Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Cine




 


Heather O’Rourke y el peor error de su vida: “Poltergeist”


Por Álvaro Oliva
alvaro_oliva@hotmail.com


Es imposible olvidar las tres películas “Poltergeist” repetidas desde los 80 en cadenas nacionales o vistas en formato vhs, en la misma década. Sin duda, para los pequeños que vivimos esa época no dejo de encantarnos semejante película de terror.

Un familia llega a una casa nueva donde unos espíritus se manifiestan a través del televisor hasta que finalmente secuestran a la menor, ya que los residentes no sabían que el nuevo domicilio se había construído sobre un antiguo cementerio


La creación, dirigida por Tobe Hopper (splatter”, “The Texas Chainsaw Massacre”, y “Carnaval del Terror”) posee excelentes efectos especiales y banda sonora.

 

 

 CINE A TODA VELOCIDAD
Fernanda Bargach-Mitre

ojoadicto@gmail.com
twitter @bargachmitre
http://ojoadicto.blogspot.com
 

El mundo del automovilismo ha sido mal aprovechado por el séptimo arte, con relativamente pocas películas buenas al respecto. En esta oportunidad vamos a analizar dos producciones que de alguna manera marcaron pauta en este deporte. Empezaremos con "Días de Trueno" que abarca el mundo de Nascar, un film adelantado a su época ya que para el momento esta categoría era muy poco famosa mundialmente y para terminar, nos adentraremos en "Driven", un film que toca el ambiente de las carreras en ovalos. Ambas cintas ahondan en el espíritu deportivo de las carreras, así como sus presiones, las pasiones que despiertan, el amor por la velocidad y por las imponentes máquinas competidoras. Es sin duda, cine, a todo pedal.
Nascar en pleno


 

Escáner Cultural nº: 
124

 

 

Kathryn Bigelow, dirige esta obra maestra del cine bélico, una cinta cuya tensión proveniente del realismo genera verdadera  zozobra en el espectador y lo pega en la butaca con los sentidos totalmente abiertos. Se trata de una película que logra captar la atención en base a un tema nada agradable y muy polémico, como la guerra en Irak, que la directora logra plasmar sin ningún tinte ideológico, en una historia sobre unos expertos en desarmar explosivos  y el día a día que enfrentan en el campo de batalla. Sin duda un film acertado,  que queda clavado en nuestros sentidos.

 

The Hurt Locker, dirigida y producida por Kathryn Bigelow, quien se estreno en la pantalla grande en el año 1982 con su opera prima The Loveless, con guion escrito por ella y Monty Montgomery y protagonizado por Willem Dafoe.  Aficionada al cine de acción, futurista, bélico y de ciencia  ficción, con films en su haber como la trepidante "Point Break" (1991), un exitazo de taquilla con Keanu Reeves  y  Patrick Swayze, la interesante película de ciencia ficción "Strange Days" (1995) con Ralph Fiennes, Angela Bassett y Juliette Lewis, y "K19 The Widowmaker" (2002), otro taquillazo basado en una historia de ficción sobre un submarino ruso cargado de misiles nucleares, protagonizado por Harrison Ford y Liam Neeson, entre otros films.

Sin duda, su película más lograda es su última producción: The Hurt Locker, que narra el desgarrado día a día en Bagdad, de una brigada anti explosivos  que durante una misión pierden a su líder (una corta aparición de Guy Pierce) y se les asigna un sustituto, el sargento James, (Jeremy Renner), un hábil desarmador con mucha experiencia pero que se develara ante sus compañeros como algo temerario e impredecible, poniéndolos en riesgo con su actitud suicida.

INVICTUS: DIGNA MAS NO GLORIOSA

Fernanda Bargach-Mitre

ojoadicto@gmail.com

Clint Eastwood es un director imparable capaz de producir dos películas excelentes por año como lo hizo en el 2006 con "Flags of Our Fathers" y Letters from Iwo Jima y en el 2008 con "Gran Torino" y  "Changeling", eso sin contar con su rica filmografía con la cual ha cosechado diversos premios y ha demostrado una y otra vez ser un grande del cine clásico. Invictus (2009), narra un momento histórico en la vida de Sudafrica, sumamente rico e interesante y contando con dos protagónicos de peso como Morgan Freeman y Matt Damon, y que sin embargo no emociona como debería. Se trata de una buena película que podría haber sido gloriosa.

 

THE BLIND SIDE: GRATAMENTE SORPRENDENTE

Fernanda Bargach-Mitre

ojoadicto@gmail.com

 

Basada en hechos reales, The Blind Side cuenta la historia personal del tackle ofensivo del futbol americano, Michael Oher,  que juega en los Cuervos de Baltimore, cuya vida ,es reflejada en el libro "The Blind Side: Evolution of the Game," de Michael Lewis en el que se basa la película dirigida y adaptada por John Lee Hancock para la pantalla grande.

 

 

                         

 

   English version

SEVILLA FESTIVAL DE CINE EUROPEO 2009

O EL AÑO DE LAS MUJERES DE CINE

 

Es la primera vez que el Certamen, que se ha celebrado en la capital hispalense del 6 al 14 de noviembre, presenta mayoría de realizadoras en su Sección Oficial, según destacó el director de la muestra, Javier Martín-Domínguez, y ello subraya el hecho de que las mujeres son las que realizan una cantidad significativa de las películas más interesantes procedentes de Europa.

Ha sido una buena ocasión para comprobar una vez más la realidad de la igualdad entre sexos. Si alguien tenía la esperanza de que las féminas aportarían nuevos puntos de vista, nuevos estilos creativos u otras novedades, consecuencia natural de las cualidades siempre atribuidas a su naturaleza femenina, ha podido descubrir que la asfixiante globalización llega hasta el cine y que su mirada no difiere en realidad de la mirada de ellos, los mismos temas, el mismo tratamiento, el mismo estilo de un cine que no nos lleva a ninguna parte, que viene proliferando año tras año y cuya presencia en el Festival no termina de explicarse. Esto sea dicho generalizando, sin embargo hubo aciertos y algunos se han reflejado en los premios, otros no tanto…   

Mención aparte merecen esas féminas de corta edad, las abundantes protagonistas infantiles que nos dan la medida de lo que va a ser en el futuro esa generación de actrices, niñas increíbles sacando adelante papeles con una madurez digna de mención…

 

JACQUES MESRINE: ENEMIGO PUBLICO NRO 1

Fernanda Bargach-Mitre

ojoadicto@gmail.com

El director francés, Jean-François Richet, se propuso llevar a la pantalla grande, la vida del gánster Jacques Mesrine, considerado el enemigo público número uno de Francia durante los décadas de los 60 y 70, tras numerosos robos de bancos, asesinatos y fugas de prisión, a través de dos entregas. La primera, basada en la novela que Mesrine escribiera, revelando muchos crímenes no conocidos por la policía así como detalles de su vida criminal en L'instinct de mort (Part 1) y la segunda L'ennemi public n°1 (Part 2), que continúa el relato de la vida y trágico final de este polémico personaje, film por el cual el creativo Richet se llevó el Cesar 2008 al mejor director y Vincent Cassel , protagonista de ambas cintas, el Cesar al mejor actor.



CINE DEPORTIVO: COACH CARTER

Fernanda Bargach-Mitre

ojoadicto@gmail.com

INGLOURIOUS BASTERDS: TARANTINO LO HACE DE NUEVO

Fernanda Bargach-Mitre

ojoadicto@gmail.com

PELICULAS QUE NO PASAN DE MODA:THE CURSE OF THE JADE SCORPION

Fernanda Bargach-Mitre

ojoadicto@gmail.com

 

Cuando hablamos de un film de Woody Allen, hablamos indiscutiblemente de cine de autor. Un cine que por momentos va más allá de la trama para mostrarnos el perfil existencial del artista. Los directores más interesantes de la historia, han trascendido la mera ejecución, para convertir la pieza fílmica en obra de arte y detrás de cada obra hay un artista infundiéndole a su creación parte de su mundo interno y su visión de la vida.

 Es así, como “The Curse of the Jade Scorpion” (La Maldición del Escorpión de Jade / 2001), se sitúa en la ciudad amada y venerada por Allen, New York; en la década de los cuarenta, período que le fascina y que sabe recrear deliciosamente. Su regreso a esta década resulta impecable, en esta comedia divertida que logra parodiar los temas de la época agregando al mismo tiempo un toque nostálgico y clásico que reivindica el cine de oro de ese tiempo.
 

 


THE SURROGATES: BRUCE WILLIS NO TIENE SUBSTITUTO

Fernanda Bargach-Mitre

ojoadictogmail.com

 
Dirigida por Jonathan Mostow y basada en la Novela gráfica de Robert Venditti y Brett Weldele creada en 2005, The Surrogates (Los Sustitutos/2009), es un film de ciencia ficción, que además de ser verdaderamente entretenido durante sus 90 vibrantes minutos de duración, nos plantea dilemas éticos y morales de envergadura y que fácilmente conforman un analogía a los principios huecos que rigen la sociedad moderna, veneradora de la imagen y el aspecto perfecto.

Protagonizada por un correcto Bruce Willis, que atrapa con su indiscutible magnetismo ante las cámaras, estamos frente a la historia de un mundo donde los humanos viven aislados en sus casas y conectados a un robot sustituto, que es el que se desempeña e interactúa socialmente. A través del robot los humanos se refugian en la seguridad de su hogar, mientras eligen el avatar de su preferencia para encarar el día a día, que puede ser una versión mejorada del verdadero aspecto o por el contario un cuerpo totalmente distinto. Por supuesto en esta sociedad de robots, todo es perfecto aparentemente, los personajes lucen flacos y en forma, con preciosos dientes blancos y una imagen de revista. No hay crimen, no hay muertos en accidentes, ya que el avatar puede morir pero su dueño esta confortable en su casa conectado por control remoto. Todo parece ir sobre ruedas hasta que ocurre lo impensable, un robot es atacado y su destrucción implica la muerte de la verdadera persona conectada a él. Este hecho implica que toda la sociedad está en riesgo y que la supuesta inquebrantable seguridad de usar los robots no es tal. Todo explota cuando dos agentes del FBI (Willis y Radha Mitchell) son asignados para investigar el misterioso asesinato impensable hasta el momento y que además resulta ser de un estudiante universitario hijo del hombre que participó en la creación del fenómeno high-tech de los sustitutos, siendo reconocido como el padre de esta tecnología.

IMPERDIBLES DE LOS 90 (5TA PARTE)

Fernanda Bargach-Mitre

ojoadicto@gmail.com

En esta oportunidad he elegido de manera ecléctica los films  a reseñar, que solo coinciden en haber dejado huella en la cinematografía de la década de los noventa. Empezaré con "Dead Man" de Jim Jarmusch, film de 1995 que es una obra de arte en blanco y negro. En segundo lugar tomaré "Short Cuts" (1993) una genial creación de Robert Altman que maneja magistralmente historias entrecruzadas. Como tercero de la lista un film político y ácido: "Wag the Dog" (1997) de Barry Levinson, que jugando con la ficción  logra un apabullante paralelismo con la realidad. En cuarto puesto la inolvidable "The Fisher King" (1991) una historia muy humana y llena de dulce locura dirigida por Terry Gilliam. Por último, reseñaremos "Boyz n´the Hood" opera prima de John Singleton, que se ha convertido en un referente cultural de la vida en los suburbios de los jóvenes afroamericanos.

 

 

DEAD MAN (1995)

Dirigida  y escrita por Jim Jarmusch, realizador norteamericano independiente por excelencia, este western en blanco y negro posee una belleza visual impactante, sus contrastados escenarios, y la exquisita fotografía a cargo de Robby Müller junto al tinte surrealista de la historia, generan un film filosófico y espiritual. Poseedora de un encanto particular, se trata de una cinta lenta pero que atrapa en su cadencia narrativa. Esta sexta entrega del talentoso director, posee un tinte fatalista, de inevitabilidad del destino que se acentúa en la ausencia de color. Posee elementos del western como personajes entre el bien y el mal, desaliñados y toscos en ambiente áridos, y de extrema errancia combinado con una propuesta existencialista y lírica. Dead man es la historia del viaje de un ser, William Blake, tanto físico como espiritual, que después de matar a un hombre en defensa propia, tiene que embarcarse en escapar porque su cabeza tiene un alto precio, en su camino entablará amistad con un indio llamado Nobody ( Nadie), quien confunde al fugitivo con un poeta ya fallecido, y será quien lo ayude a encontrar la profundidad de su alma. Estamos frente a una obra de arte evocadora, con una actuación impresionante de Johnny Depp, quizás la mejor de su carrera y una dirección impecable por parte de Jarmusch.


 

Jim Jarmusch es un realizador que ha sabido imponer, cinta tras cinta, un estilo narrativo distinto, que se aleja de las formulas conocidas e invita al espectador a realizar viajes en un presente constante que pocas veces da respiro. Sin recurrir al típico formato de inicio, nudo y final, este director nos ofrece conflictos que se disparan a lo largo del metraje, sorprendiéndonos, al atraernos a remontar vuelo junto  a sus personajes peculiares, reflejo de una sociedad en plena crisis de identidad. Seres sin afecto, con vidas vacías son retratados magistralmente dentro del contexto hedonista y egocéntrico que los rodea. Así lo demostró en su primera película, alabada por la crítica pero poco comercial: "Permanent Vacation" (1982)

 

 

Este director, surgió de la misma explosión que alimentó los films contemporáneos de Spike Lee en el East Village de la Universidad de Nueva York. Con su segundo film "Stranger than paradise" sorprendió a la critica y la audiencia con su tono fresco y cómico, ganando la Palma de Oro en Cannes y el premio al mejor film concedido por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine (USA). Un film hecho de los más exquisitos planos-secuencia (escenas de una sola toma) que se recuerden, sin duda un propuesta arriesgada que demostró el carácter innovador de su director. De hecho el carácter discontinuo de su relato impresiona: una película dividida en tres partes separadas por el rótulo del título señalado. Cada capítulo, a su vez, se compone de planos secuencia, con una duración que fluctúa entre unos pocos segundos y varios minutos, separados entre sí por cuadros en negro. El filme se conforma como la suma de 67 planos secuencia, todos ellos planos generales y casi todos filmados desde cámara fija. Una propuesta que lo marcó como un ícono del cine independiente norteamericano.

IMPERDIBLES DE LOS 90 (4TA PARTE)

 

IMPERDIBLES DE LOS 90 (4TA PARTE)

Fernanda Bargach-Mitree

En esta ocasión me he centrado en films que marcaron pauta en la cinematografía de la década de los 90, ya sea por sus planteamientos visuales, su temáticas diferentes o sus estilos narrativos de vanguardia. Hablando de guiones, empezaremos por "Pulp Fiction" de Quentin Tarantino, que entre muchas virtudes posee un guión inteligente y crítico. En segundo puesto  hablaremos de "The Big Lebowski" un film de un humor extremadamente original, de los fantásticos hermanos Coen. En tercer lugar tenemos a "American History X" una cinta muy dura sobre el neonazismo. En cuarto lugar un film fuerte y conmovedor "Leon" conocida como "El profesional" con el impresionante debut de Natalie Portman y para terminar "Drácula de Bram Stoker" un clásico del cine de vampiros dirigida por el genial Francis Ford Coppola.
 

PULP FICTION (1994)

La película está formada de tres historias cortas que Tarantino escribió cuando era joven; historias que se entremezclan conforme avanza el film. Por un lado tenemos a los matones Vincent Vega (John Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) que trabajan para un mafioso de nombre Marsellus Wallace (Ving Rhames). Vincent tendrá que cuidar a la novia de Marsellus, Mia (Uma Thurman), quien termina al borde de la muerte tras una sobredosis de heroína. Por otro lado, un boxeador llamado Butch Coolidge (Bruce Willis) pretende escapar de la ciudad tras no cumplir con el combate arreglado que había convenido con Wallace. Plagada de escenarios reconocibles en la cultura americana, comienza y termina en una cafetería típica de esa cultura, criticada con un humor inteligente. Así mismo se incluyen numerosas referencias a películas, personajes y cómics que venera el director, a lo largo de todo el metraje. Luego de dejar a todos sorprendidos con su poderosa ópera prima "Reservoirg Dogs", el realizador ratifica su talento en esta película delirante de acción, violencia y humor negro. Maravillosamente filmada, nuevamente sorprende en su estructura narrativa de vanguardia. Un definitivo homenaje a las historias inverosímiles y baratas de bolsillo y al cine negro clase B, entre muchas otras influencias cinematográficas. Posee una estructura episódica, que abarca los códigos entre mafiosos y una mezcla pop de la cultura imperante de los 90. Se trata de una joya del séptimo arte y sin duda una de las películas más emblemáticas de esa década. El film obtuvo el Oscar a mejor guión original en 1995, así como el BAFTA en la misma categoría y Tarantino ganó la Palma de Oro en Cannes como mejor director.

 

 IMPERDIBLES DE LOS 90 (3R PARTE)

Fernanda Bargach-Mitre

ojoadicto@gmail.com

En esta oportunidad voy a tomar el cine negro en mi selección, habitualmente caracterizado  por girar en torno a hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual.  Temas gansteriles y policiales se cruzan con aire expresionista en estas producciones….

LA Confidential (1997):

 

 

 
Dirigida por la certera mano de Curtis Hanson, este thriller negro estuvo nominado a 9 Oscars y se llevo el de mejor actriz de reparto para Kim Bassinger y mejor guión adaptado escrito por Brian Helgeland y el propio director,  basándose en la novela de James Ellroy. La trama está ambientada en  Los Ángeles, años 50. El departamento de policía vive tiempos agitados en una ciudad revuelta y sacudida continuamente por escándalos que destapa la prensa sensacionalista, y donde todo el mundo busca la fama, drogas, alcohol, sexo o dinero. Dos agentes de caracteres opuestos, en cambio, guian sus acciones por nobles sentimientos: Bud White (Russell Crowe) se mete en todo tipo de líos pero no soporta que maltraten a una mujer. Mientras, Ed Exley (Guy Pearce) es un novato que quiere 'limpiar' el cuerpo de policía de la corrupción imparable que invade todo el escalafón policial, aunque le cueste el desprecio de sus compañeros. Cada uno tiene sus tareas y sus problemas, hasta que una noche aparecen muertos varios agentes en un local nocturno que dará pie a una investigación fascinante. Esta película sin duda, representa lo mejor del cine negro norteamericano de los últimos años, plasmada magistralmente en la pantalla grande. Una compleja e intensa historia ejecutada con pulcritud, que nos envuelve en su ambiente turbio y sus personajes sublimes. De gran riqueza visual y excelente banda sonora, esta cinta es absolutamente atrapante y una muestra de excelente narrativa y acertada dirección.