Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Escultura

MARÍA SOLEDAD MANSILLA CLAVEL, DE ARTISTA A CRÍTICO DE ARTE

Por: Yto Aranda

María Soledad. ¿Cómo se forma un Crítico de Arte?

En nuestro país, en que la carrera de Crítico de Arte no existe como tal en las universidades, pienso que cada Crítico de Arte se forma a sí mismo, reuniendo en una sola persona una amplia gama de conocimientos de la Historia del Arte Universal y Nacional, también de Estética, Filosofía y cultura general, unida a una sólida formación ética, a una apropiada sensibilidad estética, ojalá a la condición de artista plástico y en fin, a la capacidad de poder expresarse por escrito en buena forma. 

 

  MARÍA SOLEDAD MANSILLA CLAVEL  

 

 

XXIV EDICION DEL SALON NACIONAL DE ARTE ARAGUA

Desde Venezuela: Sol Bendayán


En los espacios del Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu en la ciudad de Maracay, capital del Estado Aragua de Venezuela se encuentran 10 artistas invitados y 48 artistas seleccionados para la XXIV Edición del Salón Aragua. Creado en 1961 y con un prolongado silencio a partir de 1968 el Salón Aragua resurge en 1982 con inusitado empuje y se apresta a enfrentar el nuevo milenio. Su constante actualización a través de su trayectoria lo ha convertido en un destacado espacio abierto y lugar de confrontación para los diferentes lenguajes del arte contemporáneo a nivel nacional. El dinamismo, gerencia y dedicación de la actual presidenta del Museo Mario Abreu: Idelisa Rincón González ha sido sin duda alguna un factor determinante en la permanencia y continuidad del Salón.

 

   

 

 

ELISA NARANJO FARÍAS


"Nido de Piedra"

 

  

 

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“ACCION SUDACA” es una iniciativa independiente sustentada en la a gestión de un grupo de estudiantes y ex alumnos universitarios ligados a las artes. A.S. tiene como objetivo generar un diálogo recíproco entre el quehacer artístico, la participación ciudadana y los espacios asociados a las artes visuales de nuestro país, con el fin de proyectarlos armónica, pluralista y equitativamente.

" Acción Sudaca " Lanza su programa de convocatorias 2011, para acceder a las bases debes registrate en www.accionsudaca.cl e ingresar al link "convocatorias". También nos puedes buscar en Facebook y twitter.

Todas nuestras convocatorías 2011 tienen requisitos diferentes respecto a lugar, edad,  tematica y  técnica.

Ayudanos a difundir nuestras actividades entre tus contactos.

 

Ver PDF aquí: http://revista.escaner.cl/files/A.S Convocatorias 2011 chico .pdf

MITZPE RAMON, ESCULTURAS EN EL DESIERTO

Jacques Sterenberg desde Israel.

El desierto del Neguev en Israel, esta salpicado de centros urbanizados en medio del árido paisaje, a tan solo 25 kilómetros de la frontera con Egipto, esta un mítico poblado, Mitzpe Ramon, fundado por un grupo de diecisiete pioneros en el año 56, enclavado al borde de un enorme cráter. con huellas de dinosaurios de más de doscientos millones de años de antigüedad, los minerales que existen en esta zona hacen que la piedra y arena, muestren manchas de amarillo, ocre, púrpura e incluso verde. La carretera de asfalto baja al cráter. y continúa su curso llegando hasta Eilat. doscientos kilómetros más al sur. en las orillas del Mar Rojo.

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EJE 5 6 7 8 9 = 5
PAULA RUBIO
ANA MARÍA WYNECKEN

 

Son dos conocidas escultoras chilenas que exponen en la Posada del Corregidor (Santiago), tuvimos el placer de entrevistarlas...

Ana María Wynecken nació en 1961, estudió Arquitectura en la Universidad de Chile de Valparaíso, fotografía profesional también en Valparaíso y luego escultura en el Bellas Artes de Viña. Finalmente hace su Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de Chile, con mención en escultura.

¿Ha influido la arquitectura en tu trabajo?

Sí, de todas maneras, siempre me ha gustado influenciar con mi trabajo los espacios, crear ambientes, atmósferas, colores, ojalá se pudieran atravesar, participar de ellos. Siempre me ha interesado el espacio, no el objeto en sí. No es una escultura que se pone en un lugar, es intervenir directamente el espacio.

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Francisca Nuñez

 

 

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ROBERTO MATTA(1911-2002) / MARÍA TERESA PINTO. (1910- 2000.)

Ernesto Gallardo Navarro

Ambos son eficientes colaboradores del acervo chileno. En 1957, en una tercera comisión para adquirir obras de arte en el extranjero; ya que las dos anteriores han fracasado para adquirir nuevas telas en Europa, para incrementar el acerbo del Museo, esta vez, la comisión nueva es encabezada por: Roberto Matta, Enrique Zañartu y la escultora María Teresa Pinto Díaz,* es la desconocida pionera en sus trabajos con rices en lo americano como lo precolombino; traducido a sus piezas escultóricas, iconografías muy modernas, con trabajos de síntesis desde y por lo precolombino.

 Los tres chilenos   ya nombrados, radicados en París, con ayuda del crítico galo Frank Elgar, con el Embajador de Chile Juan Bautista Rosetti, y del primer secretario de la Embajada de Chile en París, Alfonso Fabres (gran amigo de Jean Emar) concretan la compra de telas para el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago con los dineros dejados en 1948, por el magnate del estaño, visionario coleccionista Mauricio Hochschild.

El legado consiste en dinero y en varias telas, una de Wifredo Lam, otra de Víctor Brauner y una de Yves Tanguy;  María Teresa Pinto es, además, alumna de Constantin Brâncusi * y de Henri Laurens* en Italia y París, de quienes toma sus soluciones de equilibrio de masas y sus aplicaciones de modernismo basado en nuestra  América Precolombina .

A ella se la consagra en la Ciudad Luz ya en 1924, incluso expone en el barco en que viaja.

Desde 1935 se la valorada muy bien en Europa, en el país no reconocida aún, hay una sola obra suya en el país: “Novia del Oeste”, o “Novia de la costa” como la rebautiza el vate Neruda*.

Óleo sobre tela. Gonzalo Ilabaca, artista porteño.

BAHÍA UTÓPICA: AL ARTE, LA CALIDAD DE ARTE

Por Ximena Jordán: ximejordan@gmail.com

 

Valparaíso y los alcances de su arte

      Valparaíso es inmediatamente reconocido por su puerto y por su arquitectura. Sus visitantes tanto chilenos como internacionales están conscientes de dichas cualidades de esta ciudad incluso antes de llegar a ella. Sin embargo, no hay un conocimiento - así de generalizado - con respecto a los productos artísticos “en menor escala” originados en esta ciudad. Danza, teatro, performance y poesía, al igual que la pintura y el grabado, son quehaceres artísticos que han alcanzado madurez en este puerto, acerca de los cuales hay mucho por disfrutar y difundir.

Abuelita tomando sol. Óleo sobre tela.</span></p><div class=Leer más

 

 
en Florencio. Varela Buenos Aires. Argentina
 
1º ArteVa  septiembre 2010
del 16 al 18 de Septiembre en Florencio. Varela Buenos Aires. Argentina
 
1er. Mega intervención Urbana de Arte Contemporáneo a realizarse 
del 16 al 18 de Septiembre en la ciudad de Fcio. Varela,
calle 25 de Mayo y Chacabuco, de 10 a 22hs.
 
Con el motivo de generar lugares de apropiación, reflexión y revisión de los espacios culturales tradicionales y prácticas artísticas, el Grupo Ser Arte y el Centro de Arte Contemporáneo proponen salir a la calle instalar una carpa e impulsar la participación y la creatividad de los visitantes, a través de instalaciones, performance, foto performance, videoarte, cine de autor, show de claw, teatro, bandas en vivo, ensambles, grafitteros, show de skatres, editoriales, expositores, charlas, ponencias, talleres, etc.
Presentación de artistas del ámbito local, nacional e internacional.
- Pretende provocar interacción entre la acción artística y la individualidad perceptiva, abrir posibilidades de dialogo entre los visitantes y los artistas, un espectador activo y reflexivo.
- Plantear interrogantes y cuestionamientos en torno a lo contemporáneo, desde el arte y la cultura, que modifica, resignifica, reflexiona e investiga.
- Fortalecer la falta de espacios culturales genuinos de participación y valoración social en ámbitos culturales.
- Ofrecer a la comunidad talleres, charlas, ponencias, etc. gratuitas destinadas a docentes de artística y público en general, así como también talleres para niños y adolescentes.
Un proyecto innovador en el ámbito cultural de la zona sur de Buenos Aires, proponiendo instalarse como una nueva alternativa para el desarrollo artístico, en expansiva hacia la reconstrucción cultural regional y las necesidades estéticas del individuo.
 
 
                
 

P.S.1 en New York

New York, es conocido por su Municipio (borough) más famoso, Manhattan, donde anclan sus altos edificios, la Bolsa, el Soho, Chelsea, el Central Park, los grandes museos, sus revueltas sociales de principios de siglo, todo metido en esta isla, de relativas pequeñas dimensiones. Sin embargo hay otros cuatro "boroughs", dos de ellos, en la otra ribera del rio: Brooklyn y Queens; comunicados con túneles bajo el río y puentes a Manhattan, a través de este archipiélago urbano.

 



El tren subterráneo atraviesa uno de estos túneles, y llegamos a Queens. Un solo edificio de mas de 20 pisos hay en todo este "borough", la imagen del glamoroso Manhattan aquí no se encuentra. Una gran comunidad de inmigrantes latinoamericanos esta fuertemente arraigada. restaurantes y tiendas, con sabor a merengue y salsa.  

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La APECH
La Asociaciónde Pintores y Escultores de Chile  
Un conglomerado de gente molesta

 

Muñozcoloma

munozcoloma@yahoo.com - www.munozcoloma.com.ar - http://munozcoloma.blogspot.com

 

Han pasados siglos, las horas fueron más pesadas que nunca, me ha llegado la sensación de lo solitario más fuerte que nunca, la he vivido, la he padecido, la he sufrido como nunca.  Esta casa que me toca administrar, a mi pesar, ni siquiera cayó con el terremoto, ni siquiera fue saqueada por las hordas que dicen que rondaron la ciudad(haciendo carne eso que llamamos eufemísticamente “la picardía chilena”), ni siquiera alguien pasó cerca de ella, sigue allí, impávida, seca, en sepia, no hay colores por donde me desplazo, menos donde habito.  Quizás esta misma soledad es la que, a la larga, me obliga a cuestionarme el por qué las personas tienden a reunirse: ¿por la naturaleza gregaria y de protección del ser humano?,¿por realizar algunos ritos atávicos?, ¿por buscar compañía en momentos de soledad? O por esas necesidades misteriosas que obligaron a los griegos a asociarse en sus "thíasos" para celebrar las bacanales bañadas en un manto de divinidad, o como los "Collegia Fabrorum" de Numa Pompilio en la Roma antigua, buscando a otros similares para traspasarse secretos misteriosos en torno a ciertas artes. 

 

Oda al Aire. Madera esculpida. Ignacio Bahna, 2004.

ODA AL AIRE: UN VUELO ESCULTÓRICO 
 

Por: Ximena Jordán 
Email: ximejordan@gmail.com 

 

"Un aire, un aire, un aire nuevo, no para respirarlo sino para vivirlo" 
(Gonzalo Rojas, poeta chileno)

 

Oda al Aire: su lugar y su elevación

 
      Santiago es una ciudad con encantos “no evidentes”. Pero con muchos de estos encantos. Entre ellos, el Parque de las Esculturas de Providencia. Este estratégico espacio público fue creado en 1982 por la Municipalidad de Providencia con el fin de crear un espacio público urbano que acogiera la creación escultórica nacional, a la vez que servir de escenario para artes teatrales, cinematográficas y musicales en ocasiones especiales y normales.


LA ESCULTURA DE SAMMY SALVO

Por Vicky Larraín

Al hablar de los antecesores de la historieta, es inevitable nombrar a los antiguos egipcios, que representaban muchos de sus mitos en dibujos y jeroglíficos que realizaban sobre hojas de papiro, y también hacían murales en forma de tira, que incluían imagen y texto. Otros ejemplos son las cristaleras, el tapiz de Bayeux, las bandas que rodean las columnas romanas conmemorativas (como la Trajana o la de Marco Aurelio), los retablos medievales (con los que, mediante imágenes, se explicaban al pueblo historias, crímenes y sucesos en general), los dibujos de las civilizaciones precolombinas (como los códices, pintados por los mayas y los aztecas) e incluso las primitivas pinturas rupestres. A estos ejemplos citados se pueden agregar algunas obras pictóricas de Hyeronnimus Bosh, Brueghel o Goya, las cuales adquieren un carácter narrativo. Pero quizás los antecedentes más cercanos a la historietas sean las Aucas y Aleluyas, destinadas fundamentalmente a satisfacer las necesidades de instrucción de niños y adolescentes. Estas publicaciones, que comenzaron a editarse en Francia a partir de 1820, se caracterizaban por narrar pequeños cuentos y aventuras mediante ilustraciones,  aunque, a diferencia de la historieta, los textos no se integraban orgánicamente dentro de los dibujos, sino que se adicionaban a modo de explicación complementaria al pie de los grabados. Sin embargo, la historia del cómic se relaciona más correctamente con la de la imprenta y la caricatura. La historieta (que nace casi al mismo tiempo que el cine) pronto desarrollará su particular lenguaje icónico, y las primitivas viñetas, todas del mismo tamaño y con los textos al pie o tímidamente incluidos en el dibujo, serán sustituidas por viñetas de diferentes tamaños y situación y, sobre todo, evolucionarán rápidamente los modos y alcances de los textos. Estos se incluirán, casi desde el principio, en globos o bocadillos; su particular forma, así como el tamaño y dibujo de las letras, constituyen, por sí solos, todo un modo de expresión independiente. El uso de onomatopeyas, escritas con grandes letras, ciertos símbolos ya universalmente aceptados (como una sierra cortando un tronco para indicar sueño o una bombilla que se enciende para explicar que el personaje ha tenido una idea) tienen un alcance comunicativo que difícilmente puede lograr otro medio de expresión. Inicialmente estas historietas tenían carácter cómico, de ahí el nombre. Lo veo, desde lejos, más o menos a dos cuadras.


RAFAEL NADALES Y LA ESTRUCTURACIÓN FORMAL DEL COSMOS



El proceso mental de formación estructural de todas y cada una de las piezas creadas por un autor se ve acrecentado en valía según capacidades, no sólo de plasmación certera del concepto sino de lo que supone una fiel transmisión al contemplador del todo pretendido, del carácter captador de sentidos susceptibles de ser difundidos fielmente como base o fundamento del juego creador.

Es en este sentido en el que el autor gallego Rafael Nadales se desenvuelve con gran soltura ya que su trabajo eterniza sentimientos y sensaciones transportándolas al liviano plano de la asimilación social en el que el espectador se forma en parte cualificada valorando, incluso juzgando lo representado.

Centrándonos en el Nadales escultor podemos indicar que hay cierta fluctuación entre lo figurativo y la más pura abstracción lo cual no hace por más que aumentar la multiplicidad difusora conceptual, incrementar las formas de transmisión de ideas base.
El juego coherente es bien palpable. En su obra sintetiza la figura creando planos convergentes que dejan escapar vacíos realizados adrede como si de un engranaje complejo que necesita espacios vitales se tratara.

La variación que se desprende de mezclar la curva y la línea recta provoca la transmutación de la propia obra , la cual pasa de lo estático a ser dotada de cierto movimiento el cual pareciera formar parte de todo un engranaje articulado que acrecienta sin duda la capacidad transmisora, el devenir de lo indagado, el apetitoso plato que supone la realización u observación de un trabajo digno, de una obra forjada en su justo plano o enfoque.

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