Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Escultura

MUSEO SOTO: UN PASEO POR LA VANGUARDIA PICTÓRICA

Texto: Carlos Yusti

Si visita el Estado Bolívar, y más específicamente, su capital Ciudad Bolívar, es imprescindible darse un paseo por el Museo de Arte Moderno Jesús Soto. Tres razones bastan para dispensarle un recorrido:

* El diseño arquitectónico pertenece al mítico arquitecto Carlos Raúl Villanueva

* Apreciar obras del Maestro Jesús Soto de distintas épocas.

* Entrar en contacto con pinturas y esculturas de los más reconocidos precursores del arte contemporáneo del siglo XX.

Una inigualable constelación de artistas de primer orden conforman las obras del Museo Soto. A este respecto el arquitecto Freddy Carreño escribe: "Uno de los aspectos que destaca la importancia y singularidad de la colección es su carácter contrastivo, que nos permite ver y apreciar gracias a un conjunto de obras excepcionales, la dinámica artística de una época marcada por grandes contrastes y profundos cambios.

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JOSÉ LUIS BERROCAL ACIAGA Y LILIA LUJÁN

Por: Francisco Arroyo

LILIA LUJÁN (MÉXICO, D.F.1965)

Artista multidisciplinar autodidacta, socia de ARTAC - Asociación de Artistas Plásticos ( México, A.C), socia de AISB - Asociación Iberoamericana Simón Bolivar, socia de ACEA´s - Federació Internacional D ' Artistes Plastics, Integrante del Colectivo ADMINISTRARTE (México) y miembro de AIMA -Asociación Internacional de Mujeres en las Artes.

Con participación en más de 70 exposiciones individuales y colectivas en diferentes países de América y Europa. Cuenta con una copiosa obra en la que se incluye pintura, escultura, arteobjeto, diseño de joyería, textiles, marcos y lámparas entre otras piezas de decoración.

Sus obras se encuentran en poder de fundaciones, organizaciones culturales, colecciones particulares y también en la Universidad Autónoma de Madrid y en la Universidad de Alcalá en España en las que forma parte de su patrimonio artístico.

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LIBRO DE POETAS 2004 - CÉSAR RODRIGO Y LA CULTURA DEL BRONCE

Por: Francisco Arroyo

LIBRO DE POETAS 2004

Parece haber pasado una eternidad desde que cierto día de invierno me planteé la idea de sacar a la luz un libro que agrupase ideas, sentimientos, maneras de ver la vida, sin distinciones por ideales, nacionalidad, sexo, edad. Una publicación en la que sólo se valorase la plena libertad de expresión y motivación para crear, para dar iniciativa y proyección a las inquietudes del propio individuo y de su naturaleza, que diesen un poco de sentido a los tiempos que vivimos. Simplemente el arte por el arte, y nada más evidente como la poesía para reflejar la profunda introspección del autor, para aflorar lo oculto del ser.

Poco a poco el proyecto fue tomando forma. Cada día me entusiasmaba más al constatar cómo se iba respondiendo favorablemente a mi trabajo; así, todo mi esfuerzo obtenía recompensa a través de la unión entre poetas, entre creadores de gran calidad, entre seres bendecidos con el maravilloso don para dar forma y lirismo a las palabras;

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CECILIA LUEZA - MARÍA MERCEDES JONÁS - SUSANA D´MOMO

Por: Francisco Arroyo

CECILIA LUEZA

Cecilia Lueza. Pintora y escultora argentina (Misiones 1971). Desde muy pequeña comienza en talleres de arte y pasado el tiempo termina por ingresar en 1990 en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de la Plata. Se instala en Buenos Aires y crea la revista “El Laberinto” con apoyo del Centro Cultural Borges donde trabaja. En 1999 se establece en Miami donde da un gran cambio a su trayectoria y obra. En el 2002 sus esculturas Human Situations I y II son seleccionadas para el Downtown Sculpture Program de Orlando, Florida.
Al referirse a su vida en Miami, Lueza relata : "hace un año mis inquietudes me llevaron a los Estados Unidos y esa experiencia me aportó un panorama diferente de las cosas, sin disminuir mi firme convicción en seguir ligada a mi tierra, pero no en un sentido nacionalista, sino de origen. Creo que un artista es un ser sin patria, pues lo que ofrece es compatible con todos los paisajes y testigo de todas las miserias". 

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OLY AZÓCAR O CUANDO A LA ESCULTURA LE CRECEN ALAS

Texto: Carlos Yusti

Se tiende a considerar, por prejuicio cultural e ignorancia, el trabajo artístico de la alfarería o la cerámica como un arte subalterno. Lo cierto es que la cerámica es un medio de expresión estética versátil. La exposición de Oly Azócar, titulada “Hay vuelos” (Sala de Arte Sidor), es un buen ejemplo de como la cerámica puede convertirse en escultura de buena factura plástica. El trabajo de Oly Azócar confirma de manera sutil la lírica que esconde la arcilla. Ese exquisito halo mágico que surge cuando se trabaja la arcilla con sensibilidad, pasión e inteligencia.

Con respecto a esa tendencia que existe de subestimar el arte de la cerámica la misma Oly Azócar aclara: “La cerámica no es un arte menor, es un medio de expresión. La arcilla, además, tiene que pasar la prueba de fuego. Si trabajas la madera, la madera está allí. Mientras si trabajas con la arcilla, el fuego es el que te dice si trabajas bien o no”.

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CARLOS ZERPA Y EL FUROR DEL KITSCHS

Texto: Carlos Yusti

La trayectoria artística de Carlos Zerpa ha mantenido una coherencia arrebatada, desde sus inicios hasta el presente. En ningún momento su obra ha perdido un ápice de ingenio, frescura y esa irreductible capacidad hostigadora que la caracteriza. Mi valoración por su trabajo estuvo signada, durante bastante tiempo, por innumerables prejuicios. Lo tenía recuadrado como un impostor, un hortera sifrino de clase media con veleidades de artista contestatario y contracultural. A pesar de dicha miopía traté de no perder la huella a sus intervenciones en el acontecer plástico nacional.
La propuesta artística de Zerpa explota con creativo acierto el mal gusto, la crítica corrosiva y la obra como un puzzle sin entrecomillados ismos. Su propuesta conceptual, para nada complaciente, busca estremecer al espectador en sus gustos de pedrería falsa. El kitsch, el mal gusto, lo orillero, lo camp tiende a mineralizar el gusto y la sensibilidad sobre objetos cotidianos, películas, melodías, cantantes etc., que se quedan en la medianía más aparatosa. 

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ARTE Y CULTURA

Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez

Gabito, el niño que fue Nobel

            La edición de octubre de la Revista Diners, con motivo de la aparición del primer tomo de sus memorias, dedicó su portada a una foto de Gabriel García Márquez cuando niño, del archivo de su hermana Sara. Además, incluyó nueve poemas de amor del Nobel adolescente, y una crónica de Dasso Saldívar, autor de la biografía del cataqueño, El viaje a la semilla.

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QUITAR LO SUPERFLUO, DEJAR LO IMPRESCINDIBLE. ALAN MAX GONZALEZ GROTH

Por: María Soledad Mansilla Clavel

La vida de Alan Max González ha estado ligada a la creación plástica desde la infancia. Definido como escultor sus piezas se han expuesto en Brasil y Alemania. Pronto viaja su obra a España. En Chile, con mas de 10 exposiciones realizadas, su trabajo ya cuenta con el reconocimiento de la crítica especializada y del publico entendido. Muestra de ello es el reciente reconocimiento, a principios del año en curso, del Círculo de Críticos de Arte de Valparaíso a la mejor exposición del año 2001, que tuvo lugar en galería Modigliani de Viña del Mar. Recientemente ha expuesto en el Congreso Nacional y la Sala de Arte de la Corporación Centro Cultural Reñaca, local 46, Mall de Reñaca.
" Modelar un trozo de piedra para representar una idea, un sueño o una cosa es, en sí mismo, un trabajo difícil y delicado. Utilizar las piedras mas duras para ese fin, ya es más que un desafío. Por eso, al ver una obra del escultor Alan González, que utiliza el basalto y el granito como material para sus creaciones, lo menos que uno puede experimentar es admiración." ( Comentario para la premiación de la Crítica 2001) 

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TOLOZA

  

 

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ANA MARÍA WYNECKEN

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POESÍA EN PIEDRA. ALFONSINA MORENO M.

Por: María Soledad Mansilla Clavel

A pesar de la altura de las columnas marmóreas del hall circular central del Casino Municipal de Viña del Mar, destaca una exposición de pequeños formatos pétreos. La artista santiaguina que presenta allí 21 esculturas, Alfonsina Moreno M., usa con preferencia de roca calcárea del desierto chileno, de la cual aprovecha sus vetas y tonalidades, dando lugar en variados buenos resultados, a la suma de la naturaleza propia de la piedra y de la artista.

 Esta suma puede darse o no darse en los escultores. Algunos cambiarán totalmente la naturaleza de un trozo pétreo otorgando primacía a la forma preconcebida.

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MÁS QUE LA REALIDAD. RICARDO SANTANDER BATALLA

Por: María Soledad Mansilla Clavel

Ricardo Santander Batalla es poseedor de un carácter firme y de convicciones determinantes, que se trasluce de toda su persona y obra, la que ni el paso inexorable de los años ha logrado contaminar. A veces pienso que tal determinación es propia de los escultores, de otra manera, ¿cómo podrían pacientemente vencer la dureza de la piedra, por ejemplo?

HABLEMOS DEL ARTISTA.

Estudió Dibujo y Pintura en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, con Arturo Gordon, Agustín Abarca y Jorge Madge. Sus inicios en el arte corren por cuenta del profesor Adriano Rovira y en la escultura por los maestros Guillermo Mosella y Maximiliano Vásquez.

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ELISA NARANJO. ESCULTURA ELEGANTE

Por Yto, Santiago de Chile

Elisa Naranjo, destacada escultora chilena nos obsequia con su última exposición "Entre Nidos y Colmenas". Es licenciada en Arte de la Universidad de Chile y ha expuesto tanto en salas importantes, como en lugares lejanos al epicentro artístico, siempre con el mismo profesionalismo y entrega a su trabajo, tomando cada una de sus obras con una notoria y encantadora seriedad

Esta vez presenta su obra en la Galería Palma Valdés, fue un éxito rotundo. Más comentarios no se pueden hacer. El resto es sólo mirar. Si se encuentra muy lejos de Santiago de Chile, puede ver una referencia de su obra en: www.artelatino.com/naranjo

¿Cómo definiría su infancia?

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JOSÉ ROSARIO PÉREZ
Y LA ESCULTURA EN MOVIMIENTO

Por: Carlos Yusti

La escultura es una manera concreta de darle sentido, poética y serenidad al espacio. Es una forma eficaz de metaforizar esa extensión entre nosotros y el paisaje natural. La reciente exposición del escultor José Rosario Pérez nos da un paseo por el Orinoco y por la ciudad. Titulada "Pasajero silencioso del Orinoco" reúne nueve piezas escultóricas, de mediano y gran formato, en la sala de exposiciones temporales del Ecomuseo del Caroní en Ciudad Guayana, en el estado Bolívar. 

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SERGIO CERÓN

Escultor

Anciano

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