Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Columna de Marcela Rosen
 
 
niña y niño mapuche
 

 DECLARACIÓN UNIVERSAL DE DERECHOS INDÍGENAS

Por Pedro Cayuqueo
www.azkintuwe.org

publicado por
Comisión de Comunicaciones el 24 de septiembre de 2007

Los pueblos indígenas de todo el mundo tienen a partirde esta semana el derecho a la autodeterminación, al control de sustierras y recursos naturales, y la preservación de su cultura y tradiciones, según señala la declaración aprobada por la Asamblea General de la Organización de Naciones Unidas (ONU) el pasado jueves en Nueva York. A pesar de la resistencia de potencias como Estados Unidos, Canadá, Australia y Nueva Zelanda, donde los pueblos indígenas reclaman vastos territorios con ricas reservas, 143 de los 192 países decidieron adoptar la Declaración Universal de Derechos de los Pueblos Indígenas, finalizando de esta manera un proceso de dos décadas de largas negociaciones entre los respresentantes de los estados y diplomáticos indígenas de todo el orbe. Texto de la Declaración

El texto aprobado está compuesto de 46 artículos y crea parámetros básicos de respeto a los derechos de los pueblos indígenas, que incluyen propiedad de la tierra, acceso a los recursos naturales en los territorios donde se asientan, respeto y preservación de sus tradiciones culturales, idioma, religión, entre otros importantes avances. El documento establece además el derecho a la autodeterminación de los pueblos indígenas, incluyendo el “derecho a la autonomía o autogobierno en temas relacionados con sus asuntos internos y locales, así como caminos y formas para financiar sus funciones autónomas”, un tema polémico, que significó la inclusión de “enmiendas” a última hora por parte de los estados africanos y que no impidieron el rechazo de Estados Unidos, siempre renuente a tratar a los pueblos indígenas como sujetos de derechos políticos. Es decir, algo más que mera “población nativa en riesgo”, sujetos de asistencialismo y beneficencia.

Columna de Marcela Rosen

Accionesfrente a la Plaza o volver al futuro

Por Antonieta Sosa

Noexiste nada muerto de manera absoluta,cada sentido tendrásu fiesta de resurrección
Mijail Batjin

 “Ceremonias con armas blancas”

Ceremonias con armas blancas” Carlos Zerpa

 

 


ENTREVISTA A GUILLERMO SCHERPING

Dirigente Nacional de la CUT, Director Nacional del Colegio de Profesores  e interprete de tango.

Vicky Larraín

Reflexión.

El arte es una respuesta a la vida. Ser artista es emprender una manera riesgosa de vivir, es adoptar una de las mayores formas de libertad, es no hacer concesiones. es una forma de amor, de transmitir los años en arte."Si el hombre es, por naturaleza, un animal político, suponemos que «todo arte y todo artista son, en última instancia, políticos»; o, por lo menos, que «todo arte admite también una lectura política.

PREGUNTAS

1 ¿Cómo define UD. un Arte Político?

El arte es social y político, incluso aquellos que suponen un arte aséptico adoptan una definición política de su quehacer, claro, funcional al conservadurismo, al dejar hacer. El arte como manifestación indispensable de la cultura es una manifestación política, la que puede ser conservadora o transformadora, en este ámbito no hay neutralidad, puesto que cada modelo de sociedad importa su concepción de cultura. Las hegemonías políticas en la sociedad no sólo son económicas y sociales, sino también culturales y por cierto artísticas.  Desde este punto de vista, política, ética y estética exigen coherencia para quienes optamos por un arte liberador.

2-¿Respondería el arte político a una propaganda a favor de un partido, una ideología, un gobierno, o seria una consigna en si en cuanto a la realidad social se refiere?

Puede ser todas las anteriores, lo que importa es no concebirlo como casilla utilitaria y tener en cuenta que los criterios de propaganda no siempre son artísticos. El arte y toda manifestación de cultura son un ámbito indispensable de toda política, suponer lo contrario es una hipocresía. Por ejemplo, el Imperio, después de su derrota en Vietnam, entendió, entre otras cosas, que la hegemonía cultural es indispensable en la política, que ese fue un ámbito en que perdieron la guerra antes de la retirada. Hoy destinan miles de millones de dólares al control de las comunicaciones y la propaganda en el mundo para establecer su hegemonía cultural, ello les permite crear falsas realidades, mentir y concientizar según sus propósitos. Su cultura somnífera de conciencias hace que alguien vea desde su cama en TV caer una bomba en medio Oriente y luego se duerma plácidamente, o transformar en terroristas a los luchadores por otro mundo posible y en “luchadores por la libertad” a sus tropas invasoras y torturadoras.


 

 

ROMANCE

Pedro Pablo Bustos

 

A estas alturas, en todo un “clásico” se ha convertido, vincular la cultura de masas a la producción artística, por lo tanto, en algo digno de realizar al menos con ingenio,  sino con excelencia.

Entre los días tres y veintiuno de Julio del presente año, tuvo lugar en Galería Animal, la muestra de video arte titulada “Romance”, curada por Yael Rosenblut, de la cual formaron parte los artistas Claudia Missana, Mariela Leal y Carlos Trilnick, Iván Palmarola, Pamela Iglesias, Nicolás Grum, Cristóbal León, Joaquín Cociña y Niles Atallah, la propia Yael Rosenblut, Francisca García y Roberto Farriol.


 

LAS LÁGRIMAS DEL DIABLO O DE UN DIOS DERROTADO?

(LosTrapos sin historia del general Pinochet)

 

Por Silvia Banfield ©2007

 

De Las Mutaciones

MARIS BUSTAMANTE... ARTE, PARA DARNOS CUENTA DE QUE NOS DAMOS CUENTA.

Por Araceli Zúñiga.

Diseño de Columna:  Federico Martínez.

EL NO GRUPO EN EL ESPACIO DE MODA

MARIS BUSTAMANTE Y RUBEN VALENCIA

Con Maris Bustamante -pionera del performance en México-  iniciamos Mujeres en Acción, Serie documental del Performance en México, investigación (ya imprescindible) de Josefina Alcázar.

Maris Bustamante es pionera del arte en soportes no tradicionales. Desde su primer happening, en 1971, su obra muestra nuevas formas de pensar la realidad desde las artes, ya sea performance, instalación, ambientación, arte-correo, arte objeto, libros de artista, escenografías y publicidad. Aborda temas relacionados a las represiones al cuerpo y al intelecto femenino desde una posición feminista a través de la sorpresa y el humor sarcástico. Miembro fundadora del No-Grupo y de Polvo de Gallina Negra.

Dois dedos de conversa, 1980

FERNANDO AGUIAR: FIGURA CLAVE ENTRE  DOS ÉPOCAS DE LA POESÍA EXPERIMENTAL PORTUGUESA

(Primera parte)

Por César Horacio Espinosa V.


Fernando Aguiar inició sus actividades en la poesía visual y experimental en su país natal, Portugal, en los primeros años de 1980. Desde entonces ha destacado por su trabajo como promotor y organizador de gran parte de los principales festivales y proyectos en dicho ramo, aunque antecedido por la generación de quienes iniciaron esta presencia vanguardista a mediados de los años 60 y la década de los 70.

Nació en Lisboa, Portugal, en 1956. Su trabajo central oscila entre la poesía visual, la conocida como poesía sonora y el performance, en lo que Enzo Minarelli bautizó como Polipoesía. Ha publicado libros de poesía y antologías de poesía experimental. Hasta mediados de los años 90 –dice–, organicé diversas exposiciones internacionales de poesía visual, algunas con varias decenas de participaciones, muchos encuentros de performance con algunos artistas portugueses, y también antologías o colectivas de poesía visual portuguesa para varias revistas internacionales. Ha presentado sus performances en países de todos los continentes, y sus trabajos visuales han formado parte de más de 130 exposiciones colectivas alrededor del mundo.

Ensaio para uma nova expressâo da escrita

En el campo de la poesía experimental, inicia en firme su trayectoria al final de 1983, cuando Silvestre Pestana y yo resolvimos organizar el libro “POEMOGRAFIAS – Perspectivas da poesia Visual portuguesa”, expresa. Pero también plantea que, actualmente, en Portugal la poesía visual está prácticamente estancada. Yo soy, tal vez, el único que todavía produce regularmente trabajos en este campo.

Indica que algunos de los autores más nuevos han producido trabajos bastante interesantes a través de la computadora. Desde el principio de los años 90, poetas como César Figueiredo, Gabriel Rui Silva y Almeida e Sousa comenzaron a crear una parte significativa de su poesía a partir del computador. Así, como una importante alternativa en el campo de la experimentación poética, la utilización de los soportes técnicos y tecnológicos, principalmente el computador –augura–, podrá conjugar estos dos factores de una manera equilibrada para que forma y contenido contribuyan en conjunto a la consecución del poema, dentro del espíritu de la poesia visual más lograda y actuante.

1. HÁBLANOS SOBRE TUS INICIOS EN LA POESÍA Y EL ARTE EXPERIMENTALES; DE TUS ESTUDIOS Y TUS PRIMEROS CONTACTOS.

 

  
 

Os olhos que o nosso olhar nâo vê

Mis estudios estuvieron siempre relacionados con el arte, aunque dirigidos hacia las artes gráficas y el diseño. Fue así en la escuela secundaria y después, en la Escuela Superior de Bellas Artes de Lisboa, donde concluí la licenciatura en Diseño de Comunicación.

Pero comencé a interesarme por la poesía experimental y por el arte de una manera general, mucho antes de acabar los estudios. Mis primeros poemas experimentales, hechos conscientemente con ese objetivo, fueron realizados cuando tenía 16 años, y dos de esos trabajos de collages con palabras recortadas de periódicos estuvieron influidos por los poemas de António Aragão que encontré en uno de los primeros libros que compré en mi vida, están publicados en el libro “OS OLHOS QUE O NOSSO OLHAR NÃO VÊ”.

A partir de ese momento nunca dejé de de crear poemas experimentales y visuales en las más diversas técnicas y soportes: collage, pintura, serigrafía, poema-objeto, libro-objeto, fotografía, video, instalación, performance...

Mis primeros contactos con los poetas experimentales portugueses acontecieron al final de 1983, cuando Silvestre Pestana y yo resolvimos organizar el libro “POEMOGRAFIAS – Perspectivas da poesia Visual portuguesa”.

Entre septiembre y diciembre de ese año conocí personalmente a casi todos los poetas experimentales portugueses, personas que yo admiraba desde mi juventud: Alberto Pimenta, Ana Hatherly, E. M. de Melo e Castro, António Aragão, José-Alberto Marques, Salette Tavares... A Abílio-José Santos lo conocí más tarde, porque vivía en Porto, y sólo tuve oportunidad de verlo en el año siguiente cuando fui al norte para participar en la “IV BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE VILA NOVA DE CERVEIRA”.

Fue apenas en 1987 cuando conocí personalmente a los primeros poetas visuales y sonoros extranjeros, cuando convoqué a participar en el “1º FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESIA VIVA”, que organicé en el Museo Municipal Dr. Santos Rocha, en Figueira da Foz, y ellos fueron Bartolomé Ferrando, Julien Blaine, Alain Arias-Misson, Pablo del Barco, Bernard Heidsieck, Jürgen O. Olbrich, Guy Bleus y Eduardo Kac. A partir de la segunda mitad de los años 80 comencé a ser invitado para participar en festivales de poesía y de performance en otros países, lo que me permitió conocer hasta hoy unas centenas de performeros, artistas plásticos, poetas visuales y otros escritores.


PETER WITKIN Y LA ESTÉTICA CIRCENSE.
 
Ricardo Arcos-Palma

arcosnomade@yahoo.com

 

Durante la segunda semana del mes de octubre de este año, en el segundo festival Fotográfica que se realizará en Bogotá, el invitado de honor, es Joel Peter Witkin. Un fotografo newyorkino bastante singular quien llega al mundo del arte luego de haber trabajado en la morgue, como preparador de cadáveres. Esa próximidad a la muerte, a los cuerpos-cosa e inertes, le llevó a incursionar en el mundo del arte y a realizar una de las obras fotográficas más importantes de esta época. Sus fotografí­as en blanco y negro, cuidadosamente escenificadas, nos revelan el lí­mite entre lo bello y lo feo, entre lo visible y lo invisible, entre lo que vemos y no queremos ver. "La estética de la feo" (1853) de Karl Rosekranz, ya nos daba cuenta de este lí­mite infraleve entre la belleza y la fealdad. Además podrí­amos pensar que el tratado estético de Rosekranz fue posible gracias a la presencia del daguerrotipo. Lo que nos llevarí­a entonces,  a deducir que la fealdad es inherente a la fotografí­a. Quizá por su cercaní­a a la realidad misma, por intentar hacer visible lo impresentable, la fotografí­a se acerca verdaderamente a lo grotezco, a lo feo, y "a lo siniestro", dirí­a nuestro colega Pablo Acosta Lemus, en su estudio inédito sobre Peter Witkin.

 

Jean Baudrillard. PSIKEBA
Jean Baudrillard

 

JEAN BAUDRILLARD;
DE LA METÁSTASIS DE LA IMAGEN A LA INCAUTACIÓN DE LO REAL

Adolfo Vásquez Rocca

 

 

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RAÚL RUIZ
L'ENFANT TERRIBLE DE LA VANGUARDIA PARISINA

Obra de Ivo Hendriks

 

 

UN CONCEPTO NO HACE UNA OBRA 

 

Enrique de Santiago

artedeenrique@yahoo.es

 

 

VIAJE FANTASTICO

Por Juan José Díaz Infante

jdiazinfante@altamiracave.com

Futuro de una curaduría

Una de las primeras películas de las que tengo memoria, en una especie de cineclub en mi escuela primaria, fue esa, Viaje Fantastico. Las medidas y proporciones de Raquel Welch hechas superminiatura, el registro de la primera liposucción.


 

 

 

 


Lotty Rosenfeld
PROVOCADORA HASTA LAS CRUCES

Por Boris Yaikin C.

La artista visual, instaladora y videí­sta chilena que a principios de los ochentas formó parte del reconocido Colectivo de Acciones de Arte (C.A.D.A.), es la homenajeada en el Dí­a Nacional de la Artes Visuales 2007, gracias a sus intervenciones públicas y registros audiovisuales llenos de simbolismo y múltiples lecturas.

Es 1979 y en una exposición de Goya en el Goethe Institut, Lotty Rosenfeld acompañada del artista visual Juan Castillo, se topó con los escritores Diamela Eltit y Raúl Zurita que estaban repartiendo panfletos. Se pusieron a hablar de arte, de producción artí­stica y formaron al poco tiempo el C.A.D.A., Colectivo de Acciones de Arte que funcionaba en la casa que entonces habitaban los escritores en la calle Lincoyán en Ñuñoa.

 

vcv

MYLENE FARMER
LA ECUANIME MEZCLA DE CUERDAS VOCALES
Y ARTILLERIA VISUAL

 Por Alvaro Oliva

Esta cantante y actriz nacida en Canadá, en 1961, logró acoplar en sus videos una música que aún atrae a sus fieles seguidores que la acompañan en sus esporádicas presentaciones.   No cabe duda que  Mylène Farmer y el creador de videos Laurent Boutonnat generaron un gran impacto visual y musical en los ochenta y noventa.

Aunque Farmer está clasificada dentro del pop es imposible dejar de mencionar que esta designación resulta arbitraria para una calidad vocal de excelencia en medio de una puesta en escena extensa y maravillosa, muy alejada de un formato  para la venta instantánea. Tan sólo basta con apreciar el impactante video de la canción "Sans Contrefaçon"  para lograr entender las formas que rigen  la actividad creativa de esta artista. 

"Sans Contrefaçon" muestra la decadencia de un  ventrílocuo y su  muñeco tras el fracaso en espectáculos de dudosa reputación, sin embargo, ambos personajes logran ser rescatados por los miembros de un circo paupérrimo en un invernal y crudo paisaje europeo. Finalmente, el títere  toma formas carnales hasta convertirse en la misma Farmer. Esta puesta en escena, así como muchos otras, materializa una identidad pasional de una cantante  más conocida en los países de habla francesa que en el resto del mundo.

 

ESPLENDOR Y MISERA DEL BEST-SELLER

 

Carlos Yusti

“Si el libro que leemos no nos despierta como un puño que nos golpea en el cráneo ¿para qué lo leemos? ¿Para que nos haga felices? Dios mío, también seríamos felices si no tuviéramos libros, y podríamos, si fuera necesario, escribir nosotros mismos los libros que nos hagan felices. Pero lo que debemos tener son esos libros que se precipitan sobre nosotros como la mala suerte y que nos perturban profundamente,...”

Franz Kafka

 

En unas de mis navegaciones improvisadas por la red leo en algún sitio que la escritora Danielle Steel ha entrado al campo santo del libro de los records por tener tres libros al mismo tiempo, durante varias semanas consecutivas, en la lista de los más vendidos. Si la madre de Carlos Marx viviera, que fue bastante ácida a la hora de criticar eso de hacer un capital, de seguro me hubiese susurrado: “Eso si es una escritora. No sabes nada. El escritor no es aquel que se limita a llenar y llenar folios, sino el que vende”.