blog de Escaner 1.0
Sáb, 03/19/2011 - 16:54 | 
I
NOTAS SOBRE POESÍA (LA EXPERIENCIA POÉTICA.)
Desde México, Jorge Solís Arenazas.
Se habla en torno a la experiencia poética. Este decir abre una suerte anfibológica. Experiencia poética, experiencia de la poesía, experiencia de lo poético... El objeto es menos la nitidez de sus propios gestos que el anuncio de un horizonte posible, donde la más diversa gestualidad pueda ingresar a cumplir un papel. ¿Se trata de un descubrimiento? Más bien de una de lectura. Partiendo de la idea de que el hecho no es esencial per se, puede ya comprenderse que el sujeto, frente a la experiencia, cumple una función de lectura, de construcción. O, para decirlo desde la fenomenología, de constitución de un objeto.
Así, la experiencia poética puede tener como un origen absoluto la sospecha sobre su propia condición. Según Nietzsche, no existe el hecho en sí "y parece absurdo pretenderlo". Entonces, lo que existe es el enfrentarse poéticamente a la experiencia o el tomar la experiencia a partir de una lectura que dé cuenta sobre un horizonte poético. Por ello toda poesía parte de múltiples constituciones y desrealizaciones.
Tags: ORIGEN Y ORIGINALIDAD GONZALO CIENFUEGOS BROWNE
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Una vez más, los medios al servicio de la cultura dan espléndidos resultados Una entrevista vía e- mail es la que hemos tenido con Gonzalo Cienfuegos acerca de su última exposición de aguafuertes y litografías, dado que se encontraba pasando unos días de vacaciones en el Sur de Chile. Tan interesantes fueron las opiniones y respuestas del artista, que ameritan su publicación casi completa.
Su trabajo se destaca por el apego al dibujo de línea, por la casi permanente presencia del artista en la obra, muchas veces en primer plano, como observando lo que sucede a su alrededor y en el mundo, por su dosis de crítica implícita, por su apego al trabajo en papel y por una imaginación abundante que mezcla lo cotidiano con los demás factores que intervienen alrededor del hombre y en el mundo.
EL REVÓLVER
Por: Víctor Montoya
El único recuerdo que guardo de mi adolescencia es el revólver Colt, cromado, calibre 38, que mi tío me dejó como herencia junto a una cartuchera de pecho, cuyas correas daban dos vueltas alrededor de mi cuerpo, por entonces con menos músculos que hoy y con más huesos por las privaciones de la vida.
Con decir que dormía armado, lo digo todo. Por las mañanas, al despertar con los gritos de mi madre, jugaba con el revólver, contemplándolo contra la luz que penetraba por la ventana. Vivía obsesionado por su forma y tamaño, sin comprender cómo un objeto maravilloso podía trocarse en peligroso. Acariciaba la culata, hacía girar el tambor contra la palma y me apuntaba el cañón contra la sien, como quien jugaba a la ruleta rusa.
-¡No te apuntes así, porque eso que tienes en las manos no es juguete! -gritaba mi madre desde más allá de la puerta-. Así se apuntó tu tío y así lo mataron. Un disparo en la cabeza acabó con su vida.
RYOSUKE COHEN ESEGUE IN ITALIA RITRATTI DI AMICI ARTISTI
Durante il suo primo viaggio in Italia, l'artista giapponese Ryosuke Cohen, ha eseguito una serie di ritratti di amici mail-artisti incontrati durante il suo tour.
MACCHU PICCHU
Por: Leo Zelada
"Somos hijos del mar,
del sol, de la tierra, de la luna"
Himno al Sol
I
"amanecer
sin el aroma azul de tu aliento
es ahondar
la soledad marina del deseo
en suaves delirantes extravíos
como olas de vergel
negadas por el viento
toscos galeones
desvían inciertas
el timonel emblema de los entes
y yo me pregunto
- tallador de jaguar en mis labios -
hasta cuándo
he de verme reflejado en los
espejos
¡babilonia de cemento aluminio
y de neón!"
MIS QUERIDOS ALUMNOS
Por:Ricardo Kleine Samson , Argentina.
Bueno mis queridos alumnos.¿Cómo les va?.Como todos los lunes, hoy comenzamos una nueva semana prodiga de novedades. ¿Qué tal la pasaron este sábado y domingo?...Bueno, cuanto me alegro..A ver, por ejemplo, Ud. Joan, ¿qué hizo este fin de semana?, ¿fue a algún lado, estuvo jugando, fue a pasear..?...¡Nada de eso!, ¿Y que hizo entonces?..¡¿Penso?!.¡Estuvo pensando!, ¿todo el fin de semana pensando?. O sea que lo único que hizo fue pensar..Cuando sea grande quiere ser pensador..Es una buena idea.Bueno.A ver Ud. alumno Ricardito, ¿qué hizo?...No me va a decir que también estuvo pensando. Fue al cine. bueno cuanto me alegro.¿fue sólito?..¡¡Con su compañerita Matilde!!.aaaah...¿Y que película vieron?...¡Cómo que no se acuerda!..al menos díganos de que trataba...¡¡Se quedaron dormidos!!..Que extraño. ¿Seria aburrida?..Por supuesto me refiero a la película, claro..Suele pasar... Ud., alumno Rene ¿fue al cine también?..¿Y que hizo?..Estuvo escribiendo poemas...¿Y que escribió? ."Cruzas el parque, caminas hacia al mar a llamarme donde sabes que los peces y las lavadas almas de los ahogados seguro te dirán que ya no vengo, que nunca he vuelto, que me esperes"...¡Ud. va a ser un gran escritor mi querido Rene!...
NELSON AVILES. COORDINADOR DEPARTAMENTO DE DANZA MINISTERIO DE EDUCACIÓN
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa.
Años atrás, un muchacho delgado, un poco en sombra un poco en luz, se me acerco, deteniéndome.
El tono de su voz, me hizo escuchar la pregunta ¡Y donde puedo aprender, lo que tu enseñas?
Algún tiempo, estuvo Nelson conmigo. Uno cuando imparte clases, se da cuenta de inmediato, quien es poseedor de una opinión. Y Nelson era una de esas escasas personas que van buscando y creando su estilo propio.
Con esa mezcla de sorpresa en la mirada, como alguien que no se permite la risa, y esa agudeza de búho en su acción, Nelson Aviles, dejo conmigo la estela de lo efímero. Aquel que pasa por ti, sabiendo que va a otro lugar.
ARTE Y TRANSGRESIÓN
Por: Carlos Yusti
El arte contemporáneo en muchas oportunidades se ha extralimitado en su afán de experimentación y en eso de retorcerle el cuello al cisne de los prejuicios estéticos de los críticos y de las ingenuas(a veces ignorantes) expectativas del público.
El arte clásico parecía exhausto en su genialidad y pulcritud. Era necesario descorrer las cortinas, abrir las ventanas del museo y dejar que la luz impresionista, que comenzó a filtrarse en los cuadros de pintores como Manet, Monet, Degas, Sisley, Pisarro, comenzara a trabajar como una inusitada metáfora. La primera exposición impresionista (1874) desató la estampida de críticas más airadas. Un crítico aseveró, Jules Claretie, que los pintores impresionistas "parecían declarar la guerra a la belleza".
LA FILARMÓNICA PUEDE MÁS
Por: Jaime Torres
El lunes 11 de marzo pasado asistimos al Teatro Municipal de Santiago para el primer programa de abono de la temporada oficial de la Orquesta Filarmónica de Santiago, que esta vez fue dirigida por el destacado director Juan Pablo Izquierdo.
Precedido de una rimbombante campaña publicitaria acerca de las supuestas bondades programáticas de la presente temporada de conciertos (que el tiempo dé la razón por haberse programado con un criterio más bien economicista que artístico), este "salomónico programa" contempló obras archiconocidas y queridas por el gran público (y por cierto, grandes aportes a la historia de la música) con otra menos difundida en nuestro medio y que es clave en el desarrollo de la música contemporánea.
JACARANDA, CONSTANTE MÁS ALLÁ
Por Antonieta Villamil
De Quevedo a García
Márquez a Paz,
prosema en cuatro
cuasi sonetos.
I
Amor, constante más allá de la muerte.
Mora en muerte amor-a-muerte.
Muerte, constante mas allá del amor.
Polvo a firme tumba apresurado amor.
Y más allá, Jacarandas entretejen
el viento en esta ciudad de muerte.
Jacarandas anidan el viento
en esta ciudad de amor.
RESACA TEATRAL
Desde Santiago de Chile:: Manuela Grau
Acabó Teatro a Mil... y restantes manifestaciones teatrales de comienzos de año.
Ese torbellino que nos arrasa cada verano dejándonos agotados pero satisfechos por tanto estímulo.
Primó el ambiente festivo...
Y a ello contribuyó la iniciativa de Galpón 7 con representaciones en sus salas y en la calle, con teatro callejero. Este espacio se afianza en el panorama santiaguino y es loable su labor de dar oportunidades a jóvenes autores y compañías.
La oferta fue variada y dentro de lo que alcanzamos a ver, destacamos ...
EL NACIMIENTO DE UN PINTOR REALISTA JUAN FRANCISCO LEIVA
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Estoy en el Hotel O'Higgins de Viña del Mar. Allí le han dado crédito a un artista casi desconocido con mucho acierto, porque se vislumbra como un muy buen pintor realista, casi hiperrealista. Nos recuerda a Claudio Bravo. Solo que Juan Francisco apenas comienza. 1999 es la fecha de la primera de sus exposiciones individuales, contando esta. Una colectiva figura en su currículum.
Y en el amplio Salón Esmeralda, sus telas al estilo de los antiguos maestros del bodegón, no desentonan. Al contrario, van bien con la elegancia del espacio.
RICARDO YÁNEZ Y LOS RECURSOS DE LA INOCENCIA
Desde México, Jorge Solís Arenazas.
Advertía Nietzsche que "las grandes cosas exigen que no las mencionemos o que nos refiramos a ellas con grandeza: con grandeza quiere decir cínicamente y con inocencia". Justamente así puede definirse el tenor que envuelve la poesía de Ricardo Yánez (Guadalajara, 1948). Sin proponerme aquí abarcar todo lo que esta escritura significa, su riqueza múltiple, me limito a ciertas aproximaciones a partir de dos trabajos esenciales: Divertimiento (1971) y Escritura sumaria (1977), reunidos en la segunda edición de Ni lo que digo (1998).
I
"A Yánez -asegura José Homero- la soledad le interesa no como consecuencia de la desigual repartición de la riqueza o de la atroz condición humana, sino en relación con Dios. La divinidad preside este universo y los poemas se asumen como una manera de formular un diálogo con esa omnipresencia elusiva.
EXPOSICION DE POESIA VISUAL BRASILEÑA
Por: Clemente Padín (Uruguay)
Desde el 18 de Enero al 17 de marzo de 2002, el Museo de Arte de México, en Austin, Texas, EEUU, dirigido por Sylvia Orozco, hospedará a la muestra POESIA VISUAL BRASILEÑA, organizada por la artista brasileña Regina Vater, sin duda, uno de los acontecimientos más destacados del año, en el rubro de la poesía experimental. A pesar de que el Brasil es uno de los reductos más importantes de creación de Poesía Visual, hasta hoy nunca se organizó, ni en su país ni en el exterior, una exposición tan completa sobre el tema.
POESÍA EN PIEDRA. ALFONSINA MORENO M.
Por: María Soledad Mansilla Clavel
A pesar de la altura de las columnas marmóreas del hall circular central del Casino Municipal de Viña del Mar, destaca una exposición de pequeños formatos pétreos. La artista santiaguina que presenta allí 21 esculturas, Alfonsina Moreno M., usa con preferencia de roca calcárea del desierto chileno, de la cual aprovecha sus vetas y tonalidades, dando lugar en variados buenos resultados, a la suma de la naturaleza propia de la piedra y de la artista.
Esta suma puede darse o no darse en los escultores. Algunos cambiarán totalmente la naturaleza de un trozo pétreo otorgando primacía a la forma preconcebida.
