Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
Share this

Inicio de Usuario

Suscribir

Escriba a escaner.cl@gmail.com

Distribuir contenido

Pintura

 


de izquierda a derecha: Ricardo Castro, Inutilísimo Monroy y Almendra

 

INVOCATORIA: “ARTISTAS INTANGIBLES”. CONMEMORACIÓN en el DÍA DE LOS MUERTOS y MUERTAS

 

2 de noviembre de 2007

Columna a cargo de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com

 


 
 
 
Invocatoria
 
“ARTISTAS INTANGIBLES”

Viernes 2 de noviembre 2007
Día de los muertos
Nocturno de las muertas
 
 
POESÍA – MÚSICA – PROYECCION DE ARTE DIGITAL - FOTOGRAFÍA - PINTURA - INSTALACIONES

Participaron: Nora Schkolnik, Yto Aranda, Katherine Aballay, Isabel Abedrapo, Inutilisimo Monroy, Gabriel Castro, Ricardo Castro, Marcela Rosen, Kardo Kosta, Jazmín Angel, Pablo Iglesias y Martín Gubbins
 
 
 

poema de Ricardo Castro dedicado a Diego Ortiz de Zárate:
 
 
 
 
 
Póstumos Re.conocimientos

Creadores Remasterizados.


La cordillera de los ünder abre su ardiente capilla para el encuentro y
en recuerdo de los habitantes de ultratumba,
los de la superficie sacan a la luz del día, a la luz de la noche,
desclasifican imágenes, objetos, escrituras,
obras de maestras y maestros subterráneos,
documentos para la nueva creación artística,
amenizando con flores, con velas y cirios encendidos,
con música de réquiem, con video y fotografias de registro
 
 
 

...fue en el momento de Zaragoza, pieza de teatro escrita y dirigida por Oscar Stuardo Vilú, actuaban : Rodrigo Vidal, Hugo Espinoza, Igor Almonacid, en la tramoya Fernanda Abarzúa que además se ocupó del vestuario, en la escenografía Ricardo Castro Guerra, no era yo, fue mi homólogo, yo actuaba, fui el tercer personaje; el escenario: Festival de teatro en territorio norteamericano en la calle Moneda, fuimos el éxito de la temporada, una historia de bar, de borrachos, de apariciones, de travestidos, tengo recuerdos gratos y gratificantes de aquellos momentos.
¿Dónde está la escenografía? ¿Dónde el vestuario? Es lo que el viento se llevó, el viento de la muerte se llevó al Oscar, sin estar en la academia me gané un Oscar, las últimas veces que nos vimos, lo visitaba en su casa de Dublé Almeyda ahí vivía con Miguel y otros seres que no recuerdo, para ese tiempo escribía poemas, se los leía –Me recomendaba formas de decir– almorzábamos y luego ponía vinilos y escuchábamos las grabaciones, fue simpático hasta el final el viejo Stuardo Vilú, lo recordaré cada año de mi vida, cada 1º y cada 2º de noviembre inventaré algo para él, como en Zaragoza, la celebración es en un restaurante con decorado de mesas, con flores y velas encendidas.
Extracto de “Narraciones Paraanormales”
Ricardo Castro G.
Octubre 24, 2007.
 
 
 
Con este texto dedicado a Oscar Stuardo Vilú, su maestro de teatro, Ricardo Castro nos invitó a recordar a los artistas difuntos que nos dejaron su legado, que nos han influído en la vida (vía) de la creación, la invitación la hace cada 2 de noviembre, ya lleva dos versiones, la anterior pueden verla en http://werken.zoomblog.com/
 

 

 

COLECTIVO X_el_ARTE EN SOCUÉLLAMOS, CIUDAD REAL (ESPAÑA)

por Francisco Arroyo (Crítico Independiente)

 

Hace pocas fechas fue inaugurada una exposición colectiva que aglutinaba a 16 artístas plásticos en el Centro de Arte" Carmen Arias " de Socuéllamos - Ciudad Real.

Al acto, bastante concurrido, asistieron la responsable de la concejalía de Cultura doña Pruden Medina y el primer edil de la localidad don Sebastian García.

Ambos elogiaron el evento y a los artístas. Dieron la palabra a José Carlos Ortiz, organizador y director de todo el evento, el cual dió las gracias a autoridades, artístas, personal del centro y al publico asistente.

El acto fue amenizado por el extraordinario pianista, Javier Muñoz.

Dicha muestra fue aprovechada también para la presentación del nuevo grupo artístico X_el_Arte comprendido por los artistas participantes en el evento:

 

CAROLINA LABBÉ

 

Por Yto.cl

 

Háblame de tu infancia

 

Me crié en el campo a partir de los 3 años. En el fundo Los Pinos, entre Chillán y Bulnes  con vista al volcán. (y  dónde Claudio Arrau pasó su primera infancia)

Pasé los momentos más tristes, aburridos, interesantes, rústicos, lindos y felices de mi vida, creo que al andar a caballo casi todos los días afinó aun más la sensibilidad. Al mismo tiempo siempre fui muy observadora e intrépida a la vez.

 

Y de tus estudios…

Me considero autodidacta como dibujante.  Mis primeras pinceladas de óleo comenzaron con Ruperto Cádiz a principios de los 80.

 En 1983 entré al Instituto de Arte Contemporáneo  con Samy Benmayor; luego pasé a formar parte del mítico Taller Chucre Manzur fundado por éste y Matías Pinto D’Aguiar.

En 1986 partí Francia directo a la Escuela Superior de Bellas Artes de Paris; donde tuve como docente al pintor argentino Antonio Seguí durante 6 años.


 

Cuixart en Sala Aires

por Francisco Arroyo (España)

La Galería cordobesa (España) “Sala Aires “ dependiente de la Asociación Cultural Aires de Córdoba (España) ha acogido durante el mes de Noviembre (del 2 al 30 de Noviembre) la última exposición organizada en vida del artista y la primera que tiene lugar tras su fallecimiento, siendo el primer homenaje póstumo en honor a la figura de Cuixart.

En el evento ha colaborado la Oficina de la Capitalidad Cultural del Ayuntamiento de Córdoba.

El destacado artista catalán con más de medio siglo de sólida y fructífera trayectoria es uno de los creadores más destacados del panorama artístico nacional. Miembro fundador del mítico grupo “Dau al set” se ha caracterizado siempre por su defensa de las vanguardias y por su constante experimentación.

 

Dicha exposición en Sala Aires es la primera desarrollada del artista en Córdoba. En ella han sido mostradas una veintena de obras de mediano formato. 

 

YTO; LAS OTRAS ESCRITURACIONES

Por Araceli Zúñiga

Para el número 100 de Escáner Cultural quisimos hacer algo especial y decidimos que los columnistas estables que escriben en la revista prepararían artículos sobre ellos mismos, con el objetivo de conocernos mejor entre nosotros y que al mismo tiempo nuestros lectores tengan una idea acerca de las personas que están detrás de lo que se publica.

Isabel Aranda, más conocida como Yto, me preguntó si me interesaba publicar una entrevista en la que llevo trabajando un tiempo: YTO; LAS OTRAS ESCRITURACIONES. La verdad yo preparaba esta entrevista para otro medio, pero dada la trascendencia del número cien de Escáner Cultural, decidí acceder y publicarla hoy para que ustedes puedan tener una visión más completa de las diferentes actividades en las

que se desarrolla nuestra directora.

[...] J8~g#|\;Net. Art{-^s1 [...]

(Primer manifiesto de Vuk Cosic –diciembre de 1995- declarando la libertad y la independencia para el artista en Internet)

“Todo instrumento es extensión de alguna facultad humana, psíquica o física.

La rueda… es una extensión del pie. El libro es una extensión del ojo…

La ropa, una extensión de la piel”.

MacLuhan (1)

…” Mi niñez estuvo marcada por los cambios; muchas mudanzas, distintos colegios, la casa de mi abuela en donde sentía mucha paz… Esto del arte es algo que venía conmigo. Las matriarcas de mi familia nunca perdonaron que cuando muy pequeña pintara el cubrecama con esmalte de uñas y las murallas con betún de zapato. Lo peor fue cuando pinté una muralla en las Monjas Inglesas de Reñaca en tercero básico. Me contaron diez años después que la pintura todavía estaba ahí. Nunca pudieron borrarla…”

 

 

Muñozcoloma
munozcoloma@yahoo.com - www.munozcoloma.com.ar - http://munozcoloma.blogspot.com

Antes de cualquier cosa se me hace necesario imprimir ciertas aclaraciones, que en un ejercicio maniático las enumeraré (sin orden jerárquico ni taxonómico… a la larga este artículo será la propia enumeración de esas aclaraciones) como un listado clasificatorio cualquiera, como quien enumera pájaros, herramientas, sueños, libros, mentiras o cualquier cosa que se pueda disponer de una manera lógica (eso de “lógica” es un acomodo fácil para el texto).

1. Hace algunos meses entré en un ostracismo (in)voluntario aberrante, pero necesario, el cual me impidió seguir publicando mensualmente (como lo venía haciendo) en esta revista.  Aunque yo tenía muy claro que el estado mencionado era temporal, no pocos pensaron que la situación de lejanía era para siempre, pero como he señalado siempre… todos mis “siempre” sólo duran un rato.  Así que bajo esa perspectiva nadie estaba errado (a mi pesar).

 

 

“Las cuatro estaciones porteñas”

 

2. No he podido dejar esta casa (desde donde escribo, la casa de campo de Asterión, la prisión, la involuntaria).  Una cosa es no escribir, pero otra muy distinta es no habitar esta morada que se reconfigura sin modestia, y que alberga a sus fantasmas y a uno que otro (también otra) habitante de paso.  Y el aire se encuentro preso por la nostalgia que se transforma en un vacío que lejos de estremecerme me acoge y me inmoviliza.

3. No hay nada que me aterre, desespere y desagrade más en este mundo (y en el otro) que exponerme íntimamente a otros, por eso elijo a mis enemigos con extremo cuidado.  También, por eso escribo de otros, y cuando tengo la urgencia de hacerlo sobre mi, digo cosas sin sentido, sólo por la necesidad de la sintaxis o de la rima.

 

 

 

FRANCISCO ARROYO PARA ESCÁNER CULTURAL N°100
 
La plenitud del espacio, el sentido de las formas, llegan ciertamente a su máximo apogeo en la mente del creador. Si a ello le unimos la firme obsesión por realizar “la obra”, aquella con la que todos sueñan y muy pocos logran alcanzar, podemos decir como mínimo, que nos encontramos ante un trabajo elaborado, diseñado en concepto y firme acaparador de elementos formales figurativo - simbólicos, los cuales sin duda alguna fundamentan junto a la tonalidad y una maquinada técnica mixta la base y sustento de todo mi trabajo.
 
La clave del mismo es la simplicidad, la suave transmisión de un todo dentro de la pureza que suponen unos trazos básicos y la utilización de una particular técnica mixta que dota a la obra del relieve y textura deseados. Una sustancial inclinación hacia todo lo que suponga el minimalismo tomado en el amplio sentido de la palabra, en el amplio sentido de su significación y predicado.
 
Mi apuesta se centra en la indagación de un universo matérico en el cual el creador sintetiza los elementos y los dirige al espectador transmutándolos en forma de abstracción para que él mismo se haga partícipe voluntariamente del proceso creativo mediante la asimilación de su propia realidad y la conceptualización del gran campo espectral representado.
 

 

 

TRES TRISTES TIGRES TRIGABAN TRIGO EN UN TRIGAL

 

La cualidad cíclica intrínseca del trabalenguas “tres tristes tigres”, se determina a través de la constante articulación y desarticulación del lenguaje de cual se vale. Apela a un relato sin coherencia, a un conjunto de palabras que no determinan algo lógico y que incluso tergiversan el posible significado autónomo de cada una de ellas.

Es así como a través deun conjunto entramado de palabras, que se limitan a contenerse en sí mismas, que se entrelazan y riman, que la estructura del trabalenguas genera una lectura fragmentada en donde el mensaje contenido, de carácter casi onírico, se confunde en la plasticidad del lenguaje.
 

El enunciado “tres triste tigres”, se aproxima a la dialéctica del lenguaje plástico que utilizamos y a partir del cual construimos cada una de las obras.

Es por eso que nos refugiamos en el sentido de la frase “tres tristes tigres” a modo de conexión entre las propuestas que conforman esta muestra, y que une de una forma muy específica.Cada obra, desde sus diferentes medios expresivos, hace uso de la trama y la reiteración como lenguaje plástico, ya sea a partir de la repetición de un modulo, del ensamblaje, del fotocollage, o bien, de la superposición de una misma figura.

El conjunto de obras evidencia una acción insistente y rigurosa sobre el trabajo plástico, una pronunciación contenida y una meticulosa y, a ratos, hasta tediosa ejecución. Este gesto implícito al cual hacemos referencia, encierra una obsesiva calma que se vuelve perturbadora. A través de este acto, se infiere un ocultamiento, una imagen que se encubre o se esconde detrás de la trama. De esta manera, las obras construyen espacios que se repliegan sobre sí y que se vuelven misteriosos y poéticos, lugares ocultos e inciertos.

 

 

ORLANDO QUEVEDO Y LA TRASLACIÓN ESPACIO-TEMPORAL

 

por Francisco Arroyo Ceballos (Crítico Independiente)


La búsqueda por parte de cualquier autor de un equilibrio formal, de un marcado estilo propio en pro de un logrado desarrollo artístico provoca sin duda cierto proceso dinámico, cierta labor de investigación , y claramente un amplio conocimiento no sólo en cuanto a técnicas se refiere sino a educabilidad y estudio profundo de los procesos artísticos acaecidos.

Toda evolución que se precie ha de estar precedida de estos factores que a la postre no dejan de ser sino fundamentales en la concepción de una obra cuidada, de una obra a ser diferenciada como base de contemporaneidad y ejemplo de transmisión conceptual.
Dicho esto, no tengo por más que destacar el trabajo desarrollado por Orlando Quevedo, un creador que de manera contundente aglutina lo anteriormente mostrado: conocimiento, capacidad elaborativa, técnica... Podríamos decir que su marcado uso personal viene fundamentado en la sagaz utilización que de la contraposición de la figuración realista más austera y tradicional mezclada con el colorido, vivacidad y estilo del Arte Pop,realiza. De su sintetización en el espacio, lo que supone una clara traslación de elementos formales de otras épocas colocados sin embargo dentro de un contexto actual y actualizador, de un espacio recreador en el que lo decorativo pasa a formar pilar fundamental y a dirigir la obra dentro de un fiel cosmos imaginado.

 

Almudena Pintado y La Diversidad Cósmica

 

por Francisco Arroyo Ceballos
( Artista Plástico / Crítico Independiente)

 

Todo espacio recreado nos viene configurado en función del producto de sensaciones que el artista pretenda plasmar o desarrollar en la tela. Dicho conjunto se va a fundamentar en la intencionalidad, en la lucha del creador por marcar una armonía, un ritmo estructural que le lleve a condensar el “todo” elaborado, mostrándolo en su más puro estado, en su más impactante presencia como base del acercamiento entre creador y espectador, como enlace entre lo humano y lo divino.

 






La ciudad de Beirut destruida por las bombas será el eje de la muestra "Escombros" que estará entre el 9 de octubre y el 4 de noviembre en Galerí­a Animal

En imágenes de gran formato reflexiona sobre el cuerpo cí­vico y el individuo en un escenario de huellas y reconstrucciones

El artista residente en Nueva York generó polémica hace más de 10 años por pintar el bombardeo del Pentágono

Las imágenes de una ciudad desvastada dieron la vuelta al mundo hace poco más de un año. La capital de El Lí­bano se desmoronaba progresivamente a causa de los bombardeos israelí­es y muchos pasajes de ese cruel episodio estaban siendo registrados por la retina del artista chileno Jorge Tacla.

HOMENAJE A PICASSO

· Con setenta obras gráficas de importantes artistas representativos de las vanguardias del siglo XX, se presenta esta muestra en Espacio ArteAbierto de la Fundación Itaú y el Museo Nacional de Bellas Artes entre el 25 de octubre y el 20 de enero de 2007.

El público chileno podrá apreciar, por primera vez, una muestra que reúne 70 obras gráficas de importantes artistas del Siglo XX, entre los cuales se cuentan Miró, Matta, Stella, Warhol, Dalí­, Tí pies entre muchos otros.

1

AURORA GONZÁLEZ POMBO Y EL SOSIEGO ESTRUCTURAL

por Francisco Arroyo Ceballos (Escritor / Crítico Independiente)

francisarroyo2@hotmail.com

Toda realidad es consistente, patente, tal vez fugaz, pero sin duda alguna se nos presenta como individual.

Cada autor , queriendo o no, refleja su propia naturaleza en cada tela, su yo innato, su vivencia de ese instante acaecido, en una palabra, su realidad individual.

6

44

DESPUÉS DE ALMORZAR DOS CODORNICES ESCABECHADAS

 

Totoy Zamudio

Robert Red “dinamita paraguaya” Ramírez es un cuento para después del almuerzo, léase con mesura, no quemar, destilado fuerte añejado en roble. Acompañar con carnes de caza, aves aderezadas con cerezas y tabaco.

Parecidos a un conjunto sevillano nos acercábamos al encuentro con la tribu sagrada del este, justo donde se terminan las vías del tren subterráneo de la ciudad que se proyecta mas allá de las montañas, por debajo del gran océano. Ahí donde buda se inicio en las artes amatorias del kamasutra y yo me lamentaba de las prácticas forenses.

Seguíamos las series del cable. Los diccionarios. Los almanaques.

¿Porque competir en los deportes?, los teléfonos.

Me acuerdo que era madrugador. A las 9 estaba tocando piano.

67

Después de almuerzo dormía siesta.

 

 

Bulerias:

Volaban las uñas de Muñoz-Méndez maquilladas con oro, diamantes y brillantinas de la cajita sorpresa del cumpleaños de una de las hijas del vecino; que es cuñado de la señora de la amiga del primo de mi mujer.

Salvatore le regalo a Muñoz-Méndez una guitarra Andaluza.

MATILDE PÉREZ, ARTISTA DE DESTACADA TRAYECTORIA, VARIOS AÑOS NOMINADA AL PREMIO DE ARTE,

 EXPONE DESDE EL 2 DE  OCTUBRE EN GALERÍA DE ARTE CECILIA PALMA.

Una importante muestra de grabados realizará la principal exponente del Arte Cinético y reconocida artistas chilena Matilde Pérez, en galerí­a de arte Cecilia Palma, desde el miércoles 3 de Octubre.

MATILDE CUENTA HOY CON 83 AÑOS Y SIGUE VIGENTE.  HA SIDO MERECEDORA DE NUMEROSOS PREMIOS Y DISTINCIONES TANTO EN CHILE COMO EL EXTRANJERO.

En ésta exhibición las obras de Matilde Pérez nos enseña el aporte que ella ha otorgado al silencioso mundo del grabado, plasmando a través de su arte el sometimiento de los espacios, lí­neas y colores; donde de acuerdo a un efecto óptico, las cintas coloreadas parecen moverse y ondular.