Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Poesía

POESÍA, LO QUE NO ES

Desde Osorno, Mauricio Otero

Ya unos años, tras una vida de lecturas y de escribir, señalé la poesía moderna, con una antífrasis: Lo que no es.

¿Por qué sostengo esto?

Supongamos que alguna vez existió la nada y luego hubo tinieblas y entonces nació la luz… Vino el hombre, con sus necesidades, a satisfacerlas. La poesía surge como ritual, celebración en torno del fuego, para dar gracias a los dioses por el alimento. Se hizo devocionaria, maestra, iniciada. Mas lo que sí mudó de aires fue que no se mantuvo al pie de la letra cantando lo que existe, la rosa, sino hacerla florecer en el poema, dice Huidobro, el genio moderno por excelencia. Darío en su tiempo no mentía, ni Neruda con sus odas, eran de salón o de la calle, almibarada o popular. Apareció Parra y nos dejó a todos echando sangre por las narices con su montaña rusa, su antipoesía. Entonces verso y antiverso. Por inverosímil que pareció la revolución de Nicanor cambió nuevamente lo poético. Hijo de Huidobro, costumbrista la mayor parte y dislocalor. Y para ello el humor cargado le ha venido bien, un acierto, que se venía gestando.

¿Cuál es la misión de la poesía hoy, siglo XXI? Pensar, ser creadores, en un momento en que todo tiende a dormirnos, los medios, la televisión, un mundo hecho y previsible, de lugares comunes, para peor, chabacano. Más aun, cada poeta es un universo o más. Tenemos que dar vuelta el globo del mundo, como decía Pessoa, ver qué hay del revés. Yo sostengo voltear el alma, romperla, provocar un quiebre radical entre lo que antes de leer había y lo que después. 

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CAMPANARIO 13

Desde Panamá, Rolando Gabrielli

CAMPANARIO 13

Tañe el día,
poema cero,
templo recluso,
campana del alba.
Amanece,
nadie más nadie.
Sol, tañido
de mi memoria.

DOS
¿La campana idolatra
el sonido o conovoca
el silencio que tañe
el olvido?

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EL POETA DE LA TINTA DE ESTERTOR

Attila József

Desde Chile, Alvaro Oliva

Los cielos de Europa Oriental han sido, desde el siglo XX, mudos testigos de las aberraciones humanas más graves del supuesto pueblo civilizado. Revoluciones, fascismo y hambre han atacado a los sufridos pueblos que hasta el día de hoy cargan con ese gen de fatalidad y carencia. Hungría, Rumania y Rusia son algunas de las naciones que por décadas han soportado lo siniestro.

No sólo la infernal nieve boreal ha curtido la piel de las criaturas humanas que a través del sorteo del destino nacieron en ese territorio, sino que las guerras y pecados de los gobernantes. Los bastos y grises paisajes también han cultivado a los literatos y filósofos más desencantados tales como Emil Cioran y el poeta Attila József.

József nació el 11 de abril de 1905, en Budapest, donde creció en un entorno que con suerte logró satisfacer sus necesidades básicas, en medio de un ambiente social regido por fuerzas políticas en pugna. Sus versos, influenciados por el surrealismo, entregan su visión del mundo determinada por la depresión y, a la vez, por una crítica visión del gobierno de derecha de los años 30

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CLAUDIO RODRIGUEZ LANFRANCO DE CHILE Y CLAUDIA AINCHIL DE ARGENTINA

Columa a cargo de Marcela Rosen


REMOLINOS A BORDO (2003)

CLAUDIA AINCHIL de Capital Federal, Bs.As. Argentina

CONQUISTA TRAS LA BRUMA

Surgen miradas

junto a la pista hay hombres

barcos de expedición

es la misma historia de siglos inexactos.

Reconozco ese aliento

la tormenta se acerca

ellos arrastran telarañas

y conquistas.

El parche del pirata en plural

suena como relámpago bañado.

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"27 DE NOVIEMBRE" R.A.V. RADIOAUDIOVISUAL

Imágenes de video Ismael Orozco
Textualidad de Ricardo Castro

27 de noviembre del año 2005. 22:00 horas.

Finaliza sus transmisiones RadioAudioVisual y se despide de sus visionarios oyentes, agradecidos nos vamos por la nocturna sombra, con todos nuestros utensilios camino a casa, sobre ruedas rodantes microcolectivas.

Asistieron a la cita : Creadoras de arte virtual, directoras de escena, manejadoras de videocámaras, actriz de poesía, linda moza de bar, las mujeres que apoyaron esta incitación tienen todo el cariño de mi corazón para toda la vida.

Los hombres que se integraron con suaves proezas, con todo su tiempo dedicado a la creación, les brindo mi cálido afecto, a los que dividearon con los efectos de sus especiales dones, para aquellos que salieron de sus casas en el agradable domingo último de noviembre y se instalaron con sus pertrechos musicales en la escalera norte del sonido, poniéndonos en la oreja del corazón, guitarra eléctrica y coro de ruidos, batería y pulso corporal con voces enigmáticas, a lo intercomunal de los creadores que desde La Cisterna, La Reina, Ñuñoa, Providencia, Peñalolen, Batuco, vinieron a reunirse en el epicentro de Santiago de Chile,

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ARTE Y CULTURA

Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez

Nueva novela de Luz Peña Tovar

La novelista colombiana, residente en Madrid, ganadora de premios en narrativa y teatro, Luz Peña Tovar, acaba de sacar con el sello de Villegas Editores, su nueva novela Cuando cierra la noche , con 454 páginas.

En ella, dice la contraportada, se "pretende, como diría Flaubert, obrar como obra la naturaleza, haciendo soñar. La lectura de esta novela comienza de una forma, sigue de otra, de un giro sopresivo y, como un reflejo equívoco, se da la vuelta para mostrarnos lo que no supimos ver, convirtiendo en certeza ñas imaginaciones".

Bueno, una nueva sorpresa nos da la escritora caqueteña, del sur de Colombia, hoy profesora de teatro en España.

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ANDRÉS GONZÁLEZ PAGÉS, ESCRITOR NO SIEMPRE EUCLIDIANO

(o una historia de los últimos 40 años de la escritura en México)

Desde México, Araceli Zúñiga
(CONTINÚA)

Knollo y Chippendela (Historia casi shakespeariana)

Ensayos:

José Gorostiza

José Gorostiza, en la época de Muerte sin fin.
Respecto de este otro autor, como advertí en las “Generalidades”, me centraré también sólo en unos pocos aspectos, dos en su caso: primero, abundaré en muestras que prueben la honda raigambre tabasqueña de su obra, su nunca lesionada tabasqueñidad (no obstante su lejanía física del “terruño”), enriquecida en su motivación local a partir de una vasta información e intercambio culturales; segundo, comentaré dos poemas (sonetos) de su juventud, casi desconocidos en general para el público lector, poemas en los que se evidencian (como en otros de aquella misma época, desde luego) algunos de los primeros trazos que pasado el tiempo contarían entre los más bellos, firmes y valiosos dibujos del pensamiento moderno: la metafísica de "Muerte sin fin". Reforzará esta inclusión de la poesía del joven tabasqueño el siguiente concepto de Emmanuel Carballo, que entresaco de las acotaciones a la entrevista que le hiciera a don José en 1965: “Cualquiera de sus poemas, por juvenil que sea, permite entender a Gorostiza de cuerpo entero: en él no hay simas ni cimas...” (1) Creo que esta apreciación de Carballo (quien, de otra parte, esgrime en el texto que cito quizás las observaciones más agudas que sobre José Gorostiza se han expresado) se cumple incluso en aquellos poemas que pudieran ser de calidad menor a la de los que el poeta quiso publicar con carácter “definitivo”, por lo cual no quedaron en el libro Poesía, del Fondo de Cultura Económica.  

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PERRO DEL AMOR

Desde Panamá, Rolando Gabrielli

Qué será de la vida del poeta Oliver Welden, que una tarde de la primavera nortina viajó hacia Estados Unidos, para confundirse con su propia historia y esfumarse, para nosotros, sus amigos, compañeros de viaje, en esta ruta de la diáspora silente disparada a los cuatro puntos cardinales, sin asco, sin piedad, ni medida, ni clemencia, como en el bolero peruano.

Tengo en mis manos su libro Perro del Amor, publicado en 1968, Premio Nacional Luis Tello, de la Sociedad de Escritores de Chile, y leo en él una poesía trascendentemente coloquial, humana, de aquello que se anida en la memoria y cuyo paisaje tuvo un costo para transformarse en experiencia.

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El CASO RAYMOND ROUSSEL

Desde Venezuela, Carlos Yusti

En la historia de la literatura abundan los escritores que han cruzado ese inquietante umbral de los espejos, metáfora manoseada aparte, es necesario admitir que la vida de algunos autores deja ver las costuras de su melodrama, de sus manías y vigilias creando monstruos a cada paso; vida con ribetes tan inverosímiles que en la mayoría de los casos desdibuja, deshebra su obra. Otras veces es la obra de ciertos escritores la cual se convierte en una patológica excentricidad, en una obra literaria limite en la que los defectos se yuxtaponen con los chispazos de insuperable genialidad. También sucede con frecuencia que vida y obra parecen traspapelarse en los abismos del exceso hasta convertir al autor en un museo que exhibe la miseria humana es su más descarnada transparencia.

El caso de Raymond Roussel colinda con lo onírico debido a que tanto su vida como su obra parecen machihembrarse a ese mundo blando del sueño. Su obra posee cierto toque de vigilia delirante, en tanto que su vida tiene modulaciones estrambóticas, vaivenes que coquetean con la locura.

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DELMIRA AGUSTINI, EL AZUL AROMA DE UNA VELADA EN POESIA

Desde Chile, Alvaro Oliva

Portando una bujía Delmira caminaba por los nocturnos corredores de su hogar. Una noche habitada por el insomnio, la rodeaba una vez más. Los olores y latidos punzantes la abordaban y estremecían agotándola hasta florecer en medio de la nada.

Víctima de su propia vulnerabilidad, un perfecto error de fábrica, Agustini comenzó a escribir en el papel los versos que cautivaron al modernismo y a los minutos del presente. Nacida en 1888, en Montevideo, esta dama abolió el marco correcto que debía rodear el rostro de una respetable chica de comienzos del siglo XX.

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STOP CHILE POESÍA

Por Rolando Gabrielli

Lanzo una moneda al río Mapocho y sé que no me la devolverá. El río tiene aguas achocolatadas, sucias, no es un espejo. Veo su hilo grueso, pero no estoy allí. Lo siento crujir entre las piedras, su espinazo largo, dormido, herido. Le viene la primavera al río, menos agua, más sombrío. Río sombrero en verano, ardiente, menos cordillerano, lento, de aguas mansas. La moneda va en el aire, siento su silencio. Pienso que la verdad es una esponja que debiera absorber todo. Lanzar en otoño una moneda al río, se puede confundir con una hoja dorada. El tiempo se dobla como un papel de diario y se guarda en el bolsillo trasero. Las noticias no duran nada, cada día menos. El hombre inventó la velocidad en este tiempo, para derrotar su propio calendario. La moneda va hacia el vacío y el río la espera inmutable. No sabe si será cara o cruz el primer contacto del metal con el río. La suerte se rifa asimisma. El río me recuerda un largo sueño que no termina. La despedida en un andén desconocido. El río viaja más en el invierno que en el verano. La moneda no compra más que un segundo, el instante que dejará de serlo. El metal se irá sin sonar en el río. Una moneda que se gasta en el agua. La mano es el último contacto de intercambio para lo que fue creada. Se desprende del mundo que le asignó una función y lugar lugar. Dejará de tintinear en un bolsillo, ser moneda de casino circular en un monedero de bus. Llegará más lejos en el río que en mi bolsillo. La primavera cuenta sus primeras monedas en el brote de sus flores. Huele un nuevo tiempo, ya se puede lanzar una moneda al río. El tiempo, a la vuelta de la esquina, se deja ir en el río. La ciudad es un viejo patio, el lugar común de mis pasos, una calle que me recuerda el abecedario, la deletreo, nombro, escribo en el pizarrón de clases. El Norte, la entrada a Chile, el Sur, un camino hacia el fin del mundo. Mi tiempo real lo ocupó el ombligo de su geografía, Santiago, el espacio vital de la memoria. Somos Sur simplemente. La metáfora de la S, Una Rompiente ruta de mar. Chile se atraviesa fragmentado en el aire de su espacio, copihue roto sangrante, rojo y blanco, la geografía Sur, eslabón perdido unido a América.

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Columa a cargo de Marcela Rosen

POESÍA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA
Poéticas desde la postmodernidad
2 ª Parte


COMPILADOR LEO ZELADA

Poéticas desde la postmodernidad:
Introducción crítica a la poesía Española contemporánea

La presente introducción crítica pretende esbozar algunos lineamientos generales por dónde se está debatiendo los derroteros de la poesía actual española. Toda labor crítica literaria es solo un acto de aproximamiento hacia una «singularidad» física como es el arte poética. Las diferentes entradas teóricas a la comprensión de la poesía, se pueden reducir a dos formas de analizar el poema, que son las herramientas críticas textuales, reducidas a pesar de sus vericuetos eclipticismos a una visión centralizada y obsesiva con el poema, al cual ellos llaman asépticamente «texto» y la segunda -más flexible- es una mirada contextual que pretende ser un ingreso a una interpretación del contexto en el cual se desarrolla la obra de un autor. Nuestra mirada pretende ser una mirada desde la poesía y hacia la poesía. Si se quiere será una mirada hermenéutica, pero vista desde los ojos de un creador.  

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ARTE Y CULTURA

Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez

Nueva novela de Arturo Alape

Dice su autor, el novelista caleño nacido en 1937, reconocido además por su investigaciones históricas, que esta obra representa la primera novela donde su personaje principal corresponde a un desaparecido oficial, en un país como Colombia, azotado siempre por este flagelo, aunque siempre hayan permanecido en la impunidad. Arturo Alape en esta novela, El cadáver insepulto , rinde homenaje, además, al gran periodista colombiano Felipe González Toledo, indagador de crímenes de estado, públicos y privados. Tal vez sea esta la mejor obra novelística de Alape. (Editorial Planeta).

Otros libros

El oro de Dionisios y Efecto mariposa , de la escritora boyacense Nana Rodríguez Romero, con viñetas y cuentos cortos que se publican en Colibrí Ediciones; Cementerio , poesía de Mario Eraso Belalcázar, editados por Común Presencia Ed. ( comunpresencia@yahoo.com ); Décimotercer Concurso Estudiantil "Fernando González", Universidad Autónoma de Colombia, 2005, incluye cuentos y ensayos ganadores del concurso, entre ellos: Yury Mayerly Salinas, David Villarruel, Germán Vélez y Daniel Yepez; Colombia enlutada , poesía de Mauricio González Velásquez (Dabeiba, 1960).

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POESÍA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA

Poéticas desde la postmodernidad 1ª Parte

COMPILADOR LEO ZELADA

Poéticas desde la postmodernidad:

Introducción crítica a la poesía Española contemporánea

La presente introducción crítica pretende esbozar algunos lineamientos generales por dónde se está debatiendo los derroteros de la poesía actual española. Toda labor crítica literaria es solo un acto de aproximamiento hacia una «singularidad» física como es el arte poética. Las diferentes entradas teóricas a la comprensión de la poesía, se pueden reducir a dos formas de analizar el poema, que son las herramientas críticas textuales, reducidas a pesar de sus vericuetos eclipticismos a una visión centralizada y obsesiva con el poema, al cual ellos llaman asépticamente «texto» y la segunda -más flexible- es una mirada contextual que pretende ser un ingreso a una interpretación del contexto en el cual se desarrolla la obra de un autor. Nuestra mirada pretende ser una mirada desde la poesía y hacia la poesía. Si se quiere será una mirada hermenéutica, pero vista desde los ojos de un creador.
La poesía es según mi discutible opinión, la más perfecta y pura de todas las artes y su forma de expresión el verso, la expresión más cercana de recreación que tienen los hombres para acercarse sin máscaras a su mundo interior. La poesía en suma, es una forma pura de conocimiento, la forma estética donde se expresa mejor la filosofía. La poesía en sí es sabiduría, los griegos por algo definían como «Logos» al conocimiento, como un sistema de pensamiento racional, en síntesis como un discurso mimético y rígido, más utilizaban la acepción «poiesis» cuando querían expresar sabiduría como conocimiento creador.

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GUNNAR EKELÖF, GENIO DE LA SÍNTESIS

Por Mauricio Otero

En su obra cumbre, "DIWAN", Gunnar Ekelöf, desarrolla a partir de una leyenda la proeza iniciada por W. Blake, de sintetizar los elementos y conceptos, desmitificando a la vez que creando un no-mito paralelo como tesis, echando abajo el aparato de mentiras e infundios en que se basan las creencias religiosas, sobre todo la cristiana, rescatando de varias tradiciones sepultadas en las tinieblas del tiempo, al Príncipe Emgion, caído en desgracia, condenado a cegamiento al encontrarse entre dos bandos de una guerra por el poder. Ciego pues, es decir, desde la Oscuridad deviene en el Vidente órfico que nos relata sobre la verdad del mundo y el no mundo.

"Diwán" es entonces el testimonio legendario de un vate que canta en lo Negro, y desde ese no color que reúne todos los colores, la Libertad final de los seres, de todos los seres, del amor, que halla en una "Virgen Prostituta", sea pues, la antítesis de otras santas, en la Madre de todos y de ninguno, la que da amor a todos, la pobre, mísera y vieja entre las míseras, aparecida con Mil y Una noches en Oriente, para ofrendarse y 'salvar' de su castigo al Príncipe de la Noche, quien es su Complemento Natural y amoroso último, sin y con la cual, no puede vivirse más en el mundo de los hombres, iniciando citas CIEGAS CON SU 'salvadora', mediante el 'tacto' de los muros de una Ciudad donde los hombres son enjabelgados de manera horizontal y no representan más que puntos y cruces enrevesadas o inversas, de un cementerio total de la humanidad, donde Nadie se halla y todos a la vez.

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