Cine
Dom, 04/24/2011 - 19:15 | 
MACHUCA. LA PELÍCULA QUE NADIE PUEDE DEJAR DE VER
Por Víctor Hugo Ortega
Ya han pasado un par de semanas desde el estreno de “Machuca” y cada día son más, quienes que quieren ser parte del fenómeno que ha generado la película de Andrés Wood.
La cinta, que de paso se ha convertido en la mejor producción chilena del año, y que va camino a posicionarse como la película más vista en la historia de nuestro cine (296 mil espectadores en 18 días), mezcla una serie de elementos que la hacen destacar de inmediato dentro de la filmografía nacional. Partiendo por el contexto en que se enmarca, los conflictivos últimos días del gobierno de la Unidad Popular, pasando después por las emocionantes secuencias en que los protagonistas van formando lazos de amistad, hasta llegar a los dramáticos y conmovedores minutos finales.
Estamos en 1973 y el Colegio Saint Patrick ha dado el vamos al proyecto que consiste en la incorporación de niños de escasos recursos, a que puedan cursar sus estudios en el prestigioso establecimiento. (El proyecto efectivamente se desarrolló en la época. Andrés Wood se basó en la experiencia que tuvo como alumno del colegio Saint George).
UN ESCÁNER A GARY OLDMAN
Por Víctor Hugo Ortega
Conocido como el hombre de las mil caras o, simplemente, como un actor de bajo perfil inmerso en la industria cinematográfica, el inglés Gary Oldman se ha posicionado como uno de los más grandes intérpretes del mundo del cine, en los últimos años, otorgando convincentes y excepcionales actuaciones al público. Quizás no ha tenido la suerte de realizar un papel que lo llene de premios y elogios, como por ejemplo, otro gran actor de su generación, Sean Penn, con el cual incluso compartió escenario en alguna oportunidad. Sin embargo, Oldman ha demostrado que puede encarnar a cualquier tipo de personaje, con un talento realmente notable.
Por estos días, Gary Oldman de 46 años de edad, se encuentra rodando la quinta parte de la saga de Batman, cuya producción pretende que se recupere el ambiente sombrío, que había mostrado la historia del hombre murciélago en sus dos primeras partes, ambas dirigidas por Tim Burton. Las dos siguientes, que estuvieron a cargo de Joel Schumacher, fueron un fracaso de taquilla, además de ser repudiadas por los fanáticos y la crítica.
“EL PADRINO” Y SU ANALOGÍA DE NARANJAS
Por Víctor Hugo Ortega
En cada una de las cintas que componen la trilogía de "El Padrino", hay un montón de particulares características que representan analogías en común, entre cada filme. Por ejemplo, destacan mucho los primeros planos a la hora de dar énfasis a la elección de un nuevo Padrino, o las miradas de los protagonistas al ocupar el mítico sillón desde donde reciben a sus ahijados. También están las bien logradas similitudes en las formas de ser del joven Vito Corleone en la parte 2, en relación a su etapa más veterana en "El Padrino I". Por otra parte, no se puede dejar de mencionar la similitud entre los fuertes carácteres de Sonny Corleone (James Caan) y su hijo Vincent (Andy García)
Pero existe un elemento con el cual los fanáticos de la saga, hasta el día de hoy, han especulado su significado. A pesar de las muchas versiones no oficiales que rondan por ahí, para el director Francis Ford Coppola, "las naranjas" son sólo un detalle que precede a las escenas violentas, pero que no tiene algún tipo de significado especial.
“DIARIOS DE MOTOCICLETA”: LA JUVENTUD DEL “CHE” EN LA PANTALLA GRANDE
Por Víctor Hugo Ortega
Los chilenos hemos seguido muy de cerca el desarrollo de la nueva película del director brasileño Walter Salles, “Diarios de Motocicleta”, la cual estuvo compitiendo hace un par de días, por la Palma de Oro, en la versión número 57 del Festival de Cannes. Según muchos críticos, la película del brasileño fue la gran perdedora del certamen, que arrojó como vencedor al director estadounidense Michael Moore, con su filme documental, Fahrenheit 9/11. Sin embargo, la cinta de Salles no se fue con las manos vacías en su paso por Cannes. Recibió, aparte de una gran ovación el día de su exhibición, el premio del Jurado Ecuménico, el cual destaca la calidad ética de las películas en competencia.
El interés por esta cinta en nuestro país, partió a fines del año 2002, cuando se anunció la visita a Chile del actor mexicano del momento, Gael García Bernal, quien junto al resto del elenco y al equipo de producción del filme, venían a grabar el paso del mítico guerrillero argentino por algunas ciudades nacionales.
LA PRECIPITADA Y SILENCIOSA ACTUACIÓN DE BARBARA LAMARR
Por: Alvaro Oliva
No es necesario apreciar una película de Bárbara Lamarr para sentir el placer de constatar el impacto de su presencia, tan solo basta con ver una añosa fotografía, en blanco y negro, para emocionarse con su mirada extraviada que la enmarca en una obra de arte que fue real y que latió, a comienzos del siglo XX.
En la era del cine mudo, Lamarr, nacida en 1896, en Washington, encontró el camino donde sus gestos pudieron ser descubiertos por el público que se doblegó ante el hallazgo de este yacimiento de tesoros que sometía a un papel secundario su belleza genética, ya que tan sólo su semblante y disposición, hizo olvidar, por momentos, su hipnótica porcelana maquillada, para llevar al receptor al arte dramático que aparecía como un rayo de luminosidad en los instantes en que abría sus ojos.
REMEZCLANDO LA REALIDAD CON LOS NARRATIVE MEDIA
Por: Fran Ilich
No es coincidencia que en The Matrix, pese a lo irreal que sus efectos especiales e imágenes construidas por ordenador puedan parecernos, haya detalles (y no pocos) que nos hablen de nuestros tiempos y nuestra realidad y no es raro que millones de personas se identifiquen con sus metáforas.
The Matrix, pese a llegar a nuestro entorno como una película de Hollywood, nos plantea un recuestionamiento de todo aquello que percibimos a través de nuestros sentidos (no sería equivocado describirla como el Mito de la Caverna de Platón, remezclado por DJ Spooky o Alec Empire), y al mismo tiempo, nos conduce a leer los significados con más calma, a razonar, a lo que podríamos llamar como ³leer el código² dentro del "lingo cyber". Esto desde luego, nos lleva a hablar de "media alfabetización/alfabetización digital", es decir, nuestra capacidad de leer y escribir en los distintos "media". Como sabemos, leer el código y escribirlo no es cosa fácil y mucho menos es una sola cosa.
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Tags: Cine, Festival, Fran Ilich , Identidad, Novela
REMEZCLANDO LA REALIDAD CON LOS NARRATIVE MEDIA
Por: Fran Ilich
No es coincidencia que en The Matrix, pese a lo irreal que sus efectos especiales e imágenes construidas por ordenador puedan parecernos, haya detalles (y no pocos) que nos hablen de nuestros tiempos y nuestra realidad y no es raro que millones de personas se identifiquen con sus metáforas.
The Matrix, pese a llegar a nuestro entorno como una película de Hollywood, nos plantea un recuestionamiento de todo aquello que percibimos a través de nuestros sentidos (no sería equivocado describirla como el Mito de la Caverna de Platón, remezclado por DJ Spooky o Alec Empire), y al mismo tiempo, nos conduce a leer los significados con más calma, a razonar, a lo que podríamos llamar como ³leer el código² dentro del "lingo cyber". Esto desde luego, nos lleva a hablar de "media alfabetización/alfabetización digital", es decir, nuestra capacidad de leer y escribir en los distintos "media". Como sabemos, leer el código y escribirlo no es cosa fácil y mucho menos es una sola cosa.
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BLUE VALENTINE: EL AMOR Y EL DESAMOR
Fernanda Bargach-Mitre
ojoadicto@gmail.com
twitter: @bargachmitre
Blue Valentine, ópera prima de Derek Cianfrance, protagonizada soberbiamente por los actores Ryan Gosling y Michelle Williams, nos narra la historia de una pareja que ha pasado de amor al desamor, en una doble narrativa que mezcla presente y pasado recalcando lo que fueron y lo que son.
El filme cuenta la historia de amor entre Dean y Cindy , la vemos en partes desde que se conocieron, se enamoraron, se casaron, hasta el momento presente en el cual tiene una casa, una hija y un perro así como un montón de frustraciones personales y una relación en decadencia . Parecería una historia mil veces contada, pero justamente es la manera en que está planteada donde radica su maestría.
¿Acaso no lo entiendes? ELLA NUNCA DUERME
Desde Chile, Karina Azul
El susurro del pequeño nos paraliza. Es el tipo de niño que llama a su madre por su nombre y tiene una mirada oscura, penetrante, que causa escalofríos. Hay algo realmente terrorífico en el nexo entre niños y lo paranormal. Poltergeist (Steven Spielberg, 1982) lo explota y también El Sexto Sentido (M. Night Shyamalan, 1999). Ambas tienen una fuerte presencia en El Aro, visible en las almas en pena, los adultos incrédulos y los niños afectados por o causantes de los acontecimientos paranormales.
PONENCIA SALAO DO LIVRO BELHO HORIZONTE 2001. LITERATURA INFANTIL VERSUS CINE PARA CHICOS (ANIMACIÓN)
Por Vivienne Barry, desde Chile.
La animación como lenguaje audiovisual
El Cine de Animación es, sin duda, el lenguaje audiovisual preferido de los niños, apreciado y querido por todas las personas de 0 a 100 años de edad y en todas partes del mundo. Quien no vincula los recuerdos de su infancia a un Pinocho, Fantasía, Alicia en el País de las Maravillas, Bambi o Peter Pan de Walt Disney... Los europeos recuerdan con nostalgia a un Sandmännchen de la televisión alemana o a Filopat y Patafil, los personajes de alambre de la televisión francesa..., a los muñecos del checo Trjnka o a Alicia de Swankjmajer. Las nuevas generaciones americanas aplauden a Schreck, los niños alemanes a Pingu, y los ingleses a los ya tan famosos ganadores de dos Oscar de cine de animación: Wallace y Gromit, y a Chicken Run de los Aardman Studio, deleite de guionistas, diseñadores y cineastas del mundo entero.
NOTAS DE ARTE Y LITERATURA
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez
DAVID MANZUR
El 22 de octubre se le entregará al maestro David Manzur la 13ª. versión del Premio Aplauso en el Teatro Colón de Bogotá, con la participación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Nacido en Neira, Caldas, estudió artes en África y España, Bogotá, Estados Unidos.
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DÍA NACIONAL DEL CINE: DE PELÍCULA!!!
Cuando ni siquiera lo imagina, Chile aparece triunfante. ¿Se preguntarán si es que estoy hablando de la selección chilena de fútbol?, ni pensarlo. Es el cine chileno que está dando qué hablar y, lo mejor de todo, es que lo hace no sólo a nivel nacional, sino también internacional.
Desde Chile, Andrea Carolina Gálvez.
Agotado.agotado.agotado. Todas las funciones agotadas. Menos mal que llegué a las tres de la tarde para agarrar una entrada para una función a las ocho, por lo que son los otros daban vuelta la cuadra.
La verdad es que hace mucho tiempo que esto no lo veía en las salas de cine. Pero para serles franca, me encantó este fenómeno.
Al fin una ceremonia dinámica, más ajustada a los tiempos modernos. Astutamente pensado por sus productores. Bien, no me dormí, se paso rapidito, agradable, cool. Resultados bastantes esperables. Es difícil medir que desempeño es el mejor cuando hay tanta calidad en juego. Esta vez las películas elegidas me gustaron todas, unas más que otras, pero en suma me di un gustazo de buen cine en el último mes.
Christian Bale tenía que ganar..pensar que el fue Batman y de pronto se convierte en un ex boxeador esquelético , adicto al crack….fascinante caracterización…este actor no teme a nada , se arriesga, elige bien sus películas. Con él no tengo duda que es absolutamente merecido. Lo mismo digo de Melissa Leo, increíble en The Fighter…..es desconocida para muchos pero ella ha sido una secundaria siempre interesante, y en este rol pudo demostrar su valía.
127 HORAS : SOMOS ÍNFIMOS Y GRANDIOSOS
Fernanda Bargach-Mitre
ojoadicto@gmail.com
twitter: @bargachmitre
Dirigida por el británico Danny Boyle, 127 HORAS (127 HOURS), nos cuenta la historia real del alpinista Aron Ralston cuando quedó atrapado en Utah tras una caída y después de varios días inmovilizado toma una drástica decisión. Ya todos sabemos la trama de la cinta, e inclusive el final, pero esto no hace mella alguna en este fascinante viaje por los laberintos del ser humano, su pequeñez frente a la fuerzas de la naturaleza y su grandeza al sobrevivir por amor a la vida.
LA PRIMERA PELICULA CHILENA CON FINANCIAMIENTO POPULAR LANZA CAMPAÑA DE BUZONES DE AYUDA EN EL PERSA LAS GANGAS
ESTOYENDICOM, haciéndole honor a su nombre, es la primera película chilena que se realizará gracias al apoyo de la gente. Esta película, que busca entretener, emocionar y hacer reír al público, es el primer film nacional con financiamiento popular y una de las formas más significativas en que se buscarán los aportes de la gente es a través de los buzones de Bartolo, que estarán paseándose por diferentes eventos y lugares del país. El lanzamiento oficial de los buzones se realizará mañana, sábado 19 de febrero, desde las 11:00 horas, en el Persa “Las Gangas”. El grupo Pate’Cumbia nos acompañará con todos sus temas en este innovador lanzamiento.
ESTOYENDICOM cuenta la historia de Bartolo, un joven informático que se ve envuelto en un sin fin de episodios que lo dejan en banca rota, perdiendo todo lo que tiene: su mujer, su hija, su negocio e incluso su libertad. Estando en la cárcel, Bartolomé Nikolay, da a conocer su gran sueño, que es borrar todas las deudas de los chilenos.
