blog de Escaner 1.0
Vie, 03/11/2011 - 18:23 | 
EL HOMBRE DE LA BESTIA
Por: Carlos Fonseca
Ésta noche es húmeda, un hombre salpica el lodo con pasos acelerados. Se dirige a su hogar que queda a varios kilómetros de distancia. Lo aplasta el misterio. Su mirada, como veleta en medio de un ciclón, rastrea los callejones que a su paso descubre. Pero empieza a sentir algo más que miedo y soledad, algo que se adentra en su cuerpo y lo hace estremecer, una sensación de espanto y aumenta su paso hasta casi correr, y sus pies inestables y resbaladizos no responden y un sonido extraño crece y se oye muy alto, alto que ensordece. Se detiene en el pavimento, como una estatua de hierro, sin mirar, ni pensar, sin respirar.
Tags: MIDIDANCER. UNA INVENCIÓN DEL SIGLO 21
Extraido de una entrevista con Troika Ranch Directora de una Compañia de Danza que usa la tecnologia como una herramienta fundamental para innovar el espectáculo.
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa.
LA INVENCIÓN MIDI DANCER:
Mididancer es una malla electrónica que se usa como cualquier malla de danza, creada en base a sensores que se colocan en 8 puntos estratégicos: muñecas,codos,caderas y rodillas. Los sensores conectados a un computador a traves de radio emisores y este a su vez programado con los elementos que sirven al espectáculo:. La luz, la musica el video.
FRANK MILLER. EL APOCALÍPTICO DEL CÓMICS NEGRO (PARTE I)
Por: Miguel Urzúa.
Frank Miller nació en 1957 en Maryland, su infancia no fue la común de todos los niños, en vez de jugar con sus amigos, él prefería deborarce los cómics, las novelas policiacas, dibujos animados y por sobre todo, las películas de Hitchcok, su favorito.
Para muchos, Frank Miller es el cómic estadounidense personalizado. Comenzó haciendo libretos o guiones para Marvel, historias comunes y corrientes, pero de manera extremadamente rápida avanzó al otro extremo y llegó a impresionar a todos, en especial a los más abesados profesionales del mundo de las historietas.
TRIBULACIONES DE GORDON JECCO
Desde Argentina, Daniel Noseda
¿Que pensará Gordon Jecco- Wall Street (o sus amigos yuppies) después del impacto en las Gemelas Wall? ¿Seguirá pensando que este asunto de la bolsa mundial es solo un juego como aseguraba el mismo con la piel de Michael Douglas, donde el-ellos no creaban nada, no fabricaban nada, no solucionaban nada... solamente jugaban con valores, personas, empresas, países... todo sin sangre, si uno pierde solo pierde dinero, solamente un juego, un game. Gordon disfrutaba todo ello en compañía de mujeres hermosas, lujos del poder y personajes célebres y otros no tanto. Luego la destrucción.
SANTIAGO-PARÍS-MADRID
Desde Santiago de Chile:: Manuela Grau
Este mes primaveral de Fiestas "Varias" en Santiago (de Chile, of course)
permitió unos días de asueto.
Muchos aprovecharon para salir (entre ellos me incluyo)
Por ello, la cartelera santiaguina de este mes será sucinta.
Aprovecharé para dar unas notas derivadas del viaje y anunciar obras
actuales.
SANTIAGO
LOS OJOS ROTOS basada en un cuento de Almudena Grandes.
Dirección: María Izquierdo.
Teatro del Puente.
MORADALSUR -CASA DE POESÍA-
Por Antonieta Villamil
Imagen de Nueva York
Las agujas de agua
zurcen en el aire
su manto vertical.
El horizonte extiende su abrigo de puñales húmedos que electrizados se desmayan y lavan en su paracaidismo todo grito, el silbato augurando chillido de frenos y las ahogadas sirenas reflejan rojo jazz de extenuado espejismo contra el mojado precipicio del Hudson.
ESPERAN
Por: Ekaterina G. Nicolaeva
Entre el haz de luz que cuelga por la ventana,
allí cuando todo esta helado, allí cuando todo adormece.
Ellos esperan.
Aun cuando el cierzo glacial no a dejado caer una gota.
Ellos esperan.
Afuera el viento crispa las hojas,
barriendo insectos, pavimentando la tierra.
Allí cuando todo es tranquilo.
DÍA NACIONAL DEL CINE: DE PELÍCULA!!!
Cuando ni siquiera lo imagina, Chile aparece triunfante. ¿Se preguntarán si es que estoy hablando de la selección chilena de fútbol?, ni pensarlo. Es el cine chileno que está dando qué hablar y, lo mejor de todo, es que lo hace no sólo a nivel nacional, sino también internacional.
Desde Chile, Andrea Carolina Gálvez.
Agotado.agotado.agotado. Todas las funciones agotadas. Menos mal que llegué a las tres de la tarde para agarrar una entrada para una función a las ocho, por lo que son los otros daban vuelta la cuadra.
La verdad es que hace mucho tiempo que esto no lo veía en las salas de cine. Pero para serles franca, me encantó este fenómeno.
CIUDAD DE FEOS
Por María Teresa Rodríguez Almazán
Hoy amanecí con ganas de hacer algo diferente. Estoy harto de permanecer retrepado en este sitio haciendo guardia ininterrumpidamemente desde 1910; observando lo que sucede a mi alrededor o hasta donde me alcanza la vista, pero hoy la paciencia ha rebasado los límites de mi estoicismo y quiero contemplar aunque sólo sea por un rato algo distinto; que rompa el capullo de tedio que está a punto de sofocarme. Estoy hastiado de ver los mismos accidentes de tráfico, a los consabidos "mordelones" luchando por acabalar el gasto diario; las caóticas manifestaciones de causas perdidas; de oir las "mentadas de madre" y pleitos a la hora pico del congestionamiento vial; de observar los ligues entre jotos y/o mariquitas que abundan afuera de los Sanborn's o los Vips; a las secretarias -casi todas teñidas de rubio- perfumadas con Avon y forradas de poliester que a la salida de las oficinas se van con los jefes a tomar una copa y después a algún hotel de paso para desquitar las horas extras; a los tragafuego, limpiaparabrisas o malabaristas de cada crucero, que entre alto y alto se atascan de chemo o activo; a los vendedores ambulantes ofreciendo los diversos deshechos orientales; a los turistas de rostros insustanciales disparando sus cámaras sin cesar, etc., y, bueno, por algo tengo alas, y no sólo las de la imaginación. Al cabo estoy seguro que la gente ni se imagina que me puedo mover de mi sitio, y además son como autómatas que nunca vuelven la cara hacia el cielo, así que no creo que se den cuenta si me escapo por un rato. Asimismo, mis días de gloria quedaron atrás hace rato y ahora me he convertido en parte de la escenografía citadina, sin relevancia, así que creo tener el derecho para aventurarme y recorrer otros rumbos aunque sólo sea por una vez.
DE MI CUERPO; SANGRE Y TINTA. SOBRE LA POESÍA DE GABRIELA GARZA MUÑOZ
Desde México, Jorge Solís Arenazas.
La poesía de Gabriela Garza Muñoz es transparente. Tela sin pliegues, se anuncia como una oda, desde varias perspectivas, hacia el amor, la presencia, el asalto al tiempo por la proximidad del otro, el erotismo y la sensualidad de los encuentros. Por supuesto, su correlato no abandona el parnaso de sus letras. También hay nostalgia, sabor distante del polvo y del olvido, conjuro del presente por el dolor, ante todo, soledad, si bien esto último no siempre se presenta directamente.
Formada en una tradición latinoamericana, ella misma reconoce su lista de escritores que son fuente de herramientas: Neruda, Storni, Castellanos, Mistral, Gorostiza, Pellicer, García Lorca, Luis Rius, Gioconda Belli, etcétera, de quienes dice "aprender y aprehender". Y prosigue: "Aprendo de su estilo, de su intención, de su emotividad, de su modo de decir las cosas. [Leerlos] es como una fusión, una comunión...".
NELSON GARRIDO Y LA FOTO COMO ESCENARIO DEL ESPERPENTO
Por: Carlos Yusti
A los pocos días de conocerse que Nelson Garrido había obtenido el premio Nacional de Artes Plásticas enseguida el mundillo cultural salió de su letargo de prebendas y subsidios institucionales para objetar semejante premiación. Aduciendo en primer lugar que el galardonado no era pintor y en segundo lugar diciendo que su obra era un atentado al buen gusto. Ataques y defensas ocuparon cierto algún espacio en revistas y páginas culturales. En lo particular intuyo que no se reconoció una trayectoria (para ese momento Garrido apenas tenía 32 años) ni mucho menos se premió un trabajo fotográfico de alta trascendencia. Más bien se premiaba una estética del contravalor, o sea una estética contraria a los preceptos plásticos que maneja la burocracia cultural y la cual piensa en la obra de arte como objeto decorativo carente de peligrosidad. Se premió el desenfado, la burla al acartonamiento canónico, la desfachatez guarra. Se quiso reconocer el trabajo fotográfico con claras intenciones hostigadoras, con indudables visos de crítica esperpéntica hacia eso consabidos valores religiosos populares, hacia esa violencia mediática y consumista que ahoga las posibilidades de una vida creativa.
CLAUDIA COLLAO, PINTURA DE SILENCIO, COLOR Y SOLEDAD
Por Yto, Santiago de Chile
Claudia es Licenciada en Artes Plásticas de la Universidad de Chile, ha viajado mucho, vivió en Francia entre 1986 y 1989. Ha expuesto en distintos lugares, como París o Chile, la última vez fue en el Museo de Arte Contemporáneo.
Nació en 1964, en Santiago. Actualmente se dedica íntegramente a la pintura, sin meter mucha bulla, sin embargo su pintura es fuerte y clara. Si quieres comprender que es lo que pasa por la cabeza de un pintor 100% pintor, no dejes de leer lo que viene a continuación.
SOBRE EL ARTE DE LA GUERRA DE SUN TZU
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge
"Por ello, lo que retiene a los adversarios es el daño
lo que les mantiene ocupados es la acción, y lo que
les motiva es el beneficio"
Sun Tzu. El Arte de la Guerra (Madrid: EDAF. 1993. Versión De Thomas Cleary). P.77.
I
En momentos en que tantas personas creen que la solución a los problemas del siglo XXI es la violencia, recordar al gran filósofo chino es importante y necesario. No tanto porque sus reflexiones sean una invitación a mirar el lado práctico de la guerra, sino sobre todo por el enfoque tan plástico que tiene del concepto en cuestión. Para el autor chino, quien vivió unos quinientos años antes de Cristo, de acuerdo con la cronología occidental, la guerra es algo más que la simple fuerza bruta y la irracionalidad de la destrucción. Se trata, nos decía, de un juego de estrategias en el que triunfa aquél que menos necesidades tiene, aquél para quien la posesión y la vanidad son simples perros de paja.
II
El arte de hacer la guerra, o para ser más riguroso con el análisis de Sun Tzu, el arte de evitar los conflictos, requiere de una sabiduría mayor, pero sobre todo, exige de nuestra parte una gran sensibilidad para detectar cuáles son las exigencias que nos demandan la armonía universal.
LA ENSEÑANZA DEL SAMURAI
Desde Chile, Gonzalo León
Un amigo me dijo unos días antes del ataque a las Torres Gemelas que si un samurai se encontraba con un monje budista no le quedaba otra alternativa que cortarle la cabeza. Era una metáfora entre lo pragmático -el que hace, samurai- y lo espiritual -el que contempla, monje. Lo pragmático, o lo material, siempre termina por asesinar lo espiritual. Y en eso estábamos, con un samurai que había fijado residencia en Nueva York y Washington DC y que blandía la espada del más voraz consumismo por todo el mundo. Pero para no parecer tan materialistas los norteamericanos inventaron cual cuento infantil Once upon a time un sueño, que consistía en la posibilidad cierta que cualquiera podría hacer realidad sus sueños. O sea, un sueño real. Extraña paradoja.
Por otra parte, este sueño en algunas partes del mundo como Cuba, China, Corea del Norte, Afganistán, Irán, y hasta Irak, era visto como una verdadera pesadilla. Esos países, sí tenían verdaderos sueños, encarnados en -para los del Mundo Occidental- trasnochadas ideologías o religiones catalogadas por este mismo Mundo Occidental como fundamentalistas. Pero estos países tuvieron conflictos o los generaron, y ahí Estados Unidos estuvo para enseñar a pelear contra "El Comunismo" en alas de una supuesta FREEDOM que sólo los mismos norteamericanos son capaces de entender.
TRADICIÓN Y VANGUARDIA. OMAR GATICA, ISABEL ARANDA * YTO*
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Ambos son docentes en la Universidad de las Comunicaciones, UNIACC y destacados intelectuales, además de plásticos. Omar Gatica pertenece a la llamada "Generación de los ochenta" y su obra, en el rescate de la "pintura - pintura" frente al arte conceptual de finales de los setenta, abstracta, acaso con leves fracciones reconocibles y con mixtura de la más contemporánea entre lo pictórico y el trazo del dibujo, podría considerarse autoreferente, ya que es su entorno cotidiano, su vida misma, sus experiencias, y sentimientos los que motivan su creatividad. Lo gráfico, abiertamente transgresor.
Isabel Aranda ha recorrido las tendencias más fuertes del siglo pasado, expresionismo abstracto y figurativo, con asiento principalmente en la energía del color en dos primeras etapas de búsqueda. Sin abandonarlo - el color -, hoy se dedica de lleno al sentido del reciclado, trabajo que comienza por hacer personalmente el papel, cargando de sentido al formato desde su misma confección con ricas matericidades y volúmenes. Sobre ellos pinta, reciclando todas las imágenes del siglo recién terminado. Su quehacer incluye un sentido ecológico, implícito. Además es fundadora y directora de la Revista Virtual "Escáner Cultural", fundadora con otros socios de la Galería Virtual de Arte "Artevitrina", además de experta en materias artísticas computacionales.
