Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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DIEZ PELICULAS, DIEZ HISTORIAS

Fernanda Bargach-Mitre

ojoadict@gmail.com

Este artículo, intenta rescatar lo mejor del cine de esta última década, para ello he escogido películas que ya sea por la calidad de la trama, la cuidada realización, la fotografía, la cinematografía o el montaje, resaltan entre el resto. La idea es buscar en el pasado alternativas ante la falta de buenos estrenos. En épocas de escasas producciones nuevas de calidad, es indispensable tener presente títulos que a lo mejor pasamos por alto y no vimos o que definitivamente valen la pena volver a ver.Como era de esperarase muchos films quedaron por fuera y serán objeto de futuras entregas.

Sin City (2005): La cruda urbe del pecado


Robert Rodríguez y Frank Miller se atrevieron a llevar a la pantalla grande, la famosa ciudad del pecado, cómic que Miller impusiera por su estilo oscuro, de personajes violentos dibujados en explotado blanco y negro. El film firmado en formato digital y con una sutil presencia de color, logra ser una de las adaptaciones del género del cómics más fiel que se haya llevado al cine en los últimos tiempos. En Sin City Robert Rodríguez comparte los créditos de dirección con el propio Frank Miller y entre ambos logran recrear a la perfección ese submundo oscuro, que literalmente transporta al espectador con su imponente estética y sus entrelazadas historias a un lugar lleno de seres marginales, olvidados, sumergidos en un mundo amoral plagado de alcohol, prostitución y violencia. Al margen, vale decir que Quentin Tarantino se desempeña como director invitado y quien mejor que él para tratar ‘tiempos violentos' como los que caracterizan a esta urbe. Fiel al cómic, la cinta es en blanco y negro, con un inteligentísimo uso del color en escenas claves a través de ocurrentes recursos. Sus contraluces impactan tanto como sus sugestivos grises en un homenaje al film noir, de crímenes y detectives, típico de la era de los cuarenta, en el periodo de la post guerra y caracterizado por la belleza oscura de sus fotogramas. La película obtiene la mejor puntuación en la recreación de esta ciudad corrupta, con una excelente fotografía y un montaje interesante, ambos a cargo de Robert Rodríguez. Es un film para amar u odiar, como sus escenas cargadas de contraluces y contrastes, sus historias son crudas y sus personajes extremos. Una cinta que plantea un acercamiento distinto al cómic, cargado de originalidad con una propuesta estética y narrativa novedosa en la pantalla grande, que se convierte en un libro de historietas con vida propia. Definitivamente una opción con sello de autor.

Children of Men (2006): Desesperanzada humanidad


 

Se trata de un film muy interesante que paso bajo la mesa, dirigida por el talentoso Alfonso Cuarón y protagonizada por Clive Owen y Julianne Moore. Estamos frente a un thriller futurista lleno de contenido intelectual, no es una típica película del género, rompiendo patrones y presentándonos una historia interesante y una filmografía exquisita, de hecho estuvo nominada para los premios Oscar 2007 en los renglones de mejor Guión Adaptado, Mejor Edición y Mejor Fotografía. La película nos presenta un futuro oscuro donde las mujeres no pueden concebir y la raza humana ha perdido la esperanza de supervivencia.. El film cuenta con consistentes actuaciones y funciona tanto como un trhiller trepidante a la vez que nos hace reflexionar sobre la raza humana. Con una realización muy cuidada, recordemos que Alfonso Cuarón, fue director de ‘Y tu mamá también ' y ‘ Harry Potter y el prisionero de Azkabán ', por lo que no es de extrañar que estemos frente a una buena cinta. Otro punto a destacar es la impecable Banda Sonora que sabe acompañar magistralmente las imágenes. Es un film sin duda algo desolador en su temática lo que es apoyado en la forma en que esta filmado, transmitiendo bastante desasosiego, sin embargo es una gran película que merece la pena verla.


Munich (2005): La futilidad del odio


 

Steven Spielberg, considerado uno de los directores más poderosos de la meca del séptimo arte, abandonó su cine de 'taquilla' para realizar un film maduro que puso el ojo en el conflicto palestino-israelí. Inspirada en hechos reales ocurridos tras el asesinato de 11 atletas israelíes a manos de terroristas palestinos durante las olimpíadas de 1972, el film se centra en la ‘Operación Ira de Dios', un complot antiterrorista que nunca fue reconocido oficialmente por las autoridades de Israel y que tenía como meta asesinar a los 11 supuestos responsables del ataque. Como era de esperarse la cinta despertó duras críticas, que acusaban a Spielberg, entre otras cosas, de tratar superficialmente y sin bases sólidas un conflicto milenario. Más allá de toda la controversia que despertó, Munich , es una excelente película que retoma el cine político-social, que se compromete y reflexiona sobre la realidad que vivimos, a través de la mirada a un acontecimiento terrorista sin precedentes y retrasmitido en directo a todo el mundo. La visión de Spielberg del conflicto en Medio Oriente le ha ganado ataques de una parte de la poderosa comunidad judía en los Estados Unidos y de los palestinos. Ninguno de los dos ‘bandos' estuvo conforme con la versión de los hechos. Y es que Munich intentó ser lo más imparcial posible, mostrando que un acto terrorista, cometa quien lo cometa, es un acto repugnante e injustificable. Munich estaba destinada a ser una obra incomprendida por muchos. Tratar el conflicto palestino-israelita trae consigo indudable controversia al existir tantos y distintos puntos de vista. Sin embargo, celebro la osadía del director en afrontar este tema espinoso y exponer al mundo las terribles consecuencias de la intransigencia y el odio entre los hombres en un conflicto donde no hay ni buenos ni malos, pero sí mucho fanatismo.

 


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DECLARACÓN POR LA RATIFICACÓN DEL CONVENIO 169 DE LA OIT

 
 
 

Desde la ciudad de Arica Marka, la Asociación de Estudiantes de Pueblos Originarios (A.ES.P.O.), compuesta por estudiantes pertenecientes a diversas culturas, quienes persiguen la reivindicación de los pueblos originarios en Chile, abogando por el respeto a sus derechos humanos esenciales, respetando toda forma de vida y expresión cultural; pues son estos el pilar fundamental de la cosmovisión de nuestros pueblos originarios; viene a compartir con la opinión pública nuestro pensamiento y sentir, respecto a la ratificación o no, del Convenio 169 sobre Pueblos Indí­genas y Tribales de la Organización Internacional del Trabajo (O.I.T.), por parte del Congreso de Chile, que deberí­a votarse en las próximas semanas.

 

 

PETER SLOTERDIJK
MIEMBRO DE LA ACADEMIA DE LAS ARTES DE BERLÍN Y DE 'DAS PHILOSOPHISCHE QUARTETT'

 

 

Por: Dr. Adolfo Vásquez Rocca
Pontificia Universidad Católica de Valparaí­so - Universidad Complutense de Madrid

 

 

Adolfo Vasquez Rocca - Sloterdijk

Dr. Adolfo Vásquez Rocca

RESULTADO DEL JUICIO A INTEGRANTES DE LA COMUNIDAD JUAN PAILLALEF:
Waikilaf Cadin, Juana Calfunao y Antonio Cadin Y SUS MENSAJES

 

 

Carta abierta de Waikilaf Cadin Calfunao

 

 

Santiago 22 de Julio de 2007 - Pongo en conocimiento de la comunidad nacional e internacional, que entre el dí­a 18 y 22 de Junio del año en curso fui sometido a un juicio oral en el tribunal de garantí­a de Temuco; y el dia 27 de Junio, fui sentenciado a 500 dí­as de prisión sin beneficios….??? después de permanecer recluido por más de 10 meses en prisión preventiva, junto a reos sociales chilenos de la más alta peligrosidad miembros de la sociedad a la que se pretende integrarme; en este lugar he conocido la más grande miseria humana de unos y otros, que nunca pensé que podí­a existir, ¡ imposible que alguien sea rehabilitado en este lugar ¡ relegado a más de 875 km. de mi lugar de residencia, señalo que esta esta practica se realizo en Chile particularmente en periodo de dictadura militar con los presos politicos de la epoca.

 

Nunca se aplico el principio de inocencia en mi caso, y denuncio que no se me concedió alguna medida cautelar alternativa o menos gravosa; por el contrario se me aplico a la prisión preventiva un régimen de castigo interno en el penal de Alta Seguridad; en la sección de Máxima Seguridad…un método inhumano para cualquier persona, cruel y difí­cil de soportar 22 horas de encierro por 2 de salida a un pequeño patio…a veces ni siquiera con fuerzas para hacer uso de ese viso de humanidad mal pretendida…este sistema tiene un máximo de aplicación de 6 meses yo llevo con este sistema de castigo más de 9 meses.

 

 

 
DEJA QUE LOS PERROS LADREN
 
 
Sergio Vodanovic

 

 

Por Raúl Hernández Olivares
raul.hernandez.o@gmail.com

 

 

Hace unos dí­as me dejé caer en la Antologí­a de Obras Teatrales del dramaturgo chileno Sergio Vodanovic (RIL Editores, 2003). Palabras como preocupación ética, teatro realista, elemento social conllevan el prólogo que antecede a esta selección de obras. Adentrándome en ella, me interno en un tí­tulo que me resulta familiar: Deja que los perros ladren.

 

ALTERIDAD E IDENTIDAD EN LA NUEVA NOVELA DE JUAN LUIS MARTÍNEZ;
LA DESCONSTRUCCÓN DE LA NOCÓN DE AUTOR.

 

Por: Adolfo Vásquez Rocca.
Doctor en Filosofí­a
Pontificia Universidad Católica de Valparaí­so - Universidad Complutense de Madrid
 
 
 
 
 
 

 

Adolfo Vasquez Rocca

 

 

"En esencia, el mito de SUPERMAN satisface las secretas nostalgias del hombre moderno, que aunque se sabe débil y limitado, sueña rebelarse un dí­a como un "personaje excepcional" como un "héroe" cuyos sufrimientos están llamados a cambiar las pautas ontológicas del mundo"."SUPERMAN se hizo extraordinariamente popular gracias a su doble y quizás triple identidad: descendiente de un planeta desaparecido a raí­z de una catástrofe, y dotado de poderes prodigiosos, habita en la Tierra: primero bajo la apariencia de un periodista, luego de un fotógrafo y por último, tras las múltiples máscaras de un inquietante y joven poeta chileno, que renuncia incluso a la propiedad de su nombre, para mostrarse como un ser a la vez tí­mido y agresivo, borroso y anónimo. (Esto último es un humillante disfraz para un héroe cuyos poderes son literal y literariamente ilimitados)".

 

 

 

Sueño de una mano elástica

Quisiera que mi mano se alargara por infinitos kilómetros…Si.
Si mi mano tuviera esa elasticidad inexistente, me llevarí­a hasta tu pelo.

Con la misma anhelada elasticidad,
te acariciarí­a los cabellos oscuros, suaves y ligeros.

Aprovecharí­a la oportunidad de rozarte la cara, de perfilar tu nariz y taparte los ojos cansados, de calmar tus labios silentes, abrumados.Desearí­a que mi elástica mano también tuviera ojos,
Para no olvidarte,
para recordar como duermes y para mirarte la cara sintiendo mi mano en tu pelo
(O tu pelo en mi mano)Quisiera también que mi flexible y elástica mano tuviera una boca,
Para susurrarte en la piel, cara y pelo
Para limpiarte de un soplido todo lo que no ha pasado desde que no te tengo
Y todo lo que no pasó mientras te tuve
Y todo lo que sin tenerte, pasó…
Y todo…

 

 

 

Por Carlos Yusti

 

Valencia es una ciudad a la cual detesto y sufro (no siempre en ese orden) con insana vehemencia. Su actividad creadora la hace cada tanto tolerable. Sus poetas, pintores, actores de teatro y algunos dementes escapados del psiquiátrico de Bárbula le otorgan su picaresca y ese acorde pintoresco sin igual; sin mencionar su godarria histórica que todaví­a sobrevive en los intersticios de la vida mundana y silvestre.

La historia literaria de la ciudad es tan ancestral como su emperifollado conservadurismo. Escribir es fácil, pero lo complicado es convertirse en un escritor que pueda sobresalir de la foto de grupo y para ello a veces el talento es menos importante que las relaciones públicas. A sotto voce se especula que el medio cultural valenciano es sólo una maricocracia en pleno ejercicio de sus poderes y facultades. Algo ferdydurkiano posee la atmósfera literaria de Valencia y por esa razón quizá también me gusta el ambiente. El manicomio de egos inflados de inmadurez y naderí­a va campante por las tertulias, los brindis y cualquier otro sarao literario. Escritores de primer, segundo y tercer orden se labran sus orillas, sus feudos a fuerza de triquiñuelas viles o risueñas. Quienes tengan veleidades de escritor más que preocuparse por el estilo deben abocarse por encontrar su sitio en el ladrillaje de autores que conforman la gran pared literaria de la ciudad. Como nunca he tenido claro cuál es mi lugar, intento trepar los muros y traspasar cualquier tipo de lindero.

 

performance "Ammm"

 

La Performance como acto de fe

 

por Ignacio Pérez
unapalabra@gmail.com

El sueño es bueno porque despertamos
para saber que es bueno
Fernando Pessoa
 


 

 

Ricardo Arcos-Palma

 

Alvaro Garcí­a Ordoñez es un artista egresado de la Universidad Nacional de Colombia. Vivió durante muchos años en Alemania, donde afianzó su trabajo plástico, gracias a la guí­a del profesor Hans Huafe, del Instituto de Historia del Arte de la Universidad de Heidelberg. De la escultura, pasó por la pintura y por el performance. Ahora incursiona en la fotografí­a. No podemos decir que él es un fotografo en el sentido estricto de la palabra. Más bien podemos afirmar, que él es un artista que utiliza la fotografí­a como medio de expresión e investigación. Toda su obra, que lleva activa desde hace más de veinte años, toma como punto de reflexión la violencia. Algo a lo que nos hemos aconstumbrado los colombianos desde hace varias décadas ya. Pero, en el caso de este artista, el interés por la violencia no es gratuito, pues como él mismo lo dice:

"La guerra en Colombia ha sido una constante en su historia y diario vivir. Somos generaciones de generaciones, cada una con historias de guerra. La actual crí­sis humanitaria ha motivado un creciente desplazamiento de las familias amenazadas hacia las ciudades, huyendo del acoso de los grupos armados, quienes realizan una serie de actos crueles para asentarse en las zonas y dominar las regiones."

Echemos entonces un Vistazo Crí­tico a su obra más reciente aún en proceso.

 

O Contrário do Tempo

Blog de poesí­a experimental de Fernando Aguiar

 

 

Por César Horacio Espinosa V.

 

Recibimos el blog sobre poesí­a visual y experimental O Contrário do Tempo, del poeta visual Fernando Aguiar, de Portugal, participante en la gran mayorí­a de los eventos y actividades realizadas en distintos lugares del mundo. Su trabajo central oscila entre la poesí­a visual, la denominada poesí­a sonora y el performance. Ha publicado libros de poesí­a y antologí­as de poesí­a experimental y realizado performances individuales y ha participado en cerca de 130 exposiciones colectivas. Ha sido invitado a festivales de poesí­a y performances alrededor del mundo y en eventos similares en Portugal.

En el número 73 de Escaner Cultural, de junio de 2005, Clemente Padí­n publicó un magní­fico artí­culo sobre el proyecto de Aguiar denominado "Soneto Ecológico". Próximamente ofreceremos en estas páginas una entrevista con Aguiar con respecto al desarrollo de la poesí­a visual y experimental en Portugal. Mientras tanto, presentamos aquí­ una transcripción y selección de textos en español de su blog O Contrário do Tempo, con noticias y reseñas sobre actividades de la poesí­a experimental en diversos paí­ses, que serán de interés para los lectores. Para entrar al blog:

 

http://ocontrariodotempo.blogspot.com

 

 

Mercado de la Poesí­a

 

 

 

 

Merluzas, quantums y fin de la vida

 

 

 

Deseo proseguir lo planteado anteriormente en mi blog, con el caso de El Arte, la merluza y el fin de la vida, y lo deseo plantear desde un punto de vista que nos sobrecoja, así­ como lo hacemos cuando surge la vida, un nacimiento un afloramiento, etc. Ante aquellos fenómenos nos recogemos hací­a nuestra alma profunda tratando de entender el ¿Cómo?, y el ¿Por qué? La naturaleza ocupa tales o cuales practicas para desarrollarse, y expandirse como tal en todo su alto y ancho infinito, y por que no en su sempiterna profundidad y magia.

Este articulo quiero llevarlo tanto al blog como a Escaner, siento que queda poco tiempo como para resumir o hacer breviarios, es urgente entender o tratar de entender los códigos profundos del cosmos, la conciencia abisal del Logos, la estructura determinada por los demiurgos en el génesis, los principios esenciales de la creación. Merluzas y quantums.

 

 

Por Alvaro Oliva


Este bandoneonista, pianista, director y compositor argentino consagró su vida a la música en un concierto donde el mundo entero pudo apreciar el tango bajo un particular prisma.

 

DFS

Un simple paseo por la avenida de Mayo o calle Corrientes de Buenos Aires puede traernos a la memoria la calidez de las refinadas composiciones de Piazzolla. Tan sólo basta con apreciar los detalles de cualquier esquina para que "Libertango" haga eco al interior de nuestra cabeza. Existe una complicidad entre la arquitectura del viejo Buenos Aires y las creaciones de Astor, como si desde cualquier ventana o balaustrada se desprendieran sus innovadoras notas musicales que acercaron el tango con la música clásica y el jazz. Habitante de todo el mundo pero unido a su Argentina este músico derramó, aún más, el tango en todo el globo, desde una perspectiva que rompí­a con el clásico sonido tradicional. Nacido en Mar del Plata, el 11 de Marzo de 1921, pasó su infancia entre Buenos Aires y Nueva York ciudades donde logró un mayor conocimiento de las diversas tendencias musicales mundiales, por lo que su instrucción se nutrió de variados ritmos librándose de un localismo hermético. Comenzó a estudiar música apenas a los 9 años, en Estados Unidos, para después continuar en Buenos Aires y Europa. En 1935, participó como extra en la pelí­cula "El dí­a que me Quieras" con Carlos Gardel.

Más tarde, integró la orquesta de Anibal Troilo y luego, en 1952, gana una beca del gobierno francés para estudiar con Nadia Boulanger. Tras esta valiosa preparación Astor vuelve, en 1955, y forma el "Octeto Buenos Aires".

 

Entrevista con Leonardo Da Vinci

 


En exclusiva para Escaner Cultural
por Juan José Dí­az Infante

jdiazinfante@altamiracave.com

La reunión se llevó a cabo en el lobby del Hotel Four Seasons, México DF en los pasados dí­as de Julio, 2007.

JJ: Don Leonardo

LDV: Llamame, Leonardo

JJ: Don Leonardo, desde cuándo llegó a nuestro siglo

LDV: Llegué, apenas ayer. Ludovico no me dejaba venir antes. Habí­a una cena en el palacio y yo soy Jefe de Banquetes.

JJ: ¿A qué ha venido?

LDV: Me interesaba venir a ver como siguen decorando los palacios y las iglesias. Ver como ha evolucionado la pintura, soy todo curiosidad. En mi época no tuve oportunidad de ver el Nuevo Mundo.

JJ: Y ¿qué ha visto?

LDV: Primero estuve en un lugar que le llaman Café Internet con un chico de 14 años. Yo le hice preguntas y el no sabí­a nada, de nada, comí­a con las manos y se guardaba comida en la bolsa, sin embargo "tecleaba" algunas palabras en una cosa ordenadora y me podí­a dar información. Inclusive de mí­ mismo. Me puse a leer mucho de mí­ mismo, muy extraño. Lo que era increí­ble, es como toda la información que tení­an sobre mí­ estaba equivocada, más bien confusa y desordenada, sin ninguna jerarquí­a. ¿Cómo acabaron mis pinturas en Francia? me trae muy consternado esto de " La Gioconda", nunca me quedó bien, ¿a quién se le ocurre decir que es mi obra maestra? , debe de haber sido algún burócrata, nunca pude cobrar unas herencias, menos dejarles a escoger pintura. Veo que ahora se han formado estas organizaciones llamados museos. Interesante concepto de recaudar la cultura. El Papa asumo seguirá comisionando obra por doquier.

 

REALIZAR ...LO VIRTUAL: LA INSTALACÓN

 

Por : Alberto Caballero

Museo:
La Maison Rouge
10 Boulevard de la Bastille
75012 Paris (France)
http:// www.lamaisonrouge.org/
"Une vision du monde
La collection vidéo d'Isabelle et Jean-Conrad Lemaí®tre"
19 février-14 mai 2006

Lo virtual no tiene valor matérico...lo adquiere en tanto aparato que transforme ‘la información' en imágenes, de allí­ que la operación opuesta a la de virtualizar es informatizar. Informar y dar forma son dos operaciones muy diferentes, la primera es una operación de lo simbólico a lo imaginario, y la otra de lo real a lo imaginario, en una se pone en juego los significantes que dan una información a determinadas imágenes, y en la segunda que dan soporte matérico a esas imágenes. El caso que nos ocupa es realizar, materializar, concretar, llevar a la realidad una serie de videos elegidos de ‘una colección', deben tener un soporte material, un aparato que pueda reproducir las imágenes gravadas en formato Video o DVD, o sea en soporte digital, lo real aquí­ es lo digital. 1º.Llevar lo numérico a imagen. Llevar lo registrado en un disco a una pantalla para reproducir la imagen, se trata de reproducir la imagen en una pantalla tipo TV, en una pantalla plana de diferentes dimensiones suspendida en un muro, o en pantallas de doble visión, las caracterí­sticas de la pantalla / soporte de la imagen determinará el tipo de espacio a construir. No se trata del aparato de la percepción, reproducir (segundo momento) de manera fijada, según encuadre y distancia, un objeto en movimiento (el modelo), fijar en la imagen del cuadro algo del relato de la escena representada,.