Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Poesía

LAS VENAS DE RESINA DE JUANA DE IBARBOUROU

Por: Alvaro Oliva

La escritora uruguaya, nacida el 8 de marzo de 1892 enriqueció la literatura de América con su delicado y fértil trabajo.

Cada detalle del verde que cubre Uruguay alteró las emociones de la escritora Juana de Ibarbourou quien relató a través de sus letras una híbrida secuencia de imágenes donde la flora y su vulnerable fuero interno danzan y terminan por germinar en todos los versos.

De lo sencillo y habitual ella construyó un reino paralelo, donde se ruborizó al escuchar las notas de una mañana lluviosa o al sentir la templanza que le proporcionaba el estar abandonada bajo la sombra de uno de los integrantes de ese batallón de árboles que aún surca a nuestros afortunados países hermanos.

En algunos de sus escritos expresa la posibilidad de haber sido un arbusto hace muchos años, estaba consciente de que el gozo que le provocaba la flora de su hermosa nación era exagerada y la intimidaba constantemente.

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"ESPECIAL DE RICARDO CASTRO"

Pintura al oleo. obras de plata. poemmarcela.

Columna a cargo de Piuke Werken

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EL “SONETO ECOLOGICO” DE FERNANDO AGUIAR

Desde Uruguay, Clemente Padín

A fines de Marzo de este año nos llegó este insólito comunicado:

"SONETO ECOLÓGICO" de FERNANDO AGUIAR

El 20 de Marzo de 2005 fue "escrito" en Matosinhos, Portugal, el "SONETO ECOLÓGICO", un proyecto literario y de Land Art concebido en 1985 por Fernando Aguiar y concretado 20 años después.

Integra 70 árboles dispuestos según la estructura y la rima del soneto, tiene 110 metros de largo y 36 metros de ancho, lo que lo transforma, ciertamente, en el mayor soneto del mundo.

Más de 100 personas, entre niños, jóvenes, adultos y viejos (representando las 4 estaciones del año y de la vida) colaboraron en la plantación, al son de "Las Cuatro Estaciones" de Vivaldi.

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DAVID ANIÑIR - DANIEL ACOSTA - YVÁN SILÉN - SALOMÓN VALDERRAMA - WALTER PINEDA - PAOLO SVEGLIATE - ALFREDO VAEZA

Columa a cargo de Marcela Rosen

DAVID ANIÑIR GUILITRARO

poeta mapuche de Chile

LAUTARO

Eres caballo galopando sobre el mar

Subiendo y bajando ventisqueros

En esta época del mal

Galopas, brincas y relinchas sin apero

Solo,

A pelo,

Contemplativo

Reflexivo

Cicatrizando la costra diaria del vuelo.

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EL LENGUAJE INEFABLE

(La Pista blanca y otros Poemas)

Por Rolando Gabrielli

La poesía es pólvora mojada en medio de un lenguaje contaminado, que se desmantela antes de tocar tierra. Los sentidos cargados en el poema y su lenguaje, son cáscara, ceniza, polvo, y sólo el gusano prospera. La poesía es el cadáver exquisito proclamado por los surrealistas, pero yace a la intemperie, no como reina subyugada por la palabra, inefable dama, sino chasqueada por los dedos de un mesonero, empujada detrás del atril con vergüenza y miedo. No anida, no vuela, no sueña, no nada, y no dejan que el poema se sueñe así mismo en su pobre perfomance de tía solterona, quinceañera desdentada, gitana sin amuleto.

¿La poesía escribe su epitafio? No hay tal suicidio, ni corroboración y menos consentimiento. La poesía es casi un acto de fe, ni siquiera una vocación tardía o el soplo azucarado de un domingo bajo los frondosos robles o los ingenuos, melancólicos sauces llorones. De cualquier manera, la poesía subyace y yace bajo palabra, convicta de su olvido. Y bajo la lápida del mercado, aún respira. Ha superado la horca, la guillotina, la bala en la sien, la anestesia del tiempo, cloroformos burocráticos estatales, el infinito menosprecio privado y esta actual indolencia editorial, enfermedad terminal del mercado.

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JORNADAS DE POESÍA JOVEN ARGENTINA. JUAN L. ORTIZ EN CHILE

Santiago de Chile, por Raúl Hernández

Entre los días 26 y 29 de abril en Santiago de Chile y Valparaíso se llevó a cabo el encuentro "Jornadas de poesía joven argentina Juan L. Ortiz" organizado por el Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto y la Dirección General de Asuntos Culturales de Argentina. Este evento resultó una experiencia muy grata e inédita por la difusión de la vida y obra de Juan L. Ortiz (poeta muy poco conocido en Chile) y también por el intercambio suculento que se fue dando a medida que los días pasaban.

Desde Argentina nos visitaron las poetas Ana Porrúa (coordinadora del evento), Lucía Bianco y los poetas Martín Gambarotta, Sergio Raimondi y Alejandro Rubio, quienes no sólo realizaron recitales de poesía, sino que también participaron de mesas redondas con poetas jóvenes santiaguinos y porteños y difundieron las publicaciones de la revista y editorial VOX de Bahía Blanca. Este encuentro comenzó el día martes 26 con la lectura poética que se realizó en el "Café de las Artes" de Santiago. Allí leyeron junto a los poetas argentinos, los poetas chilenos: Malú Urriola, Víctor López y Javier Bello.

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JORDI LLORET PACHECO

Columa a cargo de Marcela Rosen

El poeta Jordi Lloret Pacheco, nació en Santiago, en 1957. Ha publicado en poesía Soñándote (1980), Deslecturas (poesía visual, 1981), Alaridos de un náufrago (1982), Insopmío (1994), Solotoñernos (1999) y Ladridos (2002) ; y las prosas Ráfagas de cosas (1989) Textos Áticos (1998) y Cuento y Poesía (con Juan Muñoz Veillon, Talca, 1998). En la década de los '80 tuvo una destacada figuración en la capital, donde dirigió el Taller Matucana, como en Barcelona, ciudad donde residió por varios años. Su nombre es, además, vastamente conocido en el ambiente nacional y no son pocas las publicaciones donde aparece. Como gestor de programas televisivos y radiales ha entregado una valiosa contribución en el género. Por estas razones, una tirada tan pobre -y de excelente diagramación debe añadirse- resulta dolorosa, aunque una clara muestra de nuestra realidad literaria. Lloret ha incursionado también en la música y en las artes visuales. Actualmente integra el grupo de poesía y arte mapuche Acuy Piam (llegó dicen...).

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LA POESÍA NEGRA/AMERÍNDIA DE ROBERTO LÓPEZ MORENO

(Festival Internacional Cervantino 8ª Bienal Internacional de Poesía Experimental)

Desde México, Araceli Zúñiga

"MI REGRESO A GUANAJUATO. Fue la pintora Leticia Ocharán la que me introdujo en el mundo de la Poesía Visual ('.es muy importante lo que están haciendo las Bienales Internacionales de Poesía Experimental en México, me dijo, y no se les puede dejar solos en ese magno combate, así es que le tienes que entrar con todo el talento del que puedas echar mano, aquí está el material teórico que te pude juntar y le entras o en un mes te quedas sin cena...') Y le entré... y empecé a subir de peso." Roberto López Moreno.

Guanajuato siempre fue para mí alucinación y materialidad. La ciudad es como un set cinematográfico reproduciendo la era colonial, pero desde hace años se realiza ahí el Festival Internacional Cervantino en el que he participado a veces, como artista, a veces como reportero cultural, así que los recuerdos que tengo de ese sitio son indelebles.

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ROSA 41, LA ESPINA DEL POEMA

Por Rolando Gabrielli

Me sorprende el viejo tema del amor, entre la rosa y la espina, la crucifixión del silencio. La poesía recupera la rosa que se desvanece como si su color fuera de utilería. Restablece, la palabra, el misterio en la rosa. 41 en el azar de la fecha mágica, la vida en el tiempo que es una medida intangible, ejercicio de lo personal. Agua, aire, la rosa suspendida en el sueño, flota la luz que ella recrea, el sol rojo va de su mano y es raíz en su efímero esplendor, el tiempo que la huele y respira.

El poema es sólo un camino, la ventura de la rosa está en lo que la espina le confía al silencio y ella ama son su doble belleza. La poesía es barco de su propio naufragio y siempre algo deja de sus aguas. El ebrio navío del poeta maldito, continúa devorándose en la llama del poema, que aún se baña en el Poema de la Mar: infundida de los astros, latescente/devorando los verdes azules.

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ROSA 41, LA ESPINA DEL POEMA

Por Rolando Gabrielli

Me sorprende el viejo tema del amor, entre la rosa y la espina, la crucifixión del silencio. La poesía recupera la rosa que se desvanece como si su color fuera de utilería. Restablece, la palabra, el misterio en la rosa. 41 en el azar de la fecha mágica, la vida en el tiempo que es una medida intangible, ejercicio de lo personal. Agua, aire, la rosa suspendida en el sueño, flota la luz que ella recrea, el sol rojo va de su mano y es raíz en su efímero esplendor, el tiempo que la huele y respira.

El poema es sólo un camino, la ventura de la rosa está en lo que la espina le confía al silencio y ella ama son su doble belleza. La poesía es barco de su propio naufragio y siempre algo deja de sus aguas. El ebrio navío del poeta maldito, continúa devorándose en la llama del poema, que aún se baña en el Poema de la Mar: infundida de los astros, latescente/devorando los verdes azules.

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Eduardo Llanos Melussa - Porfirio Mamani Macedo 

Columa a cargo de Marcela Rosen


Eduardo Llanos Melussa

maldeojo@123mail.cl

*Eduardo Llanos Melussa, Psicólogo y Profesor. Premios Altazor 2004

"Cotradictorio" y "Miniantología" son algunos de sus libros, pero fue gracias a "Antología Presunta", su última publicación, que el jurado del Premio Altazor le otorgó la estatuilla a mejor Poesía.

Llanos se desempeña hace más de dieciocho años como catedrático en la Escuela de Psicología de la UDP. Pero además es Master en Literatura y ha ganado importantes reconocimientos, como el Premio Rubén Darío de España y la Beca Gabriel & Mary Mustakis, entre Otros.

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ARTE Y CULTURA

Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez


Premios del Distrito Capital

Isaías Peña Gutiérrez

Son tres buenos libros los que acaba de poner en circulación el Instituto Distrital de Cultura y Turismo, de Bogotá. Son tres premios nacionales. La novela de Nahum Montt, El eskimal y la mariposa ; el libro de cuentos de Sandro Romero Rey, Las ceremonias del deseo ; y el de ensayo de Albio Martínez Simanca, Simón Latino y la librería La Gran Colombia, patrimonio cultural de Bogotá. (Simón Latino fue el seudónimo del intelectual y constitucionalista colombiano Carlos H. Pareja).

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GUILLERMO DEISLER:
a 10 años de su fallecimiento

Desde Uruguay, Clemente Padín

"Sucede que, a veces, me canso de ser extranjero"
Guillermo Deisler

 


El próximo 21 de Octubre de este año, 2005, se cumplirán los 10 años de uno de los artistas y poetas pioneros más importantes e influyentes de la generación de los 60s. en América Latina. Sin duda, Guillermo Deisler (Santiago 15.6.1940 - Halle 21.10.1995) fue uno de los que, con mayor énfasis, puso a Chile en la escena del arte alternativo mundial. En pleno exilio, escribió ese poema-concepto que, a primera lectura pareciera que hacía alusión a su condición de exiliado político, lejos de su patria y de sus raíces. Sin embargo, a la luz de su obra, es perceptible su propuesta hacia una coterraneidad absoluta, hacia un mundo sin fronteras, sin nacionalismos ni chovinismos patrioteros, un mundo para hombres-aves compartiendo un espacio ilimitado. De allí, también, la pluma, su símbolo-objeto que connotó la temática de su obra excepcional. Y, también, de ahí, su UNI/vers, su revista cooperativa, obra de hombres uni/vers(ales), artistas de la red universal (networking) conjuntados por Guillermo hacia (vers) una UNI/ca patria, sin extranjeros. 

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PANERO Y YO: POETAS DELIRANTES DE ESTUPEFACCIÓN

Por Mauricio Otero

Comenzaré diciendo, u orando (orare, orate) que mi admirado tempranamente Leopoldo María Panero no está 'loco', como se ha querido presentar por ciertos periodistas o editores. Puedo afirmar que en el mundo contemporáneo ES LA MENTE MÁS LÚCIDA QUE DIVISA LA TIERRA. (Divisa, porque no se puede pisar.) Como él -y lo digo sin presunción y con dolor- he sufrido trastornos similares desde mi primera juventud, con una internación en un hospital. De modo que si lo confieso podría ser quizás con vergüenza para la sociedad, pero de una remisión que me permite llevar una vida 'normal'. Desde mi experiencia personal en semejante afección y como vate del fin del mundo, puedo sostener categóricamente que Leopoldo no está demente. Se trata de un 'Paranoidista Crítico', como señaló Salvador Dalí. Es más, estamos ante seres con mayor coraje que hollan el planeta, lejos de otros locos más peligrosos que la están destrozando. Su semblante, de acuerdo a la fotografía que publicó El Mercurio, es el de un ser 'bloqueado' por los medicamentos, nublado, con un estrés traumático demasiado fuerte, que recuerda a un niño víctima de la guerra. El 'delirio', que es un estado de gracia, reverenciado en la antigüedad en los oráculos, como grandes maestros iniciados, es una forma de fuga del mundo de la locura verdadera, homicida, plutolátrica, que devasta a la Humanidad con todo lo que ella contiene.

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REPENSANDO LA POESÍA PERUANA: UNA BABEL EN EL CONTINENTE LATINOAMERICANO

Por Maurizio Medo Ferrero

La metodología bizantina de la crítica peruana establece una periodificación en la que se plantea el "decenio" como el lapso o ciclo vital de una generación. Esta delimitación, en lugar de ordenar el proceso vivido de la poesía en el Perú, ha venido desnaturalizándolo hasta observar la tradición como una secuencia seccionada por fronteras imaginarias que pretenden forzar a que una poética resulte inequívocamente distinguible de otras. Tal perspectiva dejó fuera de la tradición a un nutrido contingente de autores, tanto por sus complejidades biográficas como por sus características textuales, las que dificultaron su ubicación en períodos ya preconcebidos.

La crítica literaria peruana en el siglo XX-sostiene Birger Angvik- tiende a trabajar de manera categórica, muchas veces dogmática. La metodología, dice, trabaja con excluir, silenciar y callar, sin miramientos teóricos, a autores y obras que no corresponden o no responden a las exigencias de la lectura realista postuladas por los críticos. Esta misma crítica espera que sus "exigencias"-a las que bien podríamos denominar determinismos- sean devueltas de manera tangible en los objetos textuales de los creadores.

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