Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Escultura

SALON PIRELLI

Desde Venezuela: Sol Bendayán

El IV Salón Pirelli 1999-2000 se realizó entre octubre del pasado año y enero 2000,en la sede del Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber de Caracas, patrocinado por la conocida empresa Pirelli.. Constituye un evento bienal importante abierto a todas las tendencias para artistas menores de 35 años . Un jurado de selección revisó 500 envios, aceptando 60 propuestas que comprenden pintura, dibujo, pintura, cerámica,fotografía, escultura, instalaciones, performances, videos y CD-Rom.

A pesar de que en su convocatoria el Salón ofrece posibilidades a todas las tendencias, en la realidad se observa una marcada preferencia por el arte experimental. Este constituye la mayoría de las obras.

 Abraham Gustin 

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SERGIO GUZMÁN, ESCULTOR DE LA CONTRACULTURA


Por: Yto Aranda

Sergio nació en Noviembre del año 1963 y estudió arte en el Instituto de Arte Contemporáneo. Expone regularmente, un tiempo atrás en el Museo de Arte Contemporáneo mostró, entre otras cosas, un chorro de agua gigante, una gallina de 3 metros, y una carrocería de auto que se veía tan real que incluso estando al frente tuvimos que tocarla para darnos cuenta de que estaba hecha de ¡papel !. Para los que conocemos su trabajo no fue tan extraño, pues trabaja mucho con papel, fibra de vidrio, madera y diversas técnicas secretas, que tal vez nunca lleguemos a conocer.

En mi opinión él hace un arte muy vanguardista, disfrazado con una sencilla figura de Cómic. Y no sólo eso además se lo ve y se lo lee todo y de pasadita mantiene informados a los amigos... Así que ¡¡¡aprovechen ! ! ! ! ! 

Sergio Guzmán

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SERGIO GUZMAN

"Ratón"

 

 

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ELISA NARANJO, GRAN ESCULTORA CHILENA

Por: Yto Aranda

Elisa Naranjo, escultora. Nace en 1965, flaca y no muy alta, como la mayoría de las escultoras chilenas, pero con una fuerza increíble, es Licenciada en Artes Plásticas de la Universidad de Chile. Trabaja una gran variedad de materiales y tamaños. El año 1996 ganó el Fondart, con una propuesta de instalación. Ha trabajado en murales de grandes dimensiones, para la empresa privada.

En estos días expone junto con Isabel Aranda en la preciosa galería del Edificio Corporativo de Lan Chile. Hizo cinco esculturas-instalación, grandes, sólidas y contundentes. Muy buenas.

 

 

ELISA NARANJO

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GAUDI, JULIO PACHECO Y SIDIA
Desde Venezuela: Sol Bendayán

Varias exposiciones se han inaugurado en Caracas en las últimas semanas. Dos de ellas destacan por la calidad de sus participantes y las obras exhibidas. En la Sala de Exposiciones de la Corporación Andina de Fomento (CAF) dirigida por Mariela Provenzali y Lilian Reina, una escogida muestra reúne trabajos de tres escultores: Hugo Zapata de Colombia, Sebastián de México y Gaudi Esté de Venezuela. GAUDI ESTE es una de nuestras escultoras más relevantes. Con una larga trayectoria ,su obra es una visión contemporánea de símbolos universales. En ella se mezclan rasgos de las culturas, africanas, egipcias y latinoamericanas. El dominio que posee de la madera, su medio expresivo, le permite subordinar la técnica a su necesidad creadora logrando obras de gran fuerza y personalidad. Parte de figuras antropomórficas donde se mezclan rasgos humanos, animales y de objetos para reflejar distintas facetas del dominio y el poder a que estamos sometidos en nuestra vida cotidiana y social.

Foto 3: Escultura Gaudi Esté

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SERGIO CERÓN. RECOLECTOR DEL SIGLO XX
Por: Yto Aranda

Sergio Cerón es un escultor chileno. Es licenciado en Arte de la Universidad de Chile. Con un espíritu de búsqueda, de solucionar problemas en vez de quejarse, se ha abierto camino con su trabajo, llegando a ser muy querido y respetado en la plástica nacional y de a poco en la internacional. Su historia es entretenida e inspiradora.

Cuéntame, ¿cómo eras cuando niño?

Bueno yo cuando niño era observador. Eramos siete hermanos y a mí me tocó ser el del medio. Habían tres mayores y tres menores, los cuales jugaban entre ellos, y yo me quedaba solo. Dentro de una familia tan grande, yo me sentía hijo único.

 Escultura de Segio Cerón.  

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MARÍA SOLEDAD MANSILLA CLAVEL, DE ARTISTA A CRÍTICO DE ARTE

Por: Yto Aranda

María Soledad. ¿Cómo se forma un Crítico de Arte?

En nuestro país, en que la carrera de Crítico de Arte no existe como tal en las universidades, pienso que cada Crítico de Arte se forma a sí mismo, reuniendo en una sola persona una amplia gama de conocimientos de la Historia del Arte Universal y Nacional, también de Estética, Filosofía y cultura general, unida a una sólida formación ética, a una apropiada sensibilidad estética, ojalá a la condición de artista plástico y en fin, a la capacidad de poder expresarse por escrito en buena forma. 

 

  MARÍA SOLEDAD MANSILLA CLAVEL  

 

 

XXIV EDICION DEL SALON NACIONAL DE ARTE ARAGUA

Desde Venezuela: Sol Bendayán


En los espacios del Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu en la ciudad de Maracay, capital del Estado Aragua de Venezuela se encuentran 10 artistas invitados y 48 artistas seleccionados para la XXIV Edición del Salón Aragua. Creado en 1961 y con un prolongado silencio a partir de 1968 el Salón Aragua resurge en 1982 con inusitado empuje y se apresta a enfrentar el nuevo milenio. Su constante actualización a través de su trayectoria lo ha convertido en un destacado espacio abierto y lugar de confrontación para los diferentes lenguajes del arte contemporáneo a nivel nacional. El dinamismo, gerencia y dedicación de la actual presidenta del Museo Mario Abreu: Idelisa Rincón González ha sido sin duda alguna un factor determinante en la permanencia y continuidad del Salón.

 

   

 

 

ELISA NARANJO FARÍAS


"Nido de Piedra"

 

  

 

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“ACCION SUDACA” es una iniciativa independiente sustentada en la a gestión de un grupo de estudiantes y ex alumnos universitarios ligados a las artes. A.S. tiene como objetivo generar un diálogo recíproco entre el quehacer artístico, la participación ciudadana y los espacios asociados a las artes visuales de nuestro país, con el fin de proyectarlos armónica, pluralista y equitativamente.

" Acción Sudaca " Lanza su programa de convocatorias 2011, para acceder a las bases debes registrate en www.accionsudaca.cl e ingresar al link "convocatorias". También nos puedes buscar en Facebook y twitter.

Todas nuestras convocatorías 2011 tienen requisitos diferentes respecto a lugar, edad,  tematica y  técnica.

Ayudanos a difundir nuestras actividades entre tus contactos.

 

Ver PDF aquí: http://revista.escaner.cl/files/A.S Convocatorias 2011 chico .pdf

MITZPE RAMON, ESCULTURAS EN EL DESIERTO

Jacques Sterenberg desde Israel.

El desierto del Neguev en Israel, esta salpicado de centros urbanizados en medio del árido paisaje, a tan solo 25 kilómetros de la frontera con Egipto, esta un mítico poblado, Mitzpe Ramon, fundado por un grupo de diecisiete pioneros en el año 56, enclavado al borde de un enorme cráter. con huellas de dinosaurios de más de doscientos millones de años de antigüedad, los minerales que existen en esta zona hacen que la piedra y arena, muestren manchas de amarillo, ocre, púrpura e incluso verde. La carretera de asfalto baja al cráter. y continúa su curso llegando hasta Eilat. doscientos kilómetros más al sur. en las orillas del Mar Rojo.

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EJE 5 6 7 8 9 = 5
PAULA RUBIO
ANA MARÍA WYNECKEN

 

Son dos conocidas escultoras chilenas que exponen en la Posada del Corregidor (Santiago), tuvimos el placer de entrevistarlas...

Ana María Wynecken nació en 1961, estudió Arquitectura en la Universidad de Chile de Valparaíso, fotografía profesional también en Valparaíso y luego escultura en el Bellas Artes de Viña. Finalmente hace su Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de Chile, con mención en escultura.

¿Ha influido la arquitectura en tu trabajo?

Sí, de todas maneras, siempre me ha gustado influenciar con mi trabajo los espacios, crear ambientes, atmósferas, colores, ojalá se pudieran atravesar, participar de ellos. Siempre me ha interesado el espacio, no el objeto en sí. No es una escultura que se pone en un lugar, es intervenir directamente el espacio.

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Francisca Nuñez

 

 

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ROBERTO MATTA(1911-2002) / MARÍA TERESA PINTO. (1910- 2000.)

Ernesto Gallardo Navarro

Ambos son eficientes colaboradores del acervo chileno. En 1957, en una tercera comisión para adquirir obras de arte en el extranjero; ya que las dos anteriores han fracasado para adquirir nuevas telas en Europa, para incrementar el acerbo del Museo, esta vez, la comisión nueva es encabezada por: Roberto Matta, Enrique Zañartu y la escultora María Teresa Pinto Díaz,* es la desconocida pionera en sus trabajos con rices en lo americano como lo precolombino; traducido a sus piezas escultóricas, iconografías muy modernas, con trabajos de síntesis desde y por lo precolombino.

 Los tres chilenos   ya nombrados, radicados en París, con ayuda del crítico galo Frank Elgar, con el Embajador de Chile Juan Bautista Rosetti, y del primer secretario de la Embajada de Chile en París, Alfonso Fabres (gran amigo de Jean Emar) concretan la compra de telas para el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago con los dineros dejados en 1948, por el magnate del estaño, visionario coleccionista Mauricio Hochschild.

El legado consiste en dinero y en varias telas, una de Wifredo Lam, otra de Víctor Brauner y una de Yves Tanguy;  María Teresa Pinto es, además, alumna de Constantin Brâncusi * y de Henri Laurens* en Italia y París, de quienes toma sus soluciones de equilibrio de masas y sus aplicaciones de modernismo basado en nuestra  América Precolombina .

A ella se la consagra en la Ciudad Luz ya en 1924, incluso expone en el barco en que viaja.

Desde 1935 se la valorada muy bien en Europa, en el país no reconocida aún, hay una sola obra suya en el país: “Novia del Oeste”, o “Novia de la costa” como la rebautiza el vate Neruda*.

Óleo sobre tela. Gonzalo Ilabaca, artista porteño.

BAHÍA UTÓPICA: AL ARTE, LA CALIDAD DE ARTE

Por Ximena Jordán: ximejordan@gmail.com

 

Valparaíso y los alcances de su arte

      Valparaíso es inmediatamente reconocido por su puerto y por su arquitectura. Sus visitantes tanto chilenos como internacionales están conscientes de dichas cualidades de esta ciudad incluso antes de llegar a ella. Sin embargo, no hay un conocimiento - así de generalizado - con respecto a los productos artísticos “en menor escala” originados en esta ciudad. Danza, teatro, performance y poesía, al igual que la pintura y el grabado, son quehaceres artísticos que han alcanzado madurez en este puerto, acerca de los cuales hay mucho por disfrutar y difundir.

Abuelita tomando sol. Óleo sobre tela.</span></p><div class=Leer más