Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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El termino o la etiqueta de literatura regional es inexacto o peca, para no darle más requiebros retóricos, por ser una expresión algo peyorativa que busca llevar al redil a determinadas literaturas con mucho color local y que se han quedado al margen de esa gran literatura que marca senderos y alcanza estatus suficiente para ser incorporada al gran canon occidental. No obstante el problema no es que se escriba una literatura universal, regional o parroquial, sino que se escriba para un amplio espectro de la gente del dí­a a dí­a. Que lo escrito no se encuentre entelarañado de tanta palabrerí­a académica, de tanta tesina arbitrada, de tanto ejercicio narrativo, de tanto mano junto al muro; una literatura que de tanta exquisitez sintáctica que orillea en lo fastidioso, una literatura tan enjoyada de pedrerí­a prestada de Proust, Henry James y Joyce que termina por arrancarle bostezos al lector más irreductible.

 
EN LOS 80 AÑOS DE WLADEMIR DIAS-PINO

por Almandrade

LA LECTURA COMO OBJETO DEL MIRAR

Poco se habló de la obra de Wlademir Dias-Pino, entre la literatura y las artes visuales, extraño poeta concreto de los años 50, escéptico y crí­tico en relación a la objetividad constructiva. Existe un problema central en la producción gráfica y poética de este artista: la didáctica de la lectura, una didáctica no linear contra el mito de la retina. Poeta, pintor, programador visual, uno de los creadores de la poesí­a concreta y del poema/proceso, Wlademir nació en Rí­o de Janeiro en 1927, donde vive actualmente luego de residir por un largo perí­odo en Cuiabá. Publica su primer libro en 1940 "A Fome dos Lados" (ediciones Cidade Verde, Cuiabá, Matto Grosso, Brasil). Poeta de la palabra que ya pensaba en el lenguaje como problema central de la poesí­a. "Aqui está a mancha do assassinadolivre agora era bom e é livresua mancha horizontal e levecomo sí£o leves as coisas horizontais." "A Máquina Que Ri" "A Máquina ou A Coisa em Si" "Os Corcundas" libros editados en Cuiabá en las décadas de 1940 y 1950 que muestran a un poeta suspicaz con respecto al progreso tecnológico, rebelde con la semántica, introduciendo en la poesí­a un vocabulario infrecuente y perturbador. "Teus olhos tíªm o brilho de flecha- Um eco polido de rolarNossa í¢nsia nos une como sombras." "O homem examina seu tédiocomo se fosse um dedo." "Que pluma esses dentesde engrenagem até ao tédiotamanho mapa, mapa de ferroruminando que raiva igualtoda andaime logo de febree também aí§o outras coisasquase humana, quase hélice." A partir de 1956, después de participar en la exposición de lanzamiento del concretismo en el Brasil, en el Museo de Arte Moderna de San Pablo, el trabajo poético de Wlademir asume radicalmente lo visual como estructura del poema, "A Ave" un libro objeto/poema fue un nuevo desdoblamiento en la composición y en la visualidad de la poesí­a concreta, superando a la propia poesí­a visual. Lectura que desde el punto de vista de la poesí­a visual puede ser el método más fácil de leer el trabajo de Wlademir y develar el enigma indescifrable fuera del saber del mirar. Son imágenes, espacios que se indagan, construidos como sabidurí­a del ojear y de la geometrí­a para una gimnástica de la reflexión y emoción del mirar. Diseños silenciosos, trazados con un repertorio constructivo, utilizado de forma crí­tica y sarcástica, buscando tensar la higiénica visualidad concreta con otras geometrí­as, como la escritura indí­gena.

 

 

Ciudad Adolfo Vasquez Rocca

EL MALESTAR EN LA CIUDAD;
IMAGINARIOS, CARTOGRAFÍA DE LAS EMOCIONES ESCINDIDAS Y CRISIS DEL PROYECTO URBANO.

Dr. Adolfo Vásquez Rocca


Pontificia Universidad Católica de Valparaí­so - Universidad Complutense de Madrid

Fotrografí­a digital, 40cm.
Effusa. Foto digital, 40 cm. dia.
 
 
 
 

Hace poco menos de un mes, en el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, se pudo apreciar la exposición Madalas de Agua de la artista colombiana Gloria Merino. Esta muestra compuesta por varias fotografí­as, seran el objeto de un Vistazo Crí­tico en Escaner Cultural. En estos tiempos donde la fotografí­a pulula hasta el cansancio despojándose de todo interés es prácticamente raro encontrar una obra tan rigurosamente elaborada y con una carga conceptual sólida, gracias a un proceso investigativo serio. Más de veinte fotografias de diversos tamaños nos revelaban la relación del agua y la imagen en la naturaleza. El agua es fundamental para la búsqueda icónica de Merino:

"Frente al agua – nos dice la artista -, tenemos múltiples relaciones externas e intrí­nsecas. Se considera que en ella reside el origen de la vida, elemento primordial de la creación. Sin ella no se lograrí­a la mezcla y circulación de las partí­culas, indispensable no sólo para la evolución de las especies vivientes sino para el enfriamiento del gas y polvo cósmico producido en las constelaciones para el nacimiento mismo de las estrellas.

foto

En una empresa de esas enormes y extrañas. Estaban por suceder cosas aun más extrañas y peculiares. Asesinatos, cuerpos malgastados y condenados, desmembrados.  Podí­an oí­rse caminar a las arañas. Los aullidos de los perros se multiplicaron con la llegada de los invitados. La reunión era en la capilla y habí­a sido convocada por el administrador fiscal del conglomerado.


Proto-Copyleft L.A.

 La red internet ha sido pródiga en paradojas: hija de desarrollos militares de la guerra frí­a, su forma técnica extendida al uso masivo, resulta contradictoria a la lógica de circulación de los objetos materiales, en el sistema económico del cual procede; ésto es: el orden de la escasez y la limitación en el acceso. Muchos reconocieron en esa paradoja, una herramienta incomparable para la cooperación, la interacción a distancia y la libre circulación de información y conocimiento, no mediada, rápida, barata y progresivamente accesible.

 

El caso paradigmático de esa visión de la red, y del trabajo en equipo, es el del movimiento de software libre iniciado por Richard Stallman. En 1984, un significativo año para la informática1, Stallman propone la idea de una licencia copyleft2, para evitar el abuso de las compañí­as de software respecto de productos creados colaborativamente.

 

 

Visionario

 

 

 
 
 
 
 
GUILLERMO CIFUENTES ESPINOZA (1968-2007)
IMPORTANTE ARTISTA CHILENO DE LOS NUEVOS MEDIOS

 

por yto.cl
ytoaranda@hotmail.com

 

SANTIAGO, mayo 27.- Un hombre de 39 años de edad murió atropellado esta madrugada en la comuna de Providencia, especí­ficamente a la altura de la calle Padre Mariano, por un conductor que se dio a la fuga.

La ví­ctima fue identificada como Guillermo Cifuentes Espinoza, cuyo cuerpo presentaba múltiples heridas en el cuerpo, y hematomas a raí­z del golpe con el vehí­culo.

Mientras Personal de la Sección Investigadora de Accidentes de Tránsito (SIAT) de Carabineros trabaja para determinar las causas del hecho y dar con el paradero del conductor causante del deceso.

http://www.terra.cl/noticias/index.cfm?id_cat=1676&id_reg=792989

 

Un frí­o reporte recogido de un medio, sólo da una información, como de paso, casi apurada€¦

La comunidad artí­stica chilena está de duelo, ha muerto un artista brillante. Talentoso, trabajador incansable, sensible, destacado. Como si hubiese sabido que el tiempo era breve, en sus 39 años dio lo mejor.

Este artí­culo es un modesto homenaje, reuniendo material sobre Guillermo en Internet. Lo mejor es la entrevista realizada por la periodista Carolina Lara. Llama la atención que el material sea tan escaso, para un artista muy bien posicionado en Chile y con importantes participaciones a nivel internacional, entre otros méritos. La razón, no la sé, pero sin duda refleja la falta de información que circula en torno a los artistas y su obra. Al menos por estas latitudes.

 

 

No lo conocí­ lo suficiente, sólo un par de breves conversaciones, por eso prefiero comenzar citando las palabras que la artista Claudia Kemper, amiga más cercana, envió al grupo artes-visuales chile.
 

Quisiera expresar mi tristeza y conmoción por esta inesperada y lamentable partida de mi colega Guillermo.

Artista que más de una vez me sorprendió y emocionó con su obra de enorme sensibilidad.

Solo quisiera despedirme, no puedo dejar de sentir una tristeza extraña, una sensación de que algo se trunca abruptamente, una sensación de que el tiempo se acabó antes de tiempo y es ese el dolor.

Acompaño desde la distancia esta partida, con una vela y un deseo de que el viaje sea bueno y en paz.

Un abrazo Guillermo, Gracias por tu obra, estás en nuestras memorias.

Klaudia

brecht 2

 

Por Raúl Hernández Olivares
raul.hernandez.o@gmail.com

Así­ reza el poema de Bertolt Brecht: Sepárate de tus compañeros en la terminal. / Entra a la ciudad de mañana, con la chaqueta abrochada, / busca alojamiento, y si tu compañero golpea la puerta: / no le abras, de ningún modo; / es más: ¡Borra toda huella! Raro consejo este, al comienzo del poema De un libro de lectura para habitantes de ciudades que finalmente nos reclama a gritos eso que le fue enseñado al autor, el mismo poema oculto.

 

 danza94

LUJURIA AD HOC

 
 

Todo creador aborda en determinado momento de su producción el enigma de la feminidad, para dar una respuesta al misterio del cuerpo que habla. La "Venus del Espejo" es la respuesta que el genio de Velásquez propuso desde el siglo XVII a los siglos que advendrí­an. Todo artista sitúa el enigma de la feminidad a través de la fascinación o de lo insondable, porque constituye para él mismo un verdadero impasse y marca el punto nodal que define la relación del sujeto con el deseo.
Así­ el amor, el deseo, la pasión exaltada han constituido a través de los siglos los grandes mitos que en Occidente anudan las relaciones entre los sexos, para articular el lugar de la feminidad como esa extranjera que es toda mujer para el hombre, donde él podrá descubrir la fascinación de una verdad sobre el goce.

 

IMAGENES DE DIOS // Eduardo Calvo Sans


Por Alberto Caballero
GEIFCO@teleline.es
 
Nicolas Schí¶ffer, ouvres de 1951 í  1978
Ballets de lumií¨res
Fondation Electricité de France
juin – aoí»t 2005
Serge Lemoine, commissaire général
Maude Ligier, commissaire de l' exposition

Nathalie Crinií¨re, scénographie

 

 

 

 

 

 

 

Huaso en ahumada

Por Natalia Pumarino

El 27 de Mayo se celebra el dí­a del patrimonio cultural en nuestro paí­s. Este dí­a pretende ser una gran fiesta en honor a nuestra memoria. Cabe preguntarse ante esta idea, qué es una memoria nacional. ¿Que nos constituye? ¿Que es algo así­ como la "chilenidad"? ¿Un sustrato puro, autárquico y autónomo? A estas alturas muchos factores foráneos han influido en lo que nos constituye como chilenos, y sin duda hay muchos de estos elementos en nuestro patrimonio.

Diversas actividades gratuitas se realizarán para celebrar esta fiesta, así­ como la entrada se encontrará liberada a los museos Dibam entre el 18 y el 27 de mayo. El problema sigue concentrándose en el enorme desconocimiento que existe de estas oportunidades de acceder a la cultura. El acceso a esta permanece restringido ya sea por falta de difusión de las actividades gratuitas o por el elevado precio de los libros y espectáculos artí­sticos más conocidos.

Por Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com


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INTERCAMBIO - ZONADEARTE // LE LIEU
ABRIL 2007

Intercambio de arte de acción, entre LE LIEU de Canadá y ZONADEARTE de Argentina, encuentro realizado en Buenos Aires, Argentina después de un año de gestiones y preparativos. El encuentro se llevó a cabo los dí­as 19 - 20 y 23 de abril de este 2007.

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JUEVES 19, de 18,00 a 23,00 /ESPACIO GIESSO, Cochabamba 370, San Telmo

ARGENTINA: Vanesa Genlote, Gabriel Sasiambarrena, Nelda Ramos, Rodrigo Viera
CANADA: Francis Arguin, Marie-Eve Pettigrew, Henri Chalem
IRLANDA: Sinead Odonnell

TOMATE Y CEBOLLA
Dos agentes de arte argentino



Son las dos de la tarde en una esquina de Palermo. No el Palermo que atrae a los que quieren ser atractivos, más bien una versión interior break-de-almuerzo en el restaurant-de-la-esquina. Dentro, gente que ha salido a comer entre una y dos enjuga el pan con lo que queda en sus platos, la gente de dos a tres hace una larga fila y en ella estoy cuatro antes que el último.


Gustavo Daniel Rí­os

 

Aquí­ el modus operandi es pasar por unas vitrinas donde se exhibe lo que quieres comer, se lo pides a una señora gorda envuelta en paños blancos y luego pagas en la caja que corona la hilera. Todos estamos con la bandeja en la mano, todos estamos masticando un trozo de pan, a todos se nos enfrí­a la comida y supongo que el saber que todos estamos en la misma situación elimina cualquier intento de reclamo.
La pareja que acaba de pagar se mueve rápidamente a una mesa que se desocupó; él gentilmente lleva la bandeja con los platos de ambos, ella baila esquivando los codos de los comensales. Aterrizan en sus asientos y el botón play es activado automáticamente.