Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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performance "Ammm"

 

La Performance como acto de fe

 

por Ignacio Pérez
unapalabra@gmail.com

El sueño es bueno porque despertamos
para saber que es bueno
Fernando Pessoa
 


 

 

Ricardo Arcos-Palma

 

Alvaro Garcí­a Ordoñez es un artista egresado de la Universidad Nacional de Colombia. Vivió durante muchos años en Alemania, donde afianzó su trabajo plástico, gracias a la guí­a del profesor Hans Huafe, del Instituto de Historia del Arte de la Universidad de Heidelberg. De la escultura, pasó por la pintura y por el performance. Ahora incursiona en la fotografí­a. No podemos decir que él es un fotografo en el sentido estricto de la palabra. Más bien podemos afirmar, que él es un artista que utiliza la fotografí­a como medio de expresión e investigación. Toda su obra, que lleva activa desde hace más de veinte años, toma como punto de reflexión la violencia. Algo a lo que nos hemos aconstumbrado los colombianos desde hace varias décadas ya. Pero, en el caso de este artista, el interés por la violencia no es gratuito, pues como él mismo lo dice:

"La guerra en Colombia ha sido una constante en su historia y diario vivir. Somos generaciones de generaciones, cada una con historias de guerra. La actual crí­sis humanitaria ha motivado un creciente desplazamiento de las familias amenazadas hacia las ciudades, huyendo del acoso de los grupos armados, quienes realizan una serie de actos crueles para asentarse en las zonas y dominar las regiones."

Echemos entonces un Vistazo Crí­tico a su obra más reciente aún en proceso.

 

O Contrário do Tempo

Blog de poesí­a experimental de Fernando Aguiar

 

 

Por César Horacio Espinosa V.

 

Recibimos el blog sobre poesí­a visual y experimental O Contrário do Tempo, del poeta visual Fernando Aguiar, de Portugal, participante en la gran mayorí­a de los eventos y actividades realizadas en distintos lugares del mundo. Su trabajo central oscila entre la poesí­a visual, la denominada poesí­a sonora y el performance. Ha publicado libros de poesí­a y antologí­as de poesí­a experimental y realizado performances individuales y ha participado en cerca de 130 exposiciones colectivas. Ha sido invitado a festivales de poesí­a y performances alrededor del mundo y en eventos similares en Portugal.

En el número 73 de Escaner Cultural, de junio de 2005, Clemente Padí­n publicó un magní­fico artí­culo sobre el proyecto de Aguiar denominado "Soneto Ecológico". Próximamente ofreceremos en estas páginas una entrevista con Aguiar con respecto al desarrollo de la poesí­a visual y experimental en Portugal. Mientras tanto, presentamos aquí­ una transcripción y selección de textos en español de su blog O Contrário do Tempo, con noticias y reseñas sobre actividades de la poesí­a experimental en diversos paí­ses, que serán de interés para los lectores. Para entrar al blog:

 

http://ocontrariodotempo.blogspot.com

 

 

Mercado de la Poesí­a

 

 

 

 

Merluzas, quantums y fin de la vida

 

 

 

Deseo proseguir lo planteado anteriormente en mi blog, con el caso de El Arte, la merluza y el fin de la vida, y lo deseo plantear desde un punto de vista que nos sobrecoja, así­ como lo hacemos cuando surge la vida, un nacimiento un afloramiento, etc. Ante aquellos fenómenos nos recogemos hací­a nuestra alma profunda tratando de entender el ¿Cómo?, y el ¿Por qué? La naturaleza ocupa tales o cuales practicas para desarrollarse, y expandirse como tal en todo su alto y ancho infinito, y por que no en su sempiterna profundidad y magia.

Este articulo quiero llevarlo tanto al blog como a Escaner, siento que queda poco tiempo como para resumir o hacer breviarios, es urgente entender o tratar de entender los códigos profundos del cosmos, la conciencia abisal del Logos, la estructura determinada por los demiurgos en el génesis, los principios esenciales de la creación. Merluzas y quantums.

 

 

Por Alvaro Oliva


Este bandoneonista, pianista, director y compositor argentino consagró su vida a la música en un concierto donde el mundo entero pudo apreciar el tango bajo un particular prisma.

 

DFS

Un simple paseo por la avenida de Mayo o calle Corrientes de Buenos Aires puede traernos a la memoria la calidez de las refinadas composiciones de Piazzolla. Tan sólo basta con apreciar los detalles de cualquier esquina para que "Libertango" haga eco al interior de nuestra cabeza. Existe una complicidad entre la arquitectura del viejo Buenos Aires y las creaciones de Astor, como si desde cualquier ventana o balaustrada se desprendieran sus innovadoras notas musicales que acercaron el tango con la música clásica y el jazz. Habitante de todo el mundo pero unido a su Argentina este músico derramó, aún más, el tango en todo el globo, desde una perspectiva que rompí­a con el clásico sonido tradicional. Nacido en Mar del Plata, el 11 de Marzo de 1921, pasó su infancia entre Buenos Aires y Nueva York ciudades donde logró un mayor conocimiento de las diversas tendencias musicales mundiales, por lo que su instrucción se nutrió de variados ritmos librándose de un localismo hermético. Comenzó a estudiar música apenas a los 9 años, en Estados Unidos, para después continuar en Buenos Aires y Europa. En 1935, participó como extra en la pelí­cula "El dí­a que me Quieras" con Carlos Gardel.

Más tarde, integró la orquesta de Anibal Troilo y luego, en 1952, gana una beca del gobierno francés para estudiar con Nadia Boulanger. Tras esta valiosa preparación Astor vuelve, en 1955, y forma el "Octeto Buenos Aires".

 

Entrevista con Leonardo Da Vinci

 


En exclusiva para Escaner Cultural
por Juan José Dí­az Infante

jdiazinfante@altamiracave.com

La reunión se llevó a cabo en el lobby del Hotel Four Seasons, México DF en los pasados dí­as de Julio, 2007.

JJ: Don Leonardo

LDV: Llamame, Leonardo

JJ: Don Leonardo, desde cuándo llegó a nuestro siglo

LDV: Llegué, apenas ayer. Ludovico no me dejaba venir antes. Habí­a una cena en el palacio y yo soy Jefe de Banquetes.

JJ: ¿A qué ha venido?

LDV: Me interesaba venir a ver como siguen decorando los palacios y las iglesias. Ver como ha evolucionado la pintura, soy todo curiosidad. En mi época no tuve oportunidad de ver el Nuevo Mundo.

JJ: Y ¿qué ha visto?

LDV: Primero estuve en un lugar que le llaman Café Internet con un chico de 14 años. Yo le hice preguntas y el no sabí­a nada, de nada, comí­a con las manos y se guardaba comida en la bolsa, sin embargo "tecleaba" algunas palabras en una cosa ordenadora y me podí­a dar información. Inclusive de mí­ mismo. Me puse a leer mucho de mí­ mismo, muy extraño. Lo que era increí­ble, es como toda la información que tení­an sobre mí­ estaba equivocada, más bien confusa y desordenada, sin ninguna jerarquí­a. ¿Cómo acabaron mis pinturas en Francia? me trae muy consternado esto de " La Gioconda", nunca me quedó bien, ¿a quién se le ocurre decir que es mi obra maestra? , debe de haber sido algún burócrata, nunca pude cobrar unas herencias, menos dejarles a escoger pintura. Veo que ahora se han formado estas organizaciones llamados museos. Interesante concepto de recaudar la cultura. El Papa asumo seguirá comisionando obra por doquier.

 

REALIZAR ...LO VIRTUAL: LA INSTALACÓN

 

Por : Alberto Caballero

Museo:
La Maison Rouge
10 Boulevard de la Bastille
75012 Paris (France)
http:// www.lamaisonrouge.org/
"Une vision du monde
La collection vidéo d'Isabelle et Jean-Conrad Lemaí®tre"
19 février-14 mai 2006

Lo virtual no tiene valor matérico...lo adquiere en tanto aparato que transforme ‘la información' en imágenes, de allí­ que la operación opuesta a la de virtualizar es informatizar. Informar y dar forma son dos operaciones muy diferentes, la primera es una operación de lo simbólico a lo imaginario, y la otra de lo real a lo imaginario, en una se pone en juego los significantes que dan una información a determinadas imágenes, y en la segunda que dan soporte matérico a esas imágenes. El caso que nos ocupa es realizar, materializar, concretar, llevar a la realidad una serie de videos elegidos de ‘una colección', deben tener un soporte material, un aparato que pueda reproducir las imágenes gravadas en formato Video o DVD, o sea en soporte digital, lo real aquí­ es lo digital. 1º.Llevar lo numérico a imagen. Llevar lo registrado en un disco a una pantalla para reproducir la imagen, se trata de reproducir la imagen en una pantalla tipo TV, en una pantalla plana de diferentes dimensiones suspendida en un muro, o en pantallas de doble visión, las caracterí­sticas de la pantalla / soporte de la imagen determinará el tipo de espacio a construir. No se trata del aparato de la percepción, reproducir (segundo momento) de manera fijada, según encuadre y distancia, un objeto en movimiento (el modelo), fijar en la imagen del cuadro algo del relato de la escena representada,.


 

DIC

 

 

 

Diccionario Internacional de Arte y Literatura 2007

 

Por Francisco Arroyo Ceballos  ( franciscoarroyo2@yahoo.es )
(Director de la publicación).

 

copialalibremente
{copyleft en latinoamérica}

 

Copia de bienes culturales-México DF-junio2007

 

En algunos paí­ses de Latinoamérica, cuando hablamos de cultura libre y licencias de contenido abierto, o "libres" la primera observación que surge al acabar de comprender que es el copyleft (como forma alternativa de hacer circular copias) es: "pero ..., entonces nosotros ya somos copyleft".

 

Previamente la discusión suele pasar por aclarar cuestiones básicas sobre el funcionamiento del copyright, del cual casi nadie puede comentar una experiencia directa, a excepción de los fotógrafos, algunos músicos y escritores que han editado con intermediarios sus obras.

 

UN CUENTO DEL BUEN DÍAZ PARA SUS BUENAS NOCHES

Entrevista a Carlos Genevese

 

 

 

Por: Javiera Torres Bacigalupe
javiera.bacigalupe@gmail.com

 

"REVERSO"

Por: Pedro Pablo Bustos.
pedropablo_797@hotmail.com

Cuatro destacados artistas, representantes chilenos del hí­brido de estilos y soportes que caracterizan a las prácticas del arte contemporáneo, con un vigor anclado tanto en el concepto como en la cualidad material de la obra, fueron los encargados de animar esta muestra, la segunda en "Galerí­a Florencia Loewenthal" que tuvo lugar entre los dí­as 8 y 23 de junio y mediante la cual este espacio, cerro su periodo de marcha blanca .
Dos imágenes expuso la artista Marí­a Victoria Polanco. Una de ellas hecha a partir de rollos de papel de regalo diseñado con los sí­mbolos de la industria farmacéutica chilena. Para tal cometido, la autora llevó a cabo la operación de traspasar la simbologí­a industrial a la pintura, fotografiándola posteriormente, para incorporarla finalmente al diseño del papel.
La otra, realizada a partir de pastillas de carbón, que juntas conforman el cuerpo del logo comercial de uno de los laboratorios farmacéuticos mas importantes del paí­s: Laboratorio Chile.
La intención de las obras, es sugerir lecturas en torno a una relación siniestra, entre el diseño del envoltorio de un regalo y lo que será cubierto con el, así­ como también en torno a la materialidad con la que se construye un sí­mbolo y lo que este mismo representa.
Ambos trabajos utilizan iconografí­as industriales, representativas de un aparato de poder, que vende sus medicamentos desmesuradamente, en un paí­s enfermo por el consumismo y otros males que se generan a partir del descuido del alma.
Las obras que mostró Mario Navarro, forman parte del proyecto CYBERSYN, que el artista viene desarrollando desde inicios del año 2006 hasta la fecha. El tí­tulo hace referencia a una iniciativa del gobierno de Salvador Allende, que consistió en desarrollar un centro de control de información para manejar la economí­a del paí­s, a través de un sistema de red electrónico.
La naturaleza material de los trabajos (tinta, acuarela, papel, grafito, cinta adhesiva), hace hincapié en el carácter frágil de este emprendimiento de estado y advierte, sobre las fracturas y debilidades, de un sistema de gobierno nunca antes experimentado en el mundo, el cual fue violentamente terminado por el golpe militar del 11 de septiembre de1973.
Carlos Navarrete, en esta ocasión reveló un trabajo hecho a partir páginas de diarios de diferentes lugares del mundo (Alemania, Francia, Italia, España, Chile), cubiertos con una lámina de material sintético, hace referencia a la manera en que la prensa de distintas partes del mundo, mostró la noticia de la muerte de Augusto Pinochet, sin duda un hecho de importancia histórica para todo un paí­s.

 



TELEPRESENCIA EN INTERNET: NI TAN LEJOS NI TAN CERCA

 

Por: Amaro La Rosa Pinedo
Periodista y Psicólogo Social
Universidad Femenina del Sagrado Corazón
Lima - Perú
amaro@unife.edu.pe

 

RESUMEN

Se parte de una análisis de las caracterí­sticas de Internet como medio de comunicación interactivo. Del mismo modo se plantea la clasificación de los usuarios de Internet. El aspecto central es el tratamiento de los principales criterios teóricos acerca de la telepresencia, analizando su papel en Internet, así­ como su influencia en los usuarios.

PALABRAS - CLAVE

Internet – Usuarios - Presencia - Telepresencia – Conducta


AL OTRO LADO DE LA ALAMBRADA (Los Poemas de Guantánamo)

Silvia Banfield ©2007

TIRANA
(El Parlamento albanés puso bajo control de los militares estadounidenses y agentes de la CIA el espacio aéreo, terrestre y marí­timo de Albania durante la visita que George Bush hizo un domingo de junio. Aunque el itinerario fue secreto, agentes norteamericanos se han hecho cargo del aeropuerto, del puerto de Durres, las carreteras, calles y hoteles de Tirana. Luego de 50 años bajo el puño del stalinista Enver Hoxa, la población dobla el espinazo ahora en admiración de Bush. En el adorado museo Hoxa se ven la fotos de Bush, films y libros con los discursos del mandatario estadounidense "en defensa de las libertades y los derechos humanos".
(Tirana ya no tiene necesidad de cambiar de nombre.)


obra: Alex Chellew

PERTENENCIA

DE LOS ARTISTAS

ANTONELLA GALLEGOS Y ALEX CHELLEW

Por: Bárbara Morana

El proyecto Pertenencia se compone de una serie de pinturas y dibujos ejecutados en técnica mixta, proponiendo dentro del arte contemporáneo cierta coherencia interna en el conjunto de las obras pictóricas a ser presentadas: En este sentido el proyecto que presentan Antonella Gallegos y Alex Chellew es pertinente en tanto existe en su producción un diálogo y una discusión constantes tanto en el campo conceptual como en el modo de materializar sus obras.

 


obra: Antonella Gallegos

 

 

troyano.jpg

VIRUS TROYANO SE VA DE VIAJE Y NADIE TEME A LA INFECCION

 

Por: yto.cl

Troyano es un colectivo formado por Ricardo Vega, Italo Tello e Ignacio Nieto quienes han desarrollado un trabajo de investigación, difusión y creación en torno al cruce entre arte, ciencia y tecnologí­a.

Los tres son artistas, principalmente, pero se especializan en deferentes áreas: Ricardo Vega es diseñador, Ignacio Nieto es investigador e Italo Tello es artista, entre otras tareas, aquí­ pueden ver más detalles.

El año 2005 se unieron para desarrollar el proyecto Elena, para la 7ª Bienal de Ví­deo y Nuevos Medios de Santiago.

El año 2006 realizaron <Actualizando>, un notable esfuerzo en donde a partir de una serie de conferencias con destacados artistas y teóricos internacionales abordando temáticas como "Tecnologí­as Móviles", "Tecnologí­a y Polí­tica" y "Bio-Arte".