Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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ARTE CONTEXTUAL Y LA PERFORMACE

ARTE CONTEXTUAL Y LA PERFORMACE

Clemente Padí­n

Marcel Duchamp nos advirtió que el arte puede venir del arte o puede venir de la vida. Serí­a elegante poder decir que la performance o el arte de la acción proviene de la vida y no del arte porque se conecta casi directamente con el público, la sociedad. Al ser un arte escénico en donde son imperativas la existencia de los tres estamentos (escenario, accionista y público), se podrí­a suponer que la conexión arte - vida se concreta naturalmente. Pero no es así­, la performance, como tantas otras manifestaciones artí­sticas (arte correo, video, cine, teatro, poesí­a, etc.) no son corrientes expresivas en sí­ mismas sino soportes (o formas expresivas). Es decir, "contienen" la obra y, aunque puedan participar desde la forma de expresión, son autónomas en sí­ mismas. Así­, p.e., existen pelí­culas naturalistas, realistas, abstractas, surrealistas, expresionistas, etc. Con la performance o arte de la acción ocurre lo mismo: existen performances en cualquiera de las corrientes artí­sticas conocidas. Parecerí­a que los soportes son eternos (el cuadro, el libro, p.e.) aunque se renueven de acuerdo a los avances tecnológicos de cada época. Algunos se olvidan y pasan a la historia (como las hojas de corteza de abedul) en tanto otros nacen (como el lenguaje digital). Pero, los algoritmos que los definen permanecen: la poesí­a siempre será el arte de la palabra y el teatro siempre será el arte de representar personajes y contar historias y así­ podrí­amos seguir la lista. Lo que, sin duda, varí­an son los contenidos que, en algunas situaciones, se vuelcan pasivamente en los soportes y, en otras, se valen de sus posibilidades expresivas permitiéndoles aportar su plus de información a la obra.

ESCENA PASIONAL DEL ARTE

Por Pedro Pablo Bustos

Yael Rosenblut

Entre los dí­as 7 y 29 de diciembre del 2006, fue exhibido en "Galerí­a Concreta / Centro Cultural Matucana 100", el video - clip cuyo titulo sentencia el encabezado de este cometido, de cuatro minutos de duración y realizado en 16 mm, y que será en claves diversas deliberado en las siguientes lí­neas.

Yael Rosenblut, joven curadora y artista visual, comienza a partir del año 2005, a desarrollar un proyecto artí­stico, donde utiliza como motivos de obra, a los diversos medios que emplea el arte, para validarse dentro de su propio sistema.

EL DIETARIO DE PERE GIMFERRER

PERE GIMFERRER

Por Raúl Hernández Olivares


PERE GIMFERRERPuede parecer una instancia especial el hecho de acontecer a partir de distintos estí­mulos como pueden ser la literatura, la música, la danza, la filosofí­a, el teatro, el cine, el rock and roll. En este libro Dietario, del barcelonés Pere Gimferrer (Seix Barral, 1984), suceden estas distracciones.

Como una exposición de pinturas vamos conociendo distintos cuadros que son breves crónicas u opiniones que van siendo vinculadas por el hilo de la visión del autor. Pero qué es lo que pasa aquí­. Pasan datos, anécdotas, historias de revistas y magazines. Pero también noticias domésticas, del barrio, del señor de la otra vez.

javier vidal

JAVIER G. VIDAL Y LA REPRESENTACÓN DE LO VITAL

Francisco Arroyo Ceballos (Artista Plástico / Crí­tico Independiente)

El espacio se nos muestra transformado, alegórico, acaparador de energí­as rotantes que transmiten fielmente los sentimientos del autor, su concepción conceptual respecto al momento vivido.

 

javier vidal

 

Dichas abstracciones invitan a la reflexión, enamoran al contemplador atrayéndole al sagaz espectáculo del disfrute sensorial en el que la vista ocupa un lugar destacado pero no único. La percepción de cada obra nos hace, de forma singular, sentir texturas , olores y sonidos recreados en nuestra imaginación.

 

javier vidal

 

 

pintura al oleo

pintura al óleo, Lonko Keilpul

Julio Muñoz Uribe
ragko.art@gmail.com

Nacido en Osorno, el año 1967.
Estudios de Arquitectura en la PUC, y Licenciatura en Artes Mención Artes Plásticas U. de Chile.
He desarrollado el arte visual desde las mas variadas expresiones visuales, dibujo, escultura en madera, metal. Oleo, técnicas gráficas, video, fotografí­a. Paralelo a este trabajo he desempeñado el diseño tanto gráfico como industrial, además he ido formando niños jóvenes mujeres en la expresión artí­stica pintura dibujo, escultura, etc. siempre en sectores de marginación sociocultural.

 

 

Dr. Adolfo Vásquez Rocca

Pontificia Universidad Católica de Valparaí­so - Universidad Complutense de Madrid

 


En el arte conceptual la idea o concepto prima sobre la realización material de la obra y el mismo proceso - notas, bocetos, maquetas, diálogos - al tener a menudo más importancia que el objeto terminado puede ser expuesto para mostrar el origen y desarrollo de la idea inicial. Otro elemento a resaltar de esta tendencia es que requiere una mayor implicación del espectador no solo en la forma de percibirlo sino con su acción y participación. En función de la insistencia en el lenguaje, el comentario social o polí­tico, el cuerpo o la naturaleza dentro de este arte encontramos lí­neas de trabajo muy diferentes: body art, land art, process art, performance art, arte povera...Y entre sus más importantes representantes se encuentran artistas como: Joseph Beuys, Joseph Kosuth, Weiner, el grupo inglés Art and Language, Gilbert and George, Dennis Oppenheim, Walter de Maria, Robert Smithson, Jean Dibbets o Richard Long.

 

Desde México: César Horacio Espinosa V.

 

En los años 80 inicié mi relación postal con Graciela Gutiérrez Marx, que siempre fue tan apasionada y emocionante como todos los trabajos y proyectos que ella pone en práctica. En esos inicios de los años 80 llevamos a cabo, en México, un proyecto de artecorreo denominado POEMA COLECTIVO "REVOLUCIÓN" para el cual llegaron alrededor de 400 colaboraciones, entre ellas la de Graciela; en 1984 lanzamos la iniciativa que llamamos "1984 EN 1984: maratón de utopí­as realizables", en donde también estuvo la presencia de Graciela. En esos años, como veremos, ella lanzó su proyecto del Poema Colectivo Colgante, EL TENDEDERO, en momentos en que acababa de salir la dictadura militar.

 

Entre 1985 y 1989 sostuvimos una larga plática postal relativa a las posibilidades de acción de los artistas en esos años de empuje del capitalismo globalizado, en su etapa del radicalismo neoliberal. Ya entonces GG habí­a expresado su tesis que se compacta en el lema POR UN ARTE DE BASE SIN ARTISTAS, que causó bastante escozor incluso entre algunos de los practicantes del artecorreo, pese al carácter no objetual y contestatario de éste.

 

A mí­ siempre me parecieron atrayentes los planteamientos como el que ahora vuelve a presentarnos Graciela: El acto creativo es necesariamente un diálogo, una conversación comunitaria gestada en la base... un nacimiento espontáneo, muchas veces doloroso y GESTUAL... como (...) las SILUETAS DE VIDA que señalan la ausencia-presente de los desaparecidos, o el rugido de una manifestación popular que manifiesta lo í­ntimamente vivido... Y por ello también me emociona enormemente esta oportunidad en Escáner Cultural, con nuestra gran amiga Yto, de reanudar aquel diálogo iniciado en los 80 con GGMARX.

 
 

En la primera parte de esta entrevista, publicada en el número anterior, citaste algunos proyectos realizados en tu ciudad cuando se encontró la salida a la democracia. ¿Podrí­as contarnos algo de ellos?

 

Este año de 2006, en el marco del proyecto MANIFESTACÓN = ARTE Y DIGNIDAD, se abrió un espacio de experimentación, reflexión y acción en la propia Facultad de Bellas Artes, de la que fui expulsada en 1977. Con Susana Lombardo quisimos volver con nuestro Poema Colectivo Colgante, EL TENDEDERO, estrenado en EL FOGÓN DE LA CULTURA POPULAR, 22 años atrás.

 

Los jóvenes músicos y performers corporizaron las ánimas con sus cuerpos presentes, e hicieron vibrar la vida. Hasta el mismo calco del Moisés de Miguel Ángel volvió a levantarse, con las tablas de la ley, en el hall de entrada, entre lí­neas de retratos de jóvenes alumnos y profesores desaparecidos por la Dictadura Militar.

 

 

G G MARX II
 

Escáner Cultural nº: 
91

DE LA PRESENTACÓN A LA INSTALACÓN

NOTA 15

tercera serie

INSTALAR LO REAL

notas 1995-2005

Desde Barcelona, Alberto Caballero

La primera serie la hemos denominado 'de la imagen a la acción', la segunda 'realizar la acción', y aquí­ en esta tercera 'instalar lo real', nos interrogamos por un real en tanto imposible, por un real imposible de representar, o para los artistas un real matérico...imposible de instalar...no hay un lugar para lo real. Realizar,, realización...realidad son otras nominaciones de lo real. En esta nota 15...primera de esta tercera serie, nos interrogamos sobre la realidad y sus distintas modalidades, ya que el arte no se ocupa solo de su representación -el caso de la imagen-, de su presetación -el caso de la perfomance- sino también de su construcción, de otras modalidades de la realidad.

Tres son los modos de ‘la realidad’, no hay un sólo modo de realidad, o sea que son ‘realidades’: Real/Ordinaria/Virtual. Y tres / pares son las operaciones (en una y otra dirección) para su producción: imaginarizar/realizar, virtualizar/informatizar y, simbolizar / significar. Tomaremos en esta tercera parte las operaciones de imaginar/informatizar/signifcar.

Hacer la realidad virtual, es una frase que escuchamos con asiduidad, pero si la realidad es un producto entre lo imaginario y lo simbólico, o sea un modo de virtualización de la realidad. ¿Qué quiere decir hoy vitualizar la realidad? Hacer de la realidad/real una realidad/virtual, se trata tan sólo de una operación debido a las nuevas tecnologí­as, o es una tendencia propia la producción de la realidad. Ante la dificultad de aceptar la falla simbólica frente a lo real irrepresentable, surge ‘lo virtual’, o sea se puede virtualizar un edificio, una ciudad, un objeto real matérico como una piedra, o la propia representación del sujeto.


YO Y YOU, box entre artistas
Una obra de Oscar Raby
www.sedicereiby.com

http://www.vadca.cl/

El 23 de Mayo de 2006 escapé de Santiago junto a mi hermano, él habí­a tocado con su banda punkcore en una pelea de box entre artistas dos noches atrás. Yo la habí­a organizado.

Yo y You es una obra de teatro en la cual los artistas se interpretan a ellos mismos peleando como boxeadores. El enfrentamiento está normado según las reglas del deporte y las modificaciones son producto de la improvisación que cada uno haga.

Por Alvaro Oliva
alvaro_oliva@hotmail.com

Nacida en el año 1906 en, Kansas, Estados Unidos esta actriz llegó a ser una de las más legí­timas representantes del cine mudo norteamericano y europeo.

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Como otro espectro más del cine mudo de comienzos del siglo XX, Louise sorprende al digitalizado mundo actual con su mirada sugerente y el recuerdo de una dinámica cinematográfica cuya artillerí­a resultarí­a muy rudimentaria para los nuevos creadores de hoy. El contexto mundial que rodeó a este icono de porcelana estuvo punzado por crisis económicas y fantasmas de guerras mundiales que perturbaron el equilibrio de muchos espí­ritus.


 


 

El desarrollo de las Artes en Chile nunca ha sido fácil. No sólo hay que tener en cuenta la gran cantidad de artistas desempleados, además quienes se dedican a las artes escénicas muchas veces cuentan con la certeza de la corta duración de sus carreras, y hoy también surgen interrogantes sobre cómo será su calidad de vida una vez jubilados. En realidad estas interrogantes han existido siempre, pero sólo los artistas que han gozado de mayor fama parecen lograr trascender con sus dramáticos casos sobre aquellos a quienes les toca envejecer en condiciones paupérrimas.

 

Me encontré con Violeta Vidaurre en Plaza Italia, frente al teatro de la Universidad de Chile. Se alegraba de que el teatro estuviera resurgiendo, al ver los carteles actualizados junto a las grandes puertas. Caminamos por el Parque Bustamante mientras nos dirigí­amos a un pequeño café. Antes de iniciar la entrevista una mujer se le acercó tí­midamente con una servilleta y un lápiz en la mano para pedirle un autógrafo.

yustiExistió un jugador de béisbol llamado Aristimuño. El hombre no estaba hecho para el juego. Era pésimo en todo sentido: no bateaba, ni corrí­a las bases con garra y casi siempre en algún partido cometí­a varios errores. Creo que se le recordaba por culpa de los aficionados que acuñaron una frase dicha con saña a quien se equivocaba: "Eres más malo que Aristimuño". Todo un caso.

Nunca supe la suerte de ese jugador que en lugar de estrella siempre estuvo algo estrellado. Quizá se sintió afligido por su mala suerte, quizá la sombra del fracaso le pesaba más de lo normal, quizá estaba frustrado debido a que amaba jugar béisbol, pero no tení­a ni suerte, ni talento ni madera para hacerlo con dignidad y destacarse.

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Por: Fernanda Bargach-Mitre - ferwestein@yahoo.com

Pequeña Miss Sunshine (Little Miss Sunshine/2006) es el debut en la gran pantalla del matrimonio de Jonathan Dayton y Valerie Faris, ambos provenientes del mundo del video clip y que apoyados en un interesante primer guión de Michael Arndt, dan a luz una pelí­cula que logra conmover sin empalagar, una comedia simple pero con el toque del cine independiente que no solo analiza las relaciones dentro de una familia disfuncional sino que encara el drama de ser diferente en una cultura obsesionada con los modelos prefabricados y el éxito. En suma, se trata una pelí­cula divertida, pero con la suficiente profundidad temática para quedarse grabada en la memoria.

La pelí­cula nos hace penetrar la intimidad de la familia Hoover, un clan singular y conflictivo integrado por un abuelo ( Alan Arkin) que abusa de las drogas y dice palabrotas ( el actor ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto de este año), un padre (Greg Kinnear) que da cursos sobre como ser exitozo pero con estrepitosos fracasos que parecen negar todo lo que profesa, una madre ( Tony Collete) al borde del colapso nervioso ya que no da abasto para cubrir las necesidades de su familia, un tí­o suicida y gay (Steve Carell), que se muda con ellos porque está completamente deprimido ya que su novio lo ha abandonado, un hijo adolescente (Paul Dano) que lee a Nietzsche y se niega a hablar hasta convertirse en piloto profesional y la pequeña de 7 años, Olive (Abigail Breslin), de grandes gafas y algo gordita pero que sueña con participar en un concurso de belleza muy competitivo 'Pequeña Miss Sunshine' en California.

Dr. Adolfo Vásquez Rocca

Pontificia Universidad Católica de Valparaí­so – Universidad Complutense de Madrid


Acéphale

Georges Bataille, Roger Caillois, Pierre Klossowski,

André Masson, Jules Monnerot, Jean Rollin y Jean Wahl.

Caja Negra, 2005.

182 páginas.

 

Acéphale

 


 

 

"Como un escritor admirable se convierte en un ciudadano lamentable"
(V. Teitelboim)

 

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