Escultura
Lun, 05/02/2011 - 04:18 | 
ARTE SITE-SPECIFIC EN EL SUR DE CHILE
Este verano recién pasado se realizaron algunas de las primeras residencias, de artistas, dependientes del Museo de Arte Moderno de Chiloé . Es así como, durante parte del mes de enero y hasta el 5 de febrero de 2005, día de la inauguración de las obras de la XVII Temporada del museo, el grupo conformado por las artistas Amelia Jiménez, Zinnia Ramírez, Paula Rubio y Ana María Wynecken se fueron a Castro a materializar su proyecto "Site-Specific MAM Chiloé". Se trataba de materializar instalaciones in situ que lograran introducir al espectador en una vivencia estimulada a través de las obras que intervendrían el entorno, de manera de ampliar el concepto de arte más allá de la obra museológica, mediante el intercambio de experiencias con la gente orientadas al enriquecimiento y comprensión de la realidad artística contemporánea.
Lo que reunió a estas artistas es un interés común en trabajar nuevas formas de creación artística que van mas allá del perímetro del museo mismo. Compartieron y mostraron esta vivencia del site-specific con la comunidad, logrando un enriquecimiento a través de esta experiencia artística-cultural bastante desconocida en la región, pudiendo aportar a la población un nuevo concepto artístico que además los incorporó como factores relevantes en este proceso creativo.
OSCAR ROGELIO RIVERA
Por: Francisco Arroyo
Hay veces en que la mera contemplación de una obra nos traslada sentidos y emociones del autor, vivencias que de otra forma sería imposible constatar, de percibir.
Todo creador que consigue esta proyección con su trabajo destaca como especial y sobresale dentro del mundo artístico/cultural como valuarte, me atrevería a decir, que como genio.
Este es el caso de Oscar Rogelio ( Argentina - Director del Museo de Bellas Artes Claudio León Sempere, Burzaco-1985 al presente.) , un obrero de la escultura, un creador sin igual, cuya obra es reconocida y admirada desde hace muchos años a nivel internacional.
Forjador de materias, formador de lo religioso, descubridor del ensueño de la correcta concreción estructural, del delicado modelaje del metal, de su unión y ensamblaje, del correcto posicionamiento de la figuración recreada, la cual, se nos muestra dotada de vida y , sobre todo, dotada de un marcado simbolismo que atrae al espectador hacia cotas más elevadas, al punto transcendentales.
13 de Mayo 19:30 Hrs. Inauguración exposición "Tiempo ¿Líquido?" y lanzamiento Catálogo 2010 Acción Sudaca y Balmaceda Arte Joven sede Valparaíso ( Calle Santa Isabel 739 esq. Lautaro Rosas / Cerro Alegre / Valparaíso). Organizan proyecto Balmaceda Arte Joven sede Valparaíso y Acción Sudaca.
www.accionsudaca.cl / www.balmacedartejoven.cl
- Expositores: Gaspar Álvarez, Camila Guajardo,Yoya Zamora, Carola Vergara, Manuela Thayer, Beatriz Garcés, Fernanda Fabreg.
- Curaduría y producción : Millale Cordero, Melanie Garland, Wladymir Bernechea, Paola Ruz del Canto (Prod. Balmaceda) y Ximena Zomosa.
- Textos y apoyo teórico: Paula Martínez, Lucy Quezada y Beatriz Morán.
- Fotografía y Diseño : Claudia Machuca y Andrés Gallardo.
- Apoyo Difusión: Francisco Navarrete.
Rostro imagen: Agradecimientos a Rodrigo Fernández
TIEMPO ¿LIQUIDO?
Inauguración "La Posesión ante la Vida" 06 de Mayo 19:30 Hrs. CECA OVALLE.
06 de Mayo 19:30 Hrs. Inauguración exposición "La posesión ante la Vida " , cierre segunda fase proyecto curatorial " La vida sin propiedad" 2011 Acción Sudaca y CECA OVALLE. Organizan proyecto Acción Sudaca y Centro de extensión de cultura y las Artes Ovalle.
más información www.accionsudaca.cl / www.ovallecultura.cl
La posesión ante la vida
“En la civilización del capitalismo salvaje, el derecho de propiedad es más importante que el derecho a la vida. La gente vale menos que las cosas”. E. Galeano[1]
El sistema de libre mercado ha generado necesidades artificiales en el ciudadano, que nos aturden y nos separan de nuestras necesidades reales. Parece ser que ya no existen alternativas a una vida cuya demanda sea regida por el consumo; la educación pertenece a quien pueda pagarla, lo mismo ocurre con la salud y las distintas áreas de la vida. De esta manera aprendemos a poseer la vida, en la continua expropiación de sus derechos. Las cosas han ocupado el lugar de lo humano, y este ha quedado relegado a la condición de materialidad ausente, aquella que sólo existe en su productividad.
- Expositores: Yoya Zamora, Rafa Abad, Paulina Araya, Nora Unda, Nathaly Navarrete, Francisco Navarrete Sitja, Diego Estrada y Carlos Venegas.
- Curaduría y producción : Catalina Olivares, Marcela Matus, Carolina Manqueo ( Acción Sudaca) y Camilo Castro Erazo ( CECA Ovalle)
- Textos y apoyo teórico: Camila Urzúa.
- Fotografía y Diseño : Claudia Machuca y Andrés Gallardo.
- Rostro imagen: Agradecimientos a Javier Aravena
Francisca Núñez
Miércoles 11 de mayo - sábado 28 de mayo:
TRASPASO DE LOS PINCELES
EXPOSICIÓN DE PANCHA NÚÑEZ Y NIKOLÁS SATO
Galería Artium
Alonso de Córdova 3102, Vitacura - Chile
La reconocida escultora y el joven pintor comparten taller hace seis años, potenciando sus propuestas desde un trabajo colaborativo. Por primera vez juntos en una exposición, dan cuenta de una historia donde la amistad se funde con lo artístico.
La muestra “Traspaso de los pinceles” reúne obras propias y otras hechas a cuatro manos: esculturas, pintura, un mural y técnicas mixtas. Se trata de un diálogo de dos producciones individuales relacionadas estéticamente desde el neoexpresionismo y un oficio en constante experimentación.
ARTE Y SÍMBOLOS PATRIOS II. ESTADOS UNIDOS
Por: Iris México
Después de la censura a mi exposición Pasión. por México en el Palacio Legislativo, el pasado 7 de septiembre de 2004, en la que algunos diputados tiraron mi obra al piso minutos antes de la inauguración, muchas personas me decían: Es que estamos en México, si fuera Estados Unidos, ¡ahí se ponen la bandera hasta en los calzones!
Para probar que la lucha por los valores del arte, los derechos humanos y las libertades no tiene espacio ni lugar, enlisto una serie de anécdotas de censura que han sucedido en EEUU.
Muchos creadores, en Estados Unidos y en el mundo, crean y han creado obra artística con símbolos patrios. En esta serie de artículos rindo homenaje principalmente a quienes crean obra con iconografía política y de identidad en un discurso libertario y valerosamente ejercen su derecho a la libertad intelectual, de creación, de expresión, de exposición, de escritura, de crítica; a veces con fortuna y en otras ocasiones, aún a pesar de censura, cárcel o exilio.
ENTREVISTA AL ESCULTOR HUMBERTO SOTO
Por: Amada Espinoza Pardo
Humberto Soto, nace Santiago, realiza sus estudios de Licenciatura en Escultura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Fueron sus maestros de especialidad, Marta Colvín, Lily Garáfulic, y Julio Antonio Vásquez. En esa misma Universidad estudia Filosofía y castellano, desempeñándose durante 10 años como profesor de Escultura de la Facultad de Bellas Artes en el departamento de pedagogía, el que dirige desde 1969 a 1972. En 1973 es elegido director del departamento de Teoría y Enseñanza del Arte en la misma Facultad. En 1976, se traslada a Venezuela donde realiza actividades artísticas y docentes, hasta 1991 año que retorna a Chile, reinsertándose en la vida cultural del país a través de la Universidad de Concepción donde ocupa desde hace 4 años el cargo de director del departamento de Artes Plásticas y donde ejerce actualmente como docente.
MUSEO SOTO: UN PASEO POR LA VANGUARDIA PICTÓRICA
Texto: Carlos Yusti
Si visita el Estado Bolívar, y más específicamente, su capital Ciudad Bolívar, es imprescindible darse un paseo por el Museo de Arte Moderno Jesús Soto. Tres razones bastan para dispensarle un recorrido:
* El diseño arquitectónico pertenece al mítico arquitecto Carlos Raúl Villanueva
* Apreciar obras del Maestro Jesús Soto de distintas épocas.
* Entrar en contacto con pinturas y esculturas de los más reconocidos precursores del arte contemporáneo del siglo XX.
Una inigualable constelación de artistas de primer orden conforman las obras del Museo Soto. A este respecto el arquitecto Freddy Carreño escribe: "Uno de los aspectos que destaca la importancia y singularidad de la colección es su carácter contrastivo, que nos permite ver y apreciar gracias a un conjunto de obras excepcionales, la dinámica artística de una época marcada por grandes contrastes y profundos cambios.
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Tags: Arquitectura, Carlos Yusti , Escultura, Museos, Pintura
JOSÉ LUIS BERROCAL ACIAGA Y LILIA LUJÁN
Por: Francisco Arroyo
LILIA LUJÁN (MÉXICO, D.F.1965)
Artista multidisciplinar autodidacta, socia de ARTAC - Asociación de Artistas Plásticos ( México, A.C), socia de AISB - Asociación Iberoamericana Simón Bolivar, socia de ACEA´s - Federació Internacional D ' Artistes Plastics, Integrante del Colectivo ADMINISTRARTE (México) y miembro de AIMA -Asociación Internacional de Mujeres en las Artes.
Con participación en más de 70 exposiciones individuales y colectivas en diferentes países de América y Europa. Cuenta con una copiosa obra en la que se incluye pintura, escultura, arteobjeto, diseño de joyería, textiles, marcos y lámparas entre otras piezas de decoración.
Sus obras se encuentran en poder de fundaciones, organizaciones culturales, colecciones particulares y también en la Universidad Autónoma de Madrid y en la Universidad de Alcalá en España en las que forma parte de su patrimonio artístico.
LIBRO DE POETAS 2004 - CÉSAR RODRIGO Y LA CULTURA DEL BRONCE
Por: Francisco Arroyo
LIBRO DE POETAS 2004
Parece haber pasado una eternidad desde que cierto día de invierno me planteé la idea de sacar a la luz un libro que agrupase ideas, sentimientos, maneras de ver la vida, sin distinciones por ideales, nacionalidad, sexo, edad. Una publicación en la que sólo se valorase la plena libertad de expresión y motivación para crear, para dar iniciativa y proyección a las inquietudes del propio individuo y de su naturaleza, que diesen un poco de sentido a los tiempos que vivimos. Simplemente el arte por el arte, y nada más evidente como la poesía para reflejar la profunda introspección del autor, para aflorar lo oculto del ser.
Poco a poco el proyecto fue tomando forma. Cada día me entusiasmaba más al constatar cómo se iba respondiendo favorablemente a mi trabajo; así, todo mi esfuerzo obtenía recompensa a través de la unión entre poetas, entre creadores de gran calidad, entre seres bendecidos con el maravilloso don para dar forma y lirismo a las palabras;
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CECILIA LUEZA - MARÍA MERCEDES JONÁS - SUSANA D´MOMO
Por: Francisco Arroyo
CECILIA LUEZA
Cecilia Lueza. Pintora y escultora argentina (Misiones 1971). Desde muy pequeña comienza en talleres de arte y pasado el tiempo termina por ingresar en 1990 en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de la Plata. Se instala en Buenos Aires y crea la revista “El Laberinto” con apoyo del Centro Cultural Borges donde trabaja. En 1999 se establece en Miami donde da un gran cambio a su trayectoria y obra. En el 2002 sus esculturas Human Situations I y II son seleccionadas para el Downtown Sculpture Program de Orlando, Florida.
Al referirse a su vida en Miami, Lueza relata : "hace un año mis inquietudes me llevaron a los Estados Unidos y esa experiencia me aportó un panorama diferente de las cosas, sin disminuir mi firme convicción en seguir ligada a mi tierra, pero no en un sentido nacionalista, sino de origen. Creo que un artista es un ser sin patria, pues lo que ofrece es compatible con todos los paisajes y testigo de todas las miserias".
OLY AZÓCAR O CUANDO A LA ESCULTURA LE CRECEN ALAS
Texto: Carlos Yusti
Se tiende a considerar, por prejuicio cultural e ignorancia, el trabajo artístico de la alfarería o la cerámica como un arte subalterno. Lo cierto es que la cerámica es un medio de expresión estética versátil. La exposición de Oly Azócar, titulada “Hay vuelos” (Sala de Arte Sidor), es un buen ejemplo de como la cerámica puede convertirse en escultura de buena factura plástica. El trabajo de Oly Azócar confirma de manera sutil la lírica que esconde la arcilla. Ese exquisito halo mágico que surge cuando se trabaja la arcilla con sensibilidad, pasión e inteligencia.
Con respecto a esa tendencia que existe de subestimar el arte de la cerámica la misma Oly Azócar aclara: “La cerámica no es un arte menor, es un medio de expresión. La arcilla, además, tiene que pasar la prueba de fuego. Si trabajas la madera, la madera está allí. Mientras si trabajas con la arcilla, el fuego es el que te dice si trabajas bien o no”.
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CARLOS ZERPA Y EL FUROR DEL KITSCHS
Texto: Carlos Yusti
La trayectoria artística de Carlos Zerpa ha mantenido una coherencia arrebatada, desde sus inicios hasta el presente. En ningún momento su obra ha perdido un ápice de ingenio, frescura y esa irreductible capacidad hostigadora que la caracteriza. Mi valoración por su trabajo estuvo signada, durante bastante tiempo, por innumerables prejuicios. Lo tenía recuadrado como un impostor, un hortera sifrino de clase media con veleidades de artista contestatario y contracultural. A pesar de dicha miopía traté de no perder la huella a sus intervenciones en el acontecer plástico nacional.
La propuesta artística de Zerpa explota con creativo acierto el mal gusto, la crítica corrosiva y la obra como un puzzle sin entrecomillados ismos. Su propuesta conceptual, para nada complaciente, busca estremecer al espectador en sus gustos de pedrería falsa. El kitsch, el mal gusto, lo orillero, lo camp tiende a mineralizar el gusto y la sensibilidad sobre objetos cotidianos, películas, melodías, cantantes etc., que se quedan en la medianía más aparatosa.
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ARTE Y CULTURA
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez
Gabito, el niño que fue Nobel
La edición de octubre de la Revista Diners, con motivo de la aparición del primer tomo de sus memorias, dedicó su portada a una foto de Gabriel García Márquez cuando niño, del archivo de su hermana Sara. Además, incluyó nueve poemas de amor del Nobel adolescente, y una crónica de Dasso Saldívar, autor de la biografía del cataqueño, El viaje a la semilla.
QUITAR LO SUPERFLUO, DEJAR LO IMPRESCINDIBLE. ALAN MAX GONZALEZ GROTH
Por: María Soledad Mansilla Clavel
La vida de Alan Max González ha estado ligada a la creación plástica desde la infancia. Definido como escultor sus piezas se han expuesto en Brasil y Alemania. Pronto viaja su obra a España. En Chile, con mas de 10 exposiciones realizadas, su trabajo ya cuenta con el reconocimiento de la crítica especializada y del publico entendido. Muestra de ello es el reciente reconocimiento, a principios del año en curso, del Círculo de Críticos de Arte de Valparaíso a la mejor exposición del año 2001, que tuvo lugar en galería Modigliani de Viña del Mar. Recientemente ha expuesto en el Congreso Nacional y la Sala de Arte de la Corporación Centro Cultural Reñaca, local 46, Mall de Reñaca.
" Modelar un trozo de piedra para representar una idea, un sueño o una cosa es, en sí mismo, un trabajo difícil y delicado. Utilizar las piedras mas duras para ese fin, ya es más que un desafío. Por eso, al ver una obra del escultor Alan González, que utiliza el basalto y el granito como material para sus creaciones, lo menos que uno puede experimentar es admiración." ( Comentario para la premiación de la Crítica 2001)
