Jue, 04/05/2007 - 19:20 | 
Comenzar a plasmar las líneas, de este primer segmento, es un momento largamente esperado, aunque desconozco el número de lectores que someterán estas líneas a la lectura ocasional. Hay un fin mas oculto y poderoso, es el afán de conocerse a uno mismo, el de poder colocar un espejo, que refleje en parte, al alma que cargamos, o dicho de otra manera, ver el alma que carga con este cuerpo, es una suerte de visión traslucida, ya que de cierta manera, la hoja en blanco, surge fácilmente como amiga confidente, y da el tono exacto, para invitarnos a movernos sin ataduras en su piélago inmenso de vacío.Bueno y que manera mas atrevida de comenzar, que con la frase que titula esta columna, en realidad en rigor, y literalmente, el fenómeno de las ánimas es una expresión cultural muy antigua y arraigada en nuestra gente, la que se manifiesta con mayor fuerza por supuesto, en las capas populares de nuestro país, y es en esta práctica, donde me detengo, pues a pesar de estar ya en el siglo XXI, la aparición de estas pequeñas construcciones, asimilando una pequeña iglesia, (como me comentaba un amigo francés), no se detiene, y siguen apareciendo espontáneamente, después de cada mala muerte ocurrida, en alguna zona o punto de nuestros caminos y ciudades.
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HALF NELSON: UNA BUENA DOSIS DE CINE INDEPENDIENTE
Fernanda Bargach-Mitre
ferwestein@yahoo.com
Half Nelson es la ópera prima del director Ryan Fleck, quien también co-escribió el guión junto a Ana Boden. Se trata de una película independiente que representa lo mejor del cine indie del año 2006 en base a una historia que si bien se basa en una premisa poco probable, es tan realista en su forma de plantearla que logra que traspasemos los personajes para que se conviertan en seres humanos como nosotros. Es un film duro de digerir, justamente por su toque realista que apoyado en las excelentes actuaciones de Ryan Gosling y Shareeka Eps sale de la pantalla y se nos clava en la memoria.
Alejado del "gurismo" y de los cientos de grupos espirituales "dudosos" que afloran en el huérfano mundo occidental, este escritor entregó una serie de obras donde su raíz oriental logró iluminar el vacío que predomina en el mundo desarrollado. Idries Shah, nació en Simla (India) en el seno de la familia Hachemita Jan fishani, descendientes directos del profeta Muhammad y cuna de grandes sabios sufíes.
Junto con ser docente sufí este autor introdujo en occidente diversos elementos de utilidad. Sus continuos viajes por el Norte de Africa, Oriente Medio y Asia Central lo motivaron a escribir una serie de libros. Fue así como en 1964 publicó "Los Sufíes" donde demostraba que este camino había participado en la gestión de la sociedad occidental e invitaba a cultivar nuestro propio fuero interno.
De esta forma, sus libros difundieron el pensamiento sufí en occidente hasta que este autor recibió el reconocimiento de universidades e instituciones como la UNESCO. Sus libros y complejidad llegaron más lejos, por lo que incluso en sus escritos posteriores como "Pensadores de Oriente" y "El Monasterio Mágico" utilizó parábolas.
Fue en el puerto de Palos cuando me tope con el Moro Riquelme
(Rokokiki Buchi Sagredo) alias Kano Chupacabra.
El andaba buscando una tripulación avezada y piramidal.
Para emprender un viaje a los confines de la galaxia.
Mas bien a los confines de chimbarongo
pero queda mas allá de la galaxia del Pato Lucas.
La fotografía contemporánea, luego que Cindy Sherman utilizará su propia imagen para transformarse en esa Otra, nos ha revelado que la manera más fiel de ver su imagen y además de una manera crítica, es verse al espejo. La condición femenina, mujer objeto, mujer fetiche, mujer cosa, se ha visto abordada de una manera crítica por varias artistas contemporáneas. Ese es el caso de la joven artista colombiana Liliana Angulo. Ella piensa y realiza su obra a partir de su condición femenina; pero va más lejos aún. Su obra toma como tema de representación, el hecho de ser mujer de origen "afrocolombiano". En su trabajo, que fue exhibido recientemente en dos importantes exposiciones Viaje sin Mapa, y en la última versión de la IX Bienal de Bogotá, hay una presencia recurrente a un cliché de la mujer doméstica. Este referente tiene que ver con esa imagen de la "negrita" que en ocasiones se vió estilizada en una silueta en madera vestida de un traje rojo y una pañoleta a pepas blancas, con gandes aretes, para decorar las cosinas de ciertos hogares y de la cual penden cucharas, cucharones y demás utensilios culinarios. Pero su obra no se sitúa en una cierta marginalidad como pudieron leer algunos críticos locales como Jorge Peñuela:
INFORMATIZAR LO VIRTUAL
Alberto Caballero
Ya hemos tratado de la virtualización (de lo real) de la ciudad actual, a través de las obras de Jean Nouvel, aquí el proceso es otro, se trata de informatizar (lo virtual) no sólo de la ciudad, sino lo que se llega a denominar hoy el paisaje urbano. Así como París es el representante más claro del primer proceso con sus arcos de triunfo, histórico uno y virtual el otro, en el sentido de las operaciones del objeto (de lo real y de lo virtual), aunque sosteniendo una estructura clásica, a través de una imagen consistente. Nueva York dará el ejemplo de "una ciudad virtual", el cristal (espejo) será el material dominante, ahora la ciudad será un espejo, la transparencia de día y el brillo de noche serán los restos de la caída de la ciudad dominante hasta el momento.
Habitualmente proyectamos todo tipo de sensaciones y sentimientos a la gente que nos rodea. Dichas sensaciones, positivas o negativas, vienen influenciadas sin duda por el entorno en el que nuestra existencia se desenvuelve, por circunstancias sociales y familiares, por lo extraño de lo "casual" acontecido.
Es, en este sentido, en el que cada creador encamina su estilo o línea de trabajo.
El ambiente, algunos dirían "el cosmos" nos influencia y , hasta cierto punto, nos dirige, dotando nuestros movimientos de un aura propia, de un "algo" que nos distingue de nuestros conciudadanos.
La singularidad del espacio mostrado se nos mezcla con una suave perfección ambiental del entorno, el fiel reflejo de la realidad más pura con la abstracta expresión del sentimiento.
Vicente Gimeno es un autor que capta el instante, un pintor puramente fotográfico, en cuanto pretende reflejar un instante acaecido, un momento bien definido dentro del ambiente deseado.
LA POESIA EN TODAS SUS DIMENSIONES:
I Jornadas de Poesía Experimental de Euskadi
Si las exposiciones de Poesía Experimental no fueran, hoy día, tan comunes, esta nueva manifestación realizada en el País Vasco, hubiera pasado desapercibida. Sin embargo, en virtud de logros propios en relación a la excelsitud, variedad y cantidad de piezas expuestas y/o realizadas y, sobre todo, por la amplitud de concepto al admitir la mayor caudal de soportes posibles. En general, casi todas las exposiciones de este tipo, se concentran en el soporte bidimensional de la hoja o el cuadro olvidando que, en relación a la empiria, son los soportes otros lo que más aportan elementos inéditos al poema. Si estamos acuerdo que podemos definir al poema experimenta a aquel que, manejando la dimensión del lenguaje que sea, verbal, visual, sonoro, gestual, etc., aporta nueva información a los continentes del conocimiento total de la humanidad también podemos ponernos de acuerdo al aceptar el criterio de que los nuevos soportes, al incorporar nuevas posibilidades expresivas al poema, generará nueva información. Sobre todo cuando esas posibilidades de expresión pasan a integrar el nivel del contenido, es decir, cuando el soporte deja de cumplir ese papel asistencial que, en general, le asignan los poetas convencionales. Es sabido el rechazo social que conlleva, casi siempre, la nueva información (cualquiera sea el área del conocimiento en el cual se genere). Por ello, el poeta, al crear su poema no puede dejar de crear, a su vez, las vías para su lectura que, en general, son implícitas y indisolublemente unidas en la forma del contenido, es decir, que no pueden separarse del poema. No es simplemente la producción de poemas experimentales lo que hace imprescindible este tipo de creación irregular sino la creación de nueva información que dé cuenta de los hechos nuevos, objetos o valores que la actividad humana va generando. Son esos nuevos conceptos y formas los que movilizan toda la estructura cultural en una comunidad dada en la medida en que la disruptividad altera los conocimientos existentes y los obliga a actualizarse y reubicarse de acuerdo a la nueva información. Hace tiempo escribíamos: “Toda poesía es experimental en sí misma. No podríamos considerar ninguna forma artística que no experimente o investigue las posibilidades expresivas de su instrumento. En el caso de la poesía, el lenguaje. Una definición catedrática diría que la poesía experimental es el proyecto radical de búsqueda de nuevas escrituras o formas del decir poético, ya sea a través de nuevas formas sintácticas como, también, a través de las múltiples posibilidades que ofrecen los diversos soportes disponibles, desde la página en blanco del papel a la pantalla del computador. No sólo valiéndose de la función semántica o verbal sino, también de otras dimensiones expresivas como el área visual o el espacio sonoro o el ámbito performático.” Por ello es que nada puede garantizar mejor la apelación de “poema experimental” a aquel creado con los nuevos soportes.
Y esta exhibición se caracteriza justamente por ese motivo, por la mostración de la gran variedad de soportes por lo cuales es posible que discurra la poesía: video, performances, libro-objeto o revista-objeto, página o cartel, publicaciones de poesía experimental, casetes de audio, CD Roms y/o DVD, objeto-poema, etc. En mi concepto sólo faltó, tal vez, disponer computadoras para que el público escudriñara en los websites y/o blogs dedicadas a la Poesía Experimental (tal vez mediante alguna interface que les llevara directamente a esos espacios) o bien, permitirles la manipulación de CD Roms dedicados a la Poesía Digital.
A veces uno parece metido en un obra de Eugéne Ionesco. Fui a pagar el recibo de electricidad y cuando llego a la taquilla a las computadoras que procesan los datos de las facturas le ha infectado con un virus. Luego no me dejan salir debido a que un camión de seguridad descarga un dinero. Un hombre cae fulminado en la calle luego de sufrir un infarto. Se desata una lluvia repentina y el caos se apodera de todo. Un vehículo con una música a todo volumen coloca el ambiente musical. Se oyen unas sirenas a lo lejos. Llegan los bomberos y un desfile de tréboles y cisnes pasa, al son de un ritmo de calipso, celebrando la octavita de carnaval. El absurdo es un poco así: drama y humor machihembrados en una situación singular.
Por Eduardo Navas
Traducido por Brenda Banda Corona & Ignacio Nieto
Editado por Eduardo Navas
Publicado en Escáner Cultural por yto.cl para la columna Arte y tecnología.
Publicado Originalmente en NewmediaFIX
turbulence: remezclas + bonus beats
Turbulence cumple diez años de actividad en 2006, lo que significa que ahora ofrece un impresionante archivo de arte en la Internet. Durante su primera década, Turbulence se volvió importante en la historia del arte, debido a una forma emergente que ha menudo se le denomina arte de los nuevos medios.
Turbulence también es parte de la historia de la cultura del remix. Hablando en general, la cultura del remix puede definirse como la actividad global consistente de un intercambio creativo y eficiente de información, que es posible gracias a las tecnologías digitales apoyadas por la práctica del cortar/copiar y pegar. (1) El concepto del Remix (remezcla), a menudo mencionado en la cultura popular, viene del modelo de remixes musicales, que empezaron a ser producidos alrededor de fines de los '60s y principios de los '70s, en la ciudad de Nueva York con raices en la musica de Jamaica (2). Hoy en día, el Remix (la actividad de tomar samples o muestras de material pre existente para combinarlos en nuevas formas, según el gusto personal) se ha extendido a otras áreas de la cultura, incluyendo las Artes Visuales, y juega un rol vital en la comunicación de masas, especialmente en Internet€”y en nuestro caso, en el archivo de Turbulence.
El enfoque en este texto es entender el cómo Turbulence contribuye al Remix como una actividad cultural, así como también a la historia de los nuevos medios. Primero me enfocaré en Turbulence como un archivo, como un tipo de grabación (un disco de vinilo), y examinaré en detalle trabajos seleccionados según mi teoría del Remix, para así reflejarlo en la estética del arte en Internet, y su importancia histórica.
Friederike Paetzold | Grey Area | 2002
Realizado simultáneamente en plazas de España - Colombia – Uruguay - Chile y Argentina 
2 de diciembre de 2006
Tema: "CELEBRACÓN"
Había una vez un poeta Lombardo llamado Pablo Jansana
y un pintor Chileno casi de 40 y menor que Riquelme
que trabajaba en un taller de Nuñoa unos cuadros quizá cinéticos,
pero no.
Eran más como los jeroglíficos pero después del Apocalipsis,
nada de literales.
No había manchas, el gesto controlado,
UN ECLIPSE LUNAR Y LA OPERA DIGITAL
Claudio Rivera Seguel
info@artek.cl
Mujer: (Caminando a través de la puerta de un dpto en segundo piso.)
Hola que tal, ¿en qué andas?
Hombre: (Con el catálogo de IKEA en la mano e invitándola a entrar)
Estoy construyendo una repisa para la pieza de los niños.
(Pasándole el catálogo a la mujer)
Hoy fui a IKEA y me compré el modelo 658/B.
Mujer: (Mirando y luego leyendo el catálogo)
Mira el 658/B, aquí esta la foto en el catálogo.
A mi me gustaría más un modelito más pequeño.
Hombre: (Cruza el pasillo hacia la pieza de los niños)
Al comenzar esta nueva etapa de la revista Escáner Cultural en su Nº 91 quiero saludar especialmente a los comuneros mapuche que han recobrado su libertad el lonko Pascual Pichun, Victor Ancalef y a Aniceto Norín, han terminado sus condenas precio que pagaron por luchar contra los más poderosos de Chile, lucha a la que fueron obligados por los abusos que estos poderosos forestal Mininco de Eleodoro Matte que tiene el poder del dinero pues es uno de los más adinerados del mundo y Figueroa que tiene el poder político pues era el ministro del gobierno de Ricardo Lagos actual presidente de la Fundación Neruda, si Neruda supiera ....
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TALLER/LABORATORIO CARTOGRAFÍAS SENSIBLES EN ESPACIOS PÚBLICOS. 26 nov a 1 dic 2018, VALPARAÍSO
19 Nov 2018 -
Faltan pocos dias para el I CONGRESO INTERDISCIPLINARIO CON ENFOQUE DE GÉNERO EN CHILE
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INAUGURACION: MÁS PESADOS QUE ROCA, DE JAVIER MANSILLA. Independencia, Santiago.
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EXPOSICIÓN COLECTIVA: BORRA LAS HUELLAS | VI 28.09 | GALERÍA MUNICIPAL ARTE VALPARAÍSO
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SEGUNDO COLOQUIO INTERCAMBIOS TRASANDINOS | 27 y 28 de septiembre | MNBA 2018, Santiago
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DESDE LA TIERRA A LA PALABRA. Mural en tierra y cal para el mundo Mapuche. Registro Civil, Peñalolén.
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