Cine
Dom, 01/30/2011 - 02:01 | 
LA MAGIA EN MOVIMIENTO XI
Animadores chilenos trabajan en lo que será el primer largometraje chileno de dibujos animados.
"OGÚ Y MAMPATO EN RAPANUI"
Por Vivienne Barry, desde Chile.
Para junio del año 2001 está estimado el estreno de "Ogú y Mampato en Rapanui", largometraje de 70 minutos de duración basado en las historietas de la revista Mampato, de Themo Lobos, originaria de los años 70, que entretuvo a varias generaciones de niños chilenos. La empresa Cineanimadores y su equipo, formado por animadores, ilustradores, coloristas, asistentes de animación, y editores entre otros, trabajan ya arduamente en este proyecto de gran envergadura, transformando las historietas de esa histórica revista en un largometraje.
REFLEJOS DE REALIDAD. LOS DOCUMENTALES. BUENA VISTA SOCIAL CLUB DE WIM WENDERS Y AQUÍ SE CONSTRUYE, DEL CHILENO IGNACIO AGÜERO
Desde Chile, Marcela Viviana Díaz Sanhueza
De bajo perfil para el público en general en algunos países, a pesar de la maestría de algunas de sus obras, el género documental ha existido desde que comenzó el uso del celuloide en el mundo. Aquella ya casi mítica exhibición de El Tren de la Ciotat de los hermanos Lumiére en Francia, cuando los asistentes salieron huyendo despavoridos pensando que el tren de la pantalla los iba a arrollar marca el inicio de toda la historia del séptimo arte y de una de las más desarrolladas formas de registrar la historia y la forma de vida de la humanidad.
BUENOS AIRES. II FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE
Por: Poldy Valenzuela, Directora Cineteca
Universidad Católica de Valparaíso, Chile
PELÍCULAS GANADORAS PREMIOS OCIC
Buenos Aires II Festival Internacional de Cine Independiente,
Argentina, 6 al 16 de abril 2000
Premios OCIC
De las 16 películas, la mayoría operas primas, que participaron en la Sección Oficial Competitiva del II Festival Internacional de Cine Independiente, el Jurado presidido por la profesora Poldy Valenzuela, de Chile, y constituido por el Pbro. Licenciado Alejandro Ferrari, de Uruguay, la periodista Stella Maris Floris, el profesor Rocco Oppedisano y el realizador Miguel Monforte, de Argentina, decidio otorgar por unanimidad dos premios, sin considerar para ello los filmes Xizhao del realizador chino Zhang Yang; Ressources Humaines, del realizador francés Laurent Cantet y la película de la República checa Návrat Idiota de Sasa Gedeon, por haber sido premiadas por la OCIC en festivales anteriores.
LA MAGIA EN MOVIMIENTO X
"CARRERA DE POLLOS"
Por Vivienne Barry, desde Chile.
“CARRERA DE POLLOS” "Carrera de pollos" o "Chicken Run" es el exótico nombre del nuevo film de los Aardman Studios de Bristol, Inglaterra, a quienes nos referimos a menudo el año pasado por ser los lideres mundiales en la técnica del clay motion, o Animación de plasticinas. Basta con decir que sólo en nueve años han ganado siete Oscares de la Academia, para demostrar la creatividad e innovación que los Aardman han aportado al arte del cine de animación.
DE BELLEZAS AMERICANAS Y DE REGRESOS
DE OSCARES Y ERNESTOS
ARTE Y POLÍTICA
Desde Argentina, Daniel Noseda
LOS OSCARES
"Belleza americana" ganó el premio a la mejor película y su música también.
Como la música es la figura de este espacio hablemos primero de ella.
La banda musical de la película podría subjetivamente decir que en definitiva es la protagonista que liga los episodios y le dá ritmo.
Podría decirse: una autentica belleza americana.
NOTAS DE ARTE Y LITERATURA
Desde Colombia
Isaías Peña Gutiérrez
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Tags: Cine, Ensayo, Festival, Libro, Novela, Poesía, Revista, Teatro
EL CINE DE TODOS
Desde Chile, Marcela Viviana Díaz Sanhueza
Un año ha que llevamos hablando de cine, manifestación que abarca todos los ámbitos de la creación y de los gustos del ser humano, masivo y críptico, entretenido y denso, alegre y terrorífico. Difícil es tener una completa, fiel y absoluta definición de este "séptimo arte" que ha llamado tanto la atención desde sus comienzos con los hermanos Lumière.
EL ENORME ENCANTO DE BUÑUEL
Desde Chile, Marcela Viviana Díaz Sanhueza
"Escribimos el guión en menos de una semana, siguiendo una regla muy simple, adoptada de común acuerdo: no aceptar idea ni imagen alguna que pudiera dar lugar a una explicación racional, psicológica o cultural. Abrir todas las puertas a lo irracional" Un Chien Andalou, o Un Perro Andaluz fue escrita por Luis Buñuel y por Salvador Dalí en base a una confluencia de dos sueños. Con 17 minutos de duración y sin sonido originalmente, fue exhibida en el París de 1928 a una audiencia de aristócratas, pintores y escritores de vanguardia, como Picasso, Le Corbusier y Cocteau.
Principiante nervioso, Buñuel manejaba el gramófono al final de la sala intercalando tangos argentinos y Tristán e Isolda, con piedras en los bolsillos para lanzárselas a la audiencia si osaba abuchear.
UNA MENTE CONVERTIDA EN IMÁGENES
Desde Chile, Marcela Viviana Díaz Sanhueza
"Ver como nos vemos, vernos y comprender
que para comprender hay que volverse ciegos"
Las Ansias Carnívoras de la Nada.
Alejandro Jodorowsky.
Un maestro para muchos y para otros aún un loco de atar, Alejandro Jodorowsky, o "Jodo" para los más cercanos y conocedores del personaje y de su obra, está nuevamente en Chile para lanzar dos nuevos libros , El Niño del Jueves Negro y Albina y Los Hombres Perro, los que de seguro están impregnados del simbolismo -para algunos cripticismo- con que acostumbra plasmar todas sus obras y por el que se ha ganado el reconocimiento o el odio de los que han intentado penetrar en ellas.
EL PADRINO, UNA REUNIÓN EXCEPCIONAL DE TALENTOS
Por: Yto Aranda
Que mayor placer que escribir sobre las películas que amamos, que hemos visto una y otra vez y hemos pasado horas y horas grabándolas, ya que estas películas son bastante largas, cada una dura alrededor de tres horas, pero son horas inolvidables.
Es imposible no caer atrapado en la historia de esta FAMILIA, no sólo por la magnífica historia escrita por Mario Puzo, (leer el libro es parte del asunto), sino además por la calidad de las actuaciones, intensidad de los acontecimientos, música, etc. Al final dudamos si nuestro apellido será el que tenemos o será Corleone, ya que sufrimos y vibramos con cada acontecimiento que afecta a la FAMILIA. Esta es la realidad de los incondicionales a la saga "El Padrino".
LA MAGIA EN MOVIMIENTO III
Por Vivienne Barry
Uno de los maestros del cine de animación es el realizador checo Jan Svankmajer. Sus realizaciones se caracterizan por la inmersión de sus personajes en un original ambiente simbólico y a veces altamente surrealista. Su largometraje "Alice" , basado en el conocido cuento de Lewis Carroll , es una mezcla de animación tridimensional o stop-motion con imágenes reales. No podríamos comparar este film con nuestro conocido "Alicia en el país de las maravillas" de Walt Disney.
Aquí el personaje principal, encarnado por una niña, se transforma repetidas veces en una muñeca, el conejito blanco es un animal embalsamado, vestido y animado, los demás personajes son marionetas y la reina de corazones y pajes están representados por naipes verdaderos y animados cuadro a cuadro. El resultado es un ambiente de fascinantes dimensiones. Milos Forman definió al trabajo de Jan Svanmajer como la suma de Disney + Buñuel...
Este gran animador checo también dirigió otro largo metraje: "Faust", basado en el famoso mito de Fausto, alcanzando espacios mágicos y perturbadores a través de la mezcla de imágenes reales con animación.
VIDA Y OBRA DE ORSON WELLES
Por Roberto Bartual
Su Carrera Cinematográfica.
El influyente cine de Orson Welles era pionero, ambicioso y técnicamente audaz. Su barroco estilo cinemático creó un denso universo moral en el cual cada acción trae enredadas, y con frecuencia trágicas, repercusiones humanas. Antes de su dramática llegada a Hollywood, Welles se había cimentado una reputación en el teatro y la radio.
A los 18 años ya era un exitoso actor el experimental Gate Theatre en Irlanda; a los 19, hizo su debut en Broadway como Tybalt en Romeo y Julieta. Una serie de colaboraciones con el director y productor John Houseman les llevaron a participar en el Proyecto Teatral Federal de Nueva York. El primer gran éxito fue la escenografía de Welles de un Macbeth-vudú con un repertorio enteramente negro, que demostró el gusto de Welles por ampliar las formas existentes más allá de los límites establecidos.
Cine de animación, LA MAGIA EN MOVIMIENTO II
Por Vivienne Barry
Esperando recibir vuestras colaboraciones para armar un registro del cine de animación latinoamericano y escribir sobre ello, continuaremos hablando de estilos y tendencias en el cine de animación mundial.
Cuando uno asiste a Festivales Internacionales de este arte, se da cuenta cuan variadas pueden ser las formas que se realizan. Se ven dibujos animados de todos los estilos, desde simples figuras hechas por niños hasta pinturas al óleo.
LUIS BUÑUEL
Desde España,
David Rodríguez Montero
Luis Buñuel es posiblemente el director de cine más importante de la historia del cine español, su cine comprometido y a veces surrealista, creo una figura mítica y genial. La excentricidad de Buñuel en la época que compartió con Dalí rayaba las más altas cotas del experimentalismo cinematográfico en busca de las emociones del espectador de un modo nada convencional. Vamos a repasar su vida y obras.
Luis Buñuel, director cinematográfico español nació en Calanda (Teruel) en 1900.
Completa el bachillerato en el instituto de Segunda Enseñanza de Zaragoza. En esos años conoció a José Ignacio Mantecón y Juan Vicens, dos de sus grandes amigos.
CINE DE ANIMACIÓN, LA MAGIA EN MOVIMIENTO
Por Vivienne Barry
El cine de animación es un lenguaje apreciado y querido por todas las personas de 0 a 60 años y en todas partes del mundo. Quien no vincula los recuerdos de su infancia a un Pinocho, Fantasía, Alicia en el País de las Maravillas, Bambi o Peter Pan de Walt Disney... los europeos recuerdan con nostalgia a un Sandmännchen de la televisión alemana o a Filopat y Patafil, los personajes de alambre de la televisión francesa...., a los muñecos del checo Trjnka o a Alicia de Swanjmacher. Las nuevas generaciones americanas aplauden al Extraño Mundo de Jack, los niños alemanes a Pingu, y los ingleses a los ya tan famosos ganadores de dos Oscar de cine de animación: Wallace y Gromit, de los Aardman Studio o a las animaciones de los hermanos Quay, deleite de diseñadores y artistas. Podríamos continuar nombrando aquí a miles y miles de cintas animadas que permanecen en la memoria colectiva universal...
