Dom, 08/26/2007 - 22:03 | 
ferwestein@yahoo.com
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Shh hö än lyssna Tystnaden än Gud
Shh hay que escuchar El Silencio de Dios
En exclusiva para Escaner Cultural
por Juan José Díaz Infante
jdiazinfante@altamiracave.com
Man Ray: än hö fem minuterna minnesvärd på någon hinna den betydande hon er lära sig för se film.
Man Ray decía que hay cinco minutos memorables en cualquier película lo importante es aprender a ver cine.
Henne schizophrenia är prisen vilken den Homo Sapiens bor betala vid den språk
Cuando murió Tarkovsky, Ingmar Bergman declaró, que Tarkovsky había podido abrir algunas puertas que él no había podido abrir en el cine. Este mes de Julio al morir Bergman termina una generación de cineastas que descubrían cine, cuyo juego de cámara no necesariamente era la de complacer al público, ratings y finalmente el juego del dinero por el dinero.
Henne invisibility om craft är honom unik vilken hon tillåt henne händelse , hnne permanent och henne renheten. Henne poesien och på bestämd henne poiesis är lyckligt osynlig , huvudpunkt av huvudpunkt. Är esa natur indestructible irrenunciable om spöke göra - tro på vilken för... sedan vilken underhållaren den Maj bli osynlig mocka den blick ute genomsnitt.
Mi historia con Bergman inicia cuando yo tenía 15 años y por alguna razón tuve el interés de empezar a ver algunas de las películas que se consideraban como cine culto o cine de arte. Mismas que en aquella época de los 70s las copias siempre estaban rayadas y uno le tenía que dar la continuidad a la imagen y al sonido en la imaginación. Era dificil encontrar las películas de Visconti, Fellini, Tarkovski o Antonioni y, era un problema tratar de ver toda la filmografía, estas sesiones de cultura lo llevan a uno a perder amigos sociales y aprender a estar solo en salas vacías.
Libro de Poetas 2007
Cuando allá por el año 2003 me planteé la necesidad de sacar a la luz una pequeña antología poética que complementase mi modesta necesidad de expresar con palabras lo que hace años llevaba reflejando en mis obras pictóricas y escultóricas, la expulsión de un conjunto de sentimientos que me afloraban y empujaban a luchar; de abrir camino a que otros pudieran hacer lo mismo, nunca imaginé ni la repercusión que tendria ni la temporalidad que adquiriría.
Nos encontramos ante la cuarta edición, seguramente la más cuidada y elaborada, fruto de otra constante en mi trabajo, la cooperación y verdadera obsesión por la difusión de la multiculturalidad, por la promoción de lo foráneo en el exterior y de lo externo en nuestra tierra, como sustancial patrimonio de futuro y base educacional de nuestra sociedad.
Cada año se ha introducido una novedad como gran aportación a la edición.
LA KATAMENA.
DANZA DE LOS POSEIDOS
Por: Victoria Larraín
A las 12 de la noche comienza del la ceremonia danzistica. Dos horas antes los indígenas han preparado un alucinógeno para realizar sus danzas sagradas.
Usada por los indígenas para liberar el alma de su confinamiento corporal, que les concede viajar libremente fuera del cuerpo y regresar a él a voluntad. El alma, ya sin trabas, libera a su poseedor de las realidades de la vida cotidiana y lo introduce en los dominios maravillosos que ella considera reales, permitiéndole comunicarse con sus antepasados. El término quechua de esta bebida embriagante es ayahuasca (soga del ahorcado o enredadera del alma). Las plantas que contiene son en verdad divinas; su poder está en las fuerzas sobrenaturales depositadas en los tejidos y fueron regalos divinos para los primeros indios de la tierra.
La ayahuasca tiene varios nombres nativos: caapi, dápa, mihi, kahi, natema, pindé, yajé. La bebida, usada en la profecía, adivinación, brujería y medicina, está tan profundamente arraigada en la filosofía y mitología nativas, que no cabe duda de su gran antigüedad como parte de la vida aborigen.
Dos especies muy allegadas del género malpigiáceo banisteriopsis _, caapi y B. Inebrians- son las plantas más importantes en la preparación de la ayahuasca. Sin embargo, aparentemente, hay ocasiones en que otras especies se utilizan según la región: B. Quitensis; Mascagnia glandurífera, M. Psilophylla var. Antifebri; Tetrapteris methistica y T. Mucronata. Todas estas plantas son largas lianas de los bosques y pertenecen a la misma familia Banisteriopsis caapi y B. Inebrians se cultivan con frecuencia, de tal manera que se facilite su abastecimiento. Hay muchas plantas de diversas familias que a veces se agregan a la bebida básica para alterar sus efectos intoxicantes. Las mezclas más comunes se preparan con hoja de B. Rusbyana y con las del rubiáceo Psychotria catrthaginensis o P.viridis.
PROYECTO CAJA // LOBA PRODUCCIONES // CORDOBA
Por: Liliana Garcia
lobaproducciones@yahoo.com.ar
Los ciudadanos de Córdoba se encontraron con la intervención urbana de Loba Producciones (Pablo Curutchet y Agustina Pesci) titulada "Proyecto caja": un hombre de cartón emergiendo desde el cauce de la Cañada (en la esquina de bulevar San Juan y Cañada Córdoba Argentina Agosto del 2006).
Un personaje de escala urbana de casi 400 kilos y 9 metros de altura..
Construida de bloques de cajas apiladas, unidos por cinta de embalar y fleje plástico,
500 cajas de 20x30x40cm
EL SUEÑO DE LOS DETECTIVES SALVAJES
Silvia Basnfield©2007
(O el retorno de Bolaño)
El mundo está vivo y nada vivo tiene remedio y ésa es nuestra suerte. R.B.
Debo haberme soñado. A veces me ocurre. Soy la ficción de lo real. Algo te transforma en la invención de ti mismo. Nadie te obliga, a un sueño se entra como a la dimensión de otra realidad, que puede ser laque se está viviendo en paralelo o un anticipo de algo. Es como un martes 13, da igual. A veces, pero no siempre. Viene, sucede, se cuelga en el calendario. Puede ser un lugar sin colores, un sitio ideal para la virtualidad o tan real como la realidad. Siempre acude una misteriosa luz que invita a abrazar el silencio. El lugar tiene múltiples formas, un espacio que se ajusta al sueño o puede ser muy preciso para recordarlo. El sueño se instala, la vaguedad o la certeza es del soñado.
NAVASSE
(eduardo navas)
www.navasse.net
Por: yto.cl
Eduardo Navas es artista, historiador y crítico especializado en nuevos medios; su obra y teorías han sido presentadas en varios lugares en Estados Unidos, Latino América y Europa. Ha sido jurado para " Turbulence.org" en 2004, también fue jurado para las comisiones de "Rhizome.org" de 2006-07, en Nueva York.
Navas es fundador y editor contribuyente de "Net Art Review" (2003-2005), y co-fundador de "newmediaFIX" (desde 2005). Actualmente, Navas es docente de práctica de multimedia en la Universidad del Estado en San Diego (SDSU), y es candidato al doctorado en letras en el Departamento de Historia de Arte y Medios de Comunicación, Teoría y Crítica, en el programa de Bellas Artes en la Universidad de San Diego California (UCSD).
Poema/Proceso: 40 años
por Clemente Padín
El Poema/Proceso es el fruto de un largo desarrollo poético - formal que surge con la tendencia matemático-espacial de la Poesía Concreta representada por el poeta cuiabano-carioca Wlademir Dias-Pino en las históricas exposiciones de San Pablo y Río de Janeiro de 1956 y comienzos de 1957, continúa con el Poema Semiótico de 1964 para eclosionar con su lanzamiento público en Río de Janeiro y Natal en Diciembre de 1967. En aquellas exposiciones se percibe la concurrencia de tres tendencias que, más tarde, darían lugar a distintos movimientos poéticos. Así la corriente principal, el grupo Noigrandes de San Pablo, integrada por los hermanos Haroldo y Augusto de Campos y Decio Pignatari a los cuales se sumarán Pedro Xisto, José Lino Grünewald, Edgard Braga, Ronaldo Azeredo y otros, formarían la tendencia estructural de la poesía concreta, difundida a través de la revista del grupo, Invençao. El principal aporte informacional de esta tendencia es la descalificación del verso en tanto soporte exclusivo de la poesía para centrarse en la palabra y valorar el "espacio gráfico como agente estructural" promoviendo la expresión "directa-analógica y no lógica-discursiva" (Plan Piloto, 1958).
Otra tendencia, el Neo Concretismo, pone el énfasis en lo metafísico y fue propulsada por Ferreira Gullar, quien intenta la creación de una sintaxis visual -antes que la destrucción del verso- revelando el espacio que rodea a las palabras puesto que, aún siendo silencio, funciona "como un espacio simbólico de ampliación de lo significado (...) el espacio vivencial de la palabra se suma al espacio existencial" (Alvaro de Sá, 1977). En palabras de Ferreira Gullar: " (...) el poema deja de fluir como una frase para concretarse en el espacio de la página, según las fuerzas del Campo Visual y conforme a las leyes descubiertas por la Psicología de la Gestald" (1959). Por último, la tercer tendencia fue la llamada “matemática espacional” de acuerdo a los poemas de Wlademir Dias-Pino que darían lugar, en 1967, al Poema/Proceso.
Casi al mismo tiempo que la presentación en Río y Natal, el Poema/Proceso se va expandiendo en Minas Gerais y otros estados brasileños en los cuales se diversifica y desarrolla notablemente. Así, en el frente de Río de Janeiro con Dias-Pino a la cabeza se aglutinan Alvaro de Sá, Neide Dias de Sá, Anselmo Santos, George Smith, Moacy Cirne entre otros; en Natal se suman Anchieta Fernandes, Dailor Varela, Falves Silva, Nei Leandro de Castro y algunos más; en Minas Gerais actúan Joaquim Branco, P.J. Ribeiro, Aquiles Branco, Ronaldo Werneck y Sebastião Carvalho y, en otros estados hay que citar a José Arimathea, José Nêumanne Pinto, Marcus Vinicius de Andrade, José Claudio, Ivan Mauricio y muchos más. En los momentos de auge, entre 1967 y 1969, del movimiento participaron aproximadamente unos 80 poetas en todo el Brasil lo que da una medida de la extensión y profundidad del movimiento.
El movimiento poético nace no sólo como respuesta cultural o artística-literaria sino como protesta generalizada ante la difícil situación política-social en la que vivían los brasileños bajo el imperio de la dictadura militar desde 1964. Fue también un movimiento “(anti) literario” –como gustan llamarle- propio de la década de los 60s.: contestatario, utópico y libertario, de punta contra el sistema económico para el cual el lucro y la ganancia eran las únicas realidades y para el cual los derechos humanos no eran más que palabras.
Las primeras manifestaciones del Poema/Proceso son la aparición del nro. 1 de la revista Ponto y el manifiesto Proposiçao de Wlademir Dias-Pino (editado en 1971). También de ese año es la aparición del libro 12 x 9, de Alvaro de Sá. Luego, a comienzos de 1968, tienen lugar las acciones más importantes del movimiento, sobre todo, el rasga-rasga, el rompimiento de libros de poetas discursivos en las escalinatas del Teatro Municipal de Río de Janeiro. A partir de allí, el movimiento se difundió rápidamente en todo el Brasil logrando el apoyo y participación de decenas de poetas en todo el país para cerrar sus actividades al cabo de 5 años, en 1972, con la publicación del manifiesto Parada Opçao Tactica.
El Poema/Proceso implica un rompimiento radical con la poesía concreta de la cual deriva. Sus aportes teóricos y la idea de que el poema no se "escribe" solamente con palabras sino con signos de cualquier lenguaje provoca una extensión del concepto "literatura" (definido, hasta ese momento, por el uso determinante del lenguaje verbal) y deriva en una concepción no tan limitante de la literatura ahora basada en la Semiótica, es decir, una literatura que admita la expresión de sus contenidos a través de otros lenguajes, con o sin la exclusión de palabras.
Uno de los aportes fundamentales del P/P es la separación radical entre "poesía", de naturaleza abstracta y subjetiva y "poema", de naturaleza material y objetiva: "No hay Poesía/Proceso. Lo que hay es Poema/Proceso porque lo que es producto es el poema. Quien encierra el proceso es el poema". Si para la poesía concreta el verso se descalifica como soporte poético, para el Poema/Proceso es la palabra (la poesía tipográfica) la que impide la visualización del proyecto o la expresión del material usado, limitando seriamente la comunicación. De tal manera se responde a la insatisfacción ante la poesía clásica brasileña y, en particular, los aportes de los poetas semióticos paulistas. Los poemas de Wlademir Dias-Pino que ambientan el nacimiento del Poema Semiótico y, tarde, el surgimiento del Poema/Proceso, expuestos en la primeras exposiciones de la Poesía Concreta en 1956, son A Ave y SOLIDA.
A Ave (1956) es un libro-poema en el sentido de que el poema sólo existe gracias a la existencia del libro, las páginas, las hojas, etc., son partes integrantes e intransferibles del poema: es imposible, según esta tendencia, transponer el poema a otros lenguajes o a otros soportes, sin que pierda mucho de su sentido. El poema se constituye y se lee en tanto se manipula: la textura del papel, su grosor y tamaño, su transparencia y color, el número y forma de las páginas, las perforaciones, las líneas que pueden orientar la lectura, etc., son elementos primordiales, custodios del significado que el "lector" debe descubrir o, mejor dicho, recrear a partir de su repertorio de conocimientos y vivencias. La información poética está íntimamente ligada a las propiedades físicas del libro y ello hace que éste sea su exclusivo canal o soporte.
MOVIMIENTO DIAGONAL CERO:
POESÍA EXPERIMENTAL DESDE LA PLATA (1966-1969)
Magdalena Pérez Balbi
La Plata, Argentina, 2006
Edgardo Antonio Vigo puede definirse como un creador multifacético que trabajó en distintas tendencias y movimientos artísticos contemporáneos, en muchos de ellos como fundador y principal motor. Uno de ellos fue el Movimiento Diagonal Cero, integrado inicialmente por Vigo, Luis Pazos, Jorge de Luján Gutiérrez y Omar Gancedo, que luego dejaría su lugar a Carlos Ginzburg.
Este Movimiento surge como un grupo de trabajo que experimenta desde la poesía visual, trasgresión de la poesía tradicional a partir de la forma plástica. Celebra su acta fundacional con el número 20 de la revista Diagonal Cero -editada, solventada y distribuida por Vigo entre 1962 y 1969- en la cual publican sus iniciales obras de novísima poesía junto con la de artistas extranjeros, textos críticos de diversos autores y escritos propios que hicieron las veces de manifiesto. Podemos considerar como apogeo del Movimiento Diagonal Cero la Expo/Internacional de Novísima Poesía/69 en el Instituto Di Tella (18 de Marzo al 13 de Abril, 1969) que ellos mismos organizan (bajo las directivas de Vigo) y que luego se presentará en el Museo Provincial de Bellas Artes con el título de Novísima Poesía/69 (desde el 18 de Abril del mismo año).
El Movimiento Diagonal Cero no se limitó únicamente a la producción de poesía experimental sino que actuó desde diferentes modalidades: edición, exhibición y difusión de las obras, acciones performáticas y presentaciones, tanto en ámbitos institucionales (Instituto Di Tella, Museo Provincial de Bellas Artes) como alternativos al circuito artístico (Mimo Arte-Bar, Federico V°, etc.)
DIEZ PELICULAS, DIEZ HISTORIAS
Fernanda Bargach-Mitre
ojoadict@gmail.com
Este artículo, intenta rescatar lo mejor del cine de esta última década, para ello he escogido películas que ya sea por la calidad de la trama, la cuidada realización, la fotografía, la cinematografía o el montaje, resaltan entre el resto. La idea es buscar en el pasado alternativas ante la falta de buenos estrenos. En épocas de escasas producciones nuevas de calidad, es indispensable tener presente títulos que a lo mejor pasamos por alto y no vimos o que definitivamente valen la pena volver a ver.Como era de esperarase muchos films quedaron por fuera y serán objeto de futuras entregas.
Sin City (2005): La cruda urbe del pecado
Robert Rodríguez y Frank Miller se atrevieron a llevar a la pantalla grande, la famosa ciudad del pecado, cómic que Miller impusiera por su estilo oscuro, de personajes violentos dibujados en explotado blanco y negro. El film firmado en formato digital y con una sutil presencia de color, logra ser una de las adaptaciones del género del cómics más fiel que se haya llevado al cine en los últimos tiempos. En Sin City Robert Rodríguez comparte los créditos de dirección con el propio Frank Miller y entre ambos logran recrear a la perfección ese submundo oscuro, que literalmente transporta al espectador con su imponente estética y sus entrelazadas historias a un lugar lleno de seres marginales, olvidados, sumergidos en un mundo amoral plagado de alcohol, prostitución y violencia. Al margen, vale decir que Quentin Tarantino se desempeña como director invitado y quien mejor que él para tratar ‘tiempos violentos' como los que caracterizan a esta urbe. Fiel al cómic, la cinta es en blanco y negro, con un inteligentísimo uso del color en escenas claves a través de ocurrentes recursos. Sus contraluces impactan tanto como sus sugestivos grises en un homenaje al film noir, de crímenes y detectives, típico de la era de los cuarenta, en el periodo de la post guerra y caracterizado por la belleza oscura de sus fotogramas. La película obtiene la mejor puntuación en la recreación de esta ciudad corrupta, con una excelente fotografía y un montaje interesante, ambos a cargo de Robert Rodríguez. Es un film para amar u odiar, como sus escenas cargadas de contraluces y contrastes, sus historias son crudas y sus personajes extremos. Una cinta que plantea un acercamiento distinto al cómic, cargado de originalidad con una propuesta estética y narrativa novedosa en la pantalla grande, que se convierte en un libro de historietas con vida propia. Definitivamente una opción con sello de autor.
Children of Men (2006): Desesperanzada humanidad
Se trata de un film muy interesante que paso bajo la mesa, dirigida por el talentoso Alfonso Cuarón y protagonizada por Clive Owen y Julianne Moore. Estamos frente a un thriller futurista lleno de contenido intelectual, no es una típica película del género, rompiendo patrones y presentándonos una historia interesante y una filmografía exquisita, de hecho estuvo nominada para los premios Oscar 2007 en los renglones de mejor Guión Adaptado, Mejor Edición y Mejor Fotografía. La película nos presenta un futuro oscuro donde las mujeres no pueden concebir y la raza humana ha perdido la esperanza de supervivencia.. El film cuenta con consistentes actuaciones y funciona tanto como un trhiller trepidante a la vez que nos hace reflexionar sobre la raza humana. Con una realización muy cuidada, recordemos que Alfonso Cuarón, fue director de ‘Y tu mamá también ' y ‘ Harry Potter y el prisionero de Azkabán ', por lo que no es de extrañar que estemos frente a una buena cinta. Otro punto a destacar es la impecable Banda Sonora que sabe acompañar magistralmente las imágenes. Es un film sin duda algo desolador en su temática lo que es apoyado en la forma en que esta filmado, transmitiendo bastante desasosiego, sin embargo es una gran película que merece la pena verla.
Munich (2005): La futilidad del odio
Steven Spielberg, considerado uno de los directores más poderosos de la meca del séptimo arte, abandonó su cine de 'taquilla' para realizar un film maduro que puso el ojo en el conflicto palestino-israelí. Inspirada en hechos reales ocurridos tras el asesinato de 11 atletas israelíes a manos de terroristas palestinos durante las olimpíadas de 1972, el film se centra en la ‘Operación Ira de Dios', un complot antiterrorista que nunca fue reconocido oficialmente por las autoridades de Israel y que tenía como meta asesinar a los 11 supuestos responsables del ataque. Como era de esperarse la cinta despertó duras críticas, que acusaban a Spielberg, entre otras cosas, de tratar superficialmente y sin bases sólidas un conflicto milenario. Más allá de toda la controversia que despertó, Munich , es una excelente película que retoma el cine político-social, que se compromete y reflexiona sobre la realidad que vivimos, a través de la mirada a un acontecimiento terrorista sin precedentes y retrasmitido en directo a todo el mundo. La visión de Spielberg del conflicto en Medio Oriente le ha ganado ataques de una parte de la poderosa comunidad judía en los Estados Unidos y de los palestinos. Ninguno de los dos ‘bandos' estuvo conforme con la versión de los hechos. Y es que Munich intentó ser lo más imparcial posible, mostrando que un acto terrorista, cometa quien lo cometa, es un acto repugnante e injustificable. Munich estaba destinada a ser una obra incomprendida por muchos. Tratar el conflicto palestino-israelita trae consigo indudable controversia al existir tantos y distintos puntos de vista. Sin embargo, celebro la osadía del director en afrontar este tema espinoso y exponer al mundo las terribles consecuencias de la intransigencia y el odio entre los hombres en un conflicto donde no hay ni buenos ni malos, pero sí mucho fanatismo.
DECLARACÓN POR LA RATIFICACÓN DEL CONVENIO 169 DE LA OIT
Desde la ciudad de Arica Marka, la Asociación de Estudiantes de Pueblos Originarios (A.ES.P.O.), compuesta por estudiantes pertenecientes a diversas culturas, quienes persiguen la reivindicación de los pueblos originarios en Chile, abogando por el respeto a sus derechos humanos esenciales, respetando toda forma de vida y expresión cultural; pues son estos el pilar fundamental de la cosmovisión de nuestros pueblos originarios; viene a compartir con la opinión pública nuestro pensamiento y sentir, respecto a la ratificación o no, del Convenio 169 sobre Pueblos Indígenas y Tribales de la Organización Internacional del Trabajo (O.I.T.), por parte del Congreso de Chile, que debería votarse en las próximas semanas.
PETER SLOTERDIJK; MIEMBRO DE LA ACADEMIA DE LAS ARTES DE BERLÍN Y DE 'DAS PHILOSOPHISCHE QUARTETT' .
PETER SLOTERDIJK
MIEMBRO DE LA ACADEMIA DE LAS ARTES DE BERLÍN Y DE 'DAS PHILOSOPHISCHE QUARTETT'
Por: Dr. Adolfo Vásquez Rocca
Pontificia Universidad Católica de Valparaíso - Universidad Complutense de Madrid
Dr. Adolfo Vásquez Rocca
RESULTADO DEL JUICIO A INTEGRANTES DE LA COMUNIDAD JUAN PAILLALEF:
Waikilaf Cadin, Juana Calfunao y Antonio Cadin Y SUS MENSAJES
Carta abierta de Waikilaf Cadin Calfunao
Santiago 22 de Julio de 2007 - Pongo en conocimiento de la comunidad nacional e internacional, que entre el día 18 y 22 de Junio del año en curso fui sometido a un juicio oral en el tribunal de garantía de Temuco; y el dia 27 de Junio, fui sentenciado a 500 días de prisión sin beneficios….??? después de permanecer recluido por más de 10 meses en prisión preventiva, junto a reos sociales chilenos de la más alta peligrosidad miembros de la sociedad a la que se pretende integrarme; en este lugar he conocido la más grande miseria humana de unos y otros, que nunca pensé que podía existir, ¡ imposible que alguien sea rehabilitado en este lugar ¡ relegado a más de 875 km. de mi lugar de residencia, señalo que esta esta practica se realizo en Chile particularmente en periodo de dictadura militar con los presos politicos de la epoca.
Nunca se aplico el principio de inocencia en mi caso, y denuncio que no se me concedió alguna medida cautelar alternativa o menos gravosa; por el contrario se me aplico a la prisión preventiva un régimen de castigo interno en el penal de Alta Seguridad; en la sección de Máxima Seguridad…un método inhumano para cualquier persona, cruel y difícil de soportar 22 horas de encierro por 2 de salida a un pequeño patio…a veces ni siquiera con fuerzas para hacer uso de ese viso de humanidad mal pretendida…este sistema tiene un máximo de aplicación de 6 meses yo llevo con este sistema de castigo más de 9 meses.
Por Raúl Hernández Olivares
raul.hernandez.o@gmail.com
Hace unos días me dejé caer en la Antología de Obras Teatrales del dramaturgo chileno Sergio Vodanovic (RIL Editores, 2003). Palabras como preocupación ética, teatro realista, elemento social conllevan el prólogo que antecede a esta selección de obras. Adentrándome en ella, me interno en un título que me resulta familiar: Deja que los perros ladren.
ALTERIDAD E IDENTIDAD EN LA NUEVA NOVELA DE JUAN LUIS MARTÍNEZ;
LA DESCONSTRUCCÓN DE LA NOCÓN DE AUTOR.
Doctor en Filosofía
Pontificia Universidad Católica de Valparaíso - Universidad Complutense de Madrid
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