Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Escultura

ELISA NARANJO, GRAN ESCULTORA CHILENA

Por: Yto Aranda

Elisa Naranjo, escultora. Nace en 1965, flaca y no muy alta, como la mayoría de las escultoras chilenas, pero con una fuerza increíble, es Licenciada en Artes Plásticas de la Universidad de Chile. Trabaja una gran variedad de materiales y tamaños. El año 1996 ganó el Fondart, con una propuesta de instalación. Ha trabajado en murales de grandes dimensiones, para la empresa privada.

En estos días expone junto con Isabel Aranda en la preciosa galería del Edificio Corporativo de Lan Chile. Hizo cinco esculturas-instalación, grandes, sólidas y contundentes. Muy buenas.

 

 

ELISA NARANJO

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GAUDI, JULIO PACHECO Y SIDIA
Desde Venezuela: Sol Bendayán

Varias exposiciones se han inaugurado en Caracas en las últimas semanas. Dos de ellas destacan por la calidad de sus participantes y las obras exhibidas. En la Sala de Exposiciones de la Corporación Andina de Fomento (CAF) dirigida por Mariela Provenzali y Lilian Reina, una escogida muestra reúne trabajos de tres escultores: Hugo Zapata de Colombia, Sebastián de México y Gaudi Esté de Venezuela. GAUDI ESTE es una de nuestras escultoras más relevantes. Con una larga trayectoria ,su obra es una visión contemporánea de símbolos universales. En ella se mezclan rasgos de las culturas, africanas, egipcias y latinoamericanas. El dominio que posee de la madera, su medio expresivo, le permite subordinar la técnica a su necesidad creadora logrando obras de gran fuerza y personalidad. Parte de figuras antropomórficas donde se mezclan rasgos humanos, animales y de objetos para reflejar distintas facetas del dominio y el poder a que estamos sometidos en nuestra vida cotidiana y social.

Foto 3: Escultura Gaudi Esté

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SERGIO CERÓN. RECOLECTOR DEL SIGLO XX
Por: Yto Aranda

Sergio Cerón es un escultor chileno. Es licenciado en Arte de la Universidad de Chile. Con un espíritu de búsqueda, de solucionar problemas en vez de quejarse, se ha abierto camino con su trabajo, llegando a ser muy querido y respetado en la plástica nacional y de a poco en la internacional. Su historia es entretenida e inspiradora.

Cuéntame, ¿cómo eras cuando niño?

Bueno yo cuando niño era observador. Eramos siete hermanos y a mí me tocó ser el del medio. Habían tres mayores y tres menores, los cuales jugaban entre ellos, y yo me quedaba solo. Dentro de una familia tan grande, yo me sentía hijo único.

 Escultura de Segio Cerón.  

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MARÍA SOLEDAD MANSILLA CLAVEL, DE ARTISTA A CRÍTICO DE ARTE

Por: Yto Aranda

María Soledad. ¿Cómo se forma un Crítico de Arte?

En nuestro país, en que la carrera de Crítico de Arte no existe como tal en las universidades, pienso que cada Crítico de Arte se forma a sí mismo, reuniendo en una sola persona una amplia gama de conocimientos de la Historia del Arte Universal y Nacional, también de Estética, Filosofía y cultura general, unida a una sólida formación ética, a una apropiada sensibilidad estética, ojalá a la condición de artista plástico y en fin, a la capacidad de poder expresarse por escrito en buena forma. 

 

  MARÍA SOLEDAD MANSILLA CLAVEL  

 

 

XXIV EDICION DEL SALON NACIONAL DE ARTE ARAGUA

Desde Venezuela: Sol Bendayán


En los espacios del Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu en la ciudad de Maracay, capital del Estado Aragua de Venezuela se encuentran 10 artistas invitados y 48 artistas seleccionados para la XXIV Edición del Salón Aragua. Creado en 1961 y con un prolongado silencio a partir de 1968 el Salón Aragua resurge en 1982 con inusitado empuje y se apresta a enfrentar el nuevo milenio. Su constante actualización a través de su trayectoria lo ha convertido en un destacado espacio abierto y lugar de confrontación para los diferentes lenguajes del arte contemporáneo a nivel nacional. El dinamismo, gerencia y dedicación de la actual presidenta del Museo Mario Abreu: Idelisa Rincón González ha sido sin duda alguna un factor determinante en la permanencia y continuidad del Salón.

 

   

 

 

ELISA NARANJO FARÍAS


"Nido de Piedra"

 

  

 

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“ACCION SUDACA” es una iniciativa independiente sustentada en la a gestión de un grupo de estudiantes y ex alumnos universitarios ligados a las artes. A.S. tiene como objetivo generar un diálogo recíproco entre el quehacer artístico, la participación ciudadana y los espacios asociados a las artes visuales de nuestro país, con el fin de proyectarlos armónica, pluralista y equitativamente.

" Acción Sudaca " Lanza su programa de convocatorias 2011, para acceder a las bases debes registrate en www.accionsudaca.cl e ingresar al link "convocatorias". También nos puedes buscar en Facebook y twitter.

Todas nuestras convocatorías 2011 tienen requisitos diferentes respecto a lugar, edad,  tematica y  técnica.

Ayudanos a difundir nuestras actividades entre tus contactos.

 

Ver PDF aquí: http://revista.escaner.cl/files/A.S Convocatorias 2011 chico .pdf

MITZPE RAMON, ESCULTURAS EN EL DESIERTO

Jacques Sterenberg desde Israel.

El desierto del Neguev en Israel, esta salpicado de centros urbanizados en medio del árido paisaje, a tan solo 25 kilómetros de la frontera con Egipto, esta un mítico poblado, Mitzpe Ramon, fundado por un grupo de diecisiete pioneros en el año 56, enclavado al borde de un enorme cráter. con huellas de dinosaurios de más de doscientos millones de años de antigüedad, los minerales que existen en esta zona hacen que la piedra y arena, muestren manchas de amarillo, ocre, púrpura e incluso verde. La carretera de asfalto baja al cráter. y continúa su curso llegando hasta Eilat. doscientos kilómetros más al sur. en las orillas del Mar Rojo.

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EJE 5 6 7 8 9 = 5
PAULA RUBIO
ANA MARÍA WYNECKEN

 

Son dos conocidas escultoras chilenas que exponen en la Posada del Corregidor (Santiago), tuvimos el placer de entrevistarlas...

Ana María Wynecken nació en 1961, estudió Arquitectura en la Universidad de Chile de Valparaíso, fotografía profesional también en Valparaíso y luego escultura en el Bellas Artes de Viña. Finalmente hace su Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de Chile, con mención en escultura.

¿Ha influido la arquitectura en tu trabajo?

Sí, de todas maneras, siempre me ha gustado influenciar con mi trabajo los espacios, crear ambientes, atmósferas, colores, ojalá se pudieran atravesar, participar de ellos. Siempre me ha interesado el espacio, no el objeto en sí. No es una escultura que se pone en un lugar, es intervenir directamente el espacio.

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Francisca Nuñez

 

 

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ROBERTO MATTA(1911-2002) / MARÍA TERESA PINTO. (1910- 2000.)

Ernesto Gallardo Navarro

Ambos son eficientes colaboradores del acervo chileno. En 1957, en una tercera comisión para adquirir obras de arte en el extranjero; ya que las dos anteriores han fracasado para adquirir nuevas telas en Europa, para incrementar el acerbo del Museo, esta vez, la comisión nueva es encabezada por: Roberto Matta, Enrique Zañartu y la escultora María Teresa Pinto Díaz,* es la desconocida pionera en sus trabajos con rices en lo americano como lo precolombino; traducido a sus piezas escultóricas, iconografías muy modernas, con trabajos de síntesis desde y por lo precolombino.

 Los tres chilenos   ya nombrados, radicados en París, con ayuda del crítico galo Frank Elgar, con el Embajador de Chile Juan Bautista Rosetti, y del primer secretario de la Embajada de Chile en París, Alfonso Fabres (gran amigo de Jean Emar) concretan la compra de telas para el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago con los dineros dejados en 1948, por el magnate del estaño, visionario coleccionista Mauricio Hochschild.

El legado consiste en dinero y en varias telas, una de Wifredo Lam, otra de Víctor Brauner y una de Yves Tanguy;  María Teresa Pinto es, además, alumna de Constantin Brâncusi * y de Henri Laurens* en Italia y París, de quienes toma sus soluciones de equilibrio de masas y sus aplicaciones de modernismo basado en nuestra  América Precolombina .

A ella se la consagra en la Ciudad Luz ya en 1924, incluso expone en el barco en que viaja.

Desde 1935 se la valorada muy bien en Europa, en el país no reconocida aún, hay una sola obra suya en el país: “Novia del Oeste”, o “Novia de la costa” como la rebautiza el vate Neruda*.

Óleo sobre tela. Gonzalo Ilabaca, artista porteño.

BAHÍA UTÓPICA: AL ARTE, LA CALIDAD DE ARTE

Por Ximena Jordán: ximejordan@gmail.com

 

Valparaíso y los alcances de su arte

      Valparaíso es inmediatamente reconocido por su puerto y por su arquitectura. Sus visitantes tanto chilenos como internacionales están conscientes de dichas cualidades de esta ciudad incluso antes de llegar a ella. Sin embargo, no hay un conocimiento - así de generalizado - con respecto a los productos artísticos “en menor escala” originados en esta ciudad. Danza, teatro, performance y poesía, al igual que la pintura y el grabado, son quehaceres artísticos que han alcanzado madurez en este puerto, acerca de los cuales hay mucho por disfrutar y difundir.

Abuelita tomando sol. Óleo sobre tela.</span></p><div class=Leer más

 

 
en Florencio. Varela Buenos Aires. Argentina
 
1º ArteVa  septiembre 2010
del 16 al 18 de Septiembre en Florencio. Varela Buenos Aires. Argentina
 
1er. Mega intervención Urbana de Arte Contemporáneo a realizarse 
del 16 al 18 de Septiembre en la ciudad de Fcio. Varela,
calle 25 de Mayo y Chacabuco, de 10 a 22hs.
 
Con el motivo de generar lugares de apropiación, reflexión y revisión de los espacios culturales tradicionales y prácticas artísticas, el Grupo Ser Arte y el Centro de Arte Contemporáneo proponen salir a la calle instalar una carpa e impulsar la participación y la creatividad de los visitantes, a través de instalaciones, performance, foto performance, videoarte, cine de autor, show de claw, teatro, bandas en vivo, ensambles, grafitteros, show de skatres, editoriales, expositores, charlas, ponencias, talleres, etc.
Presentación de artistas del ámbito local, nacional e internacional.
- Pretende provocar interacción entre la acción artística y la individualidad perceptiva, abrir posibilidades de dialogo entre los visitantes y los artistas, un espectador activo y reflexivo.
- Plantear interrogantes y cuestionamientos en torno a lo contemporáneo, desde el arte y la cultura, que modifica, resignifica, reflexiona e investiga.
- Fortalecer la falta de espacios culturales genuinos de participación y valoración social en ámbitos culturales.
- Ofrecer a la comunidad talleres, charlas, ponencias, etc. gratuitas destinadas a docentes de artística y público en general, así como también talleres para niños y adolescentes.
Un proyecto innovador en el ámbito cultural de la zona sur de Buenos Aires, proponiendo instalarse como una nueva alternativa para el desarrollo artístico, en expansiva hacia la reconstrucción cultural regional y las necesidades estéticas del individuo.
 
 
                
 

P.S.1 en New York

New York, es conocido por su Municipio (borough) más famoso, Manhattan, donde anclan sus altos edificios, la Bolsa, el Soho, Chelsea, el Central Park, los grandes museos, sus revueltas sociales de principios de siglo, todo metido en esta isla, de relativas pequeñas dimensiones. Sin embargo hay otros cuatro "boroughs", dos de ellos, en la otra ribera del rio: Brooklyn y Queens; comunicados con túneles bajo el río y puentes a Manhattan, a través de este archipiélago urbano.

 



El tren subterráneo atraviesa uno de estos túneles, y llegamos a Queens. Un solo edificio de mas de 20 pisos hay en todo este "borough", la imagen del glamoroso Manhattan aquí no se encuentra. Una gran comunidad de inmigrantes latinoamericanos esta fuertemente arraigada. restaurantes y tiendas, con sabor a merengue y salsa.  

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La APECH
La Asociaciónde Pintores y Escultores de Chile  
Un conglomerado de gente molesta

 

Muñozcoloma

munozcoloma@yahoo.com - www.munozcoloma.com.ar - http://munozcoloma.blogspot.com

 

Han pasados siglos, las horas fueron más pesadas que nunca, me ha llegado la sensación de lo solitario más fuerte que nunca, la he vivido, la he padecido, la he sufrido como nunca.  Esta casa que me toca administrar, a mi pesar, ni siquiera cayó con el terremoto, ni siquiera fue saqueada por las hordas que dicen que rondaron la ciudad(haciendo carne eso que llamamos eufemísticamente “la picardía chilena”), ni siquiera alguien pasó cerca de ella, sigue allí, impávida, seca, en sepia, no hay colores por donde me desplazo, menos donde habito.  Quizás esta misma soledad es la que, a la larga, me obliga a cuestionarme el por qué las personas tienden a reunirse: ¿por la naturaleza gregaria y de protección del ser humano?,¿por realizar algunos ritos atávicos?, ¿por buscar compañía en momentos de soledad? O por esas necesidades misteriosas que obligaron a los griegos a asociarse en sus "thíasos" para celebrar las bacanales bañadas en un manto de divinidad, o como los "Collegia Fabrorum" de Numa Pompilio en la Roma antigua, buscando a otros similares para traspasarse secretos misteriosos en torno a ciertas artes. 

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