La APECH
La Asociaciónde Pintores y Escultores de Chile  
Un conglomerado de gente molesta

Muñozcoloma

munozcoloma@yahoo.com - www.munozcoloma.com.ar - http://munozcoloma.blogspot.com

Han pasados siglos, las horas fueron más pesadas que nunca, me ha llegado la sensación de lo solitario más fuerte que nunca, la he vivido, la he padecido, la he sufrido como nunca.  Esta casa que me toca administrar, a mi pesar, ni siquiera cayó con el terremoto, ni siquiera fue saqueada por las hordas que dicen que rondaron la ciudad(haciendo carne eso que llamamos eufemísticamente “la picardía chilena”), ni siquiera alguien pasó cerca de ella, sigue allí, impávida, seca, en sepia, no hay colores por donde me desplazo, menos donde habito.  Quizás esta misma soledad es la que, a la larga, me obliga a cuestionarme el por qué las personas tienden a reunirse: ¿por la naturaleza gregaria y de protección del ser humano?,¿por realizar algunos ritos atávicos?, ¿por buscar compañía en momentos de soledad? O por esas necesidades misteriosas que obligaron a los griegos a asociarse en sus "thíasos" para celebrar las bacanales bañadas en un manto de divinidad, o como los "Collegia Fabrorum" de Numa Pompilio en la Roma antigua, buscando a otros similares para traspasarse secretos misteriosos en torno a ciertas artes. 

ODA AL AIRE: UN VUELO ESCULTÓRICO 
 

Por: Ximena Jordán 
Email: ximejordan@gmail.com 

"Un aire, un aire, un aire nuevo, no para respirarlo sino para vivirlo" 
(Gonzalo Rojas, poeta chileno)

Oda al Aire: su lugar y su elevación

 
      Santiago es una ciudad con encantos “no evidentes”. Pero con muchos de estos encantos. Entre ellos, el Parque de las Esculturas de Providencia. Este estratégico espacio público fue creado en 1982 por la Municipalidad de Providencia con el fin de crear un espacio público urbano que acogiera la creación escultórica nacional, a la vez que servir de escenario para artes teatrales, cinematográficas y musicales en ocasiones especiales y normales.

LA ESCULTURA DE SAMMY SALVO

Por Vicky Larraín

Al hablar de los antecesores de la historieta, es inevitable nombrar a los antiguos egipcios, que representaban muchos de sus mitos en dibujos y jeroglíficos que realizaban sobre hojas de papiro, y también hacían murales en forma de tira, que incluían imagen y texto. Otros ejemplos son las cristaleras, el tapiz de Bayeux, las bandas que rodean las columnas romanas conmemorativas (como la Trajana o la de Marco Aurelio), los retablos medievales (con los que, mediante imágenes, se explicaban al pueblo historias, crímenes y sucesos en general), los dibujos de las civilizaciones precolombinas (como los códices, pintados por los mayas y los aztecas) e incluso las primitivas pinturas rupestres. A estos ejemplos citados se pueden agregar algunas obras pictóricas de Hyeronnimus Bosh, Brueghel o Goya, las cuales adquieren un carácter narrativo. Pero quizás los antecedentes más cercanos a la historietas sean las Aucas y Aleluyas, destinadas fundamentalmente a satisfacer las necesidades de instrucción de niños y adolescentes. Estas publicaciones, que comenzaron a editarse en Francia a partir de 1820, se caracterizaban por narrar pequeños cuentos y aventuras mediante ilustraciones,  aunque, a diferencia de la historieta, los textos no se integraban orgánicamente dentro de los dibujos, sino que se adicionaban a modo de explicación complementaria al pie de los grabados. Sin embargo, la historia del cómic se relaciona más correctamente con la de la imprenta y la caricatura. La historieta (que nace casi al mismo tiempo que el cine) pronto desarrollará su particular lenguaje icónico, y las primitivas viñetas, todas del mismo tamaño y con los textos al pie o tímidamente incluidos en el dibujo, serán sustituidas por viñetas de diferentes tamaños y situación y, sobre todo, evolucionarán rápidamente los modos y alcances de los textos. Estos se incluirán, casi desde el principio, en globos o bocadillos; su particular forma, así como el tamaño y dibujo de las letras, constituyen, por sí solos, todo un modo de expresión independiente. El uso de onomatopeyas, escritas con grandes letras, ciertos símbolos ya universalmente aceptados (como una sierra cortando un tronco para indicar sueño o una bombilla que se enciende para explicar que el personaje ha tenido una idea) tienen un alcance comunicativo que difícilmente puede lograr otro medio de expresión. Inicialmente estas historietas tenían carácter cómico, de ahí el nombre. Lo veo, desde lejos, más o menos a dos cuadras.

RAFAEL NADALES Y LA ESTRUCTURACIÓN FORMAL DEL COSMOS

El proceso mental de formación estructural de todas y cada una de las piezas creadas por un autor se ve acrecentado en valía según capacidades, no sólo de plasmación certera del concepto sino de lo que supone una fiel transmisión al contemplador del todo pretendido, del carácter captador de sentidos susceptibles de ser difundidos fielmente como base o fundamento del juego creador.

Es en este sentido en el que el autor gallego Rafael Nadales se desenvuelve con gran soltura ya que su trabajo eterniza sentimientos y sensaciones transportándolas al liviano plano de la asimilación social en el que el espectador se forma en parte cualificada valorando, incluso juzgando lo representado.

Centrándonos en el Nadales escultor podemos indicar que hay cierta fluctuación entre lo figurativo y la más pura abstracción lo cual no hace por más que aumentar la multiplicidad difusora conceptual, incrementar las formas de transmisión de ideas base.
El juego coherente es bien palpable. En su obra sintetiza la figura creando planos convergentes que dejan escapar vacíos realizados adrede como si de un engranaje complejo que necesita espacios vitales se tratara.

La variación que se desprende de mezclar la curva y la línea recta provoca la transmutación de la propia obra , la cual pasa de lo estático a ser dotada de cierto movimiento el cual pareciera formar parte de todo un engranaje articulado que acrecienta sin duda la capacidad transmisora, el devenir de lo indagado, el apetitoso plato que supone la realización u observación de un trabajo digno, de una obra forjada en su justo plano o enfoque.

Columna a cargo de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com

 
Nos reunimos en la intersección de los paseos Huérfanos con Estado en la ciudad de Santiago de Chile. En principio somos tres: Marcela, Gabriel y Ricardo, luego de esperar unos minutos vemos aparecer al sonriente Cristian López que trae una escultura, entre los dedos de su mano derecha, a base de hierro y de piedra común.
 

Pusimos en las baldosas las obras y nos dedicamos a conversar mientras aparecían los demás, nos dimos 30 minutos para el proceso.

 

"Somos los que somos" iniciamos el recorrido por el paseo Estado

LA REPRODUCCIÓN DE LENGUAJES COMO CONSTANTE DEL ARTE COLOMBIANO

Dimo García
diminchi@yahoo.com

A lo largo de la historia, tal vez una de las constantes de la producción artística colombiana es la reproducción de técnicas, de lenguajes y de formas de expresión, que han tenido inicialmente su origen en los centros económicos y políticos del mundo occidental.

Esta constante podemos observarla inicialmente en  la pintura colonial producida en el actual territorio colombiano, durante los siglos XVII y XVIII.  El historiador del arte Francisco Gil Tovar en 1984  señala que poder imitar a los  pintores españoles como Murillo, Zurbaran o alcanzar la perfección de las formas de los artistas del Renacimiento y del Barroco, “constituía el ideal supremo de los pintores y escultores españoles en América o de los criollos – como los Figueroa y los Vázquez –”. (1)

Más allá de la época colonial, una vez alcanzada la independencia nacional, la continúa transmisión de signos culturales y de valores estéticos europeos en América puede seguirse observando en el arte colombiano. A finales del siglo XIX  y durante las primeras décadas del siglo XX, la incorporación de técnicas, de ideas y de medios propios a las vanguardias europeas se observa en Colombia fácilmente.

"REVERSO"

Por: Pedro Pablo Bustos.
pedropablo_797@hotmail.com

Cuatro destacados artistas, representantes chilenos del hí­brido de estilos y soportes que caracterizan a las prácticas del arte contemporáneo, con un vigor anclado tanto en el concepto como en la cualidad material de la obra, fueron los encargados de animar esta muestra, la segunda en "Galerí­a Florencia Loewenthal" que tuvo lugar entre los dí­as 8 y 23 de junio y mediante la cual este espacio, cerro su periodo de marcha blanca .
Dos imágenes expuso la artista Marí­a Victoria Polanco. Una de ellas hecha a partir de rollos de papel de regalo diseñado con los sí­mbolos de la industria farmacéutica chilena. Para tal cometido, la autora llevó a cabo la operación de traspasar la simbologí­a industrial a la pintura, fotografiándola posteriormente, para incorporarla finalmente al diseño del papel.
La otra, realizada a partir de pastillas de carbón, que juntas conforman el cuerpo del logo comercial de uno de los laboratorios farmacéuticos mas importantes del paí­s: Laboratorio Chile.
La intención de las obras, es sugerir lecturas en torno a una relación siniestra, entre el diseño del envoltorio de un regalo y lo que será cubierto con el, así­ como también en torno a la materialidad con la que se construye un sí­mbolo y lo que este mismo representa.
Ambos trabajos utilizan iconografí­as industriales, representativas de un aparato de poder, que vende sus medicamentos desmesuradamente, en un paí­s enfermo por el consumismo y otros males que se generan a partir del descuido del alma.
Las obras que mostró Mario Navarro, forman parte del proyecto CYBERSYN, que el artista viene desarrollando desde inicios del año 2006 hasta la fecha. El tí­tulo hace referencia a una iniciativa del gobierno de Salvador Allende, que consistió en desarrollar un centro de control de información para manejar la economí­a del paí­s, a través de un sistema de red electrónico.
La naturaleza material de los trabajos (tinta, acuarela, papel, grafito, cinta adhesiva), hace hincapié en el carácter frágil de este emprendimiento de estado y advierte, sobre las fracturas y debilidades, de un sistema de gobierno nunca antes experimentado en el mundo, el cual fue violentamente terminado por el golpe militar del 11 de septiembre de1973.
Carlos Navarrete, en esta ocasión reveló un trabajo hecho a partir páginas de diarios de diferentes lugares del mundo (Alemania, Francia, Italia, España, Chile), cubiertos con una lámina de material sintético, hace referencia a la manera en que la prensa de distintas partes del mundo, mostró la noticia de la muerte de Augusto Pinochet, sin duda un hecho de importancia histórica para todo un paí­s.

Nathalie Crinií¨re, scénographie

Arte o Fenómeno 

Enrique de Santiago

Deseo manifestarme en esta oportunidad, sobre lo controversial del Arte y su concepto-pariente, el Fenómeno, sus diferencias y sus concepciones, y que en una de ellos se puede integrar y contener a la otra. Y deseo plantearlo en la disyuntiva moderna de síntesis, o no-síntesis. Tópicos muy en boga, el cual tiene detractores de uno y otro lado, yo por mi parte apelo a la validez de ambas expresiones y todos los matices generados entre una y otra forma de expresividad. Lo que si me provoca ruidos bajo mi corteza cerebral, es lo que pasa por “Arte”, no siéndolo, apelando a el entretenimiento para los sentidos, la originalidad, lo hilarante, etc. Y que en cierta manera responde a una aparición, un guiño Pop, Cultura al fin y al cabo, pero ¿Arte?, eso está por verse, entonces revisemos primero, que es cada cosa en discusión:

Ictus, Enrique de Santiago.