Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Arte o Fenómeno 

 

Enrique de Santiago

Deseo manifestarme en esta oportunidad, sobre lo controversial del Arte y su concepto-pariente, el Fenómeno, sus diferencias y sus concepciones, y que en una de ellos se puede integrar y contener a la otra. Y deseo plantearlo en la disyuntiva moderna de síntesis, o no-síntesis. Tópicos muy en boga, el cual tiene detractores de uno y otro lado, yo por mi parte apelo a la validez de ambas expresiones y todos los matices generados entre una y otra forma de expresividad. Lo que si me provoca ruidos bajo mi corteza cerebral, es lo que pasa por “Arte”, no siéndolo, apelando a el entretenimiento para los sentidos, la originalidad, lo hilarante, etc. Y que en cierta manera responde a una aparición, un guiño Pop, Cultura al fin y al cabo, pero ¿Arte?, eso está por verse, entonces revisemos primero, que es cada cosa en discusión:

 

Ictus, Enrique de Santiago.

 

 


Julie Andree

ENCUENTRO DE PERFORMANCE QUEBEC – MONTEVIDEO

por Clemente Padí­n

Del 16 al 18 de Abril nos visitó en Montevideo la delegación de performers canadienses dirigidos por Richard Martel, responsable de uno de los centros del arte de la acción más importantes del mundo, Intel Le Lieu de Québec, Canadá.

El Lugar fue creado en 1982 con el propósito de producir, difundir y crear un centro de documentación sobre las prácticas del arte vivo no ovacionadas por la crí­tica oficial. Así­ se comprometió en la búsqueda, intercambio, archivo, organización de eventos, debates de ideas, etc., favoreciendo la experimentación, la hibridez y la concreción de redes interactivas. Para ello, fundamentalmente, organiza encuentros internacionales, edita la revista Inter y las Ediciones Intervención, manteniendo al dí­a uno de los archivos más grandes del mundo (diapositivas, VHS, fotos, revistas y catálogos, DVDs., etc.).

Esta delegación, fruto del intercambio que se concretó luego del último Reencuentro Internacional de Arte de la Performance de Québec, 2006, en la cual participaron artistas argentinos y uruguayos (Gabriela Alonso, Daniel Acosta, Silvio de Gracia y Clemente Padí­n) se presentará en Montevideo y en diversas localidades de la Argentina como Quilmes, Parque Hudson, Juní­n y Pergamino. La delegación está integrada por Richard Martel, Marie Eve Pettigrew, Christian Messier, Francis Arguin, Francis O´Shaughnessy, Henri Chalem y Julie Andrée. También la integra la periodista Sonia Pelletier quien tiene a su cargo la documentación de los diferentes eventos del grupo en el Rí­o de la Plata.

 

EL SEÑOR BOLAÑO HA MUERTO, VIVA EL SEÑOR BELANO

(Introducción a una estrella cada vez menos distante)

Silvia Banfield©2007

(El Editor pasa con su mirada de Woody Allen, sin hablar, lleva N.Y. en la atmósfera de sus ojos, brotan de su miopí­a sus más imaginarios escenarios y edificios, y siento como sus ojos vivaces recorren de tan lejos el Central Park. ¿Es la hora de su perfomance? ¿El minuto de la literatura y del cine? Masca las palabras y nada dice. ¿De ese chicle que amortigua en su pensamiento, adivinamos la agenda, lo que viene? Hay tanta libertad a veces, que la estatua habla. Su voz profunda bajo el Hudson pareciera gemir en ocasiones. Siento su llanto francés. Pax Americana, my dear estatua. La Dama sonrí­e, aunque tiene ganas de llorar. Sé pregunta, sé que se pregunta, qué será del viejo Walt. Con su pecho abierto cantando por el puente de Brooklyn, dejó otra historia el poeta).

DECLARACÓN POLÍTICA DEL CONGRESO NACIONAL INDÍGENA URBANO- SANTIAGO, 21 y 21 de abril de 2007

DECLARACION PÚBLICA

CONSULTA NACIONAL INDÍGENA URBANA

marcha gigante

Santiago, 21 de abril 2007

En el marco de la consulta nacional para la implementación de las Polí­ticas Indí­genas que ha convocado a los pueblos originarios que residen en sectores urbanos, cuales son: Mapuche, Aymara, Rapa Nui, Licanantay, Collas, Kawaskar y Diaguitas, los cuales nos hemos reunido los dí­as 20 y 21 de abril del presente año, en el Edificio Diego Portales, mediante el presente documento declaramos:

Que el que acudamos a estas instancias no implica que estemos reivindicando una nueva identidad indí­gena urbana, ya que esto transgrede nuestra identidad originaria perteneciente a un territorio y a un pueblo con todo lo que esto involucra.

Aceptamos la realidad de que somos muchos los que nacimos y vivimos en las ciudades producto de nuestra forzada migración o la de nuestros padres, residimos en centros urbanos y debemos desenvolvernos en estos ambientes, es por lo mismo que deseamos mejorar e incrementar las escasas oportunidades que tenemos actualmente como indí­genas asentados en las ciudades, pero esto no significa transar nuestros valores fundamentales como naciones originarias.

En este debate no podemos dejar de mencionar los hechos contingentes que atañen a nuestros pueblos:

marcha mapuche

 

EncuentroMayo: Apropiación Social de Tecnologí­as Libres.

Fecha de realización: sábado 16 de junio de 2007 desde las 10:00 HRS.
Lugar:Libertad 53 (Metro ULA) Web:www.encuentromayo.cl Con el apoyo
del Centro Cultural de España de Santiago de Chile.

Comparte tu conocimiento con nosotras.

Invitamos a tod@s quienes se sienten identificad@s con la cultura que
procura la existencia, mantención y ampliación de un conocimiento de
dominio público; que usa, crea, promueve y defiende las tecnologí­as
libres, y explora nuevas posibilidades y perspectivas en las formas de
su apropiación comunitaria, vale decir, lo que nosotros hemos llamado
la cultura hacker,

Lo que ve el vecino
Videoarte en Montevideo
 
 
Tras la pared que me separa con la siguiente habitación escucho el programa que debe estar viendo mi vecino en el hotel. El animador habla sobre una muestra de videoarte uruguayo que se realiza en un centro cultural de Montevideo en la cual se exponen obras de los artistas entrevistados a quienes presenta a continuación:

Silvia Cacciatori cuenta que comenzó su obra realizando collages de papel. Le atraí­a la saturación en los colores. Estas composiciones las traspasó luego a un soporte digital y más tarde las animó. La oigo decir "actualizar software es actualizar hardware" y "las herramientas digitales han estado relacionadas a un grupo de gasto económico". Luego agrega "en la edición, bajar la calidad de los efectos es una codificación económica".
 
Paula Delgado reconoce en el video a una herramienta tentadora con el cual se pueden multiplicar los subproductos de una obra o acción. A continuación asevera que el valor de la copia hay que aprender a conceptualizarlo, lo que en el ámbito local es tarea de artistas y galeristas.
 
En este momento el animador presenta un video de Delgado llamado Cómo sos tan lindo. Escucho las voces de hombres que responden preguntas en off al estilo entrevista acompañados de una música de fondo. La artista agrega que su obra aborda temas de género, que está tocando el "otro" género tras haberse cansado de ver sólo mujeres desnudas.
 
A través de la conexión que robo de una oficina cercana encuentro un par de fotogramas de Cómo sos tan lindo.
 


Como sos tan lindo - MontevideoComo sos tan lindo - Buenos Aires

 

 

 

 

Paola bailando tribal

Danza Tribal: las Huellas del Lejano Oriente en Chile

 

Natalia_Adhara

En las últimas décadas se ha desarrollado un estilo de danza llamado tribal. Deriva de la danza del vientre que todos conocemos, pero privilegia la improvisación grupal y diversidad de estilos. Este tipo de danza se ha popularizado en sectores vanguardistas y últimamente en Chile se puede asistir a eventos de danza tribal o danzas étnicas, en los que se rescatan fragmentos de la identidad cultural de distintas zonas del mundo.


La danza tribal es un estilo de danza del vientre que se desarrolla en California, Estados Unidos, a partir de los años 60. Se inspira en las danzas étnicas del Medio Oriente, África y el Mediterráneo, fusionando los movimientos, estilo y vestuario para crear lo que conocemos como "danza del vientre tribal". La percusión marca el ritmo de esta música y la vestimenta es de carácter heterogéneo al alejarse del vestuario tradicional de la danza del vientre y usar adornos que remiten al estilo tí­pico de distintas etnias.




La peste

LA CIUDAD, EL TEATRO Y LA PESTE

Por Raúl Hernández
raulhernandezolivares@hotmail.com

Esta es una ciudad enferma, de eso estoy seguro. Hay cierta peste escabrosa que asombrosamente funciona como prisma teatral. ¿De dónde viene esta apreciación? Comparar el proceso de la peste con la gestación del teatro puede parecer una locura, pero es Antonin Artaud quien hace el acercamiento. La locura, en este caso, es un bien preciado. Si consideramos los difí­ciles escenarios protagonizados por ese "acontecimiento" llamado peste, no escatimamos esfuerzos en nuestra cotidianeidad insana. Y es así­ como hay veces que el transcurso cotidiano sólo tiene el rostro de la monotoní­a. Y hay veces que este dí­a se vuelve natural, como una espina de pescado. Sacar esa ropa sucia y lavarla, es más sensato que desenterrar el desempeño laboral.

Y que nos trae la sorpresa; trabajos y trabajos, y una conversación nocturna en familia. Como una conversación de un vendedor viajero. Esas conversaciones previas al arribo nocturno desde las escaleras. Las calles, sabemos, son esqueletos desde los satélites.

La crisis de las vanguardias y el debate Modernidad – Posmodernidad.

 

 

Segunda Edición, 2007

 

Adolfo Vásquez Rocca1

 

Doctor en Filosofí­a

 

Pontificia Universidad Católica de Valparaí­so - Universidad Complutense de Madrid

 

Adolfo Vasquez Rocca Duchamp

 

La presente entrega es una versión revisada y ampliada de un Ensayo publicado bajo el mismo tí­tulo -La crisis de las vanguardias y el debate Modernidad – Posmodernidad- en "Arte, Individuo y Sociedad"2 Revista de la Facultad de Bellas Artes de Universidad Complutense de Madrid – Año 2005 – vol. 17.ISSN 1131-5598 pp.133 – 154 y reproducida tanto en "Suma" Revista Cientí­fica de Estudios Histórico-artí­sticos, Málaga, Nº 2, de 2005, como en "Ábaco" Revista de Cultura y Ciencias Sociales, 2005, Número doble 44-45, Editada por CICEES, Gijón (Asturias),asociada a ARCE y FIRC (Federación Internacional de Revistas Culturales) pp.141-153.

 

 

 

PROPUESTAS ESTÉTICAS Y POLÍTICAS EN LA OBRA VISUAL DE
CLEMENTE PADÍN, AVELINO DE ARAUJO Y FERNANDO MILLÁN


por Laura López Fernández
University of Canterbury

Hipertexto

Lí­brenme, lí­brenme los dioses de esos manifiestos originalistas, y del fulgor por el fulgor, y de esas artes poéticas en la misma clave autoerótica de siempre. Gonzalo Rojas, Contra la Muerte, 1962 Ocupartir del código verbal, y hoy lo que vemos, a lo que estamos asisitiendo es casi a lo contrario: es el código verbal el que está siendo juzgado por los otros códigos. Es la palabra misma la que está en crisis, el sistema verbal es el que está en crisis. Décio Pignatari, Metaphora, 1981 La escritura no es sólo un hacer sino también un no hacer y asimismo un deshacer. J. L. Castillejo La escritura no escrita, 1996 Sobre la llamada poesí­a experimental una cosa es realmente indiscutible: el poeta ha tomado al fin conciencia de lo que lo rodea -tiempo y espacio- Francisco Pino, Insula, 1997

 

La poesí­a experimental debe entenderse en sentido amplio e inclusivo como una modalidad interartí­stica en la que se incluyen prácticas (y géneros) tan diferentes como la poesí­a visual, sonora, digital, matemática, etc. Este tipo de escritura no está compuesto necesariamente con palabras de molde dispuestas uniformemente en la página convencional de un libro sino que existe con independencia de estos canales convencionales y se caracteriza con referencia a la poesí­a discursiva exclusivamente verbal como un modo artí­stico esencialmente alterado. Cualquier acercamiento a esta modalidad requiere tener en cuenta este principio básico de alteridad con respecto a la "norma". Pero a pesar de su complejidad intrí­nseca y de las diferencias de época, códigos y técnicas empleadas, existen ciertas constantes a lo largo del tiempo que la caracterizan de manera especí­fica como son, por ejemplo, el principio de la materialidad y plasticidad de los signos, su carácter corporal, cromático, espacial, acústico, cinético, relacional, mimético, figurativo y abstracto, así­ como una gran atención a la sintaxis y semántica visual.

 

Baudrillard
Baudrillard

 

"El artista en una palabra,

deviene una máquina atada a otra máquina"

Eugí¨ne Delacroix. A propos d’une méthode du dessin

 

La historia de la mirada, así­ como de la percepción del mundo es una historia de los reflejos en el agua, en los cristales, en los vidrios, en los espejos y lentes. El especulum mundi, sigue dándonos pautas para entender nuestra relación al mundo, nuestra relación especular al mundo de los reflejos, de las reflexiones, de las simulaciones, los engaños, donde la realidad se ve distorcionada, manipulada, simplemente revelada o más recientemente digitalizada.

"La fotografí­a una apariencia engañoza".[1] Dice Jean Badrillard, y en este sentido el doble artificio: engaño y apariencia, nos muestra que el mundo de la escritura lumí­nica, de la fotografí­a es en esencia simulacro. En este mundo de la simulación, donde la "realidad" intenta velarse para luego reaparcer revelada mediante el doble artificio del engaño y la apariencia, que nos puede hacer creer en la existencia de un pueblo que nunca existió (Joan Foncuberta), o en el suicidio del artista en un peligroso salto al vací­o (Yves Klein). En este mundo simulado, en esta superficie donde el enigma permanece oculto, lo fotógeno se hace presente y cambia las relaciones hasta ahora establecidas.

 

  eggleston
Arcos-Palma. Eggleston 


Hija del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Francisco I y de la archiduquesa de Austria Maria Teresa, esta pálida dama llegó a convertirse en la reina de Francia.

maria

En un siglo donde aún las monarquí­as osaban estar en pie frente a los cambios que se estaban comenzando a producir vivió Marí­a Antonieta, tal vez el blanco favorito donde todos los dardos de una sociedad hambrienta y agitada descargó su odio. Fue por este motivo que "La Delfina" pagó el precio de haber sido elegida reina de Francia en un perí­odo donde la turba estaba ávida de sangre producto de los excesos de la corte.


Muy joven fue traí­da desde Austria hasta Versalles para ser la esposa del Luis XVI, desde que ella era una niña su madre habí­a acariciado la idea de casarla y así­ enlazar definitivamente al imperio Austro-Húngaro con Francia. Ya en sus primeros momentos las falsas alianzas, al interior de la corte, miraron con desconfianza a la futura reina.

Tras su boda con "El Delfí­n" en 1770 , sus dí­as transcurrieron siempre con la demanda de ser madre y con el deber de cumplir con todos los protocolos que su posición le exigí­a. En Versalles, compartió con la nobleza, lidió con la más famosa amante del rey, Madame Du Barry ( quien recordemos que al igual que Maria Antonieta será devorada por el verdugo), y se le acusó de tener diversos amantes y de malgastar el dinero del pueblo en frivolidades tales como peinados exóticos, manjares, diamantes y fiestas interminables.

Experiencia tridimensional.

La Compañia Teatro del Cuerpo llega a representar la obra Santa Maria de Iquique a Cien años, todo listo, los vienen a buscar en camioneta desde alguna municipalidad de barrio. Integrada por cinco mujeres, la Compañia viene representando esta obra desde enro del 2007.

Experiencias extrañas como la de ayer vale la pena contar.

las integrantes llegaron a esta Municipalidad de barrio a presentar la obra

Extrañamente se encontraron con que antes estaba prevista la intervencion del alcalde " CUENTA PUBLICA$C:\Documents and Settings\Victoria Larrain\Mis documentos\Mis imágenes\arte"

Les dijeron que esperaran E extraño porque uno de los textos de la Cantata dice " que esperaran les dijeron solo unos dias" refiriendose a los obreros de Iquique.

El lugar para esperar era un baño inundado.

Alli estaban preparandose para presentar la obra que estaba ijada para las 6 de la noche.

Mientras pidieron un cafe a la coordinadora municipal. YO NO SIRVO CAFE FUE LA RESPUESTA) Entre media heladas de frio intenetaron ensayar la proxima obra a montar EL PRINCIPITO

Una de las frases mas importantes de este hermoso cuento es " que extrañas son las personas mayores"

 

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PEPI VEGAS. DE LA FIGURACÓN A LA ABSTRACCÓN

Por Francisco Arroyo Ceballos (Artista Plástico / Crí­tico Independiente)

 

 


El director alemán ,Marc Forster, posee una filmografí­a interesante que abarca varios géneros que ha sabido manejar con solvencia: el drama descarnado en "Monster ‘s Ball" (2001), el mundo de lo imaginario con "Descubriendo nunca jamás" (Finding Neverland/2005) y el thriller psicológico en "Tránsito" (Stay/2006). Con "Más extraño que la Ficción" (Stranger than fiction), su última pelí­cula, aborda la comedia dramática con acierto, generando una historia que nos plantea preguntas existenciales a la vez que nos proporciona una buena dosis de entretenimiento. Sin duda un film interesante, excelentemente realizado y que nos demuestra que estamos ante un director que no tiene miedo de afrontar diferentes retos cinematográficos, lo que además hace con soltura y resaltante factura para dar a luz pelí­culas que vale la pena ver y comentar.

 

 

Los diferentes mundos de Forster