Poesía
ARTE Y CULTURA
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez
El Congreso hace historia
A partir de los archivos del Congreso de la República, la comunicadora social y periodista, Ximena Orjuela, ha escrito este interesante libro que recoge la historia de Colombia entre 18119 y 1929. Es la historia que va desde Simón Bolívar y Francisco de Paula Santander, pasando por Mosquera y Núñez, hasta la masacre de las bananeras en 1928. Pero es la historia vista a través de los debates que los grandes oradores dieron en el Congreso. Muy bien documentado. (Villegas Editores).
Reedición de Arévalo
A propósito de la literatura urbana escrita sobre Bogotá, este libro de cuentos de Milcíades Arévalo, El oficio de la adoración , se puede colocar como uno de los pioneros. Recoge historias del barrio Santafé hacia los años 50. Ha sido reeditado por la Universidad Autónoma de Bucaramanga en una muy pulcra edición.
BREVE POESÍA RUMANA (PARTE V)
Desde Argentina: Marcelo Luna
MÁS ALLÁ DE LAS PALABRAS .
En las consideraciones que analizé en mi último ensayo sobre la poesía rumana, (Parte IV) publicada el mes pasado en el Escaner, dije que a la par de las influencias que ejercian los escritores europeos de la época y otros contemporáneos franceses sobre los poetas rumanos, se vislumbrava un estilo propio a cada uno de ellos.
Estos estilos aunaban la realidad campesina afín a otras literaturas balkánicas ( búlgara, macedónica, húngara, servia y en menor medida griega) que plasmaban la realidad de sus entornos con un inevitable devenir esperanzado en cambios sociales que auguraban transformaciones para el bien de la sociedad toda.
Es en la naturaleza en donde se centra la búsqueda del nuevo lenguaje poético, como si ella y sus elementos fueran la alquimia necesaria para plasmar los sentimientos universales del hombre y los sentimientos personales del poeta.
La dualidad se funde en la cosmovisión propia de cada autor, pero tomando símbolos e imágenes que construyen el verso de la realidad circundante al paisaje campestre, al mar circundante ( Mar Negro ) , a los valles y ríos de las llanuras valacas y moldavas, a los bosques transilvanos...
LIBRO DE POETAS 2004 - CÉSAR RODRIGO Y LA CULTURA DEL BRONCE
Por: Francisco Arroyo
LIBRO DE POETAS 2004
Parece haber pasado una eternidad desde que cierto día de invierno me planteé la idea de sacar a la luz un libro que agrupase ideas, sentimientos, maneras de ver la vida, sin distinciones por ideales, nacionalidad, sexo, edad. Una publicación en la que sólo se valorase la plena libertad de expresión y motivación para crear, para dar iniciativa y proyección a las inquietudes del propio individuo y de su naturaleza, que diesen un poco de sentido a los tiempos que vivimos. Simplemente el arte por el arte, y nada más evidente como la poesía para reflejar la profunda introspección del autor, para aflorar lo oculto del ser.
Poco a poco el proyecto fue tomando forma. Cada día me entusiasmaba más al constatar cómo se iba respondiendo favorablemente a mi trabajo; así, todo mi esfuerzo obtenía recompensa a través de la unión entre poetas, entre creadores de gran calidad, entre seres bendecidos con el maravilloso don para dar forma y lirismo a las palabras;
LA COPA DE LUZ QUE LA NOCHE PURA NOMBRA (II) HUMBERTO DÍAZ-CASANUEVA
Desde Chile: Mauricio Otero
La sola mención de las obras del poeta chileno, da una muestra palmaria de las intenciones que alentaron su poética tan fecunda en el ámbito mundial, pues este filósofo y vate fue universal en el mejor y más exacto sentido del concepto.
EL AVENTURERO DE SABA
VIGILIA POR DENTRO
EL BLASFEMO CORONADO
RÉQUIEM
LA ESTATUA DE SAL
LA HIJA VERTIGINOSA
LOS PENITENCIALES
EL SOL CIEGO
SOL DE LENGUAS
EL HIERRO Y EL HILO
POETAS DEL SUR - DESPUÉS DE NERUDA: ¿QUÉ? - EL MANO A MANO DE FRIDA KAHLO
Por Rolando Gabrielli
EL MANO A MANO DE FRIDA KAHLO
México ha sido capaz de casi todo a lo largo y ancho de su historia, siglos de realidades, máscaras y sueños, una aventura arrancada de su garganta, de la viva presencia de sus muertos.
Aventura y misterio conjugan México, como la Gran Noche Triste de Hernán Cortes, el puente trazado hacia la conquista, fundación y modernidad. Nació de la esperanza de la muerte y del dolor que hasta hora le recorre los huesos, las vértebras, al dolor mexicano, que se mezcla con el canto, los ritos inacabados de su colorido ataúd.
México fue capaz de fundar una ciudad sobre las aguas y hacer la primera gran revolución mundial y ser también un mural de innovadores coloridos y formas desérticas, humanas, gravitantes, rojas, ceñudas, dolientes, apasionadas, suspendidas en el grito. México se seguirá pariendo hasta el final de sus días. Le crecerán calles, brotarán personas, agua, se desmoronarán a pedazos edificios, seguirán brotando su negra tierra, mares, el desierto seguirá creciendo en su encierro, el DF se descolgará los hijos de las entrañas, sacarán sus raíces los pies de México, un volcán apagará la historia que continúa bajo las entrañas de sus propias cenizas húmedas de espanto.
SEPARADO POR EL FUEGO. EDUARDO LEIVA HERRERA
Como si nada tuviera que decir
digo mi silencio
y dejo estas palabras sobre la
mesa
igual que dejo nada
Hora de Visitas
Tarde en el Hospital
viene a verme
mientras la lluvia llueve
Se consume gota a gota
la voluntad
y todo el panorama
¿Qué más?
Pensar en Pezoa
los amigos
y caer
con la tarde
ARTE Y CULTURA
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez
Salón Nacional de Arte
Pronto se abrirá, en cuatro salas, el 39 Salón Nacional de Arte de Colombia. A él se llega luego de pasar por siete salones regionales, donde jurados dieron ganadores y finalistas. Esta vez, nuevo y maestros, llegaron para que fueran seleccionados 70 artistas en total, de los cuales se eligieron 12 ganadores. Las salas en Bogotá, son: Museo de Arte Moderno de Bogotá, Museo de Arte Colonial, Galería Distrital Santafé de Bogotá y Universidad Nacional de Colombia. Jurados: Nadin Ospina, Juan Fernando Herrán. Esta vez, el salón tendrá eventos académicos paralelos, e incluye las técnicas tradicionales de la pintura, lo mismo que instalaciones y nuevas expresiones.
BREVE POESÍA RUMANA (PARTE IV)
Desde Argentina: Marcelo Luna
LAS VOCES QUE SOBREVIVEN
Los avatares que envuelven a Rumanía en el torbellino de las Guerras Mundiales dejan sabor amargo y una dolorosa cuota de vidas humanas, entre ellas, dijimos en el análisis anterior, gran cantidad de intelectuales, artistas, poetas, dramaturgos, etc...
Algunos de ellos combatieron y murieron en el frente, otros aquejados de heridas y enfermedades físicas y del alma, perecieron poco después de firmado el armisticio de 1945.
Los sobrevivientes encontraron a su regreso un país arrasado, en efecto muchos de ellos emigraron para salvar sus vidas a otros países, Francia, Suiza, Inglaterra y USA, entre otros.
Hoy mostraré una parte de aquellos poetas que salvo Emil Isac, sobrevivieron al holocausto y formaron a las generaciones de post-guerra en un espectro poético suntuoso, variado y pleno de influencias que por entonces pululaban por toda Europa.
ÜÑÜMCHE. HOMBRE PÁJARO MAPUCHE. LORENZO AILLAPAN CAYULEO
Columna a cargo de Marcela Rosen Murúa
DYLAN THOMAS: EL SENDERO POÉTICO DE UN COMPLEJO MUNDO ONÍRICO
Por: Alvaro Oliva
Gales; una tierra mágica donde las leyendas y los fantasmas celtas aún llaman a las puertas de los pequeños villorrios, un lugar donde esas siluetas se pasean por la tormentosa costa donde las mutaciones climáticas generan luminosas acuarelas verdosas, intervenidas por un tenue haz de luz. Lo inusual y cotidiano de este terruño formó parte del entorno de los primeros años de Thomas, la degradación en colores del paisaje puede descubrirse estampada al escudriñar en algunos de sus versos.
Acusado por algunos críticos de irracional y rígido este escritor y poeta europeo, nacido en 1914, nos legó una obra onírica que se comenzó a sedimentar en sus primeros años de escuela, en el poblado de Swansea, Reino Unido, bajo la supervisión de su padre y maestro . Ya en esa época comenzó a escribir sus primeros textos donde expresaba su prematura inquietud lírica, distanciada de las tendencias convencionales. Es así, que en busca de nuevas perspectivas para potenciar su talento decide marcharse a Londres, tras terminar sus estudios secundarios.
Poesía y arte desde la Cárcel de Valparaíso:
Internos presentan su primer libro en Santiago
El Colectivo A la Sombra desarrolla Talleres-Encuentro poéticos en diversas cárceles del país. Este jueves 21 de abril a las 18:00 horas en la Biblioteca Santiago (Matuca 151, metro Quinta Normal) se efectuará el lanzamiento del libro Ecos de Cemento (Editorial Alquimia; 2011), como resultado de su tercera edición en el Complejo Penitenciario de Valparaíso. La muestra poética contiene los textos de los internos participantes del taller de creación literaria, junto a los poetas invitados: Pablo Araya, Amanda Durán, Elvira Hernández, Carlos Henrickson, Felipe Moncada y Betsabé Villar.
A su vez, se presentarán trabajos artístico asociados a la implementación del taller en la cárcel, tales como: el documental Estructuras Metálicas del cineasta Cristian Vidal; las obras realizadas por el taller de pintura que dirige Jojo Fuentes en la cárcel de Puente Alto y la muestra fotográfica del trabajo realizado por Pola Arriagada.
NERUDA EL CÓNDOR ROJO DE LA POESÍA CHILENA - DÍA SIN FIN A S.C. - JAAR: DE NUEVA YORK A CHILE
JAAR: DE NUEVA YORK A CHILE
Por Rolando Gabrielli
Después de 22 años y exposiciones en Francia, Italia y N.Y., Alfredo Jaar, un provocador de la imagen regresa a Chile, el país que protege la autoridad. Viajó con el mito de haber escandalizado a la Gran Manzana, terreno fértil para toda suerte de pastiche, denuncias, quejas, homenajes, desahogo y arte de todo tipo.
A Pablo Picasso le bastó el Guernica y su famosa Paloma, para inmortalizar la guerra y la paz. Ambos productos hoy se subastan públicamente en los mercados de la guerra, en los altares de la divinidad alquilada.
La realidad imita a la muerte con impresionante exactitud y patético realismo. Saltamos del primer al cuarto mundo, sin sonrojarnos, sin apiadarnos, de nuestro propio sufrimiento, del inevitable caos que la estupidez comanda con su chaleco contra balas perforado.
REALIDADES VIRTUALES: EL NO-ESPACIO COMO POESÍA
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
Avizoradas décadas atrás por escritores de ciencia ficción y llevadas a la realidad parcialmente en los años 80, las realidades virtuales (RV) vienen a ser un caso límite de tecnología de la comunicación. Y en su sofisticada elaboración muchos artistas han tomado parte, ratificando el augurio de MacLuhan en los 60 cuando entronizaba a los artistas en la torre de control (aunque, inevitablemente, se hablaría de artistas sensibles y adentrados en los nuevos lenguajes del conocimiento).
Las realidades virtuales se tornan una expansión de la realidad; hablar de realidad virtual implica la construcción de entornos basados en espacios y agentes construidos artificialmente, que posibilitan experimentar las interfaces desarrolladas a través de esta tecnología. La interfaz ha sido definida como "el lugar donde la máquina encuentra a la cultura y al cuerpo".
REVISITANDO A JORGE TEILLIER
Santiago de Chile, por: Raúl Hernández
Al momento de ser publicada esta columna, se habrá cumplido un aniversario más del nacimiento del poeta chileno Jorge Teillier (24 de junio de 1935). Poeta Lárico, guardián del mito, el último romántico, habitante del molino del ingenio, comensal del bar "La Unión", ¿Qué otras cosas se han dicho de el?.
A ocho años de su muerte, nada que se cuente o diga en esta columna va a describir al poeta con un termino novedoso, y el permiso lo tiene Teilier: "Querría que mi poesía transmitiera la sensación de que lo cotidiano, la realidad visual, esconden una realidad más profunda, un mundo de otra dimensión que el poema debe revelar, recrear" . En estas palabras dichas a los 27 años, declara la intención de una poesía pura, azuzada desde el desarraigo de la aldea perdida, pero también, con el descaro de los grandes bebedores. Los libros de Teillier (muchos como para enumerarlos) rechazan la grandilocuencia, el énfasis y la retórica de lo cósmico . Así, el poeta a pasado a ser un testigo y no es ya un pequeño dios.
LA VANGUARDIA POETICA DE FINES DE LOS SESENTA
Neide Dias de Sá - Alvaro de Sá (SA) y Clemente Padín (CP)
Por: Clemente Padín
Luego de mi participación en la Bienal Internacional de Poesía de Belo Horizonte, Brasil en 1998 fui invitado por el poeta Wlademir Dias-Pino, uno de los poetas concretos históricos de las primeras exposiciones en Sao Paulo y Río de Janeiro en 1956-57, a pasar unos días en la "ciudad maravillosa". Una vez allí tuve oportunidad de visitar y renovar mi amistad con algunos poetas señeros de aquella nación, entre ellos a dos de los impulsores del Poema/Proceso, el matrimonio Neide Dias de Sá y Alvaro de Sá con quienes gastamos largas horas en los parques forestales de Río conversando sobre muchas cosas, entre ellas, la poesía, por supuesto. El azar hizo que algunas de aquellas charlas quedaran grabadas y, a raíz del infausto fallecimiento de Alvaro, ven la luz, literaturizadas, en el avatar de un sereno y emocionado homenaje a tan grande figura de la poesía latinoamericana.