Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Cine

 

ELEGY: UN DERROCHE DE BELLOS FOTOGRAMAS

Fernanda Bargach-Mitre

ojoadicto@gmail.com


Isabel Coixet, es cineasta desde el año 1984 cuando hace su primer cortometraje "Mira y verás" pero fue en el año 1996 que realiza su opera prima "Cosas que nunca te dije", de la cual también fue guionista. Un debut con buen pie con un film atrevido, fresco y muy inteligente. Vale destacar, algunos films inolvidables de su carrera como "Mi vida sin mi" (2003) o La vida secreta de las palabras (2005). Esta directora oriunda de Barcelona  se ha encargado de dirigir películas que ahondan en el sentido de la vida, el amor y la muerte a través de una cinematografía cuidada en detalles y siempre con buen ojo para elegir el reparto de sus profundas creaciones. Elegy es su última entrega, una cinta muy melancólica, quizás con menor impacto que sus obras anteriores, pero impecable en su factura, con un cine delicado y sensible.

 

 



 

ACTORES EMBLEMÁTICOS: CHRISTOPHER WALKEN

Fernanda Bargach-Mitre

ojoadicto@gmail.com

Considerado por muchos un actor de culto, maestro de los papeles secundarios, empezó su carrera en el teatro, con más de cien obras realizadas. Su trayectoria en el cine comienza a principios de los 70, trabajando para directores, como Sydney Lumet o Woody Allen. Pero fue bajo la batuta de Michael Cimino en "The Deer Hunter", film bélico, dramático y excelente por el cual el actor se llevo el oscar a mejor actor secundario en el año 1978 y súbitamente se hizo famoso.

Dentro de su carrera destaca sus colaboraciones con el director Abel Ferrara en The King of New York (1990) donde interpretaba al capo de la mafia Frank White, recién salido de la cárcel y decido a recuperar su territorio, dando una intensa interpretación. Con Ferrara realizó otras tres películas tan interesantes como intensas: "The addiction" (1995) "The Funeral" (1996) y "New Rose Hotel" (1998).

 

STATE OF PLAY: UN THRILLER SIN TREGUA

Fernanda Bargach-Mitre

ojoadicto@gmail.com

Kevin Macdonald, director del film de "El último rey de Escocia" (2006) basada en la dictadura de Idi Amin, interpretado magistralmente por Forest Whitaker quien se llevará el Oscar al mejor actor, vuelve a sus oficios en State of Play (2009), un thriller político y periodístico, con un elenco poderoso, una trama atrapante y excelente realización. Adaptación de una miniserie original de la BBC, este film logra con su coherencia y ritmo ser un respiro ante tanto cine prefabricado.

Kevin Macdonald ha mantenido a lo largo de su carrera un compromiso con el cine de denuncia social y política. Ganó un Óscar al mejor documental corto por One day in September (1999), documental acerca del asesinato de atletas israelíes en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972. Volvió al tema político en El último Rey de Escocia y en esta oportunidad nos trae una historia sobre corrupción, mentira, manipulación política e investigación periodística que nos recuerda a un clásico como "Todos los hombres del Presidente" en el desarrollo de la trama.

El film nos introduce en la vida de Cal McAffrey, un experimentado periodista, que recibe la visita de un amigo de la universidad y ahora congresista que envuelto en un escándalo le pide a Cal que aclare la verdad. Stephen Collins, es uno de los políticos jóvenes más prometedores de su partido, se encuentra inmerso en la investigación de un poderoso contratista de seguridad privado. La carrera de Collins se ve comprometida cuando su principal investigadora, una chica con la que mantenía una relación extramatrimonial, muere en extrañas circunstancias. Desesperado por las consecuencias del escándalo y su repercusión en la investigación que lleva a cabo, recurre a su amigo periodista quien se embarcará en una carrera contra reloj para tratar de aclarar los hechos.

Ojo Adicto


IMPERDIBLES DE LOS 90 ( 2DA PARTE)

Fernanda Bargach-Mitre

ojoadicto@gmail.com

En esta oportunidad voy a tomar el cine negro en mi selección, habitualmente caracterizado  por girar en torno a hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual.  Temas gansteriles y policiales se cruzan con aire expresionista en estas producciones….

LA Confidential (1997):
Dirigida por la certera mano de Curtis Hanson, este thriller negro estuvo nominado a 9 Oscars y se llevo el de mejor actriz de reparto para Kim Bassinger y mejor guión adaptado escrito por Brian Helgeland y el propio director,  basándose en la novela de James Ellroy. La trama está ambientada en  Los Ángeles, años 50. El departamento de policía vive tiempos agitados en una ciudad revuelta y sacudida continuamente por escándalos que destapa la prensa sensacionalista, y donde todo el mundo busca la fama, drogas, alcohol, sexo o dinero. Dos agentes de caracteres opuestos, en cambio, guian sus acciones por nobles sentimientos: Bud White (Russell Crowe) se mete en todo tipo de líos pero no soporta que maltraten a una mujer. Mientras, Ed Exley (Guy Pearce) es un novato que quiere 'limpiar' el cuerpo de policía de la corrupción imparable que invade todo el escalafón policial, aunque le cueste el desprecio de sus compañeros. Cada uno tiene sus tareas y sus problemas, hasta que una noche aparecen muertos varios agentes en un local nocturno que dará pie a una investigación fascinante. Esta película sin duda, representa lo mejor del cine negro norteamericano de los últimos años, plasmada magistralmente en la pantalla grande. Una compleja e intensa historia ejecutada con pulcritud, que nos envuelve en su ambiente turbio y sus personajes sublimes. De gran riqueza visual y excelente banda sonora, esta cinta es absolutamente atrapante y una muestra de excelente narrativa y acertada dirección.

Escáner Cultural nº: 
117
Ojo Adicto



EL MARAVILLOSO BUSTER KEATON

Fernanda Bargach-Mitre

ojoadicto@gmail.com

Mucho más que el comediante de cara triste de la época del cine mudo, Búster Keaton fue un artista integral: director de vanguardia, escritor de gags para Abbot y Costelo y los hermanos Marx, veterano del vaudeville y la cámara de cine, dejó un legado al celuloide mucho más impactante que sus famosas rutinas de baile por las que usualmente es recordado.

Criado en el vaudeville, entre actos, chalupas y enormes ropajes, volando por el aire, aprendiendo a caer correctamente, sin escuela ni hogar fijo, viajando de ciudad en ciudad durante toda su infancia, desarrollando la improvisación ante el error, perfeccionando rutinas y manejando la adrenalina de actuar en vivo desde su niñez, fue el bagaje que le permitió a Buster Keaton, con tan sólo 21 años, aparecer por primera vez ante las cámaras con la soltura de un veterano del cine.


Su ascenso fue rápido y siendo aun muy joven tuvo su propio estudio, donde dirigió , entre 1920 y 1928, 19 cortos y 11 largometrajes, sin limitaciones, dejando volar libremente su enorme talento. Logró plasmar en la pantalla grande la emoción del acto en vivo, quizás porque no usaba guión, ni dobles en sus acrobacias, diseñando increíbles trucos y escenarios por momentos surrealistas.

Escáner Cultural nº: 
117
Ojo Adicto

 


ARRIAGA SIGUE SU PROPIA SENDA

Fernanda Bargach-Mitre

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Guillermo Arriaga, más conocido como guionista, especialmente en su asociación con el director Alejandro González Iñárritu, con quien realizó tres películas muy importantes como Amores Perros (1999), 21 Gramos (2004) y Babel (2007), que según el dueto formaban una trilogía caracterizada por estructuras narrativas tipo rompecabezas, con diferentes líneas temporales y ahondado en el tema de la muerte y el vacío desde diferentes perspectivas. Arriaga  corta esta relación creativa y se estrena como director, además de guionista  en "Lejos de la tierra quemada" (The burning plain, 2008), demostrando que es un director que promete, entregándonos un film que si bien no es una obra maestra, es sin duda ejemplo de buen cine.

No se trata solamente de un guionista, este señor tiene en su haber varias novelas como Escuadrón Guillotina (1991), Un dulce olor a muerte (1994), El búfalo de la noche (1999) y Retorno 201 (Cuentos) (2006). Hizo la licenciatura en Ciencias de la Comunicación y la Maestría en Historia en la Universidad Iberoamericana, donde impartió varios cursos en estudios de medios de comunicación para posteriormente integrarse al ITESM. Se puede decir que Arriaga se ha desempeñado en las siguientes profesiones: guionista, escritor, realizador de películas documentales, productor de radio y televisión y profesor universitario. Sin duda un hombre versátil, un eximio del lenguaje, que ha logrado guiones fascinantes. Además de sus colaboraciones con Iñarritu, Vale  destacar el guión de "Los tres entierros de Melquiades Estrada", muy buena película dirigida por Tommy Lee Jones por la cual recibió  en el Festival Internacional de Cine de Cannes en el 2005 el premio al mejor guión. Así mismo fue nominado al Oscar en el renglón de mejor guión original por Babel en el año 2006.

Escáner Cultural nº: 
117

CRANK HIGH VOLTAGE...TAN FASCINANTE COMO INVEROSIMIL

Fernanda Bargach Mitre

ojoadicto@gmail.com


Mark Neveldine y Brian Taylor, presentaron en el año 2006 su ópera prima, Crank, una película de acción sin tregua, con un punto de partida intrigante del cual se desprende un film hecho con ingenio, humor, una dosis de adrenalina envolvente y soberbiamente llevada a la pantalla grande. En esta segunda entrega de Crank: High Voltage, los directores vuelven a impactarnos con una filmografía frenética, de acelerado ritmo de edición, estilo video clip, colores contrastados y una historia tan acelerada como inverosímil.


Estamos frente a dos directores que vienen del mundo de los videos, la publicidad y el documental, donde han cosechado amplia experiencia y prestigio. Su primer largo, Crank, sorprendió al público y a la crítica. El film nos muestra un tipo acción de la cual es difícil escapar, entrando en una carrera que logra hacernos comprimir todos los músculos del cuerpo y de vez en cuando relajarlos con una buena dosis de humor negro y una interesante burla y uso inteligente del género gore.

En la primera parte de la saga, nuestro protagonista, Chev Chelios, un asesino que está intentando llevar una vida normal con su novia pero se mete con la gente equivocada por lo que una mañana amanece aturdido y recibe una llamada que le devela que ha sido envenenado mientras dormía y que sólo le queda una hora de vida. La única manera de sobrevivir era mantenerse en movimiento, es decir, aumentar la adrenalina al máximo, lo que le da un toque casi histérico a la cinta que en sus 87 minutos de duración no da respiro. Crank High Voltage, retoma exactamente la historia en el final de la anterior, con Chev Chelios cayendo de un helicóptero y no solo sobrevive a la caída sino que su corazón parece haber vencido al veneno que amenazaba con matarlo. Este corazón indestructible, se convierte en la segunda parte en el karma de Chev, ya que un mafioso chino muy anciano, que necesita un trasplante de corazón, decide secuestrarlo y robarle el órgano vital, que es sustituido por una batería, la cual requiere de descargas de electricidad para seguir funcionando.

LOS INOLVIDABLES MONTY PHYTON

Fernanda Bargach-Mitre

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Irreverentes, geniales, brillantes humoristas, los Monty Python: John Cleese, Eric Idle, Graham Chapman, Terry Jones, Michael Palin y Terry Gilliam (Brazil, 12 Monos), introdujeron, en 1969, un show televisivo que revolucionó Inglaterra por cinco temporadas consecutivas.: ‘Monty Python’s Flying Circus’. Sobre la base de un humor inteligente y satírico, sumergían al espectador en las profundidades más increíbles del absurdo, burlándose de todo y de todos, con exquisito acento inglés, animaciones fenomenales y guiones excéntricamente sólidos. Primero incursionaron en la TV, para finalmente dirigir tres películas imperdibles.
John Cleese, siempre de etiqueta y ubicado en los más disparatados lugares, inauguraba el show, con la ya famosa frase And now for something completely different’ (Y ahora algo completamente diferente) dando paso a escenas que se iban mezclando con animaciones de Terry Gilliam. Los créditos nunca aparecían en el mismo lugar y en ocasiones tomaban forma de incompresibles anagramas. Asiduamente lunáticos o freaks pasaban delante del presentador, o era este último el que exhibía evidentes rasgos de locura. Parodiaban programas televisivos de concursos, llegando a tener como ilustres invitados a Mao, El Che, Lenin, y Marx para contestar complicadas preguntas sobre la liga de fútbol inglesa. Se deleitaban imitando a la educada sociedad británica, agregando un toque gore y a veces sangriento a escenas típicas ‘de la hora del té’. Utilizaban la fonética como recurso humorístico, un negrísimo humor como vehículo para la crítica social y excelentes guiones que no dejaban escapar la parodia a las instituciones y valores tradicionales. 
 
   
 

CRUDA REALIDAD EN PANTALLA GRANDE

Fernanda Bargach-Mitre

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En este artículo, hablaremos de dos películas basadas en hechos reales. Por un lado, 'Dark Matter' (2007), dirigida por el debutante director Chen Shi-Zheng, que relata la historia de un estudiante chino de intercambio, que en el año 1991 asesinó a seis personas en la Universidad de Iowa. Por otro lado, tomaremos 'Battle in Seattle' (2008), ópera prima del actor Stuart Townsend, que nos narra los cinco días que hicieron tambalear el mundo en 1999, cuando decenas de miles de manifestantes tomaron por asalto la calle en protesta contra la Organización Mundial del Comercio (OMC) y las terribles consecuencias en que derivaron estos hechos.
 
Dark Matter: Tragedias que se repiten

FICHA TÉCNICA DE 'DARK MATTER'
Dark Matter
+ Dirección: Shi-Zheng Chen
+ País: USA
+ Año: 2007
+ Duración: 97 min.
+ Interpretación: Ye Liu, Meryl Streep, Aidan Quinn, Joe Grifasi, Boris McGiver, Rob Campbell, Erick Avari.
+ Guión: Billy Shebar
+ Producción: Andrea Miller. Mary Salter. Janet Yang
+ Fotografía: Oliver Bokelberg
+ Música: Van Dyke Parks
 
El director Chen Shi-Zheng, tras dedicar bastantes años al mundo de la ópera y del teatro, toma como punto de partida la historia real, para su debut en el cine, de un estudiante chino que terminó asesinando a seis personas en la Universidad de Iowa. El joven era estudiante de astrofísica, y sus progresos eran brillantes (tanto, que aspiraba al Premio Nobel), pero se sentía constantemente oprimido por los profesores de su Universidad y por las exigencias de un sistema que le vendió la posibilidad de alcanzar un sueño al tiempo que le cortó las alas, llevándolo a un final trágico, entre su locura personal y los que fueron víctimas de esta. Se trataba de un joven con mucho vuelo mental, una inteligencia privilegiada, pero por su falta de experiencia en materia burocrática y académica logran que sus aspiraciones queden relegadas convirtiéndose con el tiempo en una frustración llena de enojo que lo llevo a perder la cordura y cometer actos tan atroces para después suicidarse.
 

 

 

ANTILEF, LA CAÍDA DEL SOL - FRANCISCO HUICHAQUEO

 

ANTILEF, LA CAÍDA DEL SOL

FRANCISCO HUICHAQUEO


En mayo de 2007 hice una entrevista en Escáner Cultural al artista Francisco Huichaqueo, desde entonces ha continuado con su trabajo, ha viajado y ganado algunos premios. También ha estrenado una nueva película, Antilef, La Caída Del Sol.

Conversamos sobre su nueva obra, su desplazamiento hacia el video y el cine, sus motivaciones para continuar con su intenso trabajo creativo…

Francisco es un artista sensible y apasionado, da todo por su trabajo y más. A la vez es generoso y solidario, pero también puede ser un guerrero. Se siente e intenta vivir como Mapuche. Aunque lejos de su tierra, siempre vuelve a retomar energías a reencontrase con su gente, a alimentar su alma con el espíritu de sus ancestros.

 

 


Francisco Huichaqueo fotografía Fernando Melo

 

 

Entrevista

MOVIMIENTO, PINTURA, EXPERIENCIA Y MÚSICA

Estos aspectos son la base de tu obra y siguen marcando tu forma de trabajo siendo esenciales tanto en tu propuesta visual, tu discurso conceptual y tu pasión personal. Por favor, si puedes detenerte un poco en cada uno de estos aspectos…

Movimiento (cámara tiritona a veces ¿por qué?)

Primero que nada el estilo o recurso de la cámara tiritona es para dejar en evidencia que lo que esta pasando en la pantalla es grabado por una persona, en este caso el propio artista. Me gusta en algunas ocasiones transitar por ese estilo, pienso que acerca  a la gente, saber que esta escena fue grabada por  una cámara operada por un camarógrafo. Se usa mucho en el documental y eso es lo que me gusta, ese uno a uno, es como sostener una conversación frente a frente con una persona,  para mí esa es la idea de cuando muestro algo, acercar a la gente y esa manera “tiritona” es la que  me permite  causar esa sensación.

 

¿Por qué?, por que  me cansa  ver piezas de arte que no dialoguen contigo,  no comparto  el arte contemporáneo en el que se espera que el espectador sea un erudito para lograr entender algo. El otro motivo es por que hay imágenes  que se presentan ante tus ojos que no ameritan tanta producción, son cosas realmente bellas que ya están listas, llegar y grabar,  por que si ficcionamos a través de un guión tal vez sí se puede causar el mismo impacto, pero el nivel de" asperosidad" que genera ese hallazgo es increíble e irrepetible, por que los momentos o las escenas son irrepetibles, por lo que en esas circunstancias saco mi cámara y voy tras mi paisaje y en el camino  me preocupo de cómo regular y setear la cámara, pero a ese margen de error yo le encuentro la belleza, sólo hay que disponerla bien al momento del montaje


TWO LOVERS: PODEROSAMENTE MELANCÓLICA

Fernanda Bargach-Mitre

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James Gray trabaja por tercera vez con Joaquin Phoenix en Two Lovers (2009), un duro drama romántico, nominado para la Palma de Oro en Cannes y para el Cesar en Francia. Se trata de un film oscuro, de talante triste, que con una historia simple pero con excelentes actuaciones y resaltante realización se convierte en una cinta que vale la pena ser vista.

Se trata, de un director y guionista  interesante, que ha hecho excelentes películas como Little Odessa  (1994), por la cual obtuvo el león de Plata en Venecia, The Yards (2000) y We own the night (2007) competidora por la Palma de Oro en el Festival de Cannes, todas relevantes muestras del mejor cine negro . Two Lovers puede engañar por su título, si bien no está el elemento del crimen se trata de una cinta verdaderamente dramática en la cual este creador sigue ratificando su talento para entregarnos un cine emocionalmente intenso.

 

KILLSHOT: UN FILM QUE RESUCITA DEL OLVIDO

Fernanda Bargach-Mitre

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John Madden, dirige este thriller de acción basado en una novela de Elmore Leonard, que fue filmada en el año 2005, pero no pasó las pruebas de los screenings, y sus realizadores se vieron obligados a filmar nuevas escenas y suprimir otras. A pesar de los arreglos todo indicaba que la película iría directo a DVD, pero por esas vueltas del destino, uno de sus protagonistas, Mickey Rourke, ganó tanta fama con The Wrestler, que los productores finalmente decidieron estrenarla este año en las salas de cine.


John Philip Madden, es un director de cine, teatro, televisión y radio proveniente de Reino Unido. Comenzó su carrera en el cine independiente británico pero  sus primeros trabajos relevantes los realizó para la televisión, dirigiendo Prime Suspect 4 y episodios sueltos de series como Sherlock Holmes o Inspector Morse. A mediados de los setenta se movilizó a Estados Unidos, donde dirigió obras teatrales por todo el país. Una década después volvió a la BBC para continuar su carrera en televisión hasta que en 1993 realizó su ópera prima  Ethan Frome (1993). Sin abandonar por completo la pequeña pantalla, continuó su carrera como director de cine con Golden Gate (1994), un drama protagonizado por un joven Matt Dillon. Sin embargo, fue su siguiente filme Su majestad Mrs. Brown (1997) el que le dio fama con el público. Siguiendo la línea de su anterior largometraje, al año siguiente estrenó Shakespeare in Love (1998), una comedia romántica de época que conquistó siete Oscar, incluido el de mejor película. Por este film tan premiado,  el director se hizo ampliamente conocido. Sin embargo su cine es irregular, incluyendo cintas irrelevantes. Véase el caso La mandolina del capitán Corelli (2001), que a pesar de contar con Nicolas Cage y Penélope Cruz en el staff, no pasó de ser un film aburrido y poco consistente que fue además un fracaso comercial para el director. Su siguiente trabajo fue el drama Proof (2005), una película bastante buena que narra la historia de una joven y enigmática mujer atrapada entre el pasado de su padre (genio matemático) y la sombra de su propio futuro, explorando los vínculos entre la genialidad y la locura, las tiernas relaciones entre padres e hijas y la naturaleza de la verdad y la familia. La cinta es algo lenta y podría haber profundizado más en los personajes, sin embargo, es un film que aborda un  tema interesante.

EL CURIOSO CASO DE BEJAMIN BUTTON DEL FASCINANTE FINCHER

Fernanda Bargach-Mitre

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David Fincher, director de películas emblemáticas como Seven, El Club de la Pelea o Zodíaco, abandona su cine oscuro para traernos una historia que ahonda en el significado de la vida y la muerte, a través de la extraña existencia de Benjamin Button: un hombre que nace en cuerpo de anciano y en vez de envejecer rejuvenece con el paso del tiempo. Sin duda un premisa interesante, que parte del cuento de Scott Fitzgerald, en el cual se basó el guión del film y que con una realización deslumbrante, y un reparto sólido, se convierte en una película de cita obligada para los hambrientos de propuestas diferentes.


Fincher, nacido en Denver (Usa), comenzó a hacer películas a la temprana edad de ocho años con su cámara de 8 mm. Se salto la escuela de cine y empezó a trabajar cargando cámaras y haciendo trabajos manuales para una compañía importante y participo de films como ‘El Retorno del Jedi’ o ‘Indiana Jones y el templo maldito’. En 1985 comenzó su carrera en los video clips con el documental musical ‘The Beat of the Live Drum’ (1985) sobre el músico Rick Springfield. El reconocimiento le llegó rápido y dirigió videos para bandas como Rollings Stones, Aeromith, Madonna, entre otros.

En 1986 fundó la productora Propaganda films que también incursionó en publicidad haciendo comerciales para Revlon. Nike, Pepsi, etc. En el año 1992 empezó su carrera en el cine con una cinta por encargo ’Alien 3’, que figura como una de las películas con más alto presupuesto para un director debutante, aunque fue un fracaso de taquilla y tuvo mala crítica. En 1995 sorprendió a todos con ‘Seven’, un ejemplo del mejor cine negro, un thriller psicológico que marco una pauta tal que le siguieron innumerables films sobre asesinos metódicos que nunca alcanzaron la calidad de la película original: con una narrativa potente y visualmente fascinante.

SEVEN POUNDS: LA BUSQUEDA DE REDENCION

Fernanda Bargach-Mitre

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El director italiano, Gabriele Muccino, cuya primera incursión e Hollywood fue The Pursuit of Happyness, repite con Will Smith en el papel principal en Seven Pounds, un film de gran potencia dramática, con una historia sobrecogedora muy difícil de olvidar. Realizado con pericia, su fotografía es maravillosa, con el acento puesto en dar prioridad a los personajes a través de primeros planos y cámara en mano. Se trata de un film resaltante, de gran contundencia emotiva, con una trama compleja y actuaciones fenomenales. Sin duda, una propuesta interesante.

ROCKNROLLA: RITCHIE VUELVE A SUS RAÍCES

Fernanda Bargach-Mitre

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Guy Ritchie, fue muy prometedor en sus inicios  con el éxito "Lock, Stock and Two Smoking Barrels" en 1998, a la que le siguió una cinta aún mejor, Snatch (2000) esta vez respaldada por una compañía cinematográfica importante y contando con actores reconocidos como Brad Pitt, Benicio del Toro y Dennis Farina, entre otros. Experto en retratar el Londres actual y el submundo criminal que yace bajo el mismo, que este director sabe explotar con magníficos personajes, un ritmo narrativo frenético, y un sello visual particular. En RocknRolla, el realizador vuelve a sus raíces, después de varios fracasos, vivificando un género que maneja a cabalidad.

La película es un viaje arrollador de acción y crimen, ambientado en la Londres actual, que desde su mero inicio nos revela su fuerza visual, cuya trama versa alrededor de un mafioso ruso que organiza un acuerdo de compraventa ilegal de terrenos, hay millones de dólares en juego, y todo el mundo de la delincuencia londinense quiere participar. Todos, desde un peligroso señor del crimen hasta una sexy contable, un político corrupto y unos ladrones de poca monta que están pasando una mala racha conspiran, se alían y se enfrentan entre ellos con la intención de hacerse ricos rápidamente. Realizada con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual, robos, asesinatos, chantaje, tortura, venganza son los elementos que aderezan la cinta.