Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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"REVERSO"

Por: Pedro Pablo Bustos.
pedropablo_797@hotmail.com

Cuatro destacados artistas, representantes chilenos del hí­brido de estilos y soportes que caracterizan a las prácticas del arte contemporáneo, con un vigor anclado tanto en el concepto como en la cualidad material de la obra, fueron los encargados de animar esta muestra, la segunda en "Galerí­a Florencia Loewenthal" que tuvo lugar entre los dí­as 8 y 23 de junio y mediante la cual este espacio, cerro su periodo de marcha blanca .
Dos imágenes expuso la artista Marí­a Victoria Polanco. Una de ellas hecha a partir de rollos de papel de regalo diseñado con los sí­mbolos de la industria farmacéutica chilena. Para tal cometido, la autora llevó a cabo la operación de traspasar la simbologí­a industrial a la pintura, fotografiándola posteriormente, para incorporarla finalmente al diseño del papel.
La otra, realizada a partir de pastillas de carbón, que juntas conforman el cuerpo del logo comercial de uno de los laboratorios farmacéuticos mas importantes del paí­s: Laboratorio Chile.
La intención de las obras, es sugerir lecturas en torno a una relación siniestra, entre el diseño del envoltorio de un regalo y lo que será cubierto con el, así­ como también en torno a la materialidad con la que se construye un sí­mbolo y lo que este mismo representa.
Ambos trabajos utilizan iconografí­as industriales, representativas de un aparato de poder, que vende sus medicamentos desmesuradamente, en un paí­s enfermo por el consumismo y otros males que se generan a partir del descuido del alma.
Las obras que mostró Mario Navarro, forman parte del proyecto CYBERSYN, que el artista viene desarrollando desde inicios del año 2006 hasta la fecha. El tí­tulo hace referencia a una iniciativa del gobierno de Salvador Allende, que consistió en desarrollar un centro de control de información para manejar la economí­a del paí­s, a través de un sistema de red electrónico.
La naturaleza material de los trabajos (tinta, acuarela, papel, grafito, cinta adhesiva), hace hincapié en el carácter frágil de este emprendimiento de estado y advierte, sobre las fracturas y debilidades, de un sistema de gobierno nunca antes experimentado en el mundo, el cual fue violentamente terminado por el golpe militar del 11 de septiembre de1973.
Carlos Navarrete, en esta ocasión reveló un trabajo hecho a partir páginas de diarios de diferentes lugares del mundo (Alemania, Francia, Italia, España, Chile), cubiertos con una lámina de material sintético, hace referencia a la manera en que la prensa de distintas partes del mundo, mostró la noticia de la muerte de Augusto Pinochet, sin duda un hecho de importancia histórica para todo un paí­s.

 



TELEPRESENCIA EN INTERNET: NI TAN LEJOS NI TAN CERCA

 

Por: Amaro La Rosa Pinedo
Periodista y Psicólogo Social
Universidad Femenina del Sagrado Corazón
Lima - Perú
amaro@unife.edu.pe

 

RESUMEN

Se parte de una análisis de las caracterí­sticas de Internet como medio de comunicación interactivo. Del mismo modo se plantea la clasificación de los usuarios de Internet. El aspecto central es el tratamiento de los principales criterios teóricos acerca de la telepresencia, analizando su papel en Internet, así­ como su influencia en los usuarios.

PALABRAS - CLAVE

Internet – Usuarios - Presencia - Telepresencia – Conducta


AL OTRO LADO DE LA ALAMBRADA (Los Poemas de Guantánamo)

Silvia Banfield ©2007

TIRANA
(El Parlamento albanés puso bajo control de los militares estadounidenses y agentes de la CIA el espacio aéreo, terrestre y marí­timo de Albania durante la visita que George Bush hizo un domingo de junio. Aunque el itinerario fue secreto, agentes norteamericanos se han hecho cargo del aeropuerto, del puerto de Durres, las carreteras, calles y hoteles de Tirana. Luego de 50 años bajo el puño del stalinista Enver Hoxa, la población dobla el espinazo ahora en admiración de Bush. En el adorado museo Hoxa se ven la fotos de Bush, films y libros con los discursos del mandatario estadounidense "en defensa de las libertades y los derechos humanos".
(Tirana ya no tiene necesidad de cambiar de nombre.)


obra: Alex Chellew

PERTENENCIA

DE LOS ARTISTAS

ANTONELLA GALLEGOS Y ALEX CHELLEW

Por: Bárbara Morana

El proyecto Pertenencia se compone de una serie de pinturas y dibujos ejecutados en técnica mixta, proponiendo dentro del arte contemporáneo cierta coherencia interna en el conjunto de las obras pictóricas a ser presentadas: En este sentido el proyecto que presentan Antonella Gallegos y Alex Chellew es pertinente en tanto existe en su producción un diálogo y una discusión constantes tanto en el campo conceptual como en el modo de materializar sus obras.

 


obra: Antonella Gallegos

 

 

troyano.jpg

VIRUS TROYANO SE VA DE VIAJE Y NADIE TEME A LA INFECCION

 

Por: yto.cl

Troyano es un colectivo formado por Ricardo Vega, Italo Tello e Ignacio Nieto quienes han desarrollado un trabajo de investigación, difusión y creación en torno al cruce entre arte, ciencia y tecnologí­a.

Los tres son artistas, principalmente, pero se especializan en deferentes áreas: Ricardo Vega es diseñador, Ignacio Nieto es investigador e Italo Tello es artista, entre otras tareas, aquí­ pueden ver más detalles.

El año 2005 se unieron para desarrollar el proyecto Elena, para la 7ª Bienal de Ví­deo y Nuevos Medios de Santiago.

El año 2006 realizaron <Actualizando>, un notable esfuerzo en donde a partir de una serie de conferencias con destacados artistas y teóricos internacionales abordando temáticas como "Tecnologí­as Móviles", "Tecnologí­a y Polí­tica" y "Bio-Arte".

 

 

Giaconi1

Foto: Rosa Apablaza (de "Etc.", La Calabaza del Diablo, 2006)

 

 

 

 

Por Raúl Hernández Olivares

raul.hernandez.o@gmail.com

 

 

 

 

Recuerdo que fue en el Cité Jofré, en donde se lanzó el libro Etc. (La Calabaza del Diablo, 2006) en donde conocí­, o más bien estuve en presencia de Claudio Giaconi. En este lugar el autor se presentó ya bastante deteriorado de salud y mi primera impresión fue la de estar frente a un escritor de culto e invisible, que vení­a a presentar un libro totalmente visible, lleno de fotografí­as de poses naturales y otras no tanto, pero que dejaban entrever el talante de quién conoce de cerca las máquinas de escribir. Se sabí­a fotogénico, de ahí­ la precisión. Y bueno, yo sólo conocí­a La difí­cil juventud, que luego obtuve en una edición de coleccionistas (Editorial Orbe, impresa en Talleres Gráficos de Encuadernadora Hispano-Suiza, Ltda., 1958), a un precio módico, en la feria de antigí¼edades de la calle Estado.

 
Andy Warhol / Adolfo Vasquez

Por: Adolfo Vásquez Rocca

The philosophy of Andy Warhol

 

Consultado Peter Sloterdijk acerca de ¿qué obras recomendarí­a?, responde: En primer lugar, "El nacimiento de la tragedia" de Nietzsche, una teorí­a del arte. En segundo lugar, a Andy Warhol, con su libro: "The philosophy of Andy Warhol. From A to B and back again" ["Mi filosofí­a de A a la B y de B a la A"]. Este originalisimo libro constituye no sólo una crónica de la vanguardia artí­stica de New York y su particular fauna, sino a través de un repertorio de frases y agudas observaciones Warhol nos ofrece lo que es fundamentalmente una crónica del americam way of life, de su glamour y decadencia. Entre las frases que vienen a mi mente no puedo dejar de citar entre otras: Shopping is much more american than thinking (comprar es mucho más americano que pensar). Además, le pedirí­a al joven que hiciera un esfuerzo y leyera "El hombre sin atributos", de Musil, toda una fenomenologí­a.La idea central es la superioridad del observador frente al productor.

 

El encuentro fue en el pasado invierno, a la entrada del restaurante de la Cité Internationale Universitaire. Punto de encuentro de varios artistas, intelectuales y estudiantes antes de comer un buen couscous a bajo precio. Nunca antes durante el tiempo que viví­ en Parí­s, me puse cita con Ivan Segura-Lara en ese ya mí­tico sitio. Quizá, porque nuestros caminos, aunque recorrí­an los pasos laberí­nticos del arte, desde diferentes ópticas, nunca se cruzaron. Pero ahora, el encuentro era necesario e inevitable. Ivan, me mostrarí­a un trabajo de animación que él mismo estaba elaborando con imágenes de sus laberintos. Su trabajo tení­a la particularidad de armonizar con una composición donde se escuchaba una guitarra clásica tocada por él mismo. Músico, literato, fotógrafo. Hoy a alguien le molestarí­a esta mezcla de profesiones. Sin embargo, en un sentido amplio de la creación, es importante reconocer que su obra se nutre de estos horizontes y se aleja de la especialidad para generar un concepto ampliado del arte.

EL ÚLTIMO BAILE

(Performance para OrganiRandom) *

Emma Lejarazu

Monja y casada

Virgen y martir

Por Araceli Zuñiga

Basado en ilustraciones y pinturas del siglo XVIII, La Muerte Coronada convida a los vivos a compartir con ella el baile; atreverse a mirarla de frente y tenerla entre los brazos en un ejercicio lúdico de reflexión sobre la vida.

 

 

In memoriam




RICHARD RORTY;
DEL PRAGMATISMO A LA FILOSOFÍA COMO GENERO LITERARIO

 

Por: Dr. Adolfo Vásquez Rocca

 

Pontificia Universidad Católica de Valparaí­so - Universidad Complutense de Madrid

 

Hace algunos años cuando dicte mi primer Seminario de Postgrado acerca de Richard Rorty tuve algunos estudiantes inscritos, otros como alumnos libres en calidad de 'turistas-curiosos' ante la expectativa de algo no muy corriente: un filósofo norteamericano, más aún, un férreo opositor a la polí­tica de Bush, nacido en una familia trotskista, defensor de la literatura como fuente de una ética colectiva.

Desde el comienzo Rorty me pareció un pensador de una honestidad poco frecuente en la Filosofí­a, que además de un inigualable estilo [se puede llegar a discutir si Rorty es o no el pensador más importante de la actualidad, pero es indiscutible que es el mejor escritor filosófico surgido desde Bertrand Russell] poseí­a un atí­pico sentido del humor, propio del ironista, alguien capaz de distanciarse de sí­ mismo y no tomarse demasiado en serio.

CALENDARIO MAPUCHE

AÑO NUEVO
DEL HEMISFERIO SUR
We-Tripantu, Machaq Mara, Inti Raymi o Mosoq Wata

Armando Marileo Lefí­o
Ngenpin
El cosmos y el universo, la tierra y la naturaleza, las culturas y los pueblos originarios de América del Sur, África del Sur, Australia y otros pueblos, pertenecientes a éste lado del mundo (hemisferio sur), estamos celebrando el inicio del nuevo ciclo, con el nuevo despertar de la tierra y naturaleza. En estos dí­as de junio (23 en la madrugada) correspondiente al calendario del hemisferio norte (Calendario Gregoriano), germinarán nuevas vidas, energí­as, sueños, desafí­os y esperanzas. Para la Nación Mapuche será el we-tripantu, para los Pueblos Andinos Machaq Mara, Inti Raymi o Mosoq Wata y seguro que los hermanos de los pueblos originarios de Australia y África del Sur, habrán de realizar también sus propias celebraciones con sus propios nombres.
foto Ismael Orozco
fotografí­a Ismael Orozco Lanfranco, Iglesia de los Benedictinos

por Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com

ALEJANDRO MASSEILOT de la COMPAÑÍA PRESENTE CONTINUO
EN SANTIAGO DE CHILE


Nuestro querido amigo Alejandro Masseilot vino de visita y trajo un conjunto de actividades por hacer, lo primero era realizar una sesión más del Laboratorio de Creación Artí­stica "Percepciones" que se trata de una metodologí­a de creación transdisciplinaria en la que se relaciona la arquitectura, el movimiento, la fotografí­a, el video y las letras. La Compañí­a PRESENTE CONTINUO realiza performances en los edificios, funcionando como vehí­culo para la creación de otros artistas invitados a documentar, en una propuesta performática y transdisciplinaria.

 

 

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Inframundo

 

¿POR QUE SIGO SURREALISTA?

Por Enrique de Santiago
artedeenrique@yahoo.es

 

fds

 

LA BATALLA CONTRA LA MUTILACÓN DE LOS GORILAS

Por Alvaro Oliva

 

 
RECORDANDO A DICK HIGGINS
por Clemente Padín
No me siento totalmente completo
sino estoy cultivando todas las artes -visual, musical y literaria.
Supongo que fue por eso que desarrollé el término Intermedia,
para contemplar mis obras que caen conceptualmente entre ellos.
D.H.

Año a año la figura de Dick Higgins crece más y más. Integrante del Fluxus Art desde sus comienzos en los 60s., Dick Higgins fue músico, poeta experimental, accionista, traductor y catedrático de arte. Su campo académico fue la historia y el desarrollo de la poesía visual y sonora, tema sobre el cual parecía conocerlo todo. Happenings, Fluxus, Intermedia, Something Else Press, Mail Art son algunas de los conceptos asociados a su vertiginosa vida.