Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Cine

CANNES 99

Desde España,  
David Rodríguez Montero


 
foto jurado

Siempre en los festivales hay un componente de sorpresa puesto que los que votan las películas son un jurado con sus propios gustos que no tienen por que coincidir, con los del resto del mundo. Y eso es lo que ha pasado este año en Cannes que cuando ya creíamos todos que la cosa estaría entre Lynch, Egoyan y Almodovar se coló una modesta película belga "Rosseta" de los hermanos Dardenne muy en la línea del cine realista del británico Ken Loach y se llevó la Palma de Oro, vamos a ofreceros el palmares del festival y después comentamos más en profundidad.

 

 

EL PERSONAL CINE DE PEDRO ALMODOVAR
Desde España,
David Rodríguez Montero

El pasado 16 de abril se estreno en España "Todo sobre mi madre" La ultima película del director español mas importante de los últimos veinte años Pedro Almodovar.

Todo sobre mi Madre.

La película es un maravilloso, conmovedor y divertido melodrama sobre una mujer (Manuela encarnada con pasión y entrega por Cecilia Roth), que pierde a su hijo en un accidente de automóvil, decide rendir cuentas al pasado y contarle a su padre (que tiene más tetas que ella misma) primero que tuvo un hijo y segundo que ese hijo se ha muerto. Esta historia con travestidos, lesbianas, drogadictas, monjas y actrices resulta ser, bajo mi punto de vista, la mejor película de Pedro Almodovar hasta la fecha.  

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STANLEY KUBRICK, UN CINEASTA INTEMPORAL - LOS OSCARS - LA VIDA ES BELLA

Desde España, David Rodríguez Montero


STANLEY KUBRICK
UN CINEASTA INTEMPORAL
El pasado 7 de marzo a la edad de 70 años murió Stanley Kubrick uno de los mejores directores de la historia del cine, era un cineasta especial con una manera de concebir su cine de manera en la mayoría de los casos devastadora y brutal, dando igual el género que tratara. Sin duda una de las cosas que más resalta de la carrera de Kubrick es la variedad de géneros que trato, desde el cine de época (Barry Lyndon) pasando por el bélico (La chaqueta metálica, Senderos de gloria) el futurista (2001) etc.  

STANLEY KUBRICK

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Lo Ultimo del Cine Mundial - El 49º Festival Internacional de Berlín - Los Oscars - El Concurso

Lo Ultimo del Cine Mundial


Como ya os contamos en el pasado número no sólo se hace cine en EE.UU, ahora nos vamos a ocupar del cine del resto del planeta, haciendo especial hincapié en el cine europeo y latinoamericano.

La Vida es Bella.

El danés Lars Von Trier director de "Rompiendo las olas" ha hecho una especie de declaración de principios llamado Dogma en el que recurren al cine sin artificios de luz de cámaras ect, etc. Este Dogma ya ha tenido películas como la del propio Von Trier "Los idiotas" premiada en Cannes el año pasado, la exitosa "Festen" de Thomas Vinterberg galardonada en los premios del cine europeo y ahora se ha estrenado "Mifune" de Soren Kragh-Jacobsen que ha sido presentada en Berlín. Bernardo Bertolucci estrenara "Besieged", Mike Leigh ha realizado un film sobre los compositores Gilbert & Sullivan aún sin título, El maestro Claude Chabrol presentará "Le Couleur de la Messonge", el Italiano Gianni Ammielo no mostrara su flamante y el discutido León de oro en el Festival de Venecia "Coso Rivedano", Angelopoulos con su "Eternidad y un día", Ettore Escola con "La cena", Guiseppe Tornatore con la película mas cara de la historia del cine italiano "La Leggenda del Pianista Sull' Océano" que protagoniza Tim Roth son otras propuestas.  

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MICHAEL CLAYTON: UN GUIONISTA DETRÁS DEL LENTE

Fernanda bargach-Mitre

ojoadicto@gmail.com

Tony Gilroy es un reconocido guionista, autor de películas taquilleras de calidad como la saga de Jason Bourne (2002/004/2007), la inquietante 'El abogado del Diablo' (1997) Armageddom (1998) y la oscura Eclipse Total (1995), entre otras. Se puede decir que es un hombre del medio cinematográfico pero 'Michael Clayton' es su debut detrás de las cámaras y la primera vez que dirige un guión escrito por él. El resultado es una historia interesante, bien planteada, con una realización destacada y un George Clooney que se luce siendo el hilo conductor del film. Sin duda se trata de una impactante ópera prima de un creativo que sabe plasmar guiones inteligentes y que ahora demuestra que puede llevarlos a imágenes con la soltura de un experto.


'Michael Clayton' es un film intelectualmente desafiante. Al principio presenciamos una serie de eventos y cuando estamos en el clímax aparece una leyenda que dice '4 días antes'. La primera impresión es de fastidio porque pensamos que ya conocemos el final, y sospechamos que los cuatro días antes serán una narración aburrida de cómo se llega al principio. Nada más lejos de la verdad, este es un film que verdaderamente sorprende y que tiene un pulido y fascinante final. El guión esta lleno de vericuetos, a veces algo exagerados, pero tienen la cualidad de despistarnos para luego retomarnos en el desenlace.

El cine del fin de milenio

Con un poco de retraso os vamos a contar lo que el 99 nos va a dar cinematográficamente hablando, ya estrenada la primera comedia romántica del año "You´ve Got a E-mail" con el mismo equipo de "Sleepings in Seattle", Nora Ephron a la dirección y la pareja de moda Meg Ryan y Tom Hanks, el cual se podría llevar este año su tercer Oscar por "Saving Private Ryan". Jim Carrey este año tiene "Man on the Moon" de Milos Forman con Courtney Love de compañera de reparto. Will Smith a parte de la ya estrenada "Enemy of State" estrenará "Wild Wild West" un loco western futurista a las ordenes del director de "Men in black" Barry Sonnemfield. A Nicolas Cage le veremos en el thriller "8 mm" dirigida por Joel Schumacher y "Bringing out the Dead" de Martin Scorsese.   

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CRITICA DE “CARLOS”: EL RETRATO DE UN TERRORISTA

Fernanda Bargach-Mitre

ojoadicto@gmail.com

http://twitter.com/BargachMitre

Esta miniserie de tres partes, hecha para la televisión sobre la vida del terrorista Ilich Ramírez Sánchez, conocido como El Chacal, está dirigida por el solvente director y guionista francés Olivier Assayas, quien tiene en su haber films como  “Cold Water”  (1994),  “Irma Vep”(1996) y más recientes como “Clean” (2004) y “Boarding Gate” (2007), entre otras, para conformar una filmografía interesante. Cuando Assayas hace televisión, llama la atención de los críticos ya que es considerado como uno de los directores más completos de los últimos tiempos.

 Maria de Medeiros. Una Actriz Diferente, un Encanto Especial.

Con un físico poco común para una estrella de cine, Maria de Medeiros se ha abierto camino a punta de profesionalismo y excelentes actuaciones. En Henry y June, su película más conocida, donde encarna uno de los roles principales, actúa simplemente brillante. 

 

Nacida en Portugal tiene ya 33 años, ha participado en más de 35 películas, a escrito guiones y dirigido algunas cintas.

A principios de los años 80 comenzó a hacer películas en Portugal y luego en Francia, La Lectrice (1988), por ejemplo. 

Con la película Henry y June, del director Phillipe Kaufman, se hizo famosa. Para siempre nos queda en la mente el rostro de Maria como si fuera el propio de Anais Nin. 

 

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Ridley Scott, un señor director que ha dejado su sello  en la historia de la cinematografía con films de ciencia ficción como “Alien, el octavo pasajero”,y “Blade Runner” que influyeron en la estética y la narrativa de los posteriores films del género. Así mismo ha marcado pautas  con películas épicas como la galardonada “Gladiador” y “El Reino de Los Cielos”. Amado y odiado a la vez, este visionario sabe hacer  tanto cine de autor como cine de taquilla  y se caracteriza por su agudo sentido estético. En el 2007 nos entregó “American Gangster”,un exitazo de taquilla protagonizada por Denzel Washington y Russell Crowe con una excelente factura, que combinado con una historia fascinante dan a luz uno de los films más interesantes de ese año. En el 2008 nos trajo "Body of Lies" otro thriller vibrante y en el 2010 estrenó la épica Robin Hood.

 El Personaje

 

 

 
Ridley Scott, es un director que despierta controversia entre los críticos. Algunos lo adulan en casi todo lo que hace, pero un grupo bastante mayoritario parece establecer estándares especiales para juzgar el trabajo de este artífice del séptimo arte, con críticas quisquillosas que al lado de los logros del director parecen más bien pequeñeces. Es como si el grado de exigencia que le imponen a sus films estuviera por encima de películas de otros realizadores, a los cuales alabarían por el mismo trabajo. Una de las razones que encuentro a este desacierto de la crítica es la propia historia de este multifacético director definitivamente atípico: estudió arte y cine antes de iniciarse como diseñador de escenarios para la BBC. Fue en esta misma cadena de televisión donde comenzó su carrera como director, encargándose de varios capítulos de series y programas. Poco después abandonó ese trabajo para montar su propia productora, con la que realizó multitud de spots comerciales antes de emprender su primer proyecto en el cine, en 1977, con “Los Duelistas”.  Como realizador de spots publicitarios ha sido incluso galardonado en varias oportunidades, siendo muy cosechado en ese ámbito. También ha emprendido numerosos proyectos exitosos como productor. Pareciera que ¨los entendidos¨ del cine no le perdonan su lado comercial, con el que sin duda ha hecho mucho dinero. Algunos lo tratan de director vendido, que solo hace películas complacientes para su público a fin de preservarse como máquina generadora de dólares y ganadora de premios. Más allá de cuales sean las verdaderas motivaciones de Scott, no puede negarse su indudable talento como cineasta y como creativo en todas las áreas en las que ha incursionado. Podríamos catalogarlo de realizador versátil, que sabe adaptarse a los tiempos y que en base a su exitosa compañía productora puede darse el lujo de hacer las películas que quiere cuando quiere, teniendo en su haber varias obras del mejor cine de autor, que han marcado hitos en la historia del séptimo arte.


 

 

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SEVILLA FESTIVAL DE CINE EUROPEO 2010

 

MIGUEL JIMENEZ-EL TALLER DE ZENON.

En los días precedentes al inicio del Festival (celebrado del 5 al 13 de noviembre)  su director, Martín-Domínguez, nos adelantaba una idea general del mismo:

el SEFF'10 --que cuenta este año con un presupuesto de 1,7 millones de euros-- pretende ser un Festival activo, actual, colorista y de amigos, que sigue consolidando su presencia pública en los medios, que ha crecido un 600 por cien en los dos últimos años, y en el que habrá una mayor presencia de películas españolas".

Para este SEFF’10, la Organización ha mantenido la estructura habitual, es decir las secciones a concurso (la oficial y la de documentales), mas la muestra de películas seleccionadas para los premios de la Academia Europea (EFA) y las cintas cofinanciadas con el fondo europeo EURIMAGES; pero ha incluido algunas novedades interesantes como el premio al director novel, sección “First Films First”, y la celebración de los 20 años del Canal ARTE con la proyección de filmes donde participa el canal franco-alemán.

Para alguien ajeno lo más sorprendente puede ser precisamente la cantidad de secciones en la que se dividen las películas. 26 categorías para clasificar más de 150 films, una desmesura a la que añadir los pases de prensa mañaneros, donde actores, directores y demás deben superar el sueño y contestar las preguntas a las 9 de la mañana, o la cantidad inabarcable de conferencias, presentaciones, y charlas sobre el mundo del cine.

Y sin embargo la organización logra acercarse a los habitantes de a pié, no solo por el número de películas y géneros, sino por la cantidad de días que abarca y el precio realmente asequible, así el público estudiante, fiel siempre, se muestra entusiasmado y responde llenando las salas. Y todo ello aún continuando con la incomprensible costumbre de no publicitar apenas el Festival en la ciudad; como en ediciones anteriores nos  preguntamos la causa de tal ocurrencia que hace que en muchas zonas de la ciudad no se sepa que se está celebrando un festival de cine de categoría cuando debería estar medio inundada de cartelería que informase tanto a los no iniciados como a los visitantes de su existencia y les guiasen prácticamente hasta sus sedes.

 De la apabullante oferta del certamen destacamos la sección oficial, cómo no, la dedicada a grandes directores, este año homenajeando a Frears, Vicente Aranda y Manoel De Oliveira, la celebración del cine Holandés (Wild Tulips, con 13 títulos), y la selección EFA (de las películas pre-nominadas por la European Film Academy, algunas de las cuales ya eran conocidas gracias al festival de cine de Londres).

Pero entremos ya con el palmarés de este año y veamos algunas películas, a nuestro parecer interesantes, y que han resultado premiadas o no. Adelantamos también la sensación de una mayor calidad general en los trabajos presentados y una mayor diversidad en los géneros, especialmente en relación a ediciones anteriores en las que a veces se encontraban trabajos desiguales en su presentación final y una mayor monotonía ( leasé hastío) en los guiones.

ESENCIALES DEL CINE FRANCES (2)

Fernanda Bargach-Mitre

ojoadicto@gmail.com

En esta ocasión, he escogido las películas del cine francés que causaron impacto en mí. La fascinante Isabelle Adjani en La Reina Margot, la reflexiva cinta  coproducida entre Francia y Canadá : Jesús de Montreal, la trepidante Nikita, la innovadora Distric B13 y la inolvidable Todas las mañanas del mundo.

LA REINE MARGOT (LA REINA MARGOT /1994)

 

THE SOCIAL NETWORK: UN FENOMENO BAJO LA LUPA

Fernanda Bargach-Mitre

ojoadicto@gmail.com

 

AMERICAN GANGSTER

Fernanda Bargach-Mitre

ojoadicto@gmail.com


 
Historia basada en hechos reales que narra el éxito de un héroe callejero del Harlem de los años 70. Nadie se fijaba en Frank Lucas (Denzel Washington), el silencioso chofer de uno de los jefes mafiosos negros del centro de la ciudad. Pero cuando el jefe muere inesperadamente, Frank decide aprovechar la puerta que ha quedado abierta en la estructura de poder para construir su propio imperio y hacer realidad su versión del sueño americano. Gracias a su ingenio y a una estricta ética de los negocios, se hace con el control del tráfico de drogas en el corazón de la ciudad, inundando las calles con un producto de mayor calidad a mejor precio. Lucas es más listo que todos los demás grupos mafiosos y trata directamente con los grandes vendedores y utiliza a los militares en plena guerra en Indochina para transportar la heroína sin sospecha y no solo acaba convirtiéndose en uno de los mayores narcotraficantes de la ciudad, sino también en una de sus superestrellas cívicas. Richie Roberts (Russell Crowe) es un policía marginado y honesto que conoce bien las calles y nota que el poder del hampa está cambiando de manos. Cree que una persona ajena a los clanes conocidos trepa por la escalera del poder. Tanto Richie Roberts como Frank Lucas comparten un estricto código ético que les aparta del resto de sus coetáneos, transformándolos en dos figuras solitarias en lados opuestos de la ley. Al cruzarse sus destinos no tarda en estallar una confrontación de la que solo uno saldrá ganando. La factura del film es impecable, la ambientación en los años setenta magistral, el ritmo algo pausado pero lo suficientemente tenso para mantenernos alertas, las actuaciones de Washington y Crowe soberbias y son el corazón de la película. Tiene cierto sabor a Los Infiltrados de Scorsese en la forma vívida en que son retratadas las calles de la violencia.

TRANSVIDEOPLAY International Video Art Festival,17 - 21 November 2010, Junín, Buenos Aires, Argentina

Del 17 al 21 de noviembre en diversas sedes (anexo de la Escuela de Arte Xul Solar, auditorio del MUMA, sede de la UNNOBA y Centro Cultural Barroco). Artistas invitados de Uruguay, Italia y Alemania.

Curadurías de video de Cuba, Turquía, Italia y Canadá. Organizan Silvio De Gracia y HOTEL DaDA Arte Acción.

PROGRAMA:
Miércoles 17

19 a 20 Performance de Silvio De Gracia “El regalo de Duchamp”. Espacio público.20 a 21 Selección del Festival Internacional de Videoarte de Camagüey, CUBA. Curaduría: Sandía Producciones. Centro Cultural Barroco (Rivadavia 103)

Jueves 18

20 a 20.40 VisualContainer / ITALIA. Curaduría: Alessandra Arnò.20.40 a 21 URBAN DISTURBANCE. Curaduría: Silvio De Gracia. Centro Cultural Barroco (Rivadavia 103)

Viernes 19
19 a 19.40 Ráfagas canadienses / CANADA. Curaduría: Guillermina Buzio.19.40 a 20.30 Presentación del FRAGILE PROJECT y obra videográfica. Charla de los artistas Verena Stenke (Alemania) y Andrea Pagnes (Italia). Escuela de Arte “Xul Solar” (Anexo – Altos de Benito de Miguel 31)

Sábado 20
19 a 20.30 Sección Performance. Clemente Padín (Uruguay), Verena Stenke (Alemania) y Andrea Pagnes (Italia). MUMA Museo de Arte Ángel María de Rosa (Roque Sáenz Peña 141)

Domingo 21
18 a 20.30 “Ráfagas canadienses” / CANADA. Curaduría: Guillermina Buzio. VisualContainer / ITALIA. Curaduría: Alessandra Arnò.
“Independents Performances” International Video Art Activity / TURQUÍA. Curaduría: Sinasi Gunes.

INCEPTION: ¿LA OBRA CUMBRE DE CHRISTOPHER NOLAN?

Fernanda Bargach-Mitre

ojoadicto@gmail.com

 

Sin duda, Inception ha sido la mejor película norteamericana estrenada este año: es original en su planteamiento, impecable en factura, con guión sólido y sorprendente, una fotografía exquisita, una puesta en escena surrealista y ejecutada soberbiamente, actuaciones impactantes. Una cinta que combina la acción trepidante, con ciencia ficción, para resultar en un film que es imperante volver a ver porque despierta todas nuestras neuronas y deja en el aire cuestionamientos más que interesantes.