aquí le presentamos una breve entrevista para que la conozcan mejor.
¿Cómo definiría su infancia?
De chica me dieron rienda suelta para todo lo que fueran juegos creativos y me celebraron mucho las locuras que se me ocurrían hacer...
