Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Poesía Visual

ALGO MÁS QUE RITMOS EN(Y) POEMAS

Por: Jorge Luiz Antonio

CASTRO, E. M. de Melo e (1998). Algorritmos: infopoemas. SP, Brasil, Musa 

(Musa Infopoesia 1).

Con un manifiesto que comprende la oreja y cerca de 14 páginas, el poeta experimental portugués Ernesto Manoel de Melo e Castro publicó Algorritmos, fruto de un largo proceso de experimentación e investigación en el campo de la poesía virtual, en la que el autor es uno de los pioneros y uno de sus más significativos representantes.

E. M. de Melo e Castro nació en Covilhã, Portugal, en 1932 y, hoy día, es ingeniero textil jubilado. Autor de libros sobre diseño textil y profesor de esa disciplina, también ejerce la poesía y el ensayo.

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ELÍAS ADASME. UN INVESTIGADOR CREATIVO DE LA REALIDAD

Por: Yto

Elías Adasme: Para los fines de esta conversación (prefiero llamarla así en vez de entrevista) me gustaría antes que nada, tratar de aclararle al lector y a nosotros mismos, ciertos términos que nos ayuden en la comprensión de los asuntos y temas que aquí tratemos.

De partida tenemos el término "arte" y "artista", ambos esquivos y difusos en su concepción, como las múltiples interpretaciones que a través de las épocas se han usado para los mismos. Obviamente han ayudado en la complejidad de su definición, disímiles fáctores que van desde el determinismo histórico, hasta las diferencias etno-culturales. No es lo mismo el arte concebido por los griegos del siglo de Pericles, ni el de los europeos en tiempos de la Revolución Francesa. Tampoco lo es el arte norteamericano de los sesenta del siglo XX, ni mucho menos el arte entendido en nuestros días. Hay en todo caso, un hilo conductor que atreviesa todas estas épocas que ha servido en la búsqueda de un consenso definitorio y esto tiene que ver con la lógica aristotélica que ha sido la piedra angular en el desarrollo del pensamiento y la cultura occidental.

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Columa a cargo de Ricardo Enrique Castro

POETAS RE-VUELTOS
Elías Letelier-Ruz.cl - Daniel J. Montoly - Iván Silén
Jordi Yorkcan - Ricardu Astro

 

Imagen Ilustrada
MERCE RIBERA
Poesía ilustrada

 


Elías Letelier-Ruz: Poeta de Santiago de Chile


Abandono


Asisto al despojo del día

con su luto de marfil herido,

a la ausencia del que no volvió de la guerra,

que sin decir su nombre

quedó clavado en la monarquía del silencio. 

 

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INFORME JOSÉ-CARLOS BELTRÁN

Por: Clemente Padín (Uruguay).

Sin duda, en la actualidad, una de las grandes figuras de la poesía visual española (y mundial) es José-Carlos Beltrán (Benicarló, Castellón, España,1953). Fundador del Grupo Poético Espinela de Benicarló, editor de la revista de poesía visual PHAYUM y columnista y crítico literario. No sólo ha participado en múltiples antologías de poesía visual: "Poesía visual española ante el nuevo milenio" Arteragin. Vitoria,1999; "Phayum, poéticas visuales" Col. Candela, Benciarló, 2000; "Antología consultada de la poesía visual española", Información y Producciones S.L., Madrid, 2001; "Poesía visual valenciana" junto a Bartolomé Ferrando, Edit Rialla.,Valencia, 2001 sino que ha participado en distintas convocatorias de Arte Correo en España, Portugal, Italia, Alemania, Bélgica, Argentina, Chile, Colombia, etc... y ha realizado exposiciones de poesía visual: "Kontakto", Cafetería Vitoria de Benicarló (Castellón) 1997 y "Jazzjondo", Café dels Artistes. Castellón, 1999 e innúmeras exposiciones colectivas en todo el mundo. 

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POESIA PARA INCITAR

"poesía ilustrada"
Por:Isabel Aranda

"poemas de Argentina"
Por:Beatriz Martinelli

"versos de España"
Por:Antonio Redondo

"de orilla húmeda y pácifica."
Por: Jordi Lloret

"de lo Barnechea"
Por: Francisco Romero.

"Arturo Prat de 1879"
Por: Ricardo Castro. 

Poemas de Argentina

"Interselección de interpoemas para interesados para interesadas, de Beatriz letras de amores, de Antonio al filoletras, de Jordi mensajes, de Francisco palabras uno, de Ricardo históricos. De los que vendrán, de las aparecidas, de los aparecidos...."

                                     OJALÁ QUE SEPTIEMBRE
                                                                                                      Beatriz Martinelli

los jazmines emborrachan los balcones y las plazas
alborotan la ciudad, tantos colores
los verdes amanecieron, casi amarillos
y los brotes empujan por nacer

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MIGUEL ALBÁ

Por: Yto

¿Cómo definirías tu infancia?

despreocupada, sí, sí! infantil ante todo. es por eso que envidio a los niños: por su inocencia ante el mundo que les rodea! detesto esa cualidad que poseen!

¿Dónde estudiaste y con quién?

estudié con dios. pero ya no nos vemos hace un tiempo. creo que mi mamá aún pretende que sea cristiano, como lo fui otrora. pero hay que probar de todo para saber qué es lo que se quiere no?. (bromeo).

hice la escuela primaria en un pueblito muy chiquito ubicado en el centro de nuestro paisito.

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SALVE MULTIFORME
El Poema Laberíntico de FRANCISCO ACUÑA DE FIGUEROA

Por: Clemente Padín (Uruguay)

La particularidad del poema Salve Multiforme de Francisco Acuña de Figueroa es que admite 954640000000000000000000000000000000000000000000000000000000000 (95464 + 58 ceros) lecturas posibles. Como la lectura de cada poema no demora más de 20 segundos, la lectura total de todas las versiones demoraría cerca de cien mil millones de siglos, es decir, casi una eternidad...

Francisco Acuña de Figueroa (Montevideo, Uruguay, 1790 - 1862), es considerado uno de los padres de la literatura uruguaya. Sus obras, recopiladas por él mismo en 1848, fueron publicadas en 1890, en 12 tomos, bajo el título genérico de "Obras Completas". Fue el poeta neoclásico por excelencia y el grueso de su producción poética se destaca por su carácter lúdico y burlesco: retruécanos, anagramas, himnos, laberintos, acrósticos, epigramas, sátiras, charadas, juegos de ingenio y otras de índole similar. Es de destacar, también, su consistente, aunque escasa, producción de "poemas de figuras" (carmina figurata) con los cuales, Acuña de Figueroa, intentaba aunar las formas de expresión verbal y visual en el poema. Si bien estas formas poéticas no inauguran la poesía visual, tal cual se la considera hoy día, ya que es posible separar ambas instancias si pérdida de información a la manera de un poema ilustrado, es innegable su aporte al intentar nuevos caminos para la expresión poética. 

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TEJIDOS A MANO de MIGUEL ALBA y ANDRES ARCOS

Por: Clemente Padín (Uruguay)

 


TEJIDOS A MANO es el nombre del libro de poemas de Miguel Albá y Andrés Arcos que se expondrá durante Abril en la Galería de Arte del INJU participando, por lo tanto, de dos soportes artísticos diferentes: el libro, propio de la literatura y la galería, propio del arte plástico. Dick Higgins diría que se trata de una obra Intermedia, es decir, de una obra que se sitúa en las "fronteras" entre dos formas expresivas, lo verbal y lo visual. Una obra que se legitima en tanto literatura (por contar con soporte "libro" y porque prevalece la codificación verbal en sus textos) y en tanto arte plástico (por exponerse en el ámbito propio de las artes visuales y porque, en los textos, puede prevalecer la dimensión visual del lenguaje). Sin duda, se trata de un acontecimiento relevante en el campo de la poesía experimental uruguaya que no se veía desde mediados de la década de los 90s. del siglo pasado cuando se expuso "V+V, lo visual y lo verbal en el arte uruguayo". 

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EXPOSICION DE POESIA VISUAL BRASILEÑA

Por: Clemente Padín (Uruguay)

Desde el 18 de Enero al 17 de marzo de 2002, el Museo de Arte de México, en Austin, Texas, EEUU, dirigido por Sylvia Orozco, hospedará a la muestra POESIA VISUAL BRASILEÑA, organizada por la artista brasileña Regina Vater, sin duda, uno de los acontecimientos más destacados del año, en el rubro de la poesía experimental. A pesar de que el Brasil es uno de los reductos más importantes de creación de Poesía Visual, hasta hoy nunca se organizó, ni en su país ni en el exterior, una exposición tan completa sobre el tema.

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La poesía digital, la poesía del siglo XXI, resaltada en un nuevo estudio y antología


Jorge Luiz Antonio presenta un panorama de poesía digital en Brasil y en el mundo

Hay muchas maneras de hacer poesía hoy en día, pero la que principalmente tiene estrecha relación con la lenguaje de las nuevas tecnologías es la poesía digital. En Poesía Digital: teoría, historia, Antologías, Jorge Luiz Antonio presenta un panorama de la historia de la poesía digital, desde sus orígenes, en 1959, hasta nuestros días, con las innovaciones más avanzadas y creativas. El autor muestra cómo los recursos de informática, aparentemente fríos e exactos, pueden dar una nueva vida al universo de la poesía al llevar sus productores y apreciadores a las otras direcciones artísticas dentro de la llamada cultura digital.

Para Jorge Luiz Antonio su Poesía Digital: teoría, historia, antologías es un libro que "estudia un tipo de poesía contemporánea en sus relaciones con las artes, diseño y tecnología digital, que es una continuación y un desdoblamiento de poesía vanguardista, concreta, visual, y experimental". Según el poeta portugués E. M. de Melo e Castro, el trabajo tiene la intención y el procedimiento del autor de hacer una discusión "claramente sobre las razones que pueden invocarse para el estudio de las transformaciones que el uso de las tecnologías ya está causando en el concepto de poesía".

Poesía digital: teoría, historia, antologías es un libro que viene acompañado por un DVD que recoge una antología completa de poemas digitales y sus predecesores, introduciendo 501 poemas de 226 poetas y 110 textos teóricos de 73 autores, brasileños y extranjeros, con aproximadamente 1500 páginas impresas y electrónicas, que da un panorama raro de lo que ya se ha hecho en el área de experimentación poética, en Brasil y en otros países. El DVD muestra que la "poesía, arte, diseño, ciencia y tecnología digital forman el quinteto transdisciplinario que una porción de los poetas contemporáneos escogió para lograr su comunicación poética", como dice Jorge Luiz Antonio.

Poesía digital: teoría, historia, antologías es una co-edición de Navegar (São Paulo, Brasil), Luna Bisonte Prods (Columbus, Ohio, EUA.), FAPESP (Fundación de Amparo a la Pesquisa del Estado de Sao Paulo) (Sao Paulo, Brasil) y el Autor.

POEMA VISUAL DE RODOLFO FRANCO

 

POEMA VISUAL  DE RODOLFO FRANCO

Links donde podrán encontrar obras de Rodolfo Franco: poemas,escritos, poemas visuales e ilustraciones.

Blocos (poemas versales):

http://www.blocosonline.com.br/literatura/poesia/pn01/pn001451.htm 

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ENTREVISTA CON SILVIA BARON SUPERVIELLE

Rebecca Behar, París, Ile Saint Louis
4 Marzo 2001

devuélveme la
diferencia
entre el sol
y la lluvia
mi vasta soledad
donde podía
correr

devuélveme la
ciudad de la noche
una ventana 

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LA NUEVA IMAGEN DE LOS 20S

Clemente Padín, Montevideo, Uruguay

El primer empuje de la poesía experimental en América Latina en el siglo XX ocurre con la incidencia del ultraísmo en en nuestros países a comienzos de los 20s. El ultraísmo es un movimiento poético de origen español, de fines de 1918, nacido a instancias de Vicente Huidobro, poeta chileno, quien dio a conocer en España, las últimas novedades de la poesía francesa, incluyendo el movimiento de su autoría, el creacionismo. El ultraísmo aparece en instancias del agotamiento del modernismo rubendariano y se difunde rápidamente: en el Uruguay, hacia los 20s., aparece la revista "Los Nuevos", dirigida por Morador Otero e Ildefonso Pereda, siendo figura destacada Alfredo Mario Ferreiro, autor de "El Hombre que se Comió un Autobús" (1927); en Chile aparece el movimiento runrunista; en México, el estridentismo con Manuel Maples Arce a la cabeza y, en el resto de la región, se suceden los poetas renovadores. 

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V + V. LO VERBAL Y LO VISUAL EN EL ARTE URUGUAYO. 2ª PARTE

Clemente Padín, Montevideo, Uruguay.

PARTICIPANTES  

 

  

Francisco Acuña de Figueroa (1790-1862), fue el primer poeta uruguayo, hacia 1848, en valerse de la estructuración espacial propia de los ideogramas para la confección de sus poemas. El ideograma tuvo su origen en la Grecia Helenística (hacia el 300 a.d.n.e., con los poemas de Simias de Rodas y Teócrito de Siracusa, entre otros) y, también, fueron llamados carmina figurata por los antiguos latinos o pattern poem por los ingleses (en la acepción española de "copia" o "imitación"). Más reciente es la caracterización del Grupo M de Lieja que les llama poemas de sintaxis figurativa o pertenecientes a la íconosintaxis, en los cuales el texto se ordena siguiendo formas gráficas que repiten o redundan el significado expresado semánticamente por las palabras (su paradigma han sido los calligrammas de Apollinaire). Acuña de Figueroa incluye, en su vasta obra, 27 poemas de esta índole: 22 copas, 2 cruces, 2 relojes de arena y 1 botella, distribuidos en los tomos 2, 3, 5, 6 y 7 de sus Obras Completas (1890).

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V + V

LO VERBAL Y LO VISUAL EN EL ARTE URUGUAYO 1ª PARTE

Clemente Padín, Montevideo, Uruguay.

Según algunos críticos las obras que se exhiben en esta exposición pertenecen a esa zona marginal o fronteriza que existe en el límite entre las artes plásticas y la literatura. Según otros pertenecen a la literatura y a la poética por cuanto comportan elementos expresivos del lenguaje verbal ya sea en función semántica o no. Para otros críticos, para los que sólo cuenta la dimensión semántica del lenguaje, son formas híbridas que no participan ni de la pintura, ni de la literatura y ni de la música, es decir, no son nada.

  

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