Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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DECLARACÓN POLÍTICA DEL CONGRESO NACIONAL INDÍGENA URBANO- SANTIAGO, 21 y 21 de abril de 2007

DECLARACION PÚBLICA

CONSULTA NACIONAL INDÍGENA URBANA

marcha gigante

Santiago, 21 de abril 2007

En el marco de la consulta nacional para la implementación de las Polí­ticas Indí­genas que ha convocado a los pueblos originarios que residen en sectores urbanos, cuales son: Mapuche, Aymara, Rapa Nui, Licanantay, Collas, Kawaskar y Diaguitas, los cuales nos hemos reunido los dí­as 20 y 21 de abril del presente año, en el Edificio Diego Portales, mediante el presente documento declaramos:

Que el que acudamos a estas instancias no implica que estemos reivindicando una nueva identidad indí­gena urbana, ya que esto transgrede nuestra identidad originaria perteneciente a un territorio y a un pueblo con todo lo que esto involucra.

Aceptamos la realidad de que somos muchos los que nacimos y vivimos en las ciudades producto de nuestra forzada migración o la de nuestros padres, residimos en centros urbanos y debemos desenvolvernos en estos ambientes, es por lo mismo que deseamos mejorar e incrementar las escasas oportunidades que tenemos actualmente como indí­genas asentados en las ciudades, pero esto no significa transar nuestros valores fundamentales como naciones originarias.

En este debate no podemos dejar de mencionar los hechos contingentes que atañen a nuestros pueblos:

marcha mapuche

 

EncuentroMayo: Apropiación Social de Tecnologí­as Libres.

Fecha de realización: sábado 16 de junio de 2007 desde las 10:00 HRS.
Lugar:Libertad 53 (Metro ULA) Web:www.encuentromayo.cl Con el apoyo
del Centro Cultural de España de Santiago de Chile.

Comparte tu conocimiento con nosotras.

Invitamos a tod@s quienes se sienten identificad@s con la cultura que
procura la existencia, mantención y ampliación de un conocimiento de
dominio público; que usa, crea, promueve y defiende las tecnologí­as
libres, y explora nuevas posibilidades y perspectivas en las formas de
su apropiación comunitaria, vale decir, lo que nosotros hemos llamado
la cultura hacker,

Lo que ve el vecino
Videoarte en Montevideo
 
 
Tras la pared que me separa con la siguiente habitación escucho el programa que debe estar viendo mi vecino en el hotel. El animador habla sobre una muestra de videoarte uruguayo que se realiza en un centro cultural de Montevideo en la cual se exponen obras de los artistas entrevistados a quienes presenta a continuación:

Silvia Cacciatori cuenta que comenzó su obra realizando collages de papel. Le atraí­a la saturación en los colores. Estas composiciones las traspasó luego a un soporte digital y más tarde las animó. La oigo decir "actualizar software es actualizar hardware" y "las herramientas digitales han estado relacionadas a un grupo de gasto económico". Luego agrega "en la edición, bajar la calidad de los efectos es una codificación económica".
 
Paula Delgado reconoce en el video a una herramienta tentadora con el cual se pueden multiplicar los subproductos de una obra o acción. A continuación asevera que el valor de la copia hay que aprender a conceptualizarlo, lo que en el ámbito local es tarea de artistas y galeristas.
 
En este momento el animador presenta un video de Delgado llamado Cómo sos tan lindo. Escucho las voces de hombres que responden preguntas en off al estilo entrevista acompañados de una música de fondo. La artista agrega que su obra aborda temas de género, que está tocando el "otro" género tras haberse cansado de ver sólo mujeres desnudas.
 
A través de la conexión que robo de una oficina cercana encuentro un par de fotogramas de Cómo sos tan lindo.
 


Como sos tan lindo - MontevideoComo sos tan lindo - Buenos Aires

 

 

 

 

Paola bailando tribal

Danza Tribal: las Huellas del Lejano Oriente en Chile

 

Natalia_Adhara

En las últimas décadas se ha desarrollado un estilo de danza llamado tribal. Deriva de la danza del vientre que todos conocemos, pero privilegia la improvisación grupal y diversidad de estilos. Este tipo de danza se ha popularizado en sectores vanguardistas y últimamente en Chile se puede asistir a eventos de danza tribal o danzas étnicas, en los que se rescatan fragmentos de la identidad cultural de distintas zonas del mundo.


La danza tribal es un estilo de danza del vientre que se desarrolla en California, Estados Unidos, a partir de los años 60. Se inspira en las danzas étnicas del Medio Oriente, África y el Mediterráneo, fusionando los movimientos, estilo y vestuario para crear lo que conocemos como "danza del vientre tribal". La percusión marca el ritmo de esta música y la vestimenta es de carácter heterogéneo al alejarse del vestuario tradicional de la danza del vientre y usar adornos que remiten al estilo tí­pico de distintas etnias.




La peste

LA CIUDAD, EL TEATRO Y LA PESTE

Por Raúl Hernández
raulhernandezolivares@hotmail.com

Esta es una ciudad enferma, de eso estoy seguro. Hay cierta peste escabrosa que asombrosamente funciona como prisma teatral. ¿De dónde viene esta apreciación? Comparar el proceso de la peste con la gestación del teatro puede parecer una locura, pero es Antonin Artaud quien hace el acercamiento. La locura, en este caso, es un bien preciado. Si consideramos los difí­ciles escenarios protagonizados por ese "acontecimiento" llamado peste, no escatimamos esfuerzos en nuestra cotidianeidad insana. Y es así­ como hay veces que el transcurso cotidiano sólo tiene el rostro de la monotoní­a. Y hay veces que este dí­a se vuelve natural, como una espina de pescado. Sacar esa ropa sucia y lavarla, es más sensato que desenterrar el desempeño laboral.

Y que nos trae la sorpresa; trabajos y trabajos, y una conversación nocturna en familia. Como una conversación de un vendedor viajero. Esas conversaciones previas al arribo nocturno desde las escaleras. Las calles, sabemos, son esqueletos desde los satélites.

La crisis de las vanguardias y el debate Modernidad – Posmodernidad.

 

 

Segunda Edición, 2007

 

Adolfo Vásquez Rocca1

 

Doctor en Filosofí­a

 

Pontificia Universidad Católica de Valparaí­so - Universidad Complutense de Madrid

 

Adolfo Vasquez Rocca Duchamp

 

La presente entrega es una versión revisada y ampliada de un Ensayo publicado bajo el mismo tí­tulo -La crisis de las vanguardias y el debate Modernidad – Posmodernidad- en "Arte, Individuo y Sociedad"2 Revista de la Facultad de Bellas Artes de Universidad Complutense de Madrid – Año 2005 – vol. 17.ISSN 1131-5598 pp.133 – 154 y reproducida tanto en "Suma" Revista Cientí­fica de Estudios Histórico-artí­sticos, Málaga, Nº 2, de 2005, como en "Ábaco" Revista de Cultura y Ciencias Sociales, 2005, Número doble 44-45, Editada por CICEES, Gijón (Asturias),asociada a ARCE y FIRC (Federación Internacional de Revistas Culturales) pp.141-153.

 

 

 

PROPUESTAS ESTÉTICAS Y POLÍTICAS EN LA OBRA VISUAL DE
CLEMENTE PADÍN, AVELINO DE ARAUJO Y FERNANDO MILLÁN


por Laura López Fernández
University of Canterbury

Hipertexto

Lí­brenme, lí­brenme los dioses de esos manifiestos originalistas, y del fulgor por el fulgor, y de esas artes poéticas en la misma clave autoerótica de siempre. Gonzalo Rojas, Contra la Muerte, 1962 Ocupartir del código verbal, y hoy lo que vemos, a lo que estamos asisitiendo es casi a lo contrario: es el código verbal el que está siendo juzgado por los otros códigos. Es la palabra misma la que está en crisis, el sistema verbal es el que está en crisis. Décio Pignatari, Metaphora, 1981 La escritura no es sólo un hacer sino también un no hacer y asimismo un deshacer. J. L. Castillejo La escritura no escrita, 1996 Sobre la llamada poesí­a experimental una cosa es realmente indiscutible: el poeta ha tomado al fin conciencia de lo que lo rodea -tiempo y espacio- Francisco Pino, Insula, 1997

 

La poesí­a experimental debe entenderse en sentido amplio e inclusivo como una modalidad interartí­stica en la que se incluyen prácticas (y géneros) tan diferentes como la poesí­a visual, sonora, digital, matemática, etc. Este tipo de escritura no está compuesto necesariamente con palabras de molde dispuestas uniformemente en la página convencional de un libro sino que existe con independencia de estos canales convencionales y se caracteriza con referencia a la poesí­a discursiva exclusivamente verbal como un modo artí­stico esencialmente alterado. Cualquier acercamiento a esta modalidad requiere tener en cuenta este principio básico de alteridad con respecto a la "norma". Pero a pesar de su complejidad intrí­nseca y de las diferencias de época, códigos y técnicas empleadas, existen ciertas constantes a lo largo del tiempo que la caracterizan de manera especí­fica como son, por ejemplo, el principio de la materialidad y plasticidad de los signos, su carácter corporal, cromático, espacial, acústico, cinético, relacional, mimético, figurativo y abstracto, así­ como una gran atención a la sintaxis y semántica visual.

 

Baudrillard
Baudrillard

 

"El artista en una palabra,

deviene una máquina atada a otra máquina"

Eugí¨ne Delacroix. A propos d’une méthode du dessin

 

La historia de la mirada, así­ como de la percepción del mundo es una historia de los reflejos en el agua, en los cristales, en los vidrios, en los espejos y lentes. El especulum mundi, sigue dándonos pautas para entender nuestra relación al mundo, nuestra relación especular al mundo de los reflejos, de las reflexiones, de las simulaciones, los engaños, donde la realidad se ve distorcionada, manipulada, simplemente revelada o más recientemente digitalizada.

"La fotografí­a una apariencia engañoza".[1] Dice Jean Badrillard, y en este sentido el doble artificio: engaño y apariencia, nos muestra que el mundo de la escritura lumí­nica, de la fotografí­a es en esencia simulacro. En este mundo de la simulación, donde la "realidad" intenta velarse para luego reaparcer revelada mediante el doble artificio del engaño y la apariencia, que nos puede hacer creer en la existencia de un pueblo que nunca existió (Joan Foncuberta), o en el suicidio del artista en un peligroso salto al vací­o (Yves Klein). En este mundo simulado, en esta superficie donde el enigma permanece oculto, lo fotógeno se hace presente y cambia las relaciones hasta ahora establecidas.

 

  eggleston
Arcos-Palma. Eggleston 


Hija del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Francisco I y de la archiduquesa de Austria Maria Teresa, esta pálida dama llegó a convertirse en la reina de Francia.

maria

En un siglo donde aún las monarquí­as osaban estar en pie frente a los cambios que se estaban comenzando a producir vivió Marí­a Antonieta, tal vez el blanco favorito donde todos los dardos de una sociedad hambrienta y agitada descargó su odio. Fue por este motivo que "La Delfina" pagó el precio de haber sido elegida reina de Francia en un perí­odo donde la turba estaba ávida de sangre producto de los excesos de la corte.


Muy joven fue traí­da desde Austria hasta Versalles para ser la esposa del Luis XVI, desde que ella era una niña su madre habí­a acariciado la idea de casarla y así­ enlazar definitivamente al imperio Austro-Húngaro con Francia. Ya en sus primeros momentos las falsas alianzas, al interior de la corte, miraron con desconfianza a la futura reina.

Tras su boda con "El Delfí­n" en 1770 , sus dí­as transcurrieron siempre con la demanda de ser madre y con el deber de cumplir con todos los protocolos que su posición le exigí­a. En Versalles, compartió con la nobleza, lidió con la más famosa amante del rey, Madame Du Barry ( quien recordemos que al igual que Maria Antonieta será devorada por el verdugo), y se le acusó de tener diversos amantes y de malgastar el dinero del pueblo en frivolidades tales como peinados exóticos, manjares, diamantes y fiestas interminables.

Experiencia tridimensional.

La Compañia Teatro del Cuerpo llega a representar la obra Santa Maria de Iquique a Cien años, todo listo, los vienen a buscar en camioneta desde alguna municipalidad de barrio. Integrada por cinco mujeres, la Compañia viene representando esta obra desde enro del 2007.

Experiencias extrañas como la de ayer vale la pena contar.

las integrantes llegaron a esta Municipalidad de barrio a presentar la obra

Extrañamente se encontraron con que antes estaba prevista la intervencion del alcalde " CUENTA PUBLICA$C:\Documents and Settings\Victoria Larrain\Mis documentos\Mis imágenes\arte"

Les dijeron que esperaran E extraño porque uno de los textos de la Cantata dice " que esperaran les dijeron solo unos dias" refiriendose a los obreros de Iquique.

El lugar para esperar era un baño inundado.

Alli estaban preparandose para presentar la obra que estaba ijada para las 6 de la noche.

Mientras pidieron un cafe a la coordinadora municipal. YO NO SIRVO CAFE FUE LA RESPUESTA) Entre media heladas de frio intenetaron ensayar la proxima obra a montar EL PRINCIPITO

Una de las frases mas importantes de este hermoso cuento es " que extrañas son las personas mayores"

 

pepi

 

 

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PEPI VEGAS. DE LA FIGURACÓN A LA ABSTRACCÓN

Por Francisco Arroyo Ceballos (Artista Plástico / Crí­tico Independiente)

 

 


El director alemán ,Marc Forster, posee una filmografí­a interesante que abarca varios géneros que ha sabido manejar con solvencia: el drama descarnado en "Monster ‘s Ball" (2001), el mundo de lo imaginario con "Descubriendo nunca jamás" (Finding Neverland/2005) y el thriller psicológico en "Tránsito" (Stay/2006). Con "Más extraño que la Ficción" (Stranger than fiction), su última pelí­cula, aborda la comedia dramática con acierto, generando una historia que nos plantea preguntas existenciales a la vez que nos proporciona una buena dosis de entretenimiento. Sin duda un film interesante, excelentemente realizado y que nos demuestra que estamos ante un director que no tiene miedo de afrontar diferentes retos cinematográficos, lo que además hace con soltura y resaltante factura para dar a luz pelí­culas que vale la pena ver y comentar.

 

 

Los diferentes mundos de Forster

 
 fraile
 
Es bastante conocido (y manoseado) por la literatura cultural en domingo el episodio. Cuando el escritor Franz Kafka murió dispuso, como voluntad final, que sus escritos se convirtieran en cenizas. El encargado para tan nada loable tarea fue el escritor Max Brod, amigo y confidente del autor de la metamorfosis. El pobre Max estuvo consciente que lo escrito por su amigo, que no pasaban de ser bosquejos, anotaciones y borradores sin la corrección final, poseí­an la bituminosa trascendencia de una escritura que exploraba los entresijos del alma humana y que no se encontraba ni por asomo en sus propios escritos. Este amigo de Kafka decidió traicionar la confianza última de su camarada y compinche disponiéndose así­ a publicar cuanto papel garrapateado dejó por allí­ Kafka.

En nuestro paí­s, en el siglo XII para ser más especifico, un fraile franciscano llamado Juan Antonio Navarrete escribió una obra, compuesta por 17 volúmenes en folio. Escrita a mano y con una letra compacta de hermoso acabado caligráfico. Obra que jamás mordió la maquinaria de imprenta alguna y cuyo destino final, según voluntad de su autor, era el fuego inexorable. Debido a que extraño azar el fraile Navarrete no cumplió su cometido se desconoce. Quizá no tuvo la entereza necesaria para echar al fuego tantas páginas escritas. También pudo ser que la muerte lo sorprendiera en alguna hora incomoda y repentina.

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Lo simbólico se hace real mediado por lo imaginario, los significantes en su soporte real, las marcas, mediado por lo imaginario, la imagen en tanto información, de allí­ la marca de mercado. La relación entre el signficante y la marca. Ya no se trata de que un significante represente a otro significante para ese sujeto, sino que estará sujeto a la marca. El significante cuando se quiere resignificar, un encuentro con el significado, como modo de lo real, se encontrara con la marca, la marca que ha dejado el significante a su paso por lo real. Se trata de una marca perdida, por lo tanto irrepresentable, pero si al contrario, se la encuentra cada vez, surgirá como representado por la marca. Las marcas en su cuerpo, los logotipos, las marcas como representantes de "la realidad", como lazo con "la realidad". Pero no de una realidad histórica local o familiar, sino de una realidad de mercado. No se trata de ser portador de unos rasgos de una determinada ciudad, de tener rasgos de una determinada familia de dicha ciudad, ser portador de unos rasgos históricos familiares o locales. No se trata de identificaciones, se trata de la caida de las identificaciones, a rasgos particulares. Incluso la imagen de su cuerpo era portadora de dichas identificaciones, como romano, como griego o como indio. Su cuerpo ya no será una imagen que lo represente, una entre otras, sino buscará que las imágenes de las ciudades, los personajes famosos, los equipos deportivos, la información que lo re-significa. Se identifica a su personaje preferido, al equipo seleccionado, a la modelo de moda mediante la marca, no se trata de un rasgo paterno, significante de la identificación se trata de una marca comercial que lo resignifica cada vez, ya que agotada en una temporada adopta otra, será una identificación adoptada, no.legitima. Lo simbólico quiere decir la legitimación del Otro, para pertenecer a determinada familia, no solo habí­a que nacer en su seno, sino portar determinadas marcas, y no solo de lenguaje sino en el propio cuerpo, se trata de identificaciones a rasgos anatómicos (la nariz aguileña de los romanos). Caí­das dichas identificaciones, el salto de la sociedad capitalista, patriarcal, a la sociedad de mercado, de la información, el sujeto cambia de familia, de ciudad, de paí­s, incluso la ciudad en la que vive no es portadora de determinadas identificaciones. El protagonista de Lost in Traslation, viene a Tokio para filmar un spot de una marca de wisky. ¿Es la marca que identifica a dicho actor? ¿O, es el actor que será soporte –que pondrá cuerpo- de identificación de dicha marca comercial? En el caso contrario, es el deportista de moda, la actriz de moda, que pone su imagen para representar a la marca comercial, su imagen vende la marca.

 

Lo particular de Custo Line, es que considera estos conceptos como propios, no los usa circunstancialmente, en el borde de un producto, como mensaje directo, en otros casos, sino diseña, elabora y produce siempre con ellos, incluso en el diseño de su pagina web.
 

 

 

 

01. Fragmento de la página web de Custo.
Custo Barcelona, 2006.

 

Carlos YUSTI A veces uno parece metido en un obra de Eugéne Ionesco. Fui a pagar el recibo de electricidad y cuando llego a la taquilla a las computadoras que procesan los datos de las facturas le ha infectado con un virus. Luego no me dejan salir debido a que un camión de seguridad descarga un dinero. Un hombre cae fulminado en la calle luego de sufrir un infarto. Se desata una lluvia repentina y el caos se apodera de todo.  Un vehí­culo con una  música a todo volumen coloca el ambiente musical. Se oyen unas sirenas a lo lejos. Llegan los bomberos y un desfile de tréboles y cisnes pasa, al son de un ritmo de calipso, celebrando la octavita de carnaval. El absurdo es un poco así­: drama y humor machihembrados en una situación singular. Eugéne Ionesco  captó en sus primeros relatos ese absurdo cotidiano. El libro "La foto del coronel" contiene algunos textos narrativos que de seguro sirvieron como base para sus obras teatrales más populares. Considerarlo como padre del absurdo no serí­a ni tan descabellado, aunque Franz Kafka ya habí­a avizorado en novelas como "El Proceso" y "El Castillo" una atmósfera opresiva con tintes oscuros de absurdo. Cuando irrumpe Ionesco el teatro clásico aristotélico ha perdido su garra necesaria para dejar al desnudo los conflictos del hombre con los dioses parece agotado.