Vie, 03/16/2007 - 22:23 | 
Había una vez un poeta Lombardo llamado Pablo Jansana
y un pintor Chileno casi de 40 y menor que Riquelme
que trabajaba en un taller de Nuñoa unos cuadros quizá cinéticos,
pero no.
Eran más como los jeroglíficos pero después del Apocalipsis,
nada de literales.
No había manchas, el gesto controlado,
Tags: UN ECLIPSE LUNAR Y LA OPERA DIGITAL
Claudio Rivera Seguel
info@artek.cl
Mujer: (Caminando a través de la puerta de un dpto en segundo piso.)
Hola que tal, ¿en qué andas?
Hombre: (Con el catálogo de IKEA en la mano e invitándola a entrar)
Estoy construyendo una repisa para la pieza de los niños.
(Pasándole el catálogo a la mujer)
Hoy fui a IKEA y me compré el modelo 658/B.
Mujer: (Mirando y luego leyendo el catálogo)
Mira el 658/B, aquí esta la foto en el catálogo.
A mi me gustaría más un modelito más pequeño.
Hombre: (Cruza el pasillo hacia la pieza de los niños)
Al comenzar esta nueva etapa de la revista Escáner Cultural en su Nº 91 quiero saludar especialmente a los comuneros mapuche que han recobrado su libertad el lonko Pascual Pichun, Victor Ancalef y a Aniceto Norín, han terminado sus condenas precio que pagaron por luchar contra los más poderosos de Chile, lucha a la que fueron obligados por los abusos que estos poderosos forestal Mininco de Eleodoro Matte que tiene el poder del dinero pues es uno de los más adinerados del mundo y Figueroa que tiene el poder político pues era el ministro del gobierno de Ricardo Lagos actual presidente de la Fundación Neruda, si Neruda supiera ....
Sangre
Aníbal tomo las riendas fuertemente, mientras la yegua bufaba y torbellinos de humo le pintaban el hocico, y los ojos, espantados, miraban desesperados la tranquera.
Sabía que debía domarla para hoy, no podían esperar más, ya era hora de entregarla.
Acarició la crin, blanca como la nieve, sedosa como el pelo de una mujer, y una lágrima de alegría le llenó el rabillo.
Esa yegua tenía un destino inmenso, estaba destinada a los podios, era rápida como el viento, y briosa.
Desmontó lentamente, sabiendo que ya estaba bien.
A las 3 de la tarde llegaron los compradores, los recibió el patrón con gran algarabía, les ofrecieron mate y sopaipillas. Eran tres, hombres de negocios, de ciudad.
Finalizado el agasajo, se dirigieron prestos al corral, el patrón reía con ganas, la transacción era muy beneficiosa y sus bolsillos ya parecían más pesados.
Aníbal toma la brida y se la entregó al patrón, que la vareo dos veces ante la mirada atónita de los compradores.
La yegua sabiéndose deseada mostraba su mejor postura, sus ancas se movían impacientes y cada relincho completaba el cuadro.
Uno de los compradores se acercó impaciente, deseoso de poseerla de una vez, sintiéndose dueño, tomó la rienda.
El animal vio el movimiento brusco y encabritada se paró en dos patas, encarando todo lo que se ponía enfrente.
Aníbal salto de la tranquera y corrió a sujetarla, pero ya la confusión y el miedo había echo la situación incontrolable y la yegua saltaba dando coces , y mirando, con los ojos inyectados, una posible brecha para escapar.
Todos se apartaron, Aníbal abrió los brazos y con pequeñas palabras trato de aplacarla.
El sabía que podía, se tenía confianza.
ARTE CONTEXTUAL Y LA PERFORMACE
Clemente Padín
Marcel Duchamp nos advirtió que el arte puede venir del arte o puede venir de la vida. Sería elegante poder decir que la performance o el arte de la acción proviene de la vida y no del arte porque se conecta casi directamente con el público, la sociedad. Al ser un arte escénico en donde son imperativas la existencia de los tres estamentos (escenario, accionista y público), se podría suponer que la conexión arte - vida se concreta naturalmente. Pero no es así, la performance, como tantas otras manifestaciones artísticas (arte correo, video, cine, teatro, poesía, etc.) no son corrientes expresivas en sí mismas sino soportes (o formas expresivas). Es decir, "contienen" la obra y, aunque puedan participar desde la forma de expresión, son autónomas en sí mismas. Así, p.e., existen películas naturalistas, realistas, abstractas, surrealistas, expresionistas, etc. Con la performance o arte de la acción ocurre lo mismo: existen performances en cualquiera de las corrientes artísticas conocidas. Parecería que los soportes son eternos (el cuadro, el libro, p.e.) aunque se renueven de acuerdo a los avances tecnológicos de cada época. Algunos se olvidan y pasan a la historia (como las hojas de corteza de abedul) en tanto otros nacen (como el lenguaje digital). Pero, los algoritmos que los definen permanecen: la poesía siempre será el arte de la palabra y el teatro siempre será el arte de representar personajes y contar historias y así podríamos seguir la lista. Lo que, sin duda, varían son los contenidos que, en algunas situaciones, se vuelcan pasivamente en los soportes y, en otras, se valen de sus posibilidades expresivas permitiéndoles aportar su plus de información a la obra.
ESCENA PASIONAL DEL ARTE
Por Pedro Pablo Bustos
Entre los días 7 y 29 de diciembre del 2006, fue exhibido en "Galería Concreta / Centro Cultural Matucana 100", el video - clip cuyo titulo sentencia el encabezado de este cometido, de cuatro minutos de duración y realizado en 16 mm, y que será en claves diversas deliberado en las siguientes líneas.
Yael Rosenblut, joven curadora y artista visual, comienza a partir del año 2005, a desarrollar un proyecto artístico, donde utiliza como motivos de obra, a los diversos medios que emplea el arte, para validarse dentro de su propio sistema.
EL DIETARIO DE PERE GIMFERRER
Por Raúl Hernández Olivares
Puede parecer una instancia especial el hecho de acontecer a partir de distintos estímulos como pueden ser la literatura, la música, la danza, la filosofía, el teatro, el cine, el rock and roll. En este libro Dietario, del barcelonés Pere Gimferrer (Seix Barral, 1984), suceden estas distracciones.
Como una exposición de pinturas vamos conociendo distintos cuadros que son breves crónicas u opiniones que van siendo vinculadas por el hilo de la visión del autor. Pero qué es lo que pasa aquí. Pasan datos, anécdotas, historias de revistas y magazines. Pero también noticias domésticas, del barrio, del señor de la otra vez.
JAVIER G. VIDAL Y LA REPRESENTACÓN DE LO VITAL
Francisco Arroyo Ceballos (Artista Plástico / Crítico Independiente)
El espacio se nos muestra transformado, alegórico, acaparador de energías rotantes que transmiten fielmente los sentimientos del autor, su concepción conceptual respecto al momento vivido.
Dichas abstracciones invitan a la reflexión, enamoran al contemplador atrayéndole al sagaz espectáculo del disfrute sensorial en el que la vista ocupa un lugar destacado pero no único. La percepción de cada obra nos hace, de forma singular, sentir texturas , olores y sonidos recreados en nuestra imaginación.
pintura al óleo, Lonko Keilpul
ragko.art@gmail.com
Nacido en Osorno, el año 1967.
Estudios de Arquitectura en la PUC, y Licenciatura en Artes Mención Artes Plásticas U. de Chile.
He desarrollado el arte visual desde las mas variadas expresiones visuales, dibujo, escultura en madera, metal. Oleo, técnicas gráficas, video, fotografía. Paralelo a este trabajo he desempeñado el diseño tanto gráfico como industrial, además he ido formando niños jóvenes mujeres en la expresión artística pintura dibujo, escultura, etc. siempre en sectores de marginación sociocultural.
Dr. Adolfo Vásquez Rocca
Pontificia Universidad Católica de Valparaíso - Universidad Complutense de Madrid
En el arte conceptual la idea o concepto prima sobre la realización material de la obra y el mismo proceso - notas, bocetos, maquetas, diálogos - al tener a menudo más importancia que el objeto terminado puede ser expuesto para mostrar el origen y desarrollo de la idea inicial. Otro elemento a resaltar de esta tendencia es que requiere una mayor implicación del espectador no solo en la forma de percibirlo sino con su acción y participación. En función de la insistencia en el lenguaje, el comentario social o político, el cuerpo o la naturaleza dentro de este arte encontramos líneas de trabajo muy diferentes: body art, land art, process art, performance art, arte povera...Y entre sus más importantes representantes se encuentran artistas como: Joseph Beuys, Joseph Kosuth, Weiner, el grupo inglés Art and Language, Gilbert and George, Dennis Oppenheim, Walter de Maria, Robert Smithson, Jean Dibbets o Richard Long.
Desde México: César Horacio Espinosa V.
En los años 80 inicié mi relación postal con Graciela Gutiérrez Marx, que siempre fue tan apasionada y emocionante como todos los trabajos y proyectos que ella pone en práctica. En esos inicios de los años 80 llevamos a cabo, en México, un proyecto de artecorreo denominado POEMA COLECTIVO "REVOLUCIÓN" para el cual llegaron alrededor de 400 colaboraciones, entre ellas la de Graciela; en 1984 lanzamos la iniciativa que llamamos "1984 EN 1984: maratón de utopías realizables", en donde también estuvo la presencia de Graciela. En esos años, como veremos, ella lanzó su proyecto del Poema Colectivo Colgante, EL TENDEDERO, en momentos en que acababa de salir la dictadura militar.
Entre 1985 y 1989 sostuvimos una larga plática postal relativa a las posibilidades de acción de los artistas en esos años de empuje del capitalismo globalizado, en su etapa del radicalismo neoliberal. Ya entonces GG había expresado su tesis que se compacta en el lema POR UN ARTE DE BASE SIN ARTISTAS, que causó bastante escozor incluso entre algunos de los practicantes del artecorreo, pese al carácter no objetual y contestatario de éste.
A mí siempre me parecieron atrayentes los planteamientos como el que ahora vuelve a presentarnos Graciela: El acto creativo es necesariamente un diálogo, una conversación comunitaria gestada en la base... un nacimiento espontáneo, muchas veces doloroso y GESTUAL... como (...) las SILUETAS DE VIDA que señalan la ausencia-presente de los desaparecidos, o el rugido de una manifestación popular que manifiesta lo íntimamente vivido... Y por ello también me emociona enormemente esta oportunidad en Escáner Cultural, con nuestra gran amiga Yto, de reanudar aquel diálogo iniciado en los 80 con GGMARX.
En la primera parte de esta entrevista, publicada en el número anterior, citaste algunos proyectos realizados en tu ciudad cuando se encontró la salida a la democracia. ¿Podrías contarnos algo de ellos?
Este año de 2006, en el marco del proyecto MANIFESTACÓN = ARTE Y DIGNIDAD, se abrió un espacio de experimentación, reflexión y acción en la propia Facultad de Bellas Artes, de la que fui expulsada en 1977. Con Susana Lombardo quisimos volver con nuestro Poema Colectivo Colgante, EL TENDEDERO, estrenado en EL FOGÓN DE LA CULTURA POPULAR, 22 años atrás.
Los jóvenes músicos y performers corporizaron las ánimas con sus cuerpos presentes, e hicieron vibrar la vida. Hasta el mismo calco del Moisés de Miguel Ángel volvió a levantarse, con las tablas de la ley, en el hall de entrada, entre líneas de retratos de jóvenes alumnos y profesores desaparecidos por la Dictadura Militar.
DE LA PRESENTACÓN A LA INSTALACÓN
NOTA 15
tercera serie
INSTALAR LO REAL
notas 1995-2005
Desde Barcelona, Alberto Caballero
La primera serie la hemos denominado 'de la imagen a la acción', la segunda 'realizar la acción', y aquí en esta tercera 'instalar lo real', nos interrogamos por un real en tanto imposible, por un real imposible de representar, o para los artistas un real matérico...imposible de instalar...no hay un lugar para lo real. Realizar,, realización...realidad son otras nominaciones de lo real. En esta nota 15...primera de esta tercera serie, nos interrogamos sobre la realidad y sus distintas modalidades, ya que el arte no se ocupa solo de su representación -el caso de la imagen-, de su presetación -el caso de la perfomance- sino también de su construcción, de otras modalidades de la realidad.
Tres son los modos de ‘la realidad’, no hay un sólo modo de realidad, o sea que son ‘realidades’: Real/Ordinaria/Virtual. Y tres / pares son las operaciones (en una y otra dirección) para su producción: imaginarizar/realizar, virtualizar/informatizar y, simbolizar / significar. Tomaremos en esta tercera parte las operaciones de imaginar/informatizar/signifcar.
Hacer la realidad virtual, es una frase que escuchamos con asiduidad, pero si la realidad es un producto entre lo imaginario y lo simbólico, o sea un modo de virtualización de la realidad. ¿Qué quiere decir hoy vitualizar la realidad? Hacer de la realidad/real una realidad/virtual, se trata tan sólo de una operación debido a las nuevas tecnologías, o es una tendencia propia la producción de la realidad. Ante la dificultad de aceptar la falla simbólica frente a lo real irrepresentable, surge ‘lo virtual’, o sea se puede virtualizar un edificio, una ciudad, un objeto real matérico como una piedra, o la propia representación del sujeto.
YO Y YOU, box entre artistas
Una obra de Oscar Raby
www.sedicereiby.com
El 23 de Mayo de 2006 escapé de Santiago junto a mi hermano, él había tocado con su banda punkcore en una pelea de box entre artistas dos noches atrás. Yo la había organizado.
Yo y You es una obra de teatro en la cual los artistas se interpretan a ellos mismos peleando como boxeadores. El enfrentamiento está normado según las reglas del deporte y las modificaciones son producto de la improvisación que cada uno haga.
alvaro_oliva@hotmail.com Nacida en el año 1906 en, Kansas, Estados Unidos esta actriz llegó a ser una de las más legítimas representantes del cine mudo norteamericano y europeo.
Como otro espectro más del cine mudo de comienzos del siglo XX, Louise sorprende al digitalizado mundo actual con su mirada sugerente y el recuerdo de una dinámica cinematográfica cuya artillería resultaría muy rudimentaria para los nuevos creadores de hoy. El contexto mundial que rodeó a este icono de porcelana estuvo punzado por crisis económicas y fantasmas de guerras mundiales que perturbaron el equilibrio de muchos espíritus.
El desarrollo de las Artes en Chile nunca ha sido fácil. No sólo hay que tener en cuenta la gran cantidad de artistas desempleados, además quienes se dedican a las artes escénicas muchas veces cuentan con la certeza de la corta duración de sus carreras, y hoy también surgen interrogantes sobre cómo será su calidad de vida una vez jubilados. En realidad estas interrogantes han existido siempre, pero sólo los artistas que han gozado de mayor fama parecen lograr trascender con sus dramáticos casos sobre aquellos a quienes les toca envejecer en condiciones paupérrimas.
Me encontré con Violeta Vidaurre en Plaza Italia, frente al teatro de la Universidad de Chile. Se alegraba de que el teatro estuviera resurgiendo, al ver los carteles actualizados junto a las grandes puertas. Caminamos por el Parque Bustamante mientras nos dirigíamos a un pequeño café. Antes de iniciar la entrevista una mujer se le acercó tímidamente con una servilleta y un lápiz en la mano para pedirle un autógrafo.
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ESPERANZA RESTUCCI, LA ACLAMADA VOZ LÍRICA, interpretará a Vivaldi, Haendel y Caldara en el Teatro Nescafé de las Artes. Provide
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