Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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 danza94

LUJURIA AD HOC

 
 

Todo creador aborda en determinado momento de su producción el enigma de la feminidad, para dar una respuesta al misterio del cuerpo que habla. La "Venus del Espejo" es la respuesta que el genio de Velásquez propuso desde el siglo XVII a los siglos que advendrí­an. Todo artista sitúa el enigma de la feminidad a través de la fascinación o de lo insondable, porque constituye para él mismo un verdadero impasse y marca el punto nodal que define la relación del sujeto con el deseo.
Así­ el amor, el deseo, la pasión exaltada han constituido a través de los siglos los grandes mitos que en Occidente anudan las relaciones entre los sexos, para articular el lugar de la feminidad como esa extranjera que es toda mujer para el hombre, donde él podrá descubrir la fascinación de una verdad sobre el goce.

 

IMAGENES DE DIOS // Eduardo Calvo Sans


Por Alberto Caballero
GEIFCO@teleline.es
 
Nicolas Schí¶ffer, ouvres de 1951 í  1978
Ballets de lumií¨res
Fondation Electricité de France
juin – aoí»t 2005
Serge Lemoine, commissaire général
Maude Ligier, commissaire de l' exposition

Nathalie Crinií¨re, scénographie

 

 

 

 

 

 

 

Huaso en ahumada

Por Natalia Pumarino

El 27 de Mayo se celebra el dí­a del patrimonio cultural en nuestro paí­s. Este dí­a pretende ser una gran fiesta en honor a nuestra memoria. Cabe preguntarse ante esta idea, qué es una memoria nacional. ¿Que nos constituye? ¿Que es algo así­ como la "chilenidad"? ¿Un sustrato puro, autárquico y autónomo? A estas alturas muchos factores foráneos han influido en lo que nos constituye como chilenos, y sin duda hay muchos de estos elementos en nuestro patrimonio.

Diversas actividades gratuitas se realizarán para celebrar esta fiesta, así­ como la entrada se encontrará liberada a los museos Dibam entre el 18 y el 27 de mayo. El problema sigue concentrándose en el enorme desconocimiento que existe de estas oportunidades de acceder a la cultura. El acceso a esta permanece restringido ya sea por falta de difusión de las actividades gratuitas o por el elevado precio de los libros y espectáculos artí­sticos más conocidos.

Por Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com


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INTERCAMBIO - ZONADEARTE // LE LIEU
ABRIL 2007

Intercambio de arte de acción, entre LE LIEU de Canadá y ZONADEARTE de Argentina, encuentro realizado en Buenos Aires, Argentina después de un año de gestiones y preparativos. El encuentro se llevó a cabo los dí­as 19 - 20 y 23 de abril de este 2007.

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JUEVES 19, de 18,00 a 23,00 /ESPACIO GIESSO, Cochabamba 370, San Telmo

ARGENTINA: Vanesa Genlote, Gabriel Sasiambarrena, Nelda Ramos, Rodrigo Viera
CANADA: Francis Arguin, Marie-Eve Pettigrew, Henri Chalem
IRLANDA: Sinead Odonnell

TOMATE Y CEBOLLA
Dos agentes de arte argentino



Son las dos de la tarde en una esquina de Palermo. No el Palermo que atrae a los que quieren ser atractivos, más bien una versión interior break-de-almuerzo en el restaurant-de-la-esquina. Dentro, gente que ha salido a comer entre una y dos enjuga el pan con lo que queda en sus platos, la gente de dos a tres hace una larga fila y en ella estoy cuatro antes que el último.


Gustavo Daniel Rí­os

 

Aquí­ el modus operandi es pasar por unas vitrinas donde se exhibe lo que quieres comer, se lo pides a una señora gorda envuelta en paños blancos y luego pagas en la caja que corona la hilera. Todos estamos con la bandeja en la mano, todos estamos masticando un trozo de pan, a todos se nos enfrí­a la comida y supongo que el saber que todos estamos en la misma situación elimina cualquier intento de reclamo.
La pareja que acaba de pagar se mueve rápidamente a una mesa que se desocupó; él gentilmente lleva la bandeja con los platos de ambos, ella baila esquivando los codos de los comensales. Aterrizan en sus asientos y el botón play es activado automáticamente.

 

Francis Bacon_Adolfo Vasquez Rocca

 

LA FOTOGRAFÍA Y LAS FORMAS DEL OLVIDO; ESTÉTICA CONTEMPORÁNEA

 

Adolfo Vásquez Rocca1

 

Doctor en Filosofí­a

Pontificia Universidad Católica de Valparaí­so - Universidad Complutense de Madrid


 

 

La presente entrega es una versión revisada y ampliada de un Ensayo publicado bajo el mismo tí­tulo La fotografí­a y las formas del olvido– <http://www.heterogenesis.se/Ensayos/Vasquez/Vasquez1.htm > en la sección Ensayos de Revista Heterogénesis Nº 55-56 [Swedish-Spanish] Revista de arte contemporáneo. Tidskrift fí¶r samtidskonst: En Web <http://heterogenesis.com/Nuevo.htm>

 

 

1.- De fragmentación del mundo al "momento Kodak".

 

 

La fotografí­a explica el estado del mundo en nuestra ausencia. El objetivo de la cámara explora esta ausencia. El patetismo de esta imagen es la de un universo de la que se ha retirado el sujeto.

 

El sujeto no es más que el agente de la aparición irónica de las cosas, el actuario de su puesta en escena. La imagen es, por excelencia, el médium de la publicidad gigantesca que se hace el mundo, que se hacen los objetos, forzando a nuestra imaginación a borrarse, a nuestras pasiones a extrovertirse, rompiendo el espejo que le ofrecí­amos para capturarlas.

 

 

 

 

Por Enrique de Santiago


cxccs

 

En los últimos meses hemos podido escuchar una innovadora creación en algunas radios, su sonido es electrónico, aunque presidido por la melancólica voz de Tracey Thorn (Ex vocalista del grupo Everything but the gril)


Después de más de 5 años sin sacar nada la cantante de Everything but the girl vuelve con su segundo disco en solitario llamado "Out of the Woods". Este último trabajo fue lanzando sin la ayuda de Ben Watt (ex EBTG).

 

Recordando a Edgardo Antonio Vigo en los 10 años de su fallecimiento

 

por Clemente Padín

Edgardo Antonio Vigo nace en 1928 en la ciudad de La Plata, Provincia de Buenos Aires y falleció el 4 de noviembre de 1997, en la misma ciudad. A principios de los 50 egresa de la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Unos años después, en 1953, a través de una beca, viaja a Francia, donde conocerá al artista venezolano Jesús Soto y entrará por primera vez en contacto con la escena del arte internacional. En 1954, ya de regreso en la Argentina, Vigo realiza una exposición de objetos de madera encerrados en cajas que ofrecían variadas posibilidades para ser manejados por el público. La muestra provoca un pequeño escándalo -el público destruye gran parte de las obras-, escándalo que lo seguirá acompañando durante gran parte de su trayectoria. Tres años más tarde, Vigo comenzará a trabajar en sus "Máquinas Inútiles".

 

 

Lao Zi representado como divindade Taoí­sta
EL TAO O LA PLENITUD DEL VACÍO
 

El Tao Te Ching, escrito por Lao Tse, es un libro ampliamente traducido y tan reinterpretado como la Biblia. Hoy es la bisuterí­a principal que tiene esa quincallerí­a oriental y que viene en esos lindos estuches denominados libros de la nueva era.

Lao Tse lo escribió hace más dos mil quinientos años como un manual para el bien accionar en nuestra vida, especie de guí­a filosófica para que prí­ncipes y reyes tuviesen cierta luz a la hora del ejercicio del poder polí­tico. Como es lógica estas primeras intenciones del poeta y filósofo chino trascendieron más allá del tiempo y de esos burdos parámetros.

 

 
manolo

Manuel M. Moreno y la Alineación Formal del Concepto

 

por Francisco Arroyo (Artista Plástico / Crí­tico Independiente)

 

Todo proceso artí­stico tiene como base un referente sustancialmente estructural. Dicha estructura puede estar patente o mostrarse sinuosamente reseñada.El mecanismo modula el "todo" desarrollado, lo conceptualiza y exalta dentro de niveles puramente cerebrales.

 

 

 
casas

 

José Mª Casas y la Pureza de lo Abstracto

 

por Francisco Arroyo (Artista Plástico / Crí­tico Independiente)

 

En ciertas ocasiones nos encontramos con la necesidad de plasmar no sólo un sentimiento sino también un contexto, un entorno en el que el mismo se desarrolla y singulariza dando una información completa y exacta del momento vivido. Dicho acompasamiento transmuta entre lo positivo y negativo, juega con el "momento" del espectador dependiendo de la intencionalidad que el artista ponga o plasme en su trabajo.

El director neyorquino, Darren Aronofsky realizador de obras que han marcado pauta en la cinematografí­a de los últimos tiempos como su genial ópera prima "PI" (1998) y su excelente y segundo film "Réquiem for a Dream"  (Réquiem por un Sueño / 2000), nos trae su última y poética pelí­cula: The Fountain (La fuente de la Vida /2006). La crí­tica se ha divido en sus opiniones al respecto y el film parece generar amantes y detractores por igual. En el Festival de Venecia obtuvo tanto aplausos como abucheos mientras que en el Festival de Cine Fantástico de Sitges fue completamente aclamada. Se trata de un film complejo que han querido catalogar de ciencia ficción, cuando es de un registro tan amplio que no puede ser encasillado en un género especí­fico. Es una cinta con una narrativa fascinante que entrelaza tres historias en tres tiempos distintos y que es de cita obligada para los amantes del séptimo arte justamente porque rompe con los patrones establecidos. Cuando hablamos de Aronofsky, estamos frente a un director valiente, independiente y experimental que ha sabido llevar a la pantalla grandes historias originalmente contadas y realizadas. Se trata de verdadero cine de autor, por lo que hay que hacer caso omiso de las malas criticas y formarse una opinión propia en una cinta que da mucho para reflexionar sobre la vida y la muerte.