Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Desde México: César Horacio Espinosa V.

 

En los años 80 inicié mi relación postal con Graciela Gutiérrez Marx, que siempre fue tan apasionada y emocionante como todos los trabajos y proyectos que ella pone en práctica. En esos inicios de los años 80 llevamos a cabo, en México, un proyecto de artecorreo denominado POEMA COLECTIVO "REVOLUCIÓN" para el cual llegaron alrededor de 400 colaboraciones, entre ellas la de Graciela; en 1984 lanzamos la iniciativa que llamamos "1984 EN 1984: maratón de utopí­as realizables", en donde también estuvo la presencia de Graciela. En esos años, como veremos, ella lanzó su proyecto del Poema Colectivo Colgante, EL TENDEDERO, en momentos en que acababa de salir la dictadura militar.

 

Entre 1985 y 1989 sostuvimos una larga plática postal relativa a las posibilidades de acción de los artistas en esos años de empuje del capitalismo globalizado, en su etapa del radicalismo neoliberal. Ya entonces GG habí­a expresado su tesis que se compacta en el lema POR UN ARTE DE BASE SIN ARTISTAS, que causó bastante escozor incluso entre algunos de los practicantes del artecorreo, pese al carácter no objetual y contestatario de éste.

 

A mí­ siempre me parecieron atrayentes los planteamientos como el que ahora vuelve a presentarnos Graciela: El acto creativo es necesariamente un diálogo, una conversación comunitaria gestada en la base... un nacimiento espontáneo, muchas veces doloroso y GESTUAL... como (...) las SILUETAS DE VIDA que señalan la ausencia-presente de los desaparecidos, o el rugido de una manifestación popular que manifiesta lo í­ntimamente vivido... Y por ello también me emociona enormemente esta oportunidad en Escáner Cultural, con nuestra gran amiga Yto, de reanudar aquel diálogo iniciado en los 80 con GGMARX.

 
 

En la primera parte de esta entrevista, publicada en el número anterior, citaste algunos proyectos realizados en tu ciudad cuando se encontró la salida a la democracia. ¿Podrí­as contarnos algo de ellos?

 

Este año de 2006, en el marco del proyecto MANIFESTACÓN = ARTE Y DIGNIDAD, se abrió un espacio de experimentación, reflexión y acción en la propia Facultad de Bellas Artes, de la que fui expulsada en 1977. Con Susana Lombardo quisimos volver con nuestro Poema Colectivo Colgante, EL TENDEDERO, estrenado en EL FOGÓN DE LA CULTURA POPULAR, 22 años atrás.

 

Los jóvenes músicos y performers corporizaron las ánimas con sus cuerpos presentes, e hicieron vibrar la vida. Hasta el mismo calco del Moisés de Miguel Ángel volvió a levantarse, con las tablas de la ley, en el hall de entrada, entre lí­neas de retratos de jóvenes alumnos y profesores desaparecidos por la Dictadura Militar.

 

 

G G MARX II
 

Escáner Cultural nº: 
91

DE LA PRESENTACÓN A LA INSTALACÓN

NOTA 15

tercera serie

INSTALAR LO REAL

notas 1995-2005

Desde Barcelona, Alberto Caballero

La primera serie la hemos denominado 'de la imagen a la acción', la segunda 'realizar la acción', y aquí­ en esta tercera 'instalar lo real', nos interrogamos por un real en tanto imposible, por un real imposible de representar, o para los artistas un real matérico...imposible de instalar...no hay un lugar para lo real. Realizar,, realización...realidad son otras nominaciones de lo real. En esta nota 15...primera de esta tercera serie, nos interrogamos sobre la realidad y sus distintas modalidades, ya que el arte no se ocupa solo de su representación -el caso de la imagen-, de su presetación -el caso de la perfomance- sino también de su construcción, de otras modalidades de la realidad.

Tres son los modos de ‘la realidad’, no hay un sólo modo de realidad, o sea que son ‘realidades’: Real/Ordinaria/Virtual. Y tres / pares son las operaciones (en una y otra dirección) para su producción: imaginarizar/realizar, virtualizar/informatizar y, simbolizar / significar. Tomaremos en esta tercera parte las operaciones de imaginar/informatizar/signifcar.

Hacer la realidad virtual, es una frase que escuchamos con asiduidad, pero si la realidad es un producto entre lo imaginario y lo simbólico, o sea un modo de virtualización de la realidad. ¿Qué quiere decir hoy vitualizar la realidad? Hacer de la realidad/real una realidad/virtual, se trata tan sólo de una operación debido a las nuevas tecnologí­as, o es una tendencia propia la producción de la realidad. Ante la dificultad de aceptar la falla simbólica frente a lo real irrepresentable, surge ‘lo virtual’, o sea se puede virtualizar un edificio, una ciudad, un objeto real matérico como una piedra, o la propia representación del sujeto.


YO Y YOU, box entre artistas
Una obra de Oscar Raby
www.sedicereiby.com

http://www.vadca.cl/

El 23 de Mayo de 2006 escapé de Santiago junto a mi hermano, él habí­a tocado con su banda punkcore en una pelea de box entre artistas dos noches atrás. Yo la habí­a organizado.

Yo y You es una obra de teatro en la cual los artistas se interpretan a ellos mismos peleando como boxeadores. El enfrentamiento está normado según las reglas del deporte y las modificaciones son producto de la improvisación que cada uno haga.

Por Alvaro Oliva
alvaro_oliva@hotmail.com

Nacida en el año 1906 en, Kansas, Estados Unidos esta actriz llegó a ser una de las más legí­timas representantes del cine mudo norteamericano y europeo.

lulu7

Como otro espectro más del cine mudo de comienzos del siglo XX, Louise sorprende al digitalizado mundo actual con su mirada sugerente y el recuerdo de una dinámica cinematográfica cuya artillerí­a resultarí­a muy rudimentaria para los nuevos creadores de hoy. El contexto mundial que rodeó a este icono de porcelana estuvo punzado por crisis económicas y fantasmas de guerras mundiales que perturbaron el equilibrio de muchos espí­ritus.


 


 

El desarrollo de las Artes en Chile nunca ha sido fácil. No sólo hay que tener en cuenta la gran cantidad de artistas desempleados, además quienes se dedican a las artes escénicas muchas veces cuentan con la certeza de la corta duración de sus carreras, y hoy también surgen interrogantes sobre cómo será su calidad de vida una vez jubilados. En realidad estas interrogantes han existido siempre, pero sólo los artistas que han gozado de mayor fama parecen lograr trascender con sus dramáticos casos sobre aquellos a quienes les toca envejecer en condiciones paupérrimas.

 

Me encontré con Violeta Vidaurre en Plaza Italia, frente al teatro de la Universidad de Chile. Se alegraba de que el teatro estuviera resurgiendo, al ver los carteles actualizados junto a las grandes puertas. Caminamos por el Parque Bustamante mientras nos dirigí­amos a un pequeño café. Antes de iniciar la entrevista una mujer se le acercó tí­midamente con una servilleta y un lápiz en la mano para pedirle un autógrafo.

yustiExistió un jugador de béisbol llamado Aristimuño. El hombre no estaba hecho para el juego. Era pésimo en todo sentido: no bateaba, ni corrí­a las bases con garra y casi siempre en algún partido cometí­a varios errores. Creo que se le recordaba por culpa de los aficionados que acuñaron una frase dicha con saña a quien se equivocaba: "Eres más malo que Aristimuño". Todo un caso.

Nunca supe la suerte de ese jugador que en lugar de estrella siempre estuvo algo estrellado. Quizá se sintió afligido por su mala suerte, quizá la sombra del fracaso le pesaba más de lo normal, quizá estaba frustrado debido a que amaba jugar béisbol, pero no tení­a ni suerte, ni talento ni madera para hacerlo con dignidad y destacarse.

poster
Por: Fernanda Bargach-Mitre - ferwestein@yahoo.com

Pequeña Miss Sunshine (Little Miss Sunshine/2006) es el debut en la gran pantalla del matrimonio de Jonathan Dayton y Valerie Faris, ambos provenientes del mundo del video clip y que apoyados en un interesante primer guión de Michael Arndt, dan a luz una pelí­cula que logra conmover sin empalagar, una comedia simple pero con el toque del cine independiente que no solo analiza las relaciones dentro de una familia disfuncional sino que encara el drama de ser diferente en una cultura obsesionada con los modelos prefabricados y el éxito. En suma, se trata una pelí­cula divertida, pero con la suficiente profundidad temática para quedarse grabada en la memoria.

La pelí­cula nos hace penetrar la intimidad de la familia Hoover, un clan singular y conflictivo integrado por un abuelo ( Alan Arkin) que abusa de las drogas y dice palabrotas ( el actor ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto de este año), un padre (Greg Kinnear) que da cursos sobre como ser exitozo pero con estrepitosos fracasos que parecen negar todo lo que profesa, una madre ( Tony Collete) al borde del colapso nervioso ya que no da abasto para cubrir las necesidades de su familia, un tí­o suicida y gay (Steve Carell), que se muda con ellos porque está completamente deprimido ya que su novio lo ha abandonado, un hijo adolescente (Paul Dano) que lee a Nietzsche y se niega a hablar hasta convertirse en piloto profesional y la pequeña de 7 años, Olive (Abigail Breslin), de grandes gafas y algo gordita pero que sueña con participar en un concurso de belleza muy competitivo 'Pequeña Miss Sunshine' en California.

Dr. Adolfo Vásquez Rocca

Pontificia Universidad Católica de Valparaí­so – Universidad Complutense de Madrid


Acéphale

Georges Bataille, Roger Caillois, Pierre Klossowski,

André Masson, Jules Monnerot, Jean Rollin y Jean Wahl.

Caja Negra, 2005.

182 páginas.

 

Acéphale

 


 

 

"Como un escritor admirable se convierte en un ciudadano lamentable"
(V. Teitelboim)

 

m_c

 

 

Ricardo Arcos-Palma

Ya hemos anunciado en Vistazos Crí­ticos una investigación que estoy llevando a cabo sobre lo que he denominado pequeña historia de la animalidad dentro del imaginario artí­stico y literario. Hemos dicho, cómo en el arte antiguo y contemporáneo, la relación humano-animal es una constante. En esta ocasión en Escaner Cultural, presentaremos un artista que utiliza su propio cuerpo para "transformarse" en lépidoptero. Martial Cherrier, nacido en Francia en 1968, entra en el mundo del arte, tras haber comenzado a transformar su propio cuerpo. Ayudado con anabolizantes, y otras sustancias quí­micas que terminan llevando los músculos corporales a extremos antes inimaginables, este fisiculturista, hace de su cuerpo una obra de arte. Campeón mundial en varias ocasiones – Los Angeles 1994 y en Francia 1997 -, este performer decidió emprender un recorrido en el mundo del arte apoyado en el video (Personal sale, Personal Trainning), y sobre todo en la fotografí­a.

 

 


 

En la serie Mala-Gana-Da-Vinci, Cherrier decide "enfrascar" la imagen de su cuerpo desmesurado, en envases de los productos dopantes y anabólicos que le sirven al body builder para transformarse en una masa de músculos. Así­ se crean unas imágenes donde el cuerpo suele confundirse con el producto comercial, generando al mismo tiempo, una nueva imagen donde cuerpo y sustancia comienzan a entrar en el campo de la publicidad y por ende de su cuestionamiento.

 

autorretrato con cámara medio aro

 

Memoria.
Nos conocimos en el periodo de la segunda juventud, durante los años 1990-1993 en Santiago de Chile en el verde bosque de la facultad de artes de la Universidad de Chile, la persona que nos relacionó fue Marcela Rosen estudiante de arte mención pintura en ese entonces que es mi noviaamanteesposaconcubinaconvivienteamante de antes y de ahora.


portada del libro Acerca de la mirada y el instante

 

Nos caí­mos bien, con Verónica bacilamos lindo, me ofrecí­ como modelo de belleza para sus primeras fotos en cajas oscuras de cartón a las cuales les poní­a un trozo de aislante eléctrico para cubrir el estenopos de entrada de luz, al interior de la caja el papel fotográfico en espera de los segundos precisos para iniciar la captura, ahí­ ocurrí­a algo, luego la oscuridad de la habitación una roja ampolleta colgante encendida, los lí­quidos contaminantes y la revelación.


funeral en Las Palmas

 

57. FESTIVAL INTERNACIONAL DE
CINE DE BERLIN 08.02. 18.02.2007

BERLINALE 2007 DIAS 1 Y 2

Berlinale 2007

Martha Escalona Zerpa
martha.escalona@googlemail.com

Berlinale 2007El jueves 8 de febrero en la noche se abrió oficialmente la Berlinale: el tan esperado Festival Internacional de Cine de Berlin en la edición número 57.
Del 08.02. hasta el 18.02.2007 tendremos oportunidad de ver pelí­culas de todos los continentes e idiomas, en la capital alemana en las diversas secciones y programas especiales del festival.

Para los que vivimos y conocemos la ciudad, lo único excepcional que puede pasarle a la ciudad de Berlin en un invierno, nevado, frio y gris como este, es la escenificación casi ritualista de este espacio de cine y magia durantes los próximos 10 dias.

 

dittborn

 

FABIANE PIANOWSKI Barcelona Junio, 2006

fabiane.pianowski@gmail.com

Introducción

Las formas del arte contemporáneo que reflexionan sobre lo polí­tico en un nivel social fragmentado o «molecular», se pueden entender a través del concepto de «micropolí­tica» desarrollado por Giles Deleuze y Felix Guattari (1997) y por Paul Ardenne (2002). En el presente ensayo, el arte postal se comprende como una práctica artí­stica contemporánea y, por lo tanto, se analiza bajo la óptica «micropolí­tica».

Inicialmente, se presenta un histórico de esta manifestación artí­stica en el contexto global y, especí­ficamente, en el latinoamericano. Después, se explica el arte postal y su funcionamiento a través de los conceptos de «eternal network» de Robert Filliou (1963), «micropolí­tica» y «rizoma» de Deleuze y Guattari (1997) y «no-lugar» de Marc Augé (1994). Finalmente, se relacionan dos artistas contemporáneos, Eugenio Dittborn y Paulo Bruscky, que en su actual producción tienen una contundente relación con esta manifestación artí­stica.

Breve histórico del arte postal

pequeña giganta

Acaba de concluir la gran fiesta teatral de los veranos santiaguinos.

Salas repletas, obras internacionales, teatro callejero...

Sin duda, este año el gran evento fue la visita de la Pequeña Gigante de la compañí­a francesa Royal de Luxe.

Cuatro dí­as de fantasí­a colectiva en que los chilenos (vino gente de todo el paí­s) dieron rienda suelta a sus ansias de juego y poesí­a.

Un millón de personas acudió a ver de cerca a esta paciente y dulce muñeca que atrapó al torpe rinoceronte que causó estragos en la ciudad.

Micros volcadas, taxis chocados, paraderos destruidos... el rinoceronte, que llegó desde África tras cavar un túnel y llegar las minas de cobre del Norte de Chile, asustado iba destruyendo a su paso.

treatro a mil

"1907, el año de la flor negra"

Corrí­a el cuarto dí­a de este año y ya nos sumergí­amos en la fiebre del teatro santiaguino. Más de dos mil espectadores esperaban ansiosos ese jueves en nuestra histórica Plaza de la Libertad el lanzamiento del anunciado Festival de Teatro Santiago a Mil en su 14ª versión. Fue el Colectivo Artí­stico La Patogallina, uno de nuestros orgullos nacionales, quienes "tiraron la primera piedra" de la temporada con su obra "1907, el año de la flor negra". Este excelente montaje teatral estrenado el 2004, remueve de manera lúdica y creativa un doloroso y sangriento pasado histórico, producto de las luchas sociales emprendidas por el movimiento obrero chileno. Esta obra cuenta sin hablar, grita sin sonido y devela en silencio lo que en el año 1907 causó la matanza obrera en la Escuela Santa Marí­a de Iquique, donde murieron casi 3.000 personas.