Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Ricardo Arcos-Palma

Ya hemos anunciado en Vistazos Crí­ticos una investigación que estoy llevando a cabo sobre lo que he denominado pequeña historia de la animalidad dentro del imaginario artí­stico y literario. Hemos dicho, cómo en el arte antiguo y contemporáneo, la relación humano-animal es una constante. En esta ocasión en Escaner Cultural, presentaremos un artista que utiliza su propio cuerpo para "transformarse" en lépidoptero. Martial Cherrier, nacido en Francia en 1968, entra en el mundo del arte, tras haber comenzado a transformar su propio cuerpo. Ayudado con anabolizantes, y otras sustancias quí­micas que terminan llevando los músculos corporales a extremos antes inimaginables, este fisiculturista, hace de su cuerpo una obra de arte. Campeón mundial en varias ocasiones – Los Angeles 1994 y en Francia 1997 -, este performer decidió emprender un recorrido en el mundo del arte apoyado en el video (Personal sale, Personal Trainning), y sobre todo en la fotografí­a.

 

 


 

En la serie Mala-Gana-Da-Vinci, Cherrier decide "enfrascar" la imagen de su cuerpo desmesurado, en envases de los productos dopantes y anabólicos que le sirven al body builder para transformarse en una masa de músculos. Así­ se crean unas imágenes donde el cuerpo suele confundirse con el producto comercial, generando al mismo tiempo, una nueva imagen donde cuerpo y sustancia comienzan a entrar en el campo de la publicidad y por ende de su cuestionamiento.

 

autorretrato con cámara medio aro

 

Memoria.
Nos conocimos en el periodo de la segunda juventud, durante los años 1990-1993 en Santiago de Chile en el verde bosque de la facultad de artes de la Universidad de Chile, la persona que nos relacionó fue Marcela Rosen estudiante de arte mención pintura en ese entonces que es mi noviaamanteesposaconcubinaconvivienteamante de antes y de ahora.


portada del libro Acerca de la mirada y el instante

 

Nos caí­mos bien, con Verónica bacilamos lindo, me ofrecí­ como modelo de belleza para sus primeras fotos en cajas oscuras de cartón a las cuales les poní­a un trozo de aislante eléctrico para cubrir el estenopos de entrada de luz, al interior de la caja el papel fotográfico en espera de los segundos precisos para iniciar la captura, ahí­ ocurrí­a algo, luego la oscuridad de la habitación una roja ampolleta colgante encendida, los lí­quidos contaminantes y la revelación.


funeral en Las Palmas

 

57. FESTIVAL INTERNACIONAL DE
CINE DE BERLIN 08.02. 18.02.2007

BERLINALE 2007 DIAS 1 Y 2

Berlinale 2007

Martha Escalona Zerpa
martha.escalona@googlemail.com

Berlinale 2007El jueves 8 de febrero en la noche se abrió oficialmente la Berlinale: el tan esperado Festival Internacional de Cine de Berlin en la edición número 57.
Del 08.02. hasta el 18.02.2007 tendremos oportunidad de ver pelí­culas de todos los continentes e idiomas, en la capital alemana en las diversas secciones y programas especiales del festival.

Para los que vivimos y conocemos la ciudad, lo único excepcional que puede pasarle a la ciudad de Berlin en un invierno, nevado, frio y gris como este, es la escenificación casi ritualista de este espacio de cine y magia durantes los próximos 10 dias.

 

dittborn

 

FABIANE PIANOWSKI Barcelona Junio, 2006

fabiane.pianowski@gmail.com

Introducción

Las formas del arte contemporáneo que reflexionan sobre lo polí­tico en un nivel social fragmentado o «molecular», se pueden entender a través del concepto de «micropolí­tica» desarrollado por Giles Deleuze y Felix Guattari (1997) y por Paul Ardenne (2002). En el presente ensayo, el arte postal se comprende como una práctica artí­stica contemporánea y, por lo tanto, se analiza bajo la óptica «micropolí­tica».

Inicialmente, se presenta un histórico de esta manifestación artí­stica en el contexto global y, especí­ficamente, en el latinoamericano. Después, se explica el arte postal y su funcionamiento a través de los conceptos de «eternal network» de Robert Filliou (1963), «micropolí­tica» y «rizoma» de Deleuze y Guattari (1997) y «no-lugar» de Marc Augé (1994). Finalmente, se relacionan dos artistas contemporáneos, Eugenio Dittborn y Paulo Bruscky, que en su actual producción tienen una contundente relación con esta manifestación artí­stica.

Breve histórico del arte postal

pequeña giganta

Acaba de concluir la gran fiesta teatral de los veranos santiaguinos.

Salas repletas, obras internacionales, teatro callejero...

Sin duda, este año el gran evento fue la visita de la Pequeña Gigante de la compañí­a francesa Royal de Luxe.

Cuatro dí­as de fantasí­a colectiva en que los chilenos (vino gente de todo el paí­s) dieron rienda suelta a sus ansias de juego y poesí­a.

Un millón de personas acudió a ver de cerca a esta paciente y dulce muñeca que atrapó al torpe rinoceronte que causó estragos en la ciudad.

Micros volcadas, taxis chocados, paraderos destruidos... el rinoceronte, que llegó desde África tras cavar un túnel y llegar las minas de cobre del Norte de Chile, asustado iba destruyendo a su paso.

treatro a mil

"1907, el año de la flor negra"

Corrí­a el cuarto dí­a de este año y ya nos sumergí­amos en la fiebre del teatro santiaguino. Más de dos mil espectadores esperaban ansiosos ese jueves en nuestra histórica Plaza de la Libertad el lanzamiento del anunciado Festival de Teatro Santiago a Mil en su 14ª versión. Fue el Colectivo Artí­stico La Patogallina, uno de nuestros orgullos nacionales, quienes "tiraron la primera piedra" de la temporada con su obra "1907, el año de la flor negra". Este excelente montaje teatral estrenado el 2004, remueve de manera lúdica y creativa un doloroso y sangriento pasado histórico, producto de las luchas sociales emprendidas por el movimiento obrero chileno. Esta obra cuenta sin hablar, grita sin sonido y devela en silencio lo que en el año 1907 causó la matanza obrera en la Escuela Santa Marí­a de Iquique, donde murieron casi 3.000 personas.

 

danza

El 20 de Enero de este año 2007 que recién comienza, el público asistente al Centro Cultural Recoleta pudo asistir a una experiencia interesante del taller Coreografia Interactiva que impartió la que escribe, durante una semana.


Es fundamental que la diversidad se encuentre a si misma y provoque ese inconciente que llevamos a veces tan escondido.


Al taller asistieron 25 alumnos, seleccionados por su creatividad en diversos aspectos y expresiones artí­sticas.


Se les fue guiando a través de la percepción del espacio urbano, trabajando en las plazas y parques de este Buenos Aires tan bello. Se les entrego conocimientos desde el enfoque abstracto. Temas como lo efí­mero, lo leve, el absurdo dieron vuelta la mirada hacia otro enfoque.


Y como les contaba, el publico fue entrando por el patio lateral del Centro Cultural sorprendido con las instalaciones corporales que iban trasladando los alumnos en la medida del tiempo hacia el Salón 1.


Las rejas, las escaleras, los cubos altos, la pileta de agua como dicen acá refiriendo la fuente fueron intervenidas con imágenes vivas.
Luego se encuentran con esa Señora maravillosa Primera bailarina del Colon de Buenos Aires, de mas menos 70 años y que nos sorprendió a todos con la emocIonalidad que coloco en su interpretación de la sensación de extravió.


Sentados en sillas color naranja los jóvenes iban realizando la expresión de la crisis, del vuelo. Frente a un objeto cuadrado, Mercedes atravesó la geometrí­a improntando el hermetismo.

 

Norman Botrill

 

Biografí­a: Nacido en 1970, en la ciudad de Montevideo, Republica Oriental del Uruguay. Autor de poemas y canciones. En el 2004 publicaron poemas en diferentes Antologí­as. 2006 sale finalista del XI Certamen Internacional. Productor audiovisual Egresado en la Escuela de Cine de Montevideo (generación 2000). Director de la Galeria de arte plastica www.vaezaarte.com Productor de eventos culturales y empresariales. Director de arte. Ha actuado en videoclips y cortometraje. DJ de musica rock para fiestas privadas y boliches.
Email : antesydespues@hotmail.com o vaezaarte@dedicado.net.uy
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Alberto Hijar, con autorretrato de Jacobo Silva Nogales
Alberto Hijar, con autorretrato de Jacobo Silva Nogales
Sala de Arte Publico Siqueiros, 2006

 

ALBERTO HÍJAR: RETRATO HABLADO

 

"Te doy una canción y digo patria.
Te doy una canción como un disparo.
Como un libro, una guerrilla...
Como doy el amor..."

Por Araceli Zúñiga

 

Uno de los mejores atributos de todo ser humano es admirar las maravillas y tratar de compartirlas con los demás amablemente.

Un retrato hablado no es la superficie de los personajes, sino lo de adentro, ahí­ donde se encuentran í­ntimos recuerdos y se entremezclan para celebrar con todos.

Hoy nos reunimos no para rendir homenajes, ni dar reconocimientos o cumplir un protocolo, sino para celebrar a Alberto. Para celebrar con él la amistad que nos construye, y ha sido unión que fragua con el tiempo.

 

 

Fira Magica

EL TAROT VISUAL DE LA FIRA MAGICA 2007

¿DONDE ESTAN LAS MUJERES POETAS VISUALES?

Por César Reglero (*)

"Mujeres Poetas Visuales" es un artí­culo escrito por Seafree en la revista HITOS en Julio del 2001. El tí­tulo afirmativo del articulo, contení­a una pregunta implí­cita, por cuanto afirmaba que EXISTEN, que están activas y que su calidad es excelente; pero inmediatamente se preguntaba: si esto es así­, que lo es, ¿PORQUí‰ NO APARECEN?, o aparecen en una proporción insignificante, en antologí­as, exposiciones, congresos, etc.

Afortunadamente estamos en un espacio de magia, en el único lugar donde se puede dar respuesta a esta pregunta y, en consecuencia, a magos y brujos nos encomendamos para que la luz se haga.

Reestructurando Escáner Cultural

Estimados Lectores,

En los inicios del año 2007 hemos estado trabajando para hacer de Escáner Cultural un sitio dinámico. Con el apoyo de Alonso Fernández y Carlos Miranda Levy, ya podemos visitar lo que será la entrada de nuevos artí­culos a nuestro sitio dinámico con plataforma Drupal .

Por esta razón y sólo por esta vez, no salió el número correspondiente a enero y febrero 2007.

OrganiRandom - ExcentraDesde este año, tendremos dos sitios, uno estático y otro dinámico. En el estático, www.escaner.cl , guardaremos los números anteriores del 1 al 90, producto de 8 años de trabajo ininterrumpido. Aquí­ también mostraremos la portada a la revista desde la cual se harán los links a los nuevos artí­culos y espacios que iremos creando.

Por otro lado, el sitio dinámico www.revista.escaner.cl nos dará la oportunidad de crecer. Nuestros columnistas tendrán acceso directo a sus trabajos y podrán escribir, corregir y actualizar directamente. Además de publicar en el momento que deseen, siendo sus trabajos incorporados en las portadas de Escáner Cultural cuando corresponda a cada salida mensual.

Esto junto a muchas otras ventajas como el uso de RSS, por ejemplo, nos dará la oportunidad de implementar muchas opciones que hasta ahora no tení­amos.

Esperamos que esto sólo sea el principio de una nueva etapa, en la que el servicio que hemos prestado a la comunidad artí­stica y a nuestros lectores vaya mejorando considerablemente en los próximos años.

Pronto avisaremos la publicación de nuestro próximo número (91).

Gracias una vez más por su participación e interés en nuestro sitio,


Isabel Aranda

Directora Escáner Cultural

www.escaner.cl

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