Pintura
PATRICIA VALLE. INESPERADA DELICADEZA
Por: Yto
Patricia Valle, nace en Santiago de Chile el 21 de julio de 1965.
Criada en una casa del barrio Ñuñoa , luego en un colegio de Monjas hasta 1980.
En 1981 comienza sus estudios Universitarios en la facultad de Artes de la Universidad de Chile, sede Las Encinas, Macul.
Egresada en 1987 viaja a Francia donde vive estudia y trabaja hasta 1998.
En 1998 regresa a Santiago de Chile donde vive y trabaja hasta la fecha.
CÓMO RECUERDA SU INFANCIA?
Mi infancia la recuerdo en movimiento, en colores, en colores de verano.
Manguereos, rodillas con costras, siempre jugando afuera de mi casa, en el jardín, la calle o en la casa de amigos.
CLAUDIA KEMPER. BUENAS PINTURAS EN GALERÍA PRAXIS
Por: Yto
Klaudia Kemper nace en Río de Janeiro el ano 1966. Vive en Brasil hasta el año 1976, en que llega a Chile (Gobierno Militar), depresión ... colegio de monjas, frío...
Estudia diseño en la Universidad Católica y paralelamente cursos de arte, (dibujo. litografía) . Por el interés de dar movimiento a la pintura investiga en las técnicas de la animación, que sigue desarrollando hasta hoy. Ha desarrollado varios cortos animados. De la animación
pasa a todo lo que es el soporte digital (vídeo y proyecciones no tradicionales). Actualmente da cursos en el Uniacc y en la Universidad Diego Portales.
Prontamente residirá en el puerto de Valparaíso.
ARTE Y CULTURA
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez
MEMORIAS DE GABO
En la segunda semana de octubre aparecerán publicadas las memorias de Gabriel García Márquez, bajo el título de Vivir para contarla. La revista Cambio publicará un capítulo en su edición de comienzos de octubre. Se supone que este será el primer volumen de varios. Algunos creemos que, de todas maneras, las memorias de Gabo son, apenas, la extensión de su magnífica obra novelesca.
NATALYA CRITCHLEY. INSTRUCCIONES PARA METAFORIZAR LA CIUDAD
Texto: Carlos Yusti
Planificar una ciudad es un poco dibujarla en el papel. Pintar una ciudad ya edificada es metaforizarla, es romper sus lineamientos y medidas urbanísticas. A través de un trazado estético que idealiza de alguna manera la ciudad como instrumento artístico-comunicacional por excelencia.
Aristóteles en el capitulo 8 de su libro "política" comunica que "Hipodamos, hijo de Eurifon, ciudadano de Mileto, inventó el trazado geométrico de las ciudades..." Pero aparte de este dibujo esquemático de la ciudad Hipodamos, también realizó los cálculos pertinentes de la cantidad de habitantes y de su división en grupos tomando en consideración su especialidad. Con esto el primer urbanista griego buscaba convertir la ciudad en un lugar cómodo. Desde Hipodamos se puede inferir que la ciudad existe como ideal, como poética utopía.
EL OBJETO
Desde México, Jorge Solís Arenazas.
El objeto no es únicamente la realidad inmediata; también opera como una lectura y un "nosotros mismos". Parte de un producir que es allende a la instancia procesal en el cual se fabrica, y que no puede sólo inscribirse en el otro cuadro de lo proyectivo. Ahora, él es el verdadero sujeto. De ahí que ya no pueda hablarse de "él". Ulises Casado Sánchez lo sabe, razón por la cual su planteamiento se juega en la operación inversa, escuchando cómo habla el objeto, qué sistema de lectura establece.
Su proyecto todavía se llama "Compasión por los objetos olvidados", pero este juego de palabras no debe de entenderse en una lógica directa. Pues la palabra "compasión" todavía puede falsificar el sentido del planteamiento al hacernos creer que el sujeto puede cumplir con algún juego activo. Incluso podría cambiar este nombre, por ejemplo, por el de "Compasión por los objetos olvidados". Apuesto que nadie notaría la diferencia.
EL PUNTO, LA LINEA Y EL PLANO. SALVADOR LAURIANI OLIVARES
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Su línea plástica es la abstracción. Su pintura se las arregla con los elementos básicos de la forma: el punto, la línea y el plano. Recordamos con su trabajo a pintores tan estrictos como Mondrian. Aunque el colorido de Salvador Lauriani no tiene restricciones. Hoy, es docente en su especialidad en la Escuela de Diseño del Duoc, de la Universidad Católica, en Viña del Mar.
Su obra actual se inspira en el montaje de la Compañía de Teatro del Silencio de título " Mala Sangre" que dirigió años atrás Mauricio Celedón. Y así fue como comenzó a ilustrar la poesía del poeta Arthur Rimbaud. El conjunto es un total de efecto interactivo con el espectador donde usa de rojos, amarillos y azules intensos. Sus síntesis formales evocan sueños y viajes por mar.
RAQUEL OLAZ
Raquel Olaz nace en Bayona (Francia).
Nombrada por la Fundación Félix Ferreras, Directora del Museo Técnica Pastel, Museo dependiente de dicha Fundación, desde Marzo 2001.
Su e-mail: raquelolaz@ferreras.org y su web: www.ferreras.org
EDUARDO OSSANDÓN. VIDA PLÁSTICA
Por: María Soledad Mansilla Clavel
En el campo de la estética, una obra plástica se defiende sola. Eso significa que sale del taller y del alero del pintor y comienza a tener vida propia. Es un objeto independiente. De allí en adelante, las personas que la observen, la gocen o no, la analicen o no, se harán un juicio expreso o para sí mismos. Juntas, esas opiniones constituirán el abanico crítico de la obra. De hecho siempre habrá alguien que empatice con ella y alguien que no lo haga.
Sin embargo, con el tiempo se aprende y los criterios se amplían. De modo que llegamos a reconocer que siempre detrás de una obra hay un ser humano cuyas opiniones personales y plásticas son importantes. Y perduran en el tiempo.
BERTHE MORISOT. MUJER DE OJOS GRANDES
Por: Rúbila Araya
La concepción que generalmente ha prevalecido sobre Historia del Arte, es la de una sucesión de tendencias o movimientos, producto de una innata necesidad expresiva del ser humano, que ha llevado a los grandes maestros a manifestar su genialidad creativa y a perpetuarse a través del tiempo. Y cuando se habla de maestros, es eso, "maestros", en su género masculino, y no como una generalización referente también a las "maestras" del arte.
Lo anterior, no obedece en ningún caso a la inexistencia de la mujer en las diferentes ramas y etapas artísticas. Los historiadores bien conocen la presencia e importancia de representantes del sexo femenino en toda la historia del arte universal, pero a nivel popular, probablemente porque no se la ha difundido en igualdad de proporción y de énfasis, la creación femenina es casi desconocida.
COMO LA MÚSICA CLÁSICA. PEROT
Por: María Soledad Mansilla Clavel
El Club Naval de Valparaíso no pudo elegir exposición más significativa para el mes del Mayo. Para la mayoría, una marina consiste en tratar buques, barcos, veleros, lanchones y botes en su medio, el mar. Para Perot, abreviatura artística de Carlos Pelican Rotter, el concepto de marina es muy variado. Hay telas en que el mar y el cielo son motivo suficiente para activar los pinceles del pintor, ya sean estos mares calmos o tormentosos. Los horizontes, según su altura en el formato pueden privilegiar desde el movimiento perpetuo del océano, hasta los roqueríos, rompientes, espumas, reventones o botadas de ola, constituyendo cualquiera de estos fenómenos, el centro de interés único de una pintura.
POESÍA VISUAL
BRUNA SOLARI
Por: María Soledad Mansilla Clavel
De espaldas al mundanal ruido, al drama, a la exuberancia o a cualquier esnobismo, las telas de Bruna Solari conmueven por una sencillez auténtica, sentida, que refleja en realidad, un modo de existencia que encuentra belleza hasta en las más humildes flores de su jardín, incluso aquellas que poco se diferencian de los pastos, en cualquier estado de conservación, frescas o a punto de secarse y por cierto, en cualquier rincón de su casa.
Bruna Solari es una destacada pintora regional. Casada con el pintor Gustavo Alvarado, con hijos y nietos. Nos llama la atención que su trabajo, que hemos conocido centrado en los bodegones, no decae y aunque pinte los mismos temas, la atmósfera creada siempre es íntima, diáfana, delicada y poética.
LA FIGURACIÓN FANTÁSTICA Y NOSTÁLGICA DE RAFAEL GERARDO
Texto: Carlos Yusti
El trabajo pictórico de Rafael Gerardo(pintor nacido en México) tiene como eje central la figura y el color donde lo sutil y fantástico se entremezcla. Por otra parte es bueno destacar un concienzudo manejo del dibujo.
Las pinturas de Rafael Gerardo remiten a dos monstruos de la pintura mexicana como José Luis Cuevas y Rufino Tamayo. No obstante en la estética de Gerardo hay un tono, una atmósfera personal; existe como una limpieza afable del color y un tratamiento nostálgico de la figura.
PAULA HERNANDEZ. DESDE TONGOY, CHILE
Por: Yto
¿Cómo definiría su infancia?
Mi infancia, como todas las infancias, tienen sus momentos felices y sus momentos terribles. Aún así tengo muy gratos recuerdos de aquellos años; mi barrio, tener un barrio donde jugar cuando uno es niño es un plus que te acompaña para siempre, porque te enseña lo que son los demás seres humanos, las diferencias de cada familia y te da AMIGOS, muchos amigos; juegos apasionantes, señoras con cachirulos barriendo la esquina, tocarle el timbre al vecino mas pesado, los primeros amores, etc. Esos barrios, que casi todos los niños de nuestra generación gozaron, fueron parte importante de nuestro país que era muy apacible, o por lo menos así lo sentía yo hasta antes del golpe militar. Para mi significó un quiebre muy marcador, yo tenia 11 años apenas y aun era una niña.
UN MUNDO MEJOR. ALBERTO LUDWIG URQUIETA
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Estamos frente a un artista con muchos años en un oficio que domina: la pintura. Ese dominio tal vez sea el que impulsa el siguiente paso: saber cómo y para que usar el don con el que cuenta. Y créanme que Alberto Ludwig lo sabe. Es uno de los artistas más claros, lúcidos y de generosas metas que haya entrevistado en diez años. El campo de la pintura es totalmente superado por la decisión de trascender, más allá de su realización o deseos personales, con un verdadero mensaje a quienes tengan la oportunidad de ver su obra.