Pintura
Mar, 01/25/2011 - 10:05 | 
CARLOS SANCHEZ VEGAS
Desde Venezuela: Sol Bendayán
La obra de Carlos Sánchez se nutre de temas universales: meninas, caballos, arlequines, payasos, autorretratos desfilan en una interpretación personal y contemporánea. Son instrumentos para significar estados anímicos del artista. Una amplia cultura, destreza y conocimientos técnicos logran resultados impecables y un poder de auténtica comunicación con el espectador. Su vehemente deseo de llegar a los demás le ha conducido a proyectos de instalación en donde se convierte en actor y director de escena. Así lo demuestran su proyecto Circo, Payaso NO, realizado en el Museo de Bellas Artes y el más reciente Lo Sensible en la Sala 8 del Museo Jacobo Borges del Centro Comercial Sambil.
LAS PALABRAS DE LA LIBERTÁ (ENTREVISTA DE YTO A IVÁN SILÉN)
"Sediento de ser, el poeta no cesa
de tenderse hacia la realidad...Ser
poeta es ansiar...".
Julio Cortázar
YTO: ¿Cómo definiría su infancia?
Iván Silén: Mi infancia fue la infancia de un niño alucinado. Nacido en una familia protestante, fundamentalista, vivía alucinado entre la figura de Dios-Cristo (seductor, embriagante, esquizo) y aquella explosión de cuentos maravillosos (príncipes, princesas, enanos, dragones, piratas, corsarios,--Tarzán, Supermán,--etc.). Como era un niño asmático y a veces tenía que faltar a la escuela por varios días, me dedicaba a oír todos los programas y todas las radionovelas habidas y por haber que pudieran ser escuchadas. De ocho de la mañana a seis de la tarde oía todo lo que se pudiera escruchar por la radio.
MATTA, EL GRANDE
Por: María Soledad Mansilla Clavel.
Roberto Matta Echaurren ha conquistado el mundo premunido de las más nobles de las armas: su interioridad volcada en telas y papeles. El mundo lo ha reconocido por la fuerza y la creatividad de sus obras. Y aunque él dice que no es pintor sino "ver-tor", aludiendo al deber del artista de "develar" - quitar el velo - a lo que los demás no ven, será universalmente recordado como un gran artista en la pintura, dibujo, grabado, escultura y también de las letras. Al modo de los grandes conquistadores europeos de los pueblos de la antigüedad, a quienes se les rendía tributo con el nombre, los chilenos, orgullosos de sus triunfos, debiéramos llamarlo Matta El Grande, analogando así con otros triunfadores.
MARIO CARREÑO. UN PASO MAS ALLÁ DE LA REALIDAD
Por: María Soledad Mansilla Clavel.
Como si estuviera destinado a recorrer completo un siglo y a ser habitante del mundo, Mario Carreño nació en Cuba un 24 de Junio de 1913, para morir en Chile - su país de adopción - pocos días antes de finalizar la centuria y a pocos pasos del 2000. Desde niño se sintió atraído por el dibujo y ya a los nueve años obtuvo un premio con un retrato de su hermana en un concurso que por esos tiempos, 1922, organizaba un periódico de La Habana de nombre El Mundo.
LA LUZ EN EL FIN DEL MILENIO...
Jacques Sterenberg desde Israel.
Un áurea de misterio rodea estos últimos días del año 1999, del segundo milenio de la era cristiana, en estas tierras se vivió el Viacrucis de Jesús, su vida "conocida" estuvo entre las ciudades de Belén, Nazareth, Jerusalem... y sus caminos que las comunicaban... uno de estos , la " Via Maris", la ruta del mar... que enlazaba Siria con Egipto.
Esta ruta romana, atraviesa un pequeño monte lleno de civilizaciones enterradas, profecías de los antiguos libros toman una dimensión actual, a muy poca distancia de donde me encuentro... está el "Armagedon" (del hebreo , Har = monte, Monte Meggido ) descrito en el Libro de la Revelación , donde se librará la mayor batalla de las fuerzas del bien contra las fuerzas del maligno, en la lucha final del género humano... al borde de uno de los valles más fértiles, con girasoles y plantaciones de algodones, nada hace prever que en unos días más, se convertirá en un campo de batalla entre los hijos de la luz y de las sombras.
RODOLFO OPAZO. LA DIMENSION METAFISICA DEL HOMBRE
Por: María Soledad Mansilla Clavel.
La pintura de Rodolfo Opazo se desarrolla en torno al ser humano, pero no en esa parte corpórea del hombre que estamos acostumbrados a ver, el aspecto conocido y cotidiano, sino que en esa otra dimensión humana, la del espíritu. Así es como veremos en sus telas al óleo, la presencia permanente de varias figuras blanquecinas, grisáceas, desposeídas de sus cabezas y lo suficientemente sintéticas para recordarnos que el autor se mueve plásticamente en el campo de las ideas y ellas en el plano de la esencia del ser humano.
Cuenta sin rodeos que su infancia estuvo marcada por una tartamudez que obligó a sus progenitores a cambiarlo de su colegio de los Padres Franceses de Viña del Mar y de Santiago para ingresar a una Escuela Especial primero y más tarde continuar sus estudios en casa con profesores particulares. Su autoestima infantil dañada hubo de ser el inicio del aislamiento voluntario de Rodolfo Opazo, que a pesar de haber tenido dos esposas y cuatro hijos, hoy por hoy se reconoce de un carácter ermitaño que se refleja en un vivir solitario en un paisaje de campo en Lampa, donde es propietario de algunas hectáreas que lo reconfortan lo suficiente como para seguir pintando.
JORGE GONZALEZ LOHSE, UN PINTOR EMOTIVO - CEREBRAL
Por: Yto Aranda
Jorge González Lohse es Licenciado en Artes Plásticas de la Universidad de Chile. Ha sido constante en su vocación por la pintura. Ha participado en muchas exposiciones individuales y colectivas. Es una persona que está presente en la escena pictórica santiaguina, muy analítico y generoso con su saber. Aquí en Escáner Cultural quisimos conocerlo un poco más.
Comencemos por la niñez...
Era como un niño viejo, creo que he comenzado a ser más niño desde los veinte años en adelante. Cuando entré a la escuela de arte comencé a sentir las cosas que no había sentido antes. Me había mantenido en un límite super hermético, estable, riguroso, creía que eso era la verdad.
LIDIA SOFIA ZALBA DE SCHMITT
Desde Argentina, Susana Forestello.
Nacida en Rosario, Argentina el 2 de Febrero de 1922. Estudia Arquitectura hasta cuarto año, en que debe abandonar la carrera por una contingencia ajena a su voluntad. Luego retoma los estudios en Decoración de Interiores en el Instituto de Profesiones Técnicas, de donde egresa con Medalla de Oro.
Contrae matrimonio con el Arq. Guillermo Enrique Schmitt con quien crean el Estudio "SZ Arquitectura y Decoración" que funciona ininterrumpidamente hasta 1977, año en que fallece su marido.
Al año siguiente comienza a incursionar en las Artes Plásticas, tomando clases con los Maestros Hugo Montelar y Pedro Giacaglia.
EBERTH PEREZ
Desde Venezuela: Sol Bendayán
Plástica Cubana en Venezuela
Venezuela ha sentido la presencia de jóvenes artistas cubanos, formados en la Escuela de San Alejandro de La Habana. Eberth Pérez es uno de ellos. Nacido en La Habana en 1972 reside en nuestro país desde hace 5 años. Su obra testimonia un talento inusual para la representación de objetos cotidianos e imágenes que hacen referencia a valores universales. Los títulos de su trabajos constituyen un punto de partida ineludible para tener acceso a mensajes que reflejan la añoranza y nostalgia de Cuba y a veces la resistencia a situaciones vividas en la isla. Una impecable técnica facilita el acercamiento al concepto.
Una auto-entrevista en 1998 nos revela a un artista con una decidida e incondicional vocación y de la cual extraemos:
¿Cuándo admito la pintura como forma de expresión?
Diría que a finales del año 1990 entendí que con la pintura podía principalmente desplegar mis ideas , encontrar la manera de expresarlas. En ese entonces andaba buscando cómo traducir el tema de mi tesis de nivel medio en obra plástica y me pasaba la mayoría del tiempo en la Biblioteca de " San Alejandro", mirando las obras de Hans Memling, el Bosco y Peter Brueghel, me llamaban la atención sus simbologías existencialistas. Estaba en cuarto año.
PICASSO
Por: María Soledad Mansilla Clavel.
Pablo Ruiz Picasso es considerado el artista más completo del siglo XX. Desarrolló a temprana edad un dominio excepcional del dibujo y la pintura, y es lógico pensar que el lápiz fuera un pasatiempo normal de su niñez siendo su padre profesor de esta especialidad y porque su obra, en cualquiera de sus etapas, demuestra una increíble soltura en su uso. Aquellas de la infancia y de una temprana juventud son poco conocidas y se asocia al artista únicamente con el cubismo, desconociendo esta veta riquísima que se evidencia en telas como "Ciencia y caridad", de 1897, cuando el artista contaba con apenas dieciséis años y ya intentaba una obra de alto vuelo, profesional, que obtiene Mención de Honor en la Exposición Nacional de Bellas Artes.
Lo cierto es que de tiempo en tiempo, Picasso regresó a la expresión figurativa y académica, con lo que podemos asumir que lejos de despreciar u olvidar esta vertiente con el suceso que desde un principio ocasionó el cubismo, consideró al dibujo y a la pintura de este género, como parte integral de su preparación y trabajo artísticos.
MARÍA SOLEDAD MANSILLA CLAVEL, DE ARTISTA A CRÍTICO DE ARTE
Por: Yto Aranda
María Soledad. ¿Cómo se forma un Crítico de Arte?
En nuestro país, en que la carrera de Crítico de Arte no existe como tal en las universidades, pienso que cada Crítico de Arte se forma a sí mismo, reuniendo en una sola persona una amplia gama de conocimientos de la Historia del Arte Universal y Nacional, también de Estética, Filosofía y cultura general, unida a una sólida formación ética, a una apropiada sensibilidad estética, ojalá a la condición de artista plástico y en fin, a la capacidad de poder expresarse por escrito en buena forma.
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XXIV EDICION DEL SALON NACIONAL DE ARTE ARAGUA
Desde Venezuela: Sol Bendayán
En los espacios del Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu en la ciudad de Maracay, capital del Estado Aragua de Venezuela se encuentran 10 artistas invitados y 48 artistas seleccionados para la XXIV Edición del Salón Aragua. Creado en 1961 y con un prolongado silencio a partir de 1968 el Salón Aragua resurge en 1982 con inusitado empuje y se apresta a enfrentar el nuevo milenio. Su constante actualización a través de su trayectoria lo ha convertido en un destacado espacio abierto y lugar de confrontación para los diferentes lenguajes del arte contemporáneo a nivel nacional. El dinamismo, gerencia y dedicación de la actual presidenta del Museo Mario Abreu: Idelisa Rincón González ha sido sin duda alguna un factor determinante en la permanencia y continuidad del Salón.
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