Jue, 03/15/2007 - 17:51 | 
EL DIETARIO DE PERE GIMFERRER
Por Raúl Hernández Olivares
Puede parecer una instancia especial el hecho de acontecer a partir de distintos estímulos como pueden ser la literatura, la música, la danza, la filosofía, el teatro, el cine, el rock and roll. En este libro Dietario, del barcelonés Pere Gimferrer (Seix Barral, 1984), suceden estas distracciones.
Como una exposición de pinturas vamos conociendo distintos cuadros que son breves crónicas u opiniones que van siendo vinculadas por el hilo de la visión del autor. Pero qué es lo que pasa aquí. Pasan datos, anécdotas, historias de revistas y magazines. Pero también noticias domésticas, del barrio, del señor de la otra vez.
JAVIER G. VIDAL Y LA REPRESENTACÓN DE LO VITAL
Francisco Arroyo Ceballos (Artista Plástico / Crítico Independiente)
El espacio se nos muestra transformado, alegórico, acaparador de energías rotantes que transmiten fielmente los sentimientos del autor, su concepción conceptual respecto al momento vivido.
Dichas abstracciones invitan a la reflexión, enamoran al contemplador atrayéndole al sagaz espectáculo del disfrute sensorial en el que la vista ocupa un lugar destacado pero no único. La percepción de cada obra nos hace, de forma singular, sentir texturas , olores y sonidos recreados en nuestra imaginación.
pintura al óleo, Lonko Keilpul
ragko.art@gmail.com
Nacido en Osorno, el año 1967.
Estudios de Arquitectura en la PUC, y Licenciatura en Artes Mención Artes Plásticas U. de Chile.
He desarrollado el arte visual desde las mas variadas expresiones visuales, dibujo, escultura en madera, metal. Oleo, técnicas gráficas, video, fotografía. Paralelo a este trabajo he desempeñado el diseño tanto gráfico como industrial, además he ido formando niños jóvenes mujeres en la expresión artística pintura dibujo, escultura, etc. siempre en sectores de marginación sociocultural.
Dr. Adolfo Vásquez Rocca
Pontificia Universidad Católica de Valparaíso - Universidad Complutense de Madrid
En el arte conceptual la idea o concepto prima sobre la realización material de la obra y el mismo proceso - notas, bocetos, maquetas, diálogos - al tener a menudo más importancia que el objeto terminado puede ser expuesto para mostrar el origen y desarrollo de la idea inicial. Otro elemento a resaltar de esta tendencia es que requiere una mayor implicación del espectador no solo en la forma de percibirlo sino con su acción y participación. En función de la insistencia en el lenguaje, el comentario social o político, el cuerpo o la naturaleza dentro de este arte encontramos líneas de trabajo muy diferentes: body art, land art, process art, performance art, arte povera...Y entre sus más importantes representantes se encuentran artistas como: Joseph Beuys, Joseph Kosuth, Weiner, el grupo inglés Art and Language, Gilbert and George, Dennis Oppenheim, Walter de Maria, Robert Smithson, Jean Dibbets o Richard Long.
Desde México: César Horacio Espinosa V.
En los años 80 inicié mi relación postal con Graciela Gutiérrez Marx, que siempre fue tan apasionada y emocionante como todos los trabajos y proyectos que ella pone en práctica. En esos inicios de los años 80 llevamos a cabo, en México, un proyecto de artecorreo denominado POEMA COLECTIVO "REVOLUCIÓN" para el cual llegaron alrededor de 400 colaboraciones, entre ellas la de Graciela; en 1984 lanzamos la iniciativa que llamamos "1984 EN 1984: maratón de utopías realizables", en donde también estuvo la presencia de Graciela. En esos años, como veremos, ella lanzó su proyecto del Poema Colectivo Colgante, EL TENDEDERO, en momentos en que acababa de salir la dictadura militar.
Entre 1985 y 1989 sostuvimos una larga plática postal relativa a las posibilidades de acción de los artistas en esos años de empuje del capitalismo globalizado, en su etapa del radicalismo neoliberal. Ya entonces GG había expresado su tesis que se compacta en el lema POR UN ARTE DE BASE SIN ARTISTAS, que causó bastante escozor incluso entre algunos de los practicantes del artecorreo, pese al carácter no objetual y contestatario de éste.
A mí siempre me parecieron atrayentes los planteamientos como el que ahora vuelve a presentarnos Graciela: El acto creativo es necesariamente un diálogo, una conversación comunitaria gestada en la base... un nacimiento espontáneo, muchas veces doloroso y GESTUAL... como (...) las SILUETAS DE VIDA que señalan la ausencia-presente de los desaparecidos, o el rugido de una manifestación popular que manifiesta lo íntimamente vivido... Y por ello también me emociona enormemente esta oportunidad en Escáner Cultural, con nuestra gran amiga Yto, de reanudar aquel diálogo iniciado en los 80 con GGMARX.
En la primera parte de esta entrevista, publicada en el número anterior, citaste algunos proyectos realizados en tu ciudad cuando se encontró la salida a la democracia. ¿Podrías contarnos algo de ellos?
Este año de 2006, en el marco del proyecto MANIFESTACÓN = ARTE Y DIGNIDAD, se abrió un espacio de experimentación, reflexión y acción en la propia Facultad de Bellas Artes, de la que fui expulsada en 1977. Con Susana Lombardo quisimos volver con nuestro Poema Colectivo Colgante, EL TENDEDERO, estrenado en EL FOGÓN DE LA CULTURA POPULAR, 22 años atrás.
Los jóvenes músicos y performers corporizaron las ánimas con sus cuerpos presentes, e hicieron vibrar la vida. Hasta el mismo calco del Moisés de Miguel Ángel volvió a levantarse, con las tablas de la ley, en el hall de entrada, entre líneas de retratos de jóvenes alumnos y profesores desaparecidos por la Dictadura Militar.
DE LA PRESENTACÓN A LA INSTALACÓN
NOTA 15
tercera serie
INSTALAR LO REAL
notas 1995-2005
Desde Barcelona, Alberto Caballero
La primera serie la hemos denominado 'de la imagen a la acción', la segunda 'realizar la acción', y aquí en esta tercera 'instalar lo real', nos interrogamos por un real en tanto imposible, por un real imposible de representar, o para los artistas un real matérico...imposible de instalar...no hay un lugar para lo real. Realizar,, realización...realidad son otras nominaciones de lo real. En esta nota 15...primera de esta tercera serie, nos interrogamos sobre la realidad y sus distintas modalidades, ya que el arte no se ocupa solo de su representación -el caso de la imagen-, de su presetación -el caso de la perfomance- sino también de su construcción, de otras modalidades de la realidad.
Tres son los modos de ‘la realidad’, no hay un sólo modo de realidad, o sea que son ‘realidades’: Real/Ordinaria/Virtual. Y tres / pares son las operaciones (en una y otra dirección) para su producción: imaginarizar/realizar, virtualizar/informatizar y, simbolizar / significar. Tomaremos en esta tercera parte las operaciones de imaginar/informatizar/signifcar.
Hacer la realidad virtual, es una frase que escuchamos con asiduidad, pero si la realidad es un producto entre lo imaginario y lo simbólico, o sea un modo de virtualización de la realidad. ¿Qué quiere decir hoy vitualizar la realidad? Hacer de la realidad/real una realidad/virtual, se trata tan sólo de una operación debido a las nuevas tecnologías, o es una tendencia propia la producción de la realidad. Ante la dificultad de aceptar la falla simbólica frente a lo real irrepresentable, surge ‘lo virtual’, o sea se puede virtualizar un edificio, una ciudad, un objeto real matérico como una piedra, o la propia representación del sujeto.
YO Y YOU, box entre artistas
Una obra de Oscar Raby
www.sedicereiby.com
El 23 de Mayo de 2006 escapé de Santiago junto a mi hermano, él había tocado con su banda punkcore en una pelea de box entre artistas dos noches atrás. Yo la había organizado.
Yo y You es una obra de teatro en la cual los artistas se interpretan a ellos mismos peleando como boxeadores. El enfrentamiento está normado según las reglas del deporte y las modificaciones son producto de la improvisación que cada uno haga.
alvaro_oliva@hotmail.com Nacida en el año 1906 en, Kansas, Estados Unidos esta actriz llegó a ser una de las más legítimas representantes del cine mudo norteamericano y europeo.
Como otro espectro más del cine mudo de comienzos del siglo XX, Louise sorprende al digitalizado mundo actual con su mirada sugerente y el recuerdo de una dinámica cinematográfica cuya artillería resultaría muy rudimentaria para los nuevos creadores de hoy. El contexto mundial que rodeó a este icono de porcelana estuvo punzado por crisis económicas y fantasmas de guerras mundiales que perturbaron el equilibrio de muchos espíritus.
El desarrollo de las Artes en Chile nunca ha sido fácil. No sólo hay que tener en cuenta la gran cantidad de artistas desempleados, además quienes se dedican a las artes escénicas muchas veces cuentan con la certeza de la corta duración de sus carreras, y hoy también surgen interrogantes sobre cómo será su calidad de vida una vez jubilados. En realidad estas interrogantes han existido siempre, pero sólo los artistas que han gozado de mayor fama parecen lograr trascender con sus dramáticos casos sobre aquellos a quienes les toca envejecer en condiciones paupérrimas.
Me encontré con Violeta Vidaurre en Plaza Italia, frente al teatro de la Universidad de Chile. Se alegraba de que el teatro estuviera resurgiendo, al ver los carteles actualizados junto a las grandes puertas. Caminamos por el Parque Bustamante mientras nos dirigíamos a un pequeño café. Antes de iniciar la entrevista una mujer se le acercó tímidamente con una servilleta y un lápiz en la mano para pedirle un autógrafo.
Tags: Teatro
Existió un jugador de béisbol llamado Aristimuño. El hombre no estaba hecho para el juego. Era pésimo en todo sentido: no bateaba, ni corría las bases con garra y casi siempre en algún partido cometía varios errores. Creo que se le recordaba por culpa de los aficionados que acuñaron una frase dicha con saña a quien se equivocaba: "Eres más malo que Aristimuño". Todo un caso.
Nunca supe la suerte de ese jugador que en lugar de estrella siempre estuvo algo estrellado. Quizá se sintió afligido por su mala suerte, quizá la sombra del fracaso le pesaba más de lo normal, quizá estaba frustrado debido a que amaba jugar béisbol, pero no tenía ni suerte, ni talento ni madera para hacerlo con dignidad y destacarse.
La película nos hace penetrar la intimidad de la familia Hoover, un clan singular y conflictivo integrado por un abuelo ( Alan Arkin) que abusa de las drogas y dice palabrotas ( el actor ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto de este año), un padre (Greg Kinnear) que da cursos sobre como ser exitozo pero con estrepitosos fracasos que parecen negar todo lo que profesa, una madre ( Tony Collete) al borde del colapso nervioso ya que no da abasto para cubrir las necesidades de su familia, un tío suicida y gay (Steve Carell), que se muda con ellos porque está completamente deprimido ya que su novio lo ha abandonado, un hijo adolescente (Paul Dano) que lee a Nietzsche y se niega a hablar hasta convertirse en piloto profesional y la pequeña de 7 años, Olive (Abigail Breslin), de grandes gafas y algo gordita pero que sueña con participar en un concurso de belleza muy competitivo 'Pequeña Miss Sunshine' en California.
Dr. Adolfo Vásquez Rocca
Pontificia Universidad Católica de Valparaíso – Universidad Complutense de Madrid
Acéphale
Georges Bataille, Roger Caillois, Pierre Klossowski,
André Masson, Jules Monnerot, Jean Rollin y Jean Wahl.
Caja Negra, 2005.
182 páginas.
En la serie Mala-Gana-Da-Vinci, Cherrier decide "enfrascar" la imagen de su cuerpo desmesurado, en envases de los productos dopantes y anabólicos que le sirven al body builder para transformarse en una masa de músculos. Así se crean unas imágenes donde el cuerpo suele confundirse con el producto comercial, generando al mismo tiempo, una nueva imagen donde cuerpo y sustancia comienzan a entrar en el campo de la publicidad y por ende de su cuestionamiento.
Nos conocimos en el periodo de la segunda juventud, durante los años 1990-1993 en Santiago de Chile en el verde bosque de la facultad de artes de la Universidad de Chile, la persona que nos relacionó fue Marcela Rosen estudiante de arte mención pintura en ese entonces que es mi noviaamanteesposaconcubinaconvivienteamante de antes y de ahora.
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