blog de Escaner 1.0
Vie, 03/18/2011 - 02:26 | 
AUMA-GOM@ (MAIL ART URGENT ACTION - GLOBAL ORGANIZATION OF MAIL ARTISTS)
IDENTIDAD Y GLOBALIZACIÓN EN EL SALÓN DIGITAL DE LA VII BIENAL DE PINTURA DE CUENCA, ECUADOR
TULIO RESTREPO
ISABEL ARANDA *YTO*
TULIO RESTREPO
Tags: MIGUEL ANDRADE HUERTA
CÉSAR VÁSQUEZ
VICENTE RODRÍGUEZ NIETZSCHE
JOÃO DE MORAES FILHO
VERSIÓN DE MIGUEL ANDRADE HUERTA
carabina@hotmail.com
DUALISMO
A. Osinnik
Digo el mar
dices el ancla
digo el ave
dices el canto
digo el camino
me cortas: hacia la casa.
JUVENAL RAVELO, LA CALLE, EL ARTE Y LA GENTE
Por: Carlos Yusti
El arte cinético en nuestro país siempre fue visto con cierta suspicacia y con más cinismo que crítica neurálgica. Se le criticaba su sentido elitista, su malabarismo cromático y esos trucos de mago trasnochado con el movimiento y la luz. Se le ubicaba como un arte que venía a colmar el gusto orillero de los nuevos ricos productos del petróleo. Era un arte enquistado en la oficialidad más aparatosa. Quizá por esa razón, y para deslastrarse un poco de tanto malentendido, los pintores cinéticos tuvieron/tienen entre sus preocupaciones principales tratar de establecer un nexo cercano con el espectador. De un espectador activo y no como mero ente contemplativo, de un espectador que se involucre con la obra de arte desde la participación directa y donde fuese como especie de actor principal imprescindible.
RAÚL GÓMEZ JATTIN, EL PRÍNCIPE DEL VALLE DEL SINÚ
Por: José Antonio de Ory
Nueva York, 11 de junio del 2001
Cayó
y sin un solo gemido
se fue a galopar
a las praderas del cielo
Dicen que en la mañana del 22 de mayo de 1997 Raúl Gómez Jattin se tiró contra una buseta en Cartagena de Indias. Tras años de ser un poeta minoritario, de culto si acaso para unos pocos, la publicación en 1995 de la antología Poesía 1980-1989 había comenzado por fin a rescatarlo y darlo a conocer como un gran poeta. Su muerte repentina vino a incorporarlo definitivamente a un canon de la literatura colombiana del que de manera clamorosa había sido excluido hasta entonces.
Hay en Colombia una cierta idolatría por quien muere trágicamente, como si la muerte trágica no fuera, ¡ay!, algo demasiado frecuente.
UNA HISTORIA DE AMOR
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa.
Ver Coreografía en: www.mav.cl/vickylarrain
La Coreografía Virtual TIEMPOS DE SUEÑO, es una experiencia importante de dar a conocer.
Esta se realiza a través de tres etapas:
1-Contactos-
2-Relación real-virtual
3-Experiencia Terminada
A continuación, la descripción de cada una de las etapas:
CONTACTO
1- Estimulada por la nueva dimensión Arte en Internet, que el Fondart,( Fondo de Apoyo a la creacion artística, Ministerio de Educación) ofrece a los creadores, propongo un proyecto que denomino COREOGRAFÍA VIRTUAL,
CLASE MAGISTRAL
Por: Enrique Gray
Soy un condenado mujeriego, eso es lo que soy. De nada me han servido las buenas lecturas: Platón, Rousseau, San Agustín. El único que ha logrado ejercer una rara influencia en mi carácter, es el holandés Erasmo, con su Elogio de la locura , vaya usted a saber por qué.
Bordeo los cuarenta y cinco. Contaré esta historia tal como ha ocurrido.
Sucede que cuando trabajo, especialmente cuando escribo, mi pasatiempo favorito, mi cabello asume un papel solidariamente activo: se me cae un mechón rebelde que me obliga a realizar ese ademán de adolescente que consiste en reponer en su sitio al racimo porfiado con frecuentes alisamientos de mano, proceso maquinal que roba escasos minutos pero que da un aspecto muy juvenil e inteligente, dos cualidades difíciles de hermanar hoy. Mi inconsciente se pasa diciendo esto a mi consciente en diálogo animoso: de ahí también por qué no me he cortado el cabello a la moda de astronauta americano, o "Punk", que sería lo más sensato. Pero como ya lo he sugerido, de sensatez poco me hallarán, si me escarban.
CONJURO PARA LA LÚCIDA OCIOSIDAD
Por Antonieta Villamil
En el ejercicio de volar encadenada, el ejercicio de volar con los brazos huesudos y raspados, acaso por el viento que añora la súbita quietud. El ejercicio de permanecer atónita y desmoronada para que el halcón venga a sembrar en mí su pico que recorre las alturas.
Halcón, toma
un pedacito
de mi ojo.
Llévatelo a donde la suma de frescas células se haga pelito de ala. Sólo esa sensación en el ejercicio de volar encadenada. A vuelo de pelo. Atenuada con esta música que hipnotiza las culebras, mi cuerpo deletrea un precipicio de ausencias. Se desvanece la tarde en disonantes notas y las lanzas de minutos se precipitan, alas de secas plumas en pies de andrajosos pasos que saltan anonadados entre los minados campos.
ENERO 2002
Desde Santiago de Chile:: Manuela Grau
-ANDRÉS PÉREZ HA MUERTO ¡VIVA EL TEATRO!
-EXPLOSIÓN DE FESTIVALES: 9 ° FESTIVAL INTERNACIONAL TEATRO A MIL Y OTROS.
-CIRCUITO OFF
El mundo teatral chileno está de luto.
Como un extraño signo, el mismo día de la inauguración de la gran fiesta de las tablas que dura todo el mes de enero, fallecía el actor y director Andrés Pérez.
Desaparece un personaje clave del teatro chileno.
ENSEMBLE BARTOK: 20 AÑOS POR LA PAZ
Por: Jaime Torres
El domingo 18 de noviembre el prestigioso Ensemble Bartok celebró sus veinte años de existencia, con un concierto realizado en el Hotel Marriot.
La trayectoria de este conjunto ha traspasado las fronteras de país, presentándose en salas del prestigio como el Carnegie Hall de Nueva York, Mozarteum de Salzburgo y Teatro Colón de Buenos Aires, entre otros.
El repertorio cultivado por el Ensemble ha sido muy amplio, con énfasis en lo latinoamericano. Ha estrenado una importante cantidad de obras, muchas escritas especialmente para el ellos.
Actualmente se encuentra integrado por la contralto Carmen Luisa Letelier, la clarinetista Valene Georges, el violonchelista Eduardo Salgado, el violinista Sebastián Leiva y los pianistas Cirilo Vila y Edwin Godoy.
AURORA REYES: LA PRESENCIA DE LA MUERTE
Desde México, Jorge Solís Arenazas.
Este texto también es una especie de vitrina testimonial de la amplitud y la fuerza con las cuales Aurora Reyes penetró en el estrato eufónico de su obra. Más sensual que sonora, su poesía no desconoce la centralidad rítmica de la palabra. Varios logros de la poeta residen en este punto, pues acude a una escritura pendular siempre variable entre el verso libre y el cuantitativo, generando yuxtaposiciones diversas de una riqueza indiscutible. Porque, además, Reyes, como todo gran poeta, no es una simple artesana del sonido y el tiempo, sino que en sus poemas se confunden tales referentes con los problemas del sentido y la significación. Tal es la tensión que sabe no sólo generar sino acompañar con un elemento de riesgo, amplio y sagaz. De suyo se comprende que los problemas de estilo no sean ordinariamente exteriores. Cuando se ha dicho que la poeta es maestra polifónica no sólo se ha hecho referencia a la talla sonora de sus poesías sino al sentido de las mismas, la vuelta al ritmo, pues, como una concepción del universo, noción múltiple que ella forjó no sólo en la poesía sino en su vivo interés por el mundo del mundo prehispánico.
MAPOCHO SPUTNIK. EN LA BÚSQUEDA DE NUEVOS ESPACIOS PARA ARTISTAS EMERGENTES
Por Yto, Santiago de Chile
Mapocho: Voz Mapuche que significa "Río Escondido".
Sputnik: Voz Rusa que significa "Compañero de Camino".
Nombre del primer satélite artificial lanzado al espacio el 4 de octubre de 1957.
El Colectivo cultural MAPOCHO SPUTNIK trabaja en la búsqueda y creación de nuevos espacios para los artistas emergentes y la promoción de sus trabajos. Para el desarrollo de este propósito el colectivo utiliza como eje comunicacional el sitio Web que se ha convertido en un banco de información cultural dividido en áreas, paralelamente produce el programa en Radio Tierra EMERGENCIA NACIONAL y envía un correo electrónico con noticias semanalmente a casi mil personas.
MÁS QUE LA REALIDAD. RICARDO SANTANDER BATALLA
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Ricardo Santander Batalla es poseedor de un carácter firme y de convicciones determinantes, que se trasluce de toda su persona y obra, la que ni el paso inexorable de los años ha logrado contaminar. A veces pienso que tal determinación es propia de los escultores, de otra manera, ¿cómo podrían pacientemente vencer la dureza de la piedra, por ejemplo?
HABLEMOS DEL ARTISTA.
Estudió Dibujo y Pintura en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, con Arturo Gordon, Agustín Abarca y Jorge Madge. Sus inicios en el arte corren por cuenta del profesor Adriano Rovira y en la escultura por los maestros Guillermo Mosella y Maximiliano Vásquez.
UTOPÍA NEOLIBERAL Y NUEVA NOCIÓN DE MERCADO
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge
"Los sueños, hijos de la sombra y la fantasía, nunca son presagio de los dioses".
PETRONIO
PARA EMPEZAR
La lista de asuntos que vamos a tratar de desplegar aquí, no es ni con mucho exhaustiva, pero con ella intentamos al menos, traer al tapete algunos de los motivos de reflexión más embrollados que el lector promedio pueda imaginarse. Se trata de que, en el momento mismo en que uno aspira a mantenerse relativamente bien informado, la masa de datos, publicaciones y nuevas fuentes de conocimiento ha llegado a tales niveles, que es prácticamente imposible para un ser humano de edad mediana, sostener un ritmo razonable de actualización y por lo tanto, uno opta por la reflexión casi simultánea con los documentos que recibe. Es decir, conforme la información vaya llegando es conveniente criticarla y compartirla de inmediato.
LA POESIA INTERACTIVA DE FABIO DOCTOROVICH
Por: Clemente Padín (Uruguay)
Poesía experimental
La poesía experimental se concreta en toda búsqueda o pesquisa expresiva o proyecto semiológico radical de investigación o invención de escritura o lectura (codificación y decodificación), cualquiera fuera el medio empleado, ya sea a través de sus incontables formas de trasmisión (incluyendo los códigos alternativos) como, también, a través de las variadísimas posibilidades de consumo o recepción que se aplique al lenguaje.
Para que la nueva información asuma su funcionalidad debe ser codificada para que ingrese en los circuitos del saber (debe ser leída por algún ente). Así, la nueva información, no sólo se constituye en un constructo, fruto de la evolución de las formas sino, también, en un escalón para nuevos avances y descubrimientos.
CAMBIOS EN ESCÁNER CULTURAL
Queridos amigos y lectores de Escáner Cultural:
Queremos agradecerles su fiel compañía y el entusiasmo con que han compartido los 36 números de Escáner Cultural, y el presente número 37, que será el último de la revista tal como la conocemos.
Así hemos cumplido los tres primeros años, el día 12 de Enero, y comenzaremos un cuarto año, con algunas modificaciones, desde Febrero de 2002, o sea, el próximo mes, Escáner Cultural cambiará su estructura. Ya no saldrá los días 12 de cada mes.
