Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Baudrillard
Baudrillard

 

"El artista en una palabra,

deviene una máquina atada a otra máquina"

Eugí¨ne Delacroix. A propos d’une méthode du dessin

 

La historia de la mirada, así­ como de la percepción del mundo es una historia de los reflejos en el agua, en los cristales, en los vidrios, en los espejos y lentes. El especulum mundi, sigue dándonos pautas para entender nuestra relación al mundo, nuestra relación especular al mundo de los reflejos, de las reflexiones, de las simulaciones, los engaños, donde la realidad se ve distorcionada, manipulada, simplemente revelada o más recientemente digitalizada.

"La fotografí­a una apariencia engañoza".[1] Dice Jean Badrillard, y en este sentido el doble artificio: engaño y apariencia, nos muestra que el mundo de la escritura lumí­nica, de la fotografí­a es en esencia simulacro. En este mundo de la simulación, donde la "realidad" intenta velarse para luego reaparcer revelada mediante el doble artificio del engaño y la apariencia, que nos puede hacer creer en la existencia de un pueblo que nunca existió (Joan Foncuberta), o en el suicidio del artista en un peligroso salto al vací­o (Yves Klein). En este mundo simulado, en esta superficie donde el enigma permanece oculto, lo fotógeno se hace presente y cambia las relaciones hasta ahora establecidas.

 

  eggleston
Arcos-Palma. Eggleston 


Hija del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Francisco I y de la archiduquesa de Austria Maria Teresa, esta pálida dama llegó a convertirse en la reina de Francia.

maria

En un siglo donde aún las monarquí­as osaban estar en pie frente a los cambios que se estaban comenzando a producir vivió Marí­a Antonieta, tal vez el blanco favorito donde todos los dardos de una sociedad hambrienta y agitada descargó su odio. Fue por este motivo que "La Delfina" pagó el precio de haber sido elegida reina de Francia en un perí­odo donde la turba estaba ávida de sangre producto de los excesos de la corte.


Muy joven fue traí­da desde Austria hasta Versalles para ser la esposa del Luis XVI, desde que ella era una niña su madre habí­a acariciado la idea de casarla y así­ enlazar definitivamente al imperio Austro-Húngaro con Francia. Ya en sus primeros momentos las falsas alianzas, al interior de la corte, miraron con desconfianza a la futura reina.

Tras su boda con "El Delfí­n" en 1770 , sus dí­as transcurrieron siempre con la demanda de ser madre y con el deber de cumplir con todos los protocolos que su posición le exigí­a. En Versalles, compartió con la nobleza, lidió con la más famosa amante del rey, Madame Du Barry ( quien recordemos que al igual que Maria Antonieta será devorada por el verdugo), y se le acusó de tener diversos amantes y de malgastar el dinero del pueblo en frivolidades tales como peinados exóticos, manjares, diamantes y fiestas interminables.

Experiencia tridimensional.

La Compañia Teatro del Cuerpo llega a representar la obra Santa Maria de Iquique a Cien años, todo listo, los vienen a buscar en camioneta desde alguna municipalidad de barrio. Integrada por cinco mujeres, la Compañia viene representando esta obra desde enro del 2007.

Experiencias extrañas como la de ayer vale la pena contar.

las integrantes llegaron a esta Municipalidad de barrio a presentar la obra

Extrañamente se encontraron con que antes estaba prevista la intervencion del alcalde " CUENTA PUBLICA$C:\Documents and Settings\Victoria Larrain\Mis documentos\Mis imágenes\arte"

Les dijeron que esperaran E extraño porque uno de los textos de la Cantata dice " que esperaran les dijeron solo unos dias" refiriendose a los obreros de Iquique.

El lugar para esperar era un baño inundado.

Alli estaban preparandose para presentar la obra que estaba ijada para las 6 de la noche.

Mientras pidieron un cafe a la coordinadora municipal. YO NO SIRVO CAFE FUE LA RESPUESTA) Entre media heladas de frio intenetaron ensayar la proxima obra a montar EL PRINCIPITO

Una de las frases mas importantes de este hermoso cuento es " que extrañas son las personas mayores"

 

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PEPI VEGAS. DE LA FIGURACÓN A LA ABSTRACCÓN

Por Francisco Arroyo Ceballos (Artista Plástico / Crí­tico Independiente)

 

 


El director alemán ,Marc Forster, posee una filmografí­a interesante que abarca varios géneros que ha sabido manejar con solvencia: el drama descarnado en "Monster ‘s Ball" (2001), el mundo de lo imaginario con "Descubriendo nunca jamás" (Finding Neverland/2005) y el thriller psicológico en "Tránsito" (Stay/2006). Con "Más extraño que la Ficción" (Stranger than fiction), su última pelí­cula, aborda la comedia dramática con acierto, generando una historia que nos plantea preguntas existenciales a la vez que nos proporciona una buena dosis de entretenimiento. Sin duda un film interesante, excelentemente realizado y que nos demuestra que estamos ante un director que no tiene miedo de afrontar diferentes retos cinematográficos, lo que además hace con soltura y resaltante factura para dar a luz pelí­culas que vale la pena ver y comentar.

 

 

Los diferentes mundos de Forster

 
 fraile
 
Es bastante conocido (y manoseado) por la literatura cultural en domingo el episodio. Cuando el escritor Franz Kafka murió dispuso, como voluntad final, que sus escritos se convirtieran en cenizas. El encargado para tan nada loable tarea fue el escritor Max Brod, amigo y confidente del autor de la metamorfosis. El pobre Max estuvo consciente que lo escrito por su amigo, que no pasaban de ser bosquejos, anotaciones y borradores sin la corrección final, poseí­an la bituminosa trascendencia de una escritura que exploraba los entresijos del alma humana y que no se encontraba ni por asomo en sus propios escritos. Este amigo de Kafka decidió traicionar la confianza última de su camarada y compinche disponiéndose así­ a publicar cuanto papel garrapateado dejó por allí­ Kafka.

En nuestro paí­s, en el siglo XII para ser más especifico, un fraile franciscano llamado Juan Antonio Navarrete escribió una obra, compuesta por 17 volúmenes en folio. Escrita a mano y con una letra compacta de hermoso acabado caligráfico. Obra que jamás mordió la maquinaria de imprenta alguna y cuyo destino final, según voluntad de su autor, era el fuego inexorable. Debido a que extraño azar el fraile Navarrete no cumplió su cometido se desconoce. Quizá no tuvo la entereza necesaria para echar al fuego tantas páginas escritas. También pudo ser que la muerte lo sorprendiera en alguna hora incomoda y repentina.

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Lo simbólico se hace real mediado por lo imaginario, los significantes en su soporte real, las marcas, mediado por lo imaginario, la imagen en tanto información, de allí­ la marca de mercado. La relación entre el signficante y la marca. Ya no se trata de que un significante represente a otro significante para ese sujeto, sino que estará sujeto a la marca. El significante cuando se quiere resignificar, un encuentro con el significado, como modo de lo real, se encontrara con la marca, la marca que ha dejado el significante a su paso por lo real. Se trata de una marca perdida, por lo tanto irrepresentable, pero si al contrario, se la encuentra cada vez, surgirá como representado por la marca. Las marcas en su cuerpo, los logotipos, las marcas como representantes de "la realidad", como lazo con "la realidad". Pero no de una realidad histórica local o familiar, sino de una realidad de mercado. No se trata de ser portador de unos rasgos de una determinada ciudad, de tener rasgos de una determinada familia de dicha ciudad, ser portador de unos rasgos históricos familiares o locales. No se trata de identificaciones, se trata de la caida de las identificaciones, a rasgos particulares. Incluso la imagen de su cuerpo era portadora de dichas identificaciones, como romano, como griego o como indio. Su cuerpo ya no será una imagen que lo represente, una entre otras, sino buscará que las imágenes de las ciudades, los personajes famosos, los equipos deportivos, la información que lo re-significa. Se identifica a su personaje preferido, al equipo seleccionado, a la modelo de moda mediante la marca, no se trata de un rasgo paterno, significante de la identificación se trata de una marca comercial que lo resignifica cada vez, ya que agotada en una temporada adopta otra, será una identificación adoptada, no.legitima. Lo simbólico quiere decir la legitimación del Otro, para pertenecer a determinada familia, no solo habí­a que nacer en su seno, sino portar determinadas marcas, y no solo de lenguaje sino en el propio cuerpo, se trata de identificaciones a rasgos anatómicos (la nariz aguileña de los romanos). Caí­das dichas identificaciones, el salto de la sociedad capitalista, patriarcal, a la sociedad de mercado, de la información, el sujeto cambia de familia, de ciudad, de paí­s, incluso la ciudad en la que vive no es portadora de determinadas identificaciones. El protagonista de Lost in Traslation, viene a Tokio para filmar un spot de una marca de wisky. ¿Es la marca que identifica a dicho actor? ¿O, es el actor que será soporte –que pondrá cuerpo- de identificación de dicha marca comercial? En el caso contrario, es el deportista de moda, la actriz de moda, que pone su imagen para representar a la marca comercial, su imagen vende la marca.

 

Lo particular de Custo Line, es que considera estos conceptos como propios, no los usa circunstancialmente, en el borde de un producto, como mensaje directo, en otros casos, sino diseña, elabora y produce siempre con ellos, incluso en el diseño de su pagina web.
 

 

 

 

01. Fragmento de la página web de Custo.
Custo Barcelona, 2006.

 

Carlos YUSTI A veces uno parece metido en un obra de Eugéne Ionesco. Fui a pagar el recibo de electricidad y cuando llego a la taquilla a las computadoras que procesan los datos de las facturas le ha infectado con un virus. Luego no me dejan salir debido a que un camión de seguridad descarga un dinero. Un hombre cae fulminado en la calle luego de sufrir un infarto. Se desata una lluvia repentina y el caos se apodera de todo.  Un vehí­culo con una  música a todo volumen coloca el ambiente musical. Se oyen unas sirenas a lo lejos. Llegan los bomberos y un desfile de tréboles y cisnes pasa, al son de un ritmo de calipso, celebrando la octavita de carnaval. El absurdo es un poco así­: drama y humor machihembrados en una situación singular. Eugéne Ionesco  captó en sus primeros relatos ese absurdo cotidiano. El libro "La foto del coronel" contiene algunos textos narrativos que de seguro sirvieron como base para sus obras teatrales más populares. Considerarlo como padre del absurdo no serí­a ni tan descabellado, aunque Franz Kafka ya habí­a avizorado en novelas como "El Proceso" y "El Castillo" una atmósfera opresiva con tintes oscuros de absurdo. Cuando irrumpe Ionesco el teatro clásico aristotélico ha perdido su garra necesaria para dejar al desnudo los conflictos del hombre con los dioses parece agotado.

 

NO MAS CLAVOS – SHOW ME THE BEST

Por Pedro Pablo Bustos.
pedropablo797@gmail.com

El jueves 15 de marzo del presente año, en la "casa - taller" ubicada en tegualda 1653, en Santiago de Chile, tuvo lugar el episodio que da titulo al presente escrito.

Una "muestra - evento" donde fueron desplegados, durante dos horas, una gran variedad de estí­mulos mediáticos; visuales, dramáticos, sonoros, culinarios…, con el objetivo de, en palabras de los curadores - productores, "anular los egos del arte" relativizando el protagonismo de unos elementos por sobre otros, pero también con la intención de convocar a un grupo numeroso de personas, durante un corto lapso de tiempo,  apelando al hecho de que tras la inauguración de una muestra, el publico brilla por su ausencia.

 

 

El ARTE DE ENSEÑAR A ESCRIBIR DE MARIO BELLATIN
 

El destacado escritor mexicano Mario Bellatin (autor de: Flores, Salón de belleza y Lecciones para una liebre muerta, entre otros libros) es el gestor de la pregunta aquí­ en cuestión: ¿se puede iniciar, educar, formar a una persona, para ser un escritor? En definitiva: ¿se puede enseñar a escribir? Bellatin nos dice que no, no es posible enseñar a escribir.

Con esta premisa, y aunque suene contradictorio, ha creado la EDDE (Escuela dinámica de escritores) y junto a un sinfí­n de "maestros" (así­ los llaman) que vienen de distintas áreas artí­sticas, ha creado una escuela que se dispone a recibir a inminentes escritores emergentes o a dubitativos proyectos de escritores, iniciando la instancia de aprender, pero sin comentar los propios escritos, esos que ansiosos todo quieren mostrar. Escuchar y salir estallando por las ventanas. No, aquí­ se viene a conocer de fotografí­a, teatro, pintura, escultura, música…y literatura. Pero sin mostrar tú obra. Aprenderás la lucidez de lo variado. La luz entrando por la ventana.

 

EL ARTE DEL PERFORMANCE EN INTERACCÓN CON LO TECNOLÓGICO


 Por Vicky Larraí­n

 

 


EL ARTE CORREO, YA EN SUS ORÍGENES
ERA UN ARTE DE SISTEMAS Y REDES DE COMUNICACÓN:
MAURICIO GUERRERO ALARCí“N

Uno de los fundadores del arte-correo en México, pionero de la poesí­a experimental urbana, y en los años recientes impulsor de la vinculación arte y ecologí­a, Mauricio Guerrero Alarcón participó con grupos de búsqueda artí­stica en proyectos utópicos de arquitectura prospectiva: grupo Tetraedro (1976-1977), en la IX Bienal de Parí­s; en el Salón Nuevas Tendencias 77 (1977-1978), Museo de Arte Moderno de Chapultepec; con el grupo marí§o (1979-1983) en performances de participación colectiva en espacios alternativos o no tradicionales, Poema Urbano y Revista marí§o, y de 1982 a 1984 en el grupo Solidarte (Solidaridad Internacional por Arte Correo.),1 hablando sólo de sus primeras experiencias.


Trabajo de César Espinosa         -            Felipe Ehrenberg

 

El rating y la obsesión por el éxito

REAL TIME, UN TESTER DE LA NEUROSIS TELEVISIVA

Por Gabriel Cocimano
gabrielcocimano@hotmail.com

Las nuevas tecnologí­as de medición de audiencia en TV –como el Real Time, un dispositivo que permite monitorear minuto a minuto el rating en el mismo momento en que se emite un programa- evidencian aún más los sí­ntomas de una sociedad obsesionada por la carrera del éxito. Este sistema de medición –aplicado ya en tres paí­ses latinoamericanos: Brasil, Chile y Argentina- permite conocer de manera casi instantánea los vaivenes de la preferencia del público en relación a los contenidos emitidos por los canales de TV, así­ como los flujos y la migración entre programas.

Si el zapping aparecí­a como un sí­ntoma de la ansiedad y el nerviosismo absoluto en la vida cotidiana contemporánea, esta herramienta es un indicador de la tensión de la sociedad competitiva: exigencia de resultados exitosos en el corto plazo, prioridad por el mercado antes que por la responsabilidad social y ansiedad por aniquilar al competidor a cualquier precio.

En realidad, el clásico sistema denominado people meter –un aparato sí­mil control remoto instalado en los hogares en los que se realizan las mediciones- siempre permitió conocer cada movimiento de audiencia, zapping incluido. Sólo que esa información recién se podí­a obtener al dí­a siguiente, cuando los gerentes de programación evaluaban las planillas con los porcentajes que habí­a arrojado el rating.

Como si las viejas mediciones de audiencia no fueran lo suficientemente crueles como para alimentar la guerra por el liderazgo de audiencia, la nueva herramienta es un verdadero tester de la adrenalina de productores y programadores del medio televisivo. Hoy no basta con obtener un punto más de rating. El costo es canibalizar al otro: levantar una entrevista que no mide, extender hasta el absurdo segmentos de programas y modificar rutinas sobre la marcha en pos de la tiraní­a del número (Longo 2006). "Los programas se hacen con un ojo en el estudio y el otro en la computadora que da el Real Time –sentenció López Masí­a, un productor de noticias de TV- Así­ te enteras si lo que haces gusta o no, y si es así­, si se cae la medición, lo cambias al instante. Se terminaron los guiones, ahora se produce en tiempo real" (Luque 2006).

 

Por Cristina Fernández Lira
cristina.fernandez.lira@gmail.com


Capí­tulo 4 de mi tesis de sociologí­a: "Génesis del campo intelectual de las artes en Chile, escena de avanzada y posicionamiento de discurso". Realizada en Enero de este año con el profesor guí­a Ivan Trujillo. La tesis completa está en mi blog: http://campointelectual.wordpress.com

Palabras claves: Nelly Richard, Campo intelectual, discurso, escena de avanzada, posicionamiento.

Abstract:

ARTISTA RESTAURA PAISAJE URBANO UTILIZANDO AVISOS CAMINEROS

 

En la intervención urbana que fué realizada en 2004 en Sao Paulo, el artista visual chileno Waldo Bravo reafirma una trayectoria de trabajos marcados por la pesquisa investigativa, "Tengo gran interés por el campo experimental, porque en ese territorio nuestra relación con el tiempo y con nuestras verdades se sintonizan, se actualizan y sobre todo podemos ejercitar diariamente el divino contacto con la libertad", afirma Bravo.