Poesía
Mar, 05/03/2011 - 01:13 | 
ARTE Y CULTURA
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez
Poesía en libros
Poemas para tocarte , de Raúl Pérez Torres (Casa de la Cultura Ecuatoriana, Benjamín Carrión); Islario, de Alfredo Vanín (Ed. Pájaro del Agua, Cali); La noche como pájaro viudo , de Javier Huérfano (Ed. Códice, Bogotá); A medio decir , de Fernando Balseca (Seix Barral, Quito); Oscuro nacimiento , de Gonzalo MTierraárquez Cristo (Común Presencia Editores, Bogotá); Concierto de amor a dos voces , de Guiomar cuesta y Alfredo Ocampo Zamorano (Afidama Ediciones, Bogotá); Niña de adentro (Linajes Editores, Bogotá), Huésped de la luz (Bianchi Editores, Montevideo), y Magias y retablos (Ediciones Unión, La Habana), de la colombiana Bella Clara Ventura; Datos personales, Antología , de Pedro Lastra, selección y entrevista de Francisco José Cruz (Ediciones Palimpsesto, Sevilla, España); A la sombra del tiempo , de Hernando López Rodríguez, Premio de Poesía Rafael Pombo (Depto. de Cundinamarca, Colombia); Los días de la ciudad , de José ramón Mercado (Ed. Caballo de Mar, Cartagena); Tierra dorada. Un canto a Hispanoamérica. Poema épico , Inmortales. Un canto a Dios, al hombre y a la historia , y Cristo Rey. Un canto a la obra de Dios. Poema épico , de Z. Reyán, seudónimo del colombiano Reynaldo Plazas; Asombros y laberinto , de Agustina Ospina de Sánchez (Bogotá).
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Tags: Ensayo, Isaías Peña Gutiérrez, Libro, Novela, Poesía, Revista
GABRIELLI IN SFUMATO
Por Rolando Gabrielli
Se nos borra el borrador de la ciudad. El eterno soldado de la calle nos pregunta: ¿a dónde vas?
El valle de Santiago es mi caverna desolada.
Punto cero. La mañana ya partió en la indefinición del copulante día. El río Mapocho sabe que atraviesa la muerte en sus aguas achocalatadas, terminales, vencidas, entremezcladas por el ano horizontal de la ciudad. Azucenas fértiles, vírgenes, toda la pasión para estas calles sin olvido olvidadas. Cactus mis amores, los parques, todo se deja casi en un closet.
Junio del 75, ni para atrás, ni para adelante, un balde rojo chorrea la sangre, los excrementos de Santiago.
La ciudad es un membrete pálido, el sello de su último velorio, destino mortal. Este paraíso perdido nos huele a bolitas de alcanfor.
En un Estado de Sitio, ya no tengo lugar.
LAS VENAS DE RESINA DE JUANA DE IBARBOUROU
Por: Alvaro Oliva
La escritora uruguaya, nacida el 8 de marzo de 1892 enriqueció la literatura de América con su delicado y fértil trabajo.
Cada detalle del verde que cubre Uruguay alteró las emociones de la escritora Juana de Ibarbourou quien relató a través de sus letras una híbrida secuencia de imágenes donde la flora y su vulnerable fuero interno danzan y terminan por germinar en todos los versos.
De lo sencillo y habitual ella construyó un reino paralelo, donde se ruborizó al escuchar las notas de una mañana lluviosa o al sentir la templanza que le proporcionaba el estar abandonada bajo la sombra de uno de los integrantes de ese batallón de árboles que aún surca a nuestros afortunados países hermanos.
En algunos de sus escritos expresa la posibilidad de haber sido un arbusto hace muchos años, estaba consciente de que el gozo que le provocaba la flora de su hermosa nación era exagerada y la intimidaba constantemente.
"ESPECIAL DE RICARDO CASTRO"
Pintura al oleo. obras de plata. poemmarcela.
Columna a cargo de Piuke Werken
EL “SONETO ECOLOGICO” DE FERNANDO AGUIAR
Desde Uruguay, Clemente Padín
A fines de Marzo de este año nos llegó este insólito comunicado:
"SONETO ECOLÓGICO" de FERNANDO AGUIAR
El 20 de Marzo de 2005 fue "escrito" en Matosinhos, Portugal, el "SONETO ECOLÓGICO", un proyecto literario y de Land Art concebido en 1985 por Fernando Aguiar y concretado 20 años después.
Integra 70 árboles dispuestos según la estructura y la rima del soneto, tiene 110 metros de largo y 36 metros de ancho, lo que lo transforma, ciertamente, en el mayor soneto del mundo.
Más de 100 personas, entre niños, jóvenes, adultos y viejos (representando las 4 estaciones del año y de la vida) colaboraron en la plantación, al son de "Las Cuatro Estaciones" de Vivaldi.
DAVID ANIÑIR - DANIEL ACOSTA - YVÁN SILÉN - SALOMÓN VALDERRAMA - WALTER PINEDA - PAOLO SVEGLIATE - ALFREDO VAEZA
Columa a cargo de Marcela Rosen
DAVID ANIÑIR GUILITRARO
poeta mapuche de Chile
LAUTARO
Eres caballo galopando sobre el mar
Subiendo y bajando ventisqueros
En esta época del mal
Galopas, brincas y relinchas sin apero
Solo,
A pelo,
Contemplativo
Reflexivo
Cicatrizando la costra diaria del vuelo.
EL LENGUAJE INEFABLE
(La Pista blanca y otros Poemas)
Por Rolando Gabrielli
La poesía es pólvora mojada en medio de un lenguaje contaminado, que se desmantela antes de tocar tierra. Los sentidos cargados en el poema y su lenguaje, son cáscara, ceniza, polvo, y sólo el gusano prospera. La poesía es el cadáver exquisito proclamado por los surrealistas, pero yace a la intemperie, no como reina subyugada por la palabra, inefable dama, sino chasqueada por los dedos de un mesonero, empujada detrás del atril con vergüenza y miedo. No anida, no vuela, no sueña, no nada, y no dejan que el poema se sueñe así mismo en su pobre perfomance de tía solterona, quinceañera desdentada, gitana sin amuleto.
¿La poesía escribe su epitafio? No hay tal suicidio, ni corroboración y menos consentimiento. La poesía es casi un acto de fe, ni siquiera una vocación tardía o el soplo azucarado de un domingo bajo los frondosos robles o los ingenuos, melancólicos sauces llorones. De cualquier manera, la poesía subyace y yace bajo palabra, convicta de su olvido. Y bajo la lápida del mercado, aún respira. Ha superado la horca, la guillotina, la bala en la sien, la anestesia del tiempo, cloroformos burocráticos estatales, el infinito menosprecio privado y esta actual indolencia editorial, enfermedad terminal del mercado.
JORNADAS DE POESÍA JOVEN ARGENTINA. JUAN L. ORTIZ EN CHILE
Santiago de Chile, por Raúl Hernández
Entre los días 26 y 29 de abril en Santiago de Chile y Valparaíso se llevó a cabo el encuentro "Jornadas de poesía joven argentina Juan L. Ortiz" organizado por el Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto y la Dirección General de Asuntos Culturales de Argentina. Este evento resultó una experiencia muy grata e inédita por la difusión de la vida y obra de Juan L. Ortiz (poeta muy poco conocido en Chile) y también por el intercambio suculento que se fue dando a medida que los días pasaban.
Desde Argentina nos visitaron las poetas Ana Porrúa (coordinadora del evento), Lucía Bianco y los poetas Martín Gambarotta, Sergio Raimondi y Alejandro Rubio, quienes no sólo realizaron recitales de poesía, sino que también participaron de mesas redondas con poetas jóvenes santiaguinos y porteños y difundieron las publicaciones de la revista y editorial VOX de Bahía Blanca. Este encuentro comenzó el día martes 26 con la lectura poética que se realizó en el "Café de las Artes" de Santiago. Allí leyeron junto a los poetas argentinos, los poetas chilenos: Malú Urriola, Víctor López y Javier Bello.
JORDI LLORET PACHECO
Columa a cargo de Marcela Rosen
El poeta Jordi Lloret Pacheco, nació en Santiago, en 1957. Ha publicado en poesía Soñándote (1980), Deslecturas (poesía visual, 1981), Alaridos de un náufrago (1982), Insopmío (1994), Solotoñernos (1999) y Ladridos (2002) ; y las prosas Ráfagas de cosas (1989) Textos Áticos (1998) y Cuento y Poesía (con Juan Muñoz Veillon, Talca, 1998). En la década de los '80 tuvo una destacada figuración en la capital, donde dirigió el Taller Matucana, como en Barcelona, ciudad donde residió por varios años. Su nombre es, además, vastamente conocido en el ambiente nacional y no son pocas las publicaciones donde aparece. Como gestor de programas televisivos y radiales ha entregado una valiosa contribución en el género. Por estas razones, una tirada tan pobre -y de excelente diagramación debe añadirse- resulta dolorosa, aunque una clara muestra de nuestra realidad literaria. Lloret ha incursionado también en la música y en las artes visuales. Actualmente integra el grupo de poesía y arte mapuche Acuy Piam (llegó dicen...).
LA POESÍA NEGRA/AMERÍNDIA DE ROBERTO LÓPEZ MORENO
(Festival Internacional Cervantino 8ª Bienal Internacional de Poesía Experimental)
Desde México, Araceli Zúñiga
"MI REGRESO A GUANAJUATO. Fue la pintora Leticia Ocharán la que me introdujo en el mundo de la Poesía Visual ('.es muy importante lo que están haciendo las Bienales Internacionales de Poesía Experimental en México, me dijo, y no se les puede dejar solos en ese magno combate, así es que le tienes que entrar con todo el talento del que puedas echar mano, aquí está el material teórico que te pude juntar y le entras o en un mes te quedas sin cena...') Y le entré... y empecé a subir de peso." Roberto López Moreno.
Guanajuato siempre fue para mí alucinación y materialidad. La ciudad es como un set cinematográfico reproduciendo la era colonial, pero desde hace años se realiza ahí el Festival Internacional Cervantino en el que he participado a veces, como artista, a veces como reportero cultural, así que los recuerdos que tengo de ese sitio son indelebles.
ROSA 41, LA ESPINA DEL POEMA
Por Rolando Gabrielli
Me sorprende el viejo tema del amor, entre la rosa y la espina, la crucifixión del silencio. La poesía recupera la rosa que se desvanece como si su color fuera de utilería. Restablece, la palabra, el misterio en la rosa. 41 en el azar de la fecha mágica, la vida en el tiempo que es una medida intangible, ejercicio de lo personal. Agua, aire, la rosa suspendida en el sueño, flota la luz que ella recrea, el sol rojo va de su mano y es raíz en su efímero esplendor, el tiempo que la huele y respira.
El poema es sólo un camino, la ventura de la rosa está en lo que la espina le confía al silencio y ella ama son su doble belleza. La poesía es barco de su propio naufragio y siempre algo deja de sus aguas. El ebrio navío del poeta maldito, continúa devorándose en la llama del poema, que aún se baña en el Poema de la Mar: infundida de los astros, latescente/devorando los verdes azules.
ROSA 41, LA ESPINA DEL POEMA
Por Rolando Gabrielli
Me sorprende el viejo tema del amor, entre la rosa y la espina, la crucifixión del silencio. La poesía recupera la rosa que se desvanece como si su color fuera de utilería. Restablece, la palabra, el misterio en la rosa. 41 en el azar de la fecha mágica, la vida en el tiempo que es una medida intangible, ejercicio de lo personal. Agua, aire, la rosa suspendida en el sueño, flota la luz que ella recrea, el sol rojo va de su mano y es raíz en su efímero esplendor, el tiempo que la huele y respira.
El poema es sólo un camino, la ventura de la rosa está en lo que la espina le confía al silencio y ella ama son su doble belleza. La poesía es barco de su propio naufragio y siempre algo deja de sus aguas. El ebrio navío del poeta maldito, continúa devorándose en la llama del poema, que aún se baña en el Poema de la Mar: infundida de los astros, latescente/devorando los verdes azules.
Eduardo Llanos Melussa - Porfirio Mamani Macedo
Columa a cargo de Marcela Rosen
Eduardo Llanos Melussa
maldeojo@123mail.cl
*Eduardo Llanos Melussa, Psicólogo y Profesor. Premios Altazor 2004
"Cotradictorio" y "Miniantología" son algunos de sus libros, pero fue gracias a "Antología Presunta", su última publicación, que el jurado del Premio Altazor le otorgó la estatuilla a mejor Poesía.
Llanos se desempeña hace más de dieciocho años como catedrático en la Escuela de Psicología de la UDP. Pero además es Master en Literatura y ha ganado importantes reconocimientos, como el Premio Rubén Darío de España y la Beca Gabriel & Mary Mustakis, entre Otros.
ARTE Y CULTURA
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez
Premios del Distrito Capital
Son tres buenos libros los que acaba de poner en circulación el Instituto Distrital de Cultura y Turismo, de Bogotá. Son tres premios nacionales. La novela de Nahum Montt, El eskimal y la mariposa ; el libro de cuentos de Sandro Romero Rey, Las ceremonias del deseo ; y el de ensayo de Albio Martínez Simanca, Simón Latino y la librería La Gran Colombia, patrimonio cultural de Bogotá. (Simón Latino fue el seudónimo del intelectual y constitucionalista colombiano Carlos H. Pareja).
GUILLERMO DEISLER:
a 10 años de su fallecimiento
Desde Uruguay, Clemente Padín
"Sucede que, a veces, me canso de ser extranjero"
Guillermo Deisler
El próximo 21 de Octubre de este año, 2005, se cumplirán los 10 años de uno de los artistas y poetas pioneros más importantes e influyentes de la generación de los 60s. en América Latina. Sin duda, Guillermo Deisler (Santiago 15.6.1940 - Halle 21.10.1995) fue uno de los que, con mayor énfasis, puso a Chile en la escena del arte alternativo mundial. En pleno exilio, escribió ese poema-concepto que, a primera lectura pareciera que hacía alusión a su condición de exiliado político, lejos de su patria y de sus raíces. Sin embargo, a la luz de su obra, es perceptible su propuesta hacia una coterraneidad absoluta, hacia un mundo sin fronteras, sin nacionalismos ni chovinismos patrioteros, un mundo para hombres-aves compartiendo un espacio ilimitado. De allí, también, la pluma, su símbolo-objeto que connotó la temática de su obra excepcional. Y, también, de ahí, su UNI/vers, su revista cooperativa, obra de hombres uni/vers(ales), artistas de la red universal (networking) conjuntados por Guillermo hacia (vers) una UNI/ca patria, sin extranjeros.
