Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
Share this

Redes Sociales

Inicio de Usuario

Suscribir

Portada Mensual

Distribuir contenido

Poesía Visual

MIGUEL ALBÁ

Por: Yto

¿Cómo definirías tu infancia?

despreocupada, sí, sí! infantil ante todo. es por eso que envidio a los niños: por su inocencia ante el mundo que les rodea! detesto esa cualidad que poseen!

¿Dónde estudiaste y con quién?

estudié con dios. pero ya no nos vemos hace un tiempo. creo que mi mamá aún pretende que sea cristiano, como lo fui otrora. pero hay que probar de todo para saber qué es lo que se quiere no?. (bromeo).

hice la escuela primaria en un pueblito muy chiquito ubicado en el centro de nuestro paisito.

Leer artículo completo

SALVE MULTIFORME
El Poema Laberíntico de FRANCISCO ACUÑA DE FIGUEROA

Por: Clemente Padín (Uruguay)

La particularidad del poema Salve Multiforme de Francisco Acuña de Figueroa es que admite 954640000000000000000000000000000000000000000000000000000000000 (95464 + 58 ceros) lecturas posibles. Como la lectura de cada poema no demora más de 20 segundos, la lectura total de todas las versiones demoraría cerca de cien mil millones de siglos, es decir, casi una eternidad...

Francisco Acuña de Figueroa (Montevideo, Uruguay, 1790 - 1862), es considerado uno de los padres de la literatura uruguaya. Sus obras, recopiladas por él mismo en 1848, fueron publicadas en 1890, en 12 tomos, bajo el título genérico de "Obras Completas". Fue el poeta neoclásico por excelencia y el grueso de su producción poética se destaca por su carácter lúdico y burlesco: retruécanos, anagramas, himnos, laberintos, acrósticos, epigramas, sátiras, charadas, juegos de ingenio y otras de índole similar. Es de destacar, también, su consistente, aunque escasa, producción de "poemas de figuras" (carmina figurata) con los cuales, Acuña de Figueroa, intentaba aunar las formas de expresión verbal y visual en el poema. Si bien estas formas poéticas no inauguran la poesía visual, tal cual se la considera hoy día, ya que es posible separar ambas instancias si pérdida de información a la manera de un poema ilustrado, es innegable su aporte al intentar nuevos caminos para la expresión poética. 

Leer artículo completo

TEJIDOS A MANO de MIGUEL ALBA y ANDRES ARCOS

Por: Clemente Padín (Uruguay)

 


TEJIDOS A MANO es el nombre del libro de poemas de Miguel Albá y Andrés Arcos que se expondrá durante Abril en la Galería de Arte del INJU participando, por lo tanto, de dos soportes artísticos diferentes: el libro, propio de la literatura y la galería, propio del arte plástico. Dick Higgins diría que se trata de una obra Intermedia, es decir, de una obra que se sitúa en las "fronteras" entre dos formas expresivas, lo verbal y lo visual. Una obra que se legitima en tanto literatura (por contar con soporte "libro" y porque prevalece la codificación verbal en sus textos) y en tanto arte plástico (por exponerse en el ámbito propio de las artes visuales y porque, en los textos, puede prevalecer la dimensión visual del lenguaje). Sin duda, se trata de un acontecimiento relevante en el campo de la poesía experimental uruguaya que no se veía desde mediados de la década de los 90s. del siglo pasado cuando se expuso "V+V, lo visual y lo verbal en el arte uruguayo". 

Leer artículo completo

 

EXPOSICION DE POESIA VISUAL BRASILEÑA

Por: Clemente Padín (Uruguay)

Desde el 18 de Enero al 17 de marzo de 2002, el Museo de Arte de México, en Austin, Texas, EEUU, dirigido por Sylvia Orozco, hospedará a la muestra POESIA VISUAL BRASILEÑA, organizada por la artista brasileña Regina Vater, sin duda, uno de los acontecimientos más destacados del año, en el rubro de la poesía experimental. A pesar de que el Brasil es uno de los reductos más importantes de creación de Poesía Visual, hasta hoy nunca se organizó, ni en su país ni en el exterior, una exposición tan completa sobre el tema.

Leer artículo completo



La poesía digital, la poesía del siglo XXI, resaltada en un nuevo estudio y antología


Jorge Luiz Antonio presenta un panorama de poesía digital en Brasil y en el mundo

Hay muchas maneras de hacer poesía hoy en día, pero la que principalmente tiene estrecha relación con la lenguaje de las nuevas tecnologías es la poesía digital. En Poesía Digital: teoría, historia, Antologías, Jorge Luiz Antonio presenta un panorama de la historia de la poesía digital, desde sus orígenes, en 1959, hasta nuestros días, con las innovaciones más avanzadas y creativas. El autor muestra cómo los recursos de informática, aparentemente fríos e exactos, pueden dar una nueva vida al universo de la poesía al llevar sus productores y apreciadores a las otras direcciones artísticas dentro de la llamada cultura digital.

Para Jorge Luiz Antonio su Poesía Digital: teoría, historia, antologías es un libro que "estudia un tipo de poesía contemporánea en sus relaciones con las artes, diseño y tecnología digital, que es una continuación y un desdoblamiento de poesía vanguardista, concreta, visual, y experimental". Según el poeta portugués E. M. de Melo e Castro, el trabajo tiene la intención y el procedimiento del autor de hacer una discusión "claramente sobre las razones que pueden invocarse para el estudio de las transformaciones que el uso de las tecnologías ya está causando en el concepto de poesía".

Poesía digital: teoría, historia, antologías es un libro que viene acompañado por un DVD que recoge una antología completa de poemas digitales y sus predecesores, introduciendo 501 poemas de 226 poetas y 110 textos teóricos de 73 autores, brasileños y extranjeros, con aproximadamente 1500 páginas impresas y electrónicas, que da un panorama raro de lo que ya se ha hecho en el área de experimentación poética, en Brasil y en otros países. El DVD muestra que la "poesía, arte, diseño, ciencia y tecnología digital forman el quinteto transdisciplinario que una porción de los poetas contemporáneos escogió para lograr su comunicación poética", como dice Jorge Luiz Antonio.

Poesía digital: teoría, historia, antologías es una co-edición de Navegar (São Paulo, Brasil), Luna Bisonte Prods (Columbus, Ohio, EUA.), FAPESP (Fundación de Amparo a la Pesquisa del Estado de Sao Paulo) (Sao Paulo, Brasil) y el Autor.

POEMA VISUAL DE RODOLFO FRANCO

 

POEMA VISUAL  DE RODOLFO FRANCO

Links donde podrán encontrar obras de Rodolfo Franco: poemas,escritos, poemas visuales e ilustraciones.

Blocos (poemas versales):

http://www.blocosonline.com.br/literatura/poesia/pn01/pn001451.htm 

Leer artículo completo

ENTREVISTA CON SILVIA BARON SUPERVIELLE

Rebecca Behar, París, Ile Saint Louis
4 Marzo 2001

devuélveme la
diferencia
entre el sol
y la lluvia
mi vasta soledad
donde podía
correr

devuélveme la
ciudad de la noche
una ventana 

Leer artículo completo

LA NUEVA IMAGEN DE LOS 20S

Clemente Padín, Montevideo, Uruguay

El primer empuje de la poesía experimental en América Latina en el siglo XX ocurre con la incidencia del ultraísmo en en nuestros países a comienzos de los 20s. El ultraísmo es un movimiento poético de origen español, de fines de 1918, nacido a instancias de Vicente Huidobro, poeta chileno, quien dio a conocer en España, las últimas novedades de la poesía francesa, incluyendo el movimiento de su autoría, el creacionismo. El ultraísmo aparece en instancias del agotamiento del modernismo rubendariano y se difunde rápidamente: en el Uruguay, hacia los 20s., aparece la revista "Los Nuevos", dirigida por Morador Otero e Ildefonso Pereda, siendo figura destacada Alfredo Mario Ferreiro, autor de "El Hombre que se Comió un Autobús" (1927); en Chile aparece el movimiento runrunista; en México, el estridentismo con Manuel Maples Arce a la cabeza y, en el resto de la región, se suceden los poetas renovadores. 

Leer artículo completo

V + V. LO VERBAL Y LO VISUAL EN EL ARTE URUGUAYO. 2ª PARTE

Clemente Padín, Montevideo, Uruguay.

PARTICIPANTES  

 

  

Francisco Acuña de Figueroa (1790-1862), fue el primer poeta uruguayo, hacia 1848, en valerse de la estructuración espacial propia de los ideogramas para la confección de sus poemas. El ideograma tuvo su origen en la Grecia Helenística (hacia el 300 a.d.n.e., con los poemas de Simias de Rodas y Teócrito de Siracusa, entre otros) y, también, fueron llamados carmina figurata por los antiguos latinos o pattern poem por los ingleses (en la acepción española de "copia" o "imitación"). Más reciente es la caracterización del Grupo M de Lieja que les llama poemas de sintaxis figurativa o pertenecientes a la íconosintaxis, en los cuales el texto se ordena siguiendo formas gráficas que repiten o redundan el significado expresado semánticamente por las palabras (su paradigma han sido los calligrammas de Apollinaire). Acuña de Figueroa incluye, en su vasta obra, 27 poemas de esta índole: 22 copas, 2 cruces, 2 relojes de arena y 1 botella, distribuidos en los tomos 2, 3, 5, 6 y 7 de sus Obras Completas (1890).

Leer artículo completo

V + V

LO VERBAL Y LO VISUAL EN EL ARTE URUGUAYO 1ª PARTE

Clemente Padín, Montevideo, Uruguay.

Según algunos críticos las obras que se exhiben en esta exposición pertenecen a esa zona marginal o fronteriza que existe en el límite entre las artes plásticas y la literatura. Según otros pertenecen a la literatura y a la poética por cuanto comportan elementos expresivos del lenguaje verbal ya sea en función semántica o no. Para otros críticos, para los que sólo cuenta la dimensión semántica del lenguaje, son formas híbridas que no participan ni de la pintura, ni de la literatura y ni de la música, es decir, no son nada.

  

Leer artículo completo

UN SIGLO DE EXPERIMENTACIÓN POÉTICA (1)

Clemente Padín, Mayo del 2000, Montevideo, Uruguay.

Organizar una antología de textos que conciernen a las instancias experimentales de la poesía del siglo XX no ha sido tarea fácil. Pero, reunirlos no ha sido lo más complejo sino establecer su sentido. ¿Cuál puede ser su lectura profunda? ¿Qué pretenden decir sus compiladores?

Leer artículo completo

LA IDENTIDAD DE LA POESIA EXPERIMENTAL

Clemente Padín, Montevideo, URUGUAY.

El problema tiene que ver, nada menos, que con la definitiva inclusión de la poesía experimental en el canon literario de las sociedades y que deje de pertenecer a esa zona que fluctúa entre el sub-arte y la nada. Las dificultades por establecer una caracterización eficaz pasan por el abanico previsible de posibilidades: desde los que no admitirán nunca que se defina o que se le pongan límites conceptuales a la poesía y a nada a los del otro extremo que exigirán límites rígidos y taxativos. Ni una cosa ni la otra: se intentaría una definición funcional que nos permita operar socialmente con el concepto de poesía experimental y ocupar el lugar bajo el sol que nos corresponde en tanto artistas. Se trata de establecer la identidad del poeta experimental de cara a la sociedad que integra, ya sea para ser aceptado o rechazado, pero que a todos resulte imposible no reconocer como poeta, productor de poemas en el área explícita de lo empírico - experimental. 

 

Gastou, Gastou,1971

Leer artículo completo

LA POESIA EXPERIMENTAL EN EL 2000

Desde Uruguay: Clemente Padín.

La nota característica de este final de siglo en el entorno de la poesía experimental ha sido la crisis final del concepto restricto de literatura, es decir, el fin del único y monolítico concepto de literatura basado exclusivamente en la semanticidad verbal, lo que los poetas llamaban "el verbo divino". En los hechos este concepto deflagra por sí mismo pues, sobre todo en poesía, los elementos para-lingüísticos o asemánticos, es decir, los elementos no significantes en sí mismos, son esenciales a la hora de establecer las significaciones, me refiero a los recursos estilísticos y a estructuras formales tales como la rima, la versificación, el ritmo, etc. La otra nota sucesiva fue proponer un concepto de literatura "ampliado" que tuviera en cuenta los elementos pansemióticos, es decir, los elementos sígnicos que operan en todos los lenguajes. Pero no sólo como mera "contraliteratura" transgresiva que la dejara afuera del "canon" sino como entidad fraterna en donde confluyan muchas y peculiares concepciones del arte literario, coexistiendo.

Poema visual de Guillermo Deisler

 

 

 

 

Elizabeth Dib

 

Columna de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com

Artista de performance, cineasta, poeta, música,

bailarina, actriz, gestora y creativa de proyectos de índole cultural.

El trabajo que desarrolla se basa en la investigación

de cada área creativa y en las uniones posibles de las mismas.

elisonica@gmail.com

www.restringidoproposito.blogspot.com

Mis inicios fueron en el cine, pasaba horas mirando imágenes, películas, videoarte, series, novelas,  lugares donde podía sentirme una cámara, donde podía sentarme a viajar, a visualizar el mundo con mi propio lente.
En esa época mi investigación también se detuvo en la fotografía fija.

 

Anècdotes postals / Taller Animación Postal y el AMMA-TDS

Por César Reglero

PRESENTACION

Cartas que nunca llegan, cartas devueltas sin haber puesto el remitente, sobres que
interactuan con el cartero, una berenjena con un sello...

Diariamente cientos de personas viven experiencias extrañas con el Servicio Postal... En
muchos casos, no pasa de una simple anécdota, pero en otros, se oculta un auténtico
misterio.

Aquí recogemos algunas de estas anécdotas para podernos reír un poco.

Cualquiera que quiera participar en esta sección contándonos todos aquellos hechos
extraños que hayan vivido de primera mano, o de segunda, se pueden dirigir al *TAP*.

tapmail@gmail.com
http://tallerdanimaciopostal.blogspot.com/

Creative Commons LicenseLos textos publicados en Escáner Cultural están -si no se indica lo contrario- bajo una licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 3.0 Chile. Puede copiarlos, distribuirlos y comunicarlos públicamente siempre que cite su autor y a la revista www.escaner.cl. No los utilice para fines comerciales y no haga con ellos obra derivada. En cuanto a las imágenes publicadas en la revista debe consultar con el autor de cada artículo.

Las opiniones vertidas en ESCANER CULTURAL son responsabilidad de quien las emite.