Ensayo
Jue, 05/12/2011 - 21:43 | 
EL NET.ART VISTO DESDE AMÉRICA LATINA
Desde México, José Damián Peralta Mariñelarena
Introducción
La aparición de Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación (NTIC) y en particular de la red de redes Internet, ha provocado una serie de transformaciones de la mayor trascendencia en la sociedad contemporánea en prácticamente todos los campos y esferas de la actividad humana. En el terreno de las artes visuales también se han producido una serie de cambios que apuntan hacia la emergencia de nuevas formas artísticas, vinculadas directamente con estas NTIC. Dichas formas artísticas se encuentran en un proceso de formación que ha dado apenas sus primeros pasos, pero con gran firmeza.
En este trabajo, mi interés es identificar las principales características que hasta el momento ha logrado desarrollar el net.art, así como los posibles caminos por los que se desarrollará posteriormente esta manifestación. También espero contribuir a organizar el debate que actualmente se desarrolla en torno a las posibilidades artísticas de las nuevas tecnologías, debate muy prolífico, pero a la vez muy desorganizado y, en ocasiones, poco serio.
LATITUDINARIO. FELIPE EHRENBERG, NEÓLOGO
(Quinta Bienal Do Mercosul)
Desde México, Araceli Zúñiga
Autor: Boris Viskin, sin Titulo, conocida como "Paleta Negra" Tiraje 17/20; Técnica Grabado. Medidas 36 x 63 cm, S/F
Segunda y última parte de Latitudinario, ensayo/recuentohistórico/bitácoradevida/ elartedevivirdelarte de Felipe Ehrenberg, agregado cultural de la Embajada de México en Brasil, teórico, ensayista, columnista especializado, con una producción artística que abarca dibujo, pintura, escultura, arte gráfica, instalaciones, performance, escritura(s) actorales, poeta, narrador, jardinero, hacedor de palabras/signos… y contando.
El curador/neólogo reunió a 16 artistas mexicanos para la Quinta Bienal Do Mercosul , a saber: Boris Viskin , Carlos Amorales, César Martínez, los hermanos Einar de la Torre y Jamex de la Torre, Elvira Santamaría, Erick Beltrán, Fernando Llanos, Franco Aceves Humana, Guillermo Gómez-Peña, Manuel Rocha Iturbide, Mariana Castillo Deball, Mauricio Guillen, Pablo León de la Barra, Pablo Vargas Lugo y Ulises Carrión, artistas cuyas obras acompañan este texto.
“EN LA ROSA DE LOS VIENTOS”
Felipe Ehrenberg, neólogo - (Quinta Bienal Do Mercosul)
Desde México, Araceli Zúñiga
Rosa-dos-Ventos. En la Rosa de los Vientos. Sin fronteras.
Lazo de cintas. Cometa. Circulo con treinta y dos rumbos en que se divide la vuelta del horizonte -amerindio-) Quinta Bienal del Mercosul -Arte Latinoamericano- realizada del 30 de septiembre al 4 de diciembre de este ya pasado año viejo 2005, en Porto Alegre, Brasil. Encuentro de la cultura y de la integración para las artes plásticas internacionales en el cual participaron Brasil, Chile, Argentina, Uruguay, Paraguay, Bolivia y, por parte de México como artista visual y curador, Felipe Ehrenberg , neólogo, del cual ofrecemos la primera parte de su ensayo Latitudinario (incluido en el libro/memoria de la Bienal).
Pero antes de abordar Latitudinario quisiera detenerme un momento en las reflexiones que, acerca de esta Bienal, hizo la Embajadora de México en Brasil, Cecilia Soto González, donde menciona de qué manera ésta, en pocos años, se ha transformado en patrimonio cultural de América Latina.
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Elaine y Willem de Kooning en East Hampton, Long Island, 1953.
Fotografía de Hans Namuth, (c) Herederos de Hans Namuth, 1991.
Harold Rosenberg. "Los pintores de acción americanos" (1952). Presentación y traducción.
por Carolina Benavente Morales
cbenavem@gmail.com
Presentación
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ANDRÉS GONZÁLEZ PAGÉS, ESCRITOR NO SIEMPRE EUCLIDIANO
(o una historia de los últimos 40 años de la escritura en México)
Desde México, Araceli Zúñiga
(CONTINÚA)
Knollo y Chippendela (Historia casi shakespeariana)
Ensayos:
José Gorostiza
José Gorostiza, en la época de Muerte sin fin.
Respecto de este otro autor, como advertí en las “Generalidades”, me centraré también sólo en unos pocos aspectos, dos en su caso: primero, abundaré en muestras que prueben la honda raigambre tabasqueña de su obra, su nunca lesionada tabasqueñidad (no obstante su lejanía física del “terruño”), enriquecida en su motivación local a partir de una vasta información e intercambio culturales; segundo, comentaré dos poemas (sonetos) de su juventud, casi desconocidos en general para el público lector, poemas en los que se evidencian (como en otros de aquella misma época, desde luego) algunos de los primeros trazos que pasado el tiempo contarían entre los más bellos, firmes y valiosos dibujos del pensamiento moderno: la metafísica de "Muerte sin fin". Reforzará esta inclusión de la poesía del joven tabasqueño el siguiente concepto de Emmanuel Carballo, que entresaco de las acotaciones a la entrevista que le hiciera a don José en 1965: “Cualquiera de sus poemas, por juvenil que sea, permite entender a Gorostiza de cuerpo entero: en él no hay simas ni cimas...” (1) Creo que esta apreciación de Carballo (quien, de otra parte, esgrime en el texto que cito quizás las observaciones más agudas que sobre José Gorostiza se han expresado) se cumple incluso en aquellos poemas que pudieran ser de calidad menor a la de los que el poeta quiso publicar con carácter “definitivo”, por lo cual no quedaron en el libro Poesía, del Fondo de Cultura Económica.
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EDWARD HOPPER Y EL OCASO DEL SUEÑO AMERICANO
Por Adolfo Vásquez Rocca
Edward Hopper
Tras el creciente interés concitado por la pintura de Edward Hopper -quien ha sido elevado a la categoría del artista norteamericano más representativo del siglo XX- cabe preguntarse por las causas de este fenómeno, más aún cuando Hopper como artista no fue nunca un revolucionario: ni en su técnica pictórica, ni en su lenguaje artístico, ni, tampoco, en la elaboración intelectual que se hallaba tras sus telas. Hopper 2 fue más bien un conservador, incluso un reaccionario 3; el concepto aplicado a su pintura, american scene painting , refleja a la perfección su mundo: un universo en el que no tenían cabida las rupturas de la abstracción y las inquietudes vanguardistas de la pintura europea. Sin embargo, aunque Hopper no lo supiese, lo que pintaba era un mundo sin salida, donde sus habitantes estaban atrapados. Todos sus cuadros parecen encerrarse en una impotencia tranquila, resignada, que fluye desde el rostro de las figuras solitarias o se disemina por las escenas urbanas.
HERMANN HESSE: "EL MITICO DEMIAN"
Por : César Vásquez López
Mientras exista en el reflexionar del hombre un vestigio, una huella; que ilumine el origen y el fundamento que lo constituyen al él, como un ser pensante; filosofía y literatura serán dos mundos inmersos en una misma interrogante esencial: ¿qué somos?
Entonces aquella sentencia de Kant: "Yo infiero y concluyo que puedo tener conciencia de mi existencia fuera de la experiencia", alcanza una connotación trascendental en la obra, pensamiento y vida de Hermann Hesse ( 1877-1962).
En efecto, el ciclo mágico de Hesse (premio nobel 1946) comienza con su novela: "Demian". Es ahí, en donde Sinclair, personaje y narrador de esta historia, esboza y sintetiza en un cavilar, todo el caudal anímico y hondura de alma de este portentoso escritor alemán.
Es menester, por tanto, que transcriba a continuación tal parábola o grito agónico, con que Hesse, en la voz de Sinclair inicia el vuelo de su "Demian"; de hecho, aquel fragmento emerje como legado y búsqueda permanente de todo hombre. Pues bien, así Sinclair acota y da alas a su relato: "Pero ¡yo intentaba convertir en vida aquello que quería brotar espontáneamente de mi!".
ARTE Y CULTURA
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez
Nueva novela de Arturo Alape
Dice su autor, el novelista caleño nacido en 1937, reconocido además por su investigaciones históricas, que esta obra representa la primera novela donde su personaje principal corresponde a un desaparecido oficial, en un país como Colombia, azotado siempre por este flagelo, aunque siempre hayan permanecido en la impunidad. Arturo Alape en esta novela, El cadáver insepulto , rinde homenaje, además, al gran periodista colombiano Felipe González Toledo, indagador de crímenes de estado, públicos y privados. Tal vez sea esta la mejor obra novelística de Alape. (Editorial Planeta).
Otros libros
El oro de Dionisios y Efecto mariposa , de la escritora boyacense Nana Rodríguez Romero, con viñetas y cuentos cortos que se publican en Colibrí Ediciones; Cementerio , poesía de Mario Eraso Belalcázar, editados por Común Presencia Ed. ( comunpresencia@yahoo.com ); Décimotercer Concurso Estudiantil "Fernando González", Universidad Autónoma de Colombia, 2005, incluye cuentos y ensayos ganadores del concurso, entre ellos: Yury Mayerly Salinas, David Villarruel, Germán Vélez y Daniel Yepez; Colombia enlutada , poesía de Mauricio González Velásquez (Dabeiba, 1960).
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LA MUJER, UNA METÁFORA LATINOAMERICANA
Por : GABRIEL COCIMANO
Resumen
La conquista introdujo en tierras latinoamericanas un nuevo status socio-político. Dentro de este orden, la mujer -que había gozado de relativa igualdad con el hombre en la época precolombina- quedaba relegada a un lugar subordinado. Con el patriarcado clásico, hijo del pensamiento occidental, fue excluida de la política y los derechos de ciudadanía, y confinada a la vida doméstica. Por su parte, los arquetipos de la mujer -bruja, santa, prostituta- se han proyectado desde la tradición indígena hasta nuestra sociedad contemporánea, pero la figura de la madre aparece como una alegoría del continente, porque expresa el sentimiento de cobijo y protección pero, además, la pasividad, subordinación y postergación social. Si, a partir de la historia más reciente, la mujer ha comenzado a abrir espacios de poder , el viejo lastre del sistema patriarcal no ha desaparecido, y sobrevive en las huellas culturales impregnadas en el imaginario social, en los medios y las instituciones latinoamericanas.
"Leo los poemas de los muertos
y siento que esta sangre con que nos amamos,
no nos pertenece"
Gioconda Belli
NOMBRAR IMPOSIBLES
Agradezco la invitación de Julia Galemire para compartir con Uds. estas reflexiones. Su propuesta ha sido preguntar dónde está hoy la poesía. Y hacia dónde va.
Me limitaré a dejar planteados sólo algunos aspectos que me parecen interesantes para una reflexión que, tanto por razones de tiempo como de competencia, yo no puedo desarrollar.
La poesía seguramente está, como siempre -tal vez desde los aedos griegos-, desafiando los esquemas formales y sustanciales del discurso, en busca de lo innombrable. Desafío del logos , desafío del canon, zancadilla al lenguaje, transgresión de los límites; una inmanente tendencia a desbordar los propios del género, como si éstos fueran más lábiles que los de los otros discursos.
Me refiero, más que a la escritura poética, a las poéticas, a la acción poética, o, simplemente, a la poesía, esto es, a las diferentes expresiones y modos en que el hecho poético se manifiesta, lo que alcanza por ejemplo, a la poesía visual y a la performance . En un sentido más general, la reflexión alcanzaría también al arte visual, por esa intertextualidad y esa transgresión de límites que se plantea entre las diferentes áreas expresivas, tal vez porque, como dijera Luis Cardoza y Aragón, "el pintor y el poeta tienen el mismo centro aunque estén en distinto sitio" . Se trata, siempre, del hecho poético.
ARTE Y CULTURA
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez
Poesía en libros
Poemas para tocarte , de Raúl Pérez Torres (Casa de la Cultura Ecuatoriana, Benjamín Carrión); Islario, de Alfredo Vanín (Ed. Pájaro del Agua, Cali); La noche como pájaro viudo , de Javier Huérfano (Ed. Códice, Bogotá); A medio decir , de Fernando Balseca (Seix Barral, Quito); Oscuro nacimiento , de Gonzalo MTierraárquez Cristo (Común Presencia Editores, Bogotá); Concierto de amor a dos voces , de Guiomar cuesta y Alfredo Ocampo Zamorano (Afidama Ediciones, Bogotá); Niña de adentro (Linajes Editores, Bogotá), Huésped de la luz (Bianchi Editores, Montevideo), y Magias y retablos (Ediciones Unión, La Habana), de la colombiana Bella Clara Ventura; Datos personales, Antología , de Pedro Lastra, selección y entrevista de Francisco José Cruz (Ediciones Palimpsesto, Sevilla, España); A la sombra del tiempo , de Hernando López Rodríguez, Premio de Poesía Rafael Pombo (Depto. de Cundinamarca, Colombia); Los días de la ciudad , de José ramón Mercado (Ed. Caballo de Mar, Cartagena); Tierra dorada. Un canto a Hispanoamérica. Poema épico , Inmortales. Un canto a Dios, al hombre y a la historia , y Cristo Rey. Un canto a la obra de Dios. Poema épico , de Z. Reyán, seudónimo del colombiano Reynaldo Plazas; Asombros y laberinto , de Agustina Ospina de Sánchez (Bogotá).
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LOS PEORES ENEMIGOS DEL ARTE Y EL PENSAMIENTO
Por : Martín Riva
Los peores enemigos del arte y el pensamiento seremos siempre los propios artistas y pensadores; si logramos que nuestro comportamiento sea el adecuado, al menos el comportamiento de aquellos que dirigen el arte y el pensamiento, el resto de los enemigos, imposibilidades e inconvenientes que ahora hacen arduo, lento o erróneo el desarrollo del arte y el pensamiento, no serán, muchos de ellos, demasiado nocivos o peligrosos, y ninguno resultará indestructible. Aunque nuestro comportamiento sea el adecuado, siempre tendremos que considerarnos como los peores enemigos pasivos o al acecho. Desde que se tiene conocimiento de la existencia humana, aquellas personas que están capacitadas para pensar y crear, han modificado el universo, real o imaginario. Ya no es tiempo de culpar a los Estados, necios, vulgares, enemigos del arte y el pensamiento, pues es posible llegar al gobierno de ese Estado, o bien, hacer inútiles sus políticas necias y hostiles. El avance de las tecnologías, la facilidad de comunicarse, la posibilidad de movilizarse, reunirse, y hasta de huir o esconderse, son muchas. Tampoco es imposible conseguir el dinero y los recursos necesarios para desarrollar el arte y el pensamiento. Además, ciertos Estados se ocupan o quieren ocuparse para que el arte y el pensamiento crezcan. Por otro lado, es claro que si alguna vez el poder era unilateral, es decir, que lo tenía el Estado, ahora se trata de varios componentes que luchan por decidir.
PLANIFICAR LA ESCRITURA
Por : Lic. Liliana Bolla
Con frecuencia, como docente universitaria que trabaja en el primer año, me pregunto a qué se deben las dificultades que los alumnos manifiestan al momento de redactar trabajos escritos ya sea evaluativos o simplemente de control. La resistencia que experimentan los ingresantes ante la solicitud de expresarse por escrito es notable y aún más llamativo y grave resulta el número de fracasos que se registran a la hora de evaluar dichas producciones.
Ante la situación planteada en el párrafo precedente, me permití aventurar que una de las razones que hacía tan dificultosa la producción eficiente de textos escritos sería la falta de planificación de la producción escrita. Por tal razón decidí corroborar esta hipótesis a partir del análisis de textos escritos realizados por los ingresantes.
El corpus para realizar este estudio se constituye por 20 trabajos elaborados por alumnos de primer año de la Facultad de Psicología de la U.N.R (Universidad Nacional de Rosario), seleccionados aleatoriamente de entre las 12 comisiones que constituyen este año. La consigna que se dio a los sujetos fue amplia, de tal forma que resultara posible observar las estrategias de escritura que los alumnos pudieran desarrollar. Así fue como, después de explicar el primer tema del programa - teoría saussureana - durante un mes, se les propuso que, ayudándose incluso con sus apuntes y los textos leídos, resolvieran la siguiente consigna: Elabore un texto en el que se relacionen los siguientes conceptos: sincronía, arbitrariedad, inmutabilidad, valor y sistema.
ZARATUSTRA COMO OBRA POÉTICA DE LA FILOSOFÍA (ENTRE EL ETERNO RETORNO Y LA ESPIRAL DE LO SEMEJANTE)
Por Yván Silén
La primera vez que leí acerca de la doctrina del eterno retorno de lo mismo, no pude contener la risa.1 Reí zaratustramente. Cuando dejé de reír lo pensé seriamente. Lo pensé histriónicamente y me reí triste, descorazonado. Pero ha llegado el momento de abordar el conflicto de Así habló Zaratustra y de que nos preguntemos de una vez si ésta es una obra poético-filosófica. Cuando nos hagamos esta pregunta, entenderemos porque Heidegger ha pasado por alto, o ha pensado demasiado rápido, la inspiración y la intención lírica de Nietzsche de convertir los conceptos del Zaratustra en poesía y de ficcionalizar la presencia misma de los límites. Esto inmediatamente, nos hará pensar en los aforismos de Goethe: "Hay hipótesis en las que la inteligencia y la imaginación susplantan a la idea" ( Máximas y reflexiones , 174). Esto es el eterno retorno de lo mismo: la "suposición" (la creencia, la sospecha, la teoría) de una cosas posible o imposible para sacar de ella una consecuencia (un destino, una visión--una alucinación del mundo--) de trabajo. Estamos, pues, ante el imposible de ser los mismo.
Esa intención exitosa y problemática del Zaratustra está muy lejos de los diálogos platónicos. Pero aun así, Zaratustra es uno de los grandes mito de la cultura occidental.2 Su plectro es insólito y es lo que desconcierta a todos sus lectores, incluyendo a los filósofos. Hay en Nietzsche un intento, que la filosofía ha abandonado, de personificar al Zaratustra3 (en donde la imaginación está jugando con la idea) y que lo "descategoriza" por momentos largos y lo torna expresivo y sensible.
ARTE Y CULTURA
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez
Premios del Distrito Capital
Son tres buenos libros los que acaba de poner en circulación el Instituto Distrital de Cultura y Turismo, de Bogotá. Son tres premios nacionales. La novela de Nahum Montt, El eskimal y la mariposa ; el libro de cuentos de Sandro Romero Rey, Las ceremonias del deseo ; y el de ensayo de Albio Martínez Simanca, Simón Latino y la librería La Gran Colombia, patrimonio cultural de Bogotá. (Simón Latino fue el seudónimo del intelectual y constitucionalista colombiano Carlos H. Pareja).
