Poesía Visual
Mar, 05/24/2011 - 17:21 | 
ANTIPOESÍA PAR(R)A NICANOR. OBRAS PÚBLICAS (BUNKER DE LA CULTURA)
Defensa de Nicanor Parra
He ahí el muñón de la pa
metanica
descansando sobre la tierra
en paz
maquinosaurios metalurgicos
pintados de colores amarillos
he aquí pétalos blancos
asomados
agarrándose de los primores
de un sol
encima de ondulantes
raíces
pernoctando en el camino
de ramas animadas
Tags: HEGEMONÍA Y POLÍTICAS CULTURALES EN MÉXICO
Desde los años 60 hasta los “bloqueos” de López Obrador
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
En días recientes se inició un ciclo de Pláticas con Productores del Medio, en la Universidad del Claustro de Sor Juana de la Ciudad de México , denominado En Conjunto: ¿Grupos, Colectivos o Colaboraciones? Reflexión sobre experiencias artísticas alrededor del trabajo compartido , cuya primera sesión versó sobre el tema Acción Política / Acción Estética, con integrantes de representantes de los grupos surgidos en los años 70: Grupo SUMA, Mario Rangel Faz y Elizabeth Romero; grupo Proceso Pentágono, con Carlos Aguirre y Víctor Muñoz; el No-grupo, con Maris Bustamante , y César H. Espinosa, de los grupos El Colectivo y La Perra Brava , en la década de los 70.
El texto que presento ahora corresponde a la ponencia que expuse en el ciclo, abordando la problemática de la política cultural en México de finales del siglo XX y principios del actual, hasta llegar a la coyuntura del actual cambio de gobierno, que presenta una situación extremadamente atípica y cuyos resultados seguramente harán cambiar la trayectoria histórica de la nación mexicana.
RECORDANDO A ULISES CARRION
Desde Uruguay, Clemente Padín
Dentro del riquísimo panorama del arte de los 60s. hay una figura que se destaca por un enfoque crítico personal e intransferible en relación a las artes alternativas o no ovacionadas por el mercado del arte. Se trata de un artista mexicano Ulises Carrión, veracruzano, nacido en 1941 quien con un título de maestro y estudios varios en la U. N. A. de México, en la Sorbonne de París y en la Universidad de Leeds, Inglaterra (filosofía, literatura) se radicó en Amsterdam, Holanda a partir de 1967 hasta su muerte en 1989. Su campo artístico era, sobre todo, la literatura. Así publicó cuentos breves, poesía, teatro y diversos ensayos en editoras tan prestigiosas como Joaquín Mortiz y Fondo de Cultura Económica. En Amsterdam entra en contacto con el arte alternativo (o underground) y se pasa a la poesía visual, en especial la poesía concreta, a la fotocopia, al arte correo y al libro de artista.
Pionero del arte conceptual, funda, junto a otros artistas, la galería In-Out Center y una pequeña empresa editora, la In-Out Productions y, más tarde, la librería-galería-taller Other Books and So, en donde organizó numerosas exposiciones de libros de artistas, de arte correo y de eventos de performances y otras artes conexas hasta 1978 para, finalmente, establecer un archivo con su vastísima obra y la de sus amigos.
BLANCA MILLA Y LA POESÍA VISUAL
Desde España, Francisco Arroyo
Artista Plástico / Crítico Independiente
Muy interesada por la poesía en cualquiera de sus formas. Poesía y pintura son dos facetas íntimamente relacionadas y complementadas en su vida y hacer.
Trazos suaves que asemejen pétalos empujados por suave brisa; pinceladas tenues que complementan tonalidades pastel salpicadas por azules, rojos y negros vigorosos. Todo ello complementado por un gran carácter vital que la autora da a paisajes, bodegones y flores. Típicos reflejos de una Córdoba caminada .
Apropiado tratamiento de la luz, que dota de justa intensidad cada secuencia transmitida por el pincel de la creadora y que , sin duda alguna, promueve en el espectador el sentimiento contemplativo de una Córdoba soñada.
La estructuración temporal se nos antoja como pasada. Un logrado equilibrio entre lo tradicional y lo genérico que supone la excelsa plasmación de ambientes costumbristas actuales que dan fiel reflejo del sentimiento que la autora muestra por procurar el desarrollo , el asentamiento y constatación de un hecho sustancialmente palpable: la asimilación de la cultura antigua en el proceso creador contemporáneo.
FRANCESC XAVIER FORÉS
poemas visuales
F. Xavier Forés (Tortosa,1957)
creador en diferentes disciplinas, poesía discursiva, visual-objeto,mailart. Ha realizado instalaciones y exposicioners varias, individuales y colectivas. Su obra es presente en revistas especializadas, monográficos, libros de poesía visual y en la red. Su obra está incluida en diferentes
antologías. Ganador de algunos premios de poesía y seleccionado en otros. Cuenta en su haber dos libros publicados. " Lo Vespertí d'un Signe" y "Camí Còdols".
FIRA MAGICA
feria mágica. mail art, poesía visual y net art.
Por César Reglero. España.
columna de Marcela Rosen Murúa
Lo primero que hay que decir de la Fira Mágica de Santa Susanna/ Barcelona / España, donde el mail art, la poesía visual y el net art tuvieron una extraordinaria presencia (en la foto el espacio expositivo de estas disciplinas), es que realmente es una Fira Mágica, donde todo es posible y los sueños se hacen realidad. La asistencia de público durante los tres dias de duración fué realmente masiva y el entusiamo emotivo.
El paraje idílico y una figura protagonista indudable, Alejandro Jodorowsky, maestro universal y creador de la psicomagia
En la foto Alejandro Jodorowsky acompañado por Angel S. Martínez ( Director de la Fira) y Xavier Canals. Se trata de un momento donde el ,maestro chileno realiza un acto de psico-magia y libera de la muerte (simbóloca) a una persona que se sentía discriminado por el color de su piel.
¡GGM al rescate de los artistas invisibles!...
EL ARTE-CORREO O LA UTOPÍA DE LA CREACIÓN PERMANENTE
(Parte 1)
Ken Fiedman (Fluxus): “(…) algunas veces pareciera que ser invisible para el mundo del arte fuera un problema, una derrota… hay una bendición en esta derrota, somos libres de hacer lo que nos place. Es la misma dirección del cambio de paradigma la que nos mueve a la invisibilidad a todos los que vemos al mundo desde el contexto de otra cosmovisión.”
César Horacio Espinosa V.
"POESÍA VISUAL (Y OTROS EXPERIMENTOS)"
Desde México, Araceli Zúñiga
Laboratorio de las palabras/niñas/palabrasminas/subterráneas/encontradas
(Taller abierto en el verano del 2005)
en el otro laboratorio: el del Museo Laboratorio Arte Alameda.
Daniela Uribe, comunicóloga/fotógrafa y Federico Martínez Montoya, diseñador/poeta visual; universitarios en proceso de ejercitar(se) con las palabras imágenes.
En consecuencia acudieron a los niños.
Federico Martínez (nos) explica:
“El objetivo de este ejercicio fue acercar a los niños a la libertad de escribir, sin límites, para (re)conocer(se) a sí mismos en la palabra imagen, jugando y recreando(la)… abriendo las puertas a su propio mundo, espacio que, hasta entonces
______________poco
_____ ______________a
_________________________poco
______________al estar expuestos peligrosamente,
_____-________________________colonizadoramente
________________________a la “educación” visual
______________________________c a s t r a n t e
______________________comenzaban a involucionar:
lineal/izquierda
"Clamton y los cardos". Fotocomposición de Carolina Benavente a partir
de retrato fotográfico ideado por Clamton y tomado por Ricardo Peralta.
Una isla en el Mar de la Nada: Clamton, el cómic y el pensar vegetal
por Carolina Benavente Morales
cbenavem@gmail.com
Más conocido por el seudónimo de Clamton, Claudio Galleguillos es el autor de una obra excepcional dentro del cómic chileno. Tanto, que dio origen al primer libro de cómic nacional, Historias. Planetas, cerebros y átomos, publicado en Santiago por Trauko-Fantasía el año 1990 y convertido en objeto de culto con el pasar del tiempo. Este dibujante y escritor chileno nació el 4 de marzo de 1968 en La Serena y falleció el 6 de enero de 1994 en Rancagua, ciudad a la que su familia se trasladó a vivir cuando él tenía cinco años. Al morir, tenía veinticinco. Poco a poco, su vida y su obra están siendo recuperadas e intentaré contribuir a este rescate perfilando lo que podría llamar su "pensar vegetal" y subrayando lo inusual que éste resulta en el ámbito del cómic y en el del arte chileno en general.
Debido a la intensidad de su nexo sensible con el mundo, las cosas no fueron sencillas para Clamton. Fue adepto al dibujo y la escritura desde muy joven, desarrollando varias de sus ideas y prácticas estética junto a su compañero y amigo Jorge Mariscal o Matterscal, y el año 1986 ingresó a la Escuela de Artes de la Universidad de Chile. Como en otros frentes de la vida, y pese a que hoy en día parte de su obra está alojada en el servidor web de esta institución, se topó allí con una gran incomprensión. Crecientemente despreocupado de las convenciones sociales, dejaría sus estudios sin finalizar, pero en esos años ya se había conformado un circuito artístico alternativo donde pudo encauzar su búsqueda estética. Este circuito es el de revistas como Trauko, Matucana o Bandido que impulsaron el cómic underground local, apoyándose para ello en la realización de eventos y fiestas y en la difusión en algunos programas televisivos juveniles. Por medio de la Trauko, creada por iniciativa de Pedro Bueno y Antonio Arroyo, la movida española se hizo presente en el país, propiciando el destape a la chilena. Clamton era reconocido entre sus colegas por tener la propuesta más original, y los europeos gestionaron la publicación de su libro, alentándolo a seguir creando. Las palabras de un actual cultor y promotor del género, Carlos Reyes, pemiten formarse una idea general acerca de esta obra y su impacto:
Y ciertamente sus paisajes oníricos, y a veces pesadillescos, están llenos de alusiones conscientes o inconscientes a órganos, plantas, espinas, células, virus y seres fantásticos rodeados por la indiferencia y crueldad de una naturaleza despiadada, lanzada en un cotidiano avance hacia la entropía, como si el dibujante quisiera descifrar esos mundos poblados de vida y muerte que habitan nuestros cuerpos. Clamton podría ser un hijo bastardo del cineasta Canadiense David Cronenberg, pues al igual que éste, anuncia el cambio, la mutación y la enfermedad que subyace bajo nuestra carne y dentro de nuestras mentes. Sus cómics disectan el espacio y la carne con una lucidez lapidaria. Leer a Clamton provoca y afecta.
(Carlos Reyes, SF. "La verdad sobre plantas y átomos". Ergocomics.cl. el sitio del cómic chileno y latinoamericano).
MUESTRA INTERNACIONAL DE POESÍA VISUAL Y ELECTRÓNICA
Desde Uruguay, Clemente Padín
Un nuevo gran evento relacionado con la poesía experimental acaba de tener lugar en Brasil, la MUESTRA INTERNACIONAL DE POESÍA VISUAL Y ELECTRÓNICA que se llevó a cabo en la ciudad de Itú, cerca de San Pablo, a fines del 2005.
Esta exposición no sólo reunió todas las formas conocidas de poesía visual hasta este momento sino que incluye las ultimísimas manifestaciones de la poesía electrónica. Como sabemos el soporte computacional impone nuevas formas de expresión que tienen la virtud de inaugurar, a su vez, nuevos códigos de lectura y creación, sobre todo en base a los efectos multimediales, es decir, la animación de los textos y la sonorización que se les puede acoplar haciendo posible la experimentación desde situaciones insospechables, sin más límites que el talento insobornable de los poetas. Antes habíamos definido la poesía experimental como entidad artístico-literaria que se concreta en toda búsqueda o investigación expresiva o en proyectos semiológicos radicales de investigación o invención de escritura o lectura (codificación y decodificación), cualquiera fuera el medio empleado, ya sea a través de sus incontables formas de transmisión como, también, a través de las variadísimas posibilidades de consumo o recepción que se aplique al lenguaje (interacción).
ROLANDO REVAGLIATTI - CHRYSTIAN ZEGARRA - NEL AMARO - ULISES VARSOVIA - EDDIE (J.BERMÚDEZ) - OSWALDO ROSES
Columa a cargo de Marcela Rosen
Nel Amaro de Barcelona, España
nelpulgu@hotmail.com
Rolando Revagliatti de Argentina
www.revagliatti.com.ar
Noche de solo
Sol de noche
o
solo de noche
Sol
o
solo de noche
GUERRA Y MUERTE. POEMAS VISUALES DE J. M. CALLEJAS
Por David Castillo
Guerra, guerra, guerra, guerra, guerra, guerra... Hemos envejecido, han cambiado los hombres, ha habido revoluciones, contrarrevoluciones, han caído los imperios. Lo único que no ha desaparecido ha sido la guerra. Y nos enfrentamos al asesinato masivo, a soldados americanos y británicos rematando a los heridos en los fantasmagóricos edificios de Faluya. Toda una educación sentimental que podemos recordar desde la infancia: Vietnam, Camboya, Biafra, Palestina, el Sinaí, Beirut, Sumatra, los Balcanes, Ruanda... hasta la guerra del Golfo, la guerra del petróleo, que ha tenido dos partes con un paréntesis en el que se sitúa el episodio de las Torres y Afganistán, donde los americanos han continuado la guerra de los soviéticos, transformando el amigo en enemigo, como tantas otras veces.
"27 DE NOVIEMBRE" R.A.V. RADIOAUDIOVISUAL
Imágenes de video Ismael Orozco
Textualidad de Ricardo Castro
27 de noviembre del año 2005. 22:00 horas.
Finaliza sus transmisiones RadioAudioVisual y se despide de sus visionarios oyentes, agradecidos nos vamos por la nocturna sombra, con todos nuestros utensilios camino a casa, sobre ruedas rodantes microcolectivas.
Asistieron a la cita : Creadoras de arte virtual, directoras de escena, manejadoras de videocámaras, actriz de poesía, linda moza de bar, las mujeres que apoyaron esta incitación tienen todo el cariño de mi corazón para toda la vida.
Los hombres que se integraron con suaves proezas, con todo su tiempo dedicado a la creación, les brindo mi cálido afecto, a los que dividearon con los efectos de sus especiales dones, para aquellos que salieron de sus casas en el agradable domingo último de noviembre y se instalaron con sus pertrechos musicales en la escalera norte del sonido, poniéndonos en la oreja del corazón, guitarra eléctrica y coro de ruidos, batería y pulso corporal con voces enigmáticas, a lo intercomunal de los creadores que desde La Cisterna, La Reina, Ñuñoa, Providencia, Peñalolen, Batuco, vinieron a reunirse en el epicentro de Santiago de Chile,
HOMENAJE A GUILLERMO DEISLER
Columa a cargo de Marcela Rosen
Desde el Uruguay el artista Clemente Padín promovía homenajes a Guillermo Deisler alrededor del mundo, con la convocatoria de arte correo en la boek, el foro de escritores encabezado por el poeta visual Martín Gubbins, realizó este homenaje en Chile trayendo a Clemente y congregándonos en su nombre y en el de Deisler.
POESIA POSTEXTUAL
(o de la intercodificación) (II)
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
En Memoria de tres maestros y amigos:
Guillermo Deisler, Edgardo- Antonio Vigo y Dámaso Og az
II. ¿Qué es y qué no es la poesía experimental?
El concepto de "poesía experimental" está vigente y preñado de alternativas de invención para el nuevo siglo XXI. ¿Qué es y qué no es la "poesía experimental"? En lo esencial se trata de un conjunto multi/transdisciplinario y también de una verdadera sopa de letras en cuanto a corrientes que se cruzan y a herencias y herejías que siguen irradiando potencias creativas. Revisaremos someramente algunas de éstas.
Una gran corriente que subyace en las prácticas experimentales –especialmente en América Latina– corresponde al ethos conocido como neobarroco, en un momento marcado, como en el barroco original, por el concepto de la fragmentación en el mundo y en el individuo, que igualmente conlleva a la predilección por la mezcla, lo híbrido, lo fragmentario.
