Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Afasia (1998)
Performance interactiva

Acción escénica multimedia que transcurre en un espacio de base rectangular truncado, al fondo, por una gran pantalla de retroproyección. La primera lí­nea de la escena está ocupada por robots de naturaleza sonora; Marcel·lí­ Antúnez Roca, único actuante, va provisto de un exo-esqueleto de plástico y metal que se ajusta a su anatomí­a. Esta ortopedia hace las veces de interfaz corporal, y gracias a ella los movimientos del cuerpo se traducen en ordenes para el ordenador. Este ordenador sirve de motor del espectáculo; a él están conectadas las interfaces de control, en él se procesan los dictámenes de éstas, y desde él se distribuye la señal a distintos periféricos, que traducen sus órdenes a imágenes proyectadas en la pantalla, la luz, los robots y la música. El software interactivo permite controlar en el tiempo real la totalidad de los ámbitos formales que conforman la pieza.

 



ESTAMOS HECHOS DE RETAZOS

Por Vicky Larraí­n
niarral@hotmail.com


Entrevista a Isabel Bustos coreógrafa cubana.


Conocí­ a esta mujer artista en el periodo que residí­ en Cuba 1987.
Cuando me invito a ver sus ensayos, fui curiosa y expectante.
La música comienza, una mujer vestida de negro aparece en gestos absorta, dejando espacios para que otras figuras vayan apareciendo.
Definitivamente Isabel es del sur. De este nuestro sur e América Latina.
Su trabajo así­ se expresa, con las emociones y sensaciones que te entrega esta geografí­a, nuestras costumbres, que por mucha tecnologí­a avanzada, que desee integrar el mundo artí­stico, escapa la expresión corporal en vitalidad y perí­metros de rescate de las posibilidades de las propias.


 

 

 

COFFEE BREAK /GABRIEL REYES, LALO BIZARRO Y VERO AGUIRRE

 

 

 

 

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Algo / Mano de obra y pulso eléctrico

por Gabriel Reyes

 

 

SANDRA LASHERAS
Madrid

 

En ausencia de ti

En ausencia de ti

 

El mundo ya no es el que era

 

Ya no llueve en abril y en invierno ya no hace tanto frí­o

 

Ya no es aquella primavera donde florecí­an las rosas ya nada es igual desde que no estás

 

El sol ya no brilla desde entonces y el cielo ha perdido su color

 

Las calles habitan tristes depositando alguna lágrima

 

No, ya nada es igual desde que te marchaste

 

Y tu recuerdo aun esta en todas partes, todaví­a te siento dentro de mi.

 

Y en esta vida o en la otra lejos de acariciar tu rostro, pero unidos en un mismo corazón, encadenados a un solo cuerpo

 

DEL POETA NACÓ EL AMOR, QUE CRECÓ Y SE HIZO POEMA: SILVIA CAMPAZZO

Qué raro ver impreso a un poeta inédito hasta la médula del poema, polvo y hueso de su palabra convertida en letra impresa real. Repetido en la virtualidad de Internet, archivado en el trópico, y a veces, la fiesta de la palabra pasa de rodillas, miserable altar de unos cuervos cojos ciegos, que no hacen sombras. El poema nace detrás de la palabra, donde el verbo es sombra lúcida de su propio silencio. El poema convoca en su nombre a todo y nada.

El abecedario, el diccionario, los escaparates están llenos de palabras y papel. Desde siempre y mucho antes, la "maní­a" fue poetizar la palabra o el lenguaje fue la palabra real en el poema de lo cotidiano. Aire, oxí­geno de aquel hombre y mujer, que el hielo y las cavernas convirtieron en primavera. Hablaron todos los elementos por su boca y palabras. Años a, el cosmos era un huevo gaseoso a punto de estallar.

 

 

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Sara Garrote "Chuca" y la Sensualidad Pictórica

por Francisco Arroyo Ceballos (Artista Plástico / Crí­tico Independiente)

 

 

¿Qué serí­a del espacio sin una recreación a adecuada? ¿ Qué serí­a del entorno sin un tratamiento serio y elaborado?

No hay duda de que una baza fundamental en el desarrollo de una obra es la correcta utilización de la luminosidad ambiental, el certero acompasamiento dentro del cosmos creado, la puntualización constatable de calidad dentro de un cuidado estilo propio.

 

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KRZYSZTOF KIESLOWSKI: MAESTRO DE LO SIMBÓLICO
 

Por: Fernanda Bargach-Mitre
ferwestein@yahoo.com

 

www.multiculturalarts.com.au

 

El termino o la etiqueta de literatura regional es inexacto o peca, para no darle más requiebros retóricos, por ser una expresión algo peyorativa que busca llevar al redil a determinadas literaturas con mucho color local y que se han quedado al margen de esa gran literatura que marca senderos y alcanza estatus suficiente para ser incorporada al gran canon occidental. No obstante el problema no es que se escriba una literatura universal, regional o parroquial, sino que se escriba para un amplio espectro de la gente del dí­a a dí­a. Que lo escrito no se encuentre entelarañado de tanta palabrerí­a académica, de tanta tesina arbitrada, de tanto ejercicio narrativo, de tanto mano junto al muro; una literatura que de tanta exquisitez sintáctica que orillea en lo fastidioso, una literatura tan enjoyada de pedrerí­a prestada de Proust, Henry James y Joyce que termina por arrancarle bostezos al lector más irreductible.

 
EN LOS 80 AÑOS DE WLADEMIR DIAS-PINO

por Almandrade

LA LECTURA COMO OBJETO DEL MIRAR

Poco se habló de la obra de Wlademir Dias-Pino, entre la literatura y las artes visuales, extraño poeta concreto de los años 50, escéptico y crí­tico en relación a la objetividad constructiva. Existe un problema central en la producción gráfica y poética de este artista: la didáctica de la lectura, una didáctica no linear contra el mito de la retina. Poeta, pintor, programador visual, uno de los creadores de la poesí­a concreta y del poema/proceso, Wlademir nació en Rí­o de Janeiro en 1927, donde vive actualmente luego de residir por un largo perí­odo en Cuiabá. Publica su primer libro en 1940 "A Fome dos Lados" (ediciones Cidade Verde, Cuiabá, Matto Grosso, Brasil). Poeta de la palabra que ya pensaba en el lenguaje como problema central de la poesí­a. "Aqui está a mancha do assassinadolivre agora era bom e é livresua mancha horizontal e levecomo sí£o leves as coisas horizontais." "A Máquina Que Ri" "A Máquina ou A Coisa em Si" "Os Corcundas" libros editados en Cuiabá en las décadas de 1940 y 1950 que muestran a un poeta suspicaz con respecto al progreso tecnológico, rebelde con la semántica, introduciendo en la poesí­a un vocabulario infrecuente y perturbador. "Teus olhos tíªm o brilho de flecha- Um eco polido de rolarNossa í¢nsia nos une como sombras." "O homem examina seu tédiocomo se fosse um dedo." "Que pluma esses dentesde engrenagem até ao tédiotamanho mapa, mapa de ferroruminando que raiva igualtoda andaime logo de febree também aí§o outras coisasquase humana, quase hélice." A partir de 1956, después de participar en la exposición de lanzamiento del concretismo en el Brasil, en el Museo de Arte Moderna de San Pablo, el trabajo poético de Wlademir asume radicalmente lo visual como estructura del poema, "A Ave" un libro objeto/poema fue un nuevo desdoblamiento en la composición y en la visualidad de la poesí­a concreta, superando a la propia poesí­a visual. Lectura que desde el punto de vista de la poesí­a visual puede ser el método más fácil de leer el trabajo de Wlademir y develar el enigma indescifrable fuera del saber del mirar. Son imágenes, espacios que se indagan, construidos como sabidurí­a del ojear y de la geometrí­a para una gimnástica de la reflexión y emoción del mirar. Diseños silenciosos, trazados con un repertorio constructivo, utilizado de forma crí­tica y sarcástica, buscando tensar la higiénica visualidad concreta con otras geometrí­as, como la escritura indí­gena.

 

 

Ciudad Adolfo Vasquez Rocca

EL MALESTAR EN LA CIUDAD;
IMAGINARIOS, CARTOGRAFÍA DE LAS EMOCIONES ESCINDIDAS Y CRISIS DEL PROYECTO URBANO.

Dr. Adolfo Vásquez Rocca


Pontificia Universidad Católica de Valparaí­so - Universidad Complutense de Madrid

Fotrografí­a digital, 40cm.
Effusa. Foto digital, 40 cm. dia.
 
 
 
 

Hace poco menos de un mes, en el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, se pudo apreciar la exposición Madalas de Agua de la artista colombiana Gloria Merino. Esta muestra compuesta por varias fotografí­as, seran el objeto de un Vistazo Crí­tico en Escaner Cultural. En estos tiempos donde la fotografí­a pulula hasta el cansancio despojándose de todo interés es prácticamente raro encontrar una obra tan rigurosamente elaborada y con una carga conceptual sólida, gracias a un proceso investigativo serio. Más de veinte fotografias de diversos tamaños nos revelaban la relación del agua y la imagen en la naturaleza. El agua es fundamental para la búsqueda icónica de Merino:

"Frente al agua – nos dice la artista -, tenemos múltiples relaciones externas e intrí­nsecas. Se considera que en ella reside el origen de la vida, elemento primordial de la creación. Sin ella no se lograrí­a la mezcla y circulación de las partí­culas, indispensable no sólo para la evolución de las especies vivientes sino para el enfriamiento del gas y polvo cósmico producido en las constelaciones para el nacimiento mismo de las estrellas.

foto

En una empresa de esas enormes y extrañas. Estaban por suceder cosas aun más extrañas y peculiares. Asesinatos, cuerpos malgastados y condenados, desmembrados.  Podí­an oí­rse caminar a las arañas. Los aullidos de los perros se multiplicaron con la llegada de los invitados. La reunión era en la capilla y habí­a sido convocada por el administrador fiscal del conglomerado.


Proto-Copyleft L.A.

 La red internet ha sido pródiga en paradojas: hija de desarrollos militares de la guerra frí­a, su forma técnica extendida al uso masivo, resulta contradictoria a la lógica de circulación de los objetos materiales, en el sistema económico del cual procede; ésto es: el orden de la escasez y la limitación en el acceso. Muchos reconocieron en esa paradoja, una herramienta incomparable para la cooperación, la interacción a distancia y la libre circulación de información y conocimiento, no mediada, rápida, barata y progresivamente accesible.

 

El caso paradigmático de esa visión de la red, y del trabajo en equipo, es el del movimiento de software libre iniciado por Richard Stallman. En 1984, un significativo año para la informática1, Stallman propone la idea de una licencia copyleft2, para evitar el abuso de las compañí­as de software respecto de productos creados colaborativamente.

 

 

Visionario

 

 

 
 
 
 
 
GUILLERMO CIFUENTES ESPINOZA (1968-2007)
IMPORTANTE ARTISTA CHILENO DE LOS NUEVOS MEDIOS

 

por yto.cl
ytoaranda@hotmail.com

 

SANTIAGO, mayo 27.- Un hombre de 39 años de edad murió atropellado esta madrugada en la comuna de Providencia, especí­ficamente a la altura de la calle Padre Mariano, por un conductor que se dio a la fuga.

La ví­ctima fue identificada como Guillermo Cifuentes Espinoza, cuyo cuerpo presentaba múltiples heridas en el cuerpo, y hematomas a raí­z del golpe con el vehí­culo.

Mientras Personal de la Sección Investigadora de Accidentes de Tránsito (SIAT) de Carabineros trabaja para determinar las causas del hecho y dar con el paradero del conductor causante del deceso.

http://www.terra.cl/noticias/index.cfm?id_cat=1676&id_reg=792989

 

Un frí­o reporte recogido de un medio, sólo da una información, como de paso, casi apurada€¦

La comunidad artí­stica chilena está de duelo, ha muerto un artista brillante. Talentoso, trabajador incansable, sensible, destacado. Como si hubiese sabido que el tiempo era breve, en sus 39 años dio lo mejor.

Este artí­culo es un modesto homenaje, reuniendo material sobre Guillermo en Internet. Lo mejor es la entrevista realizada por la periodista Carolina Lara. Llama la atención que el material sea tan escaso, para un artista muy bien posicionado en Chile y con importantes participaciones a nivel internacional, entre otros méritos. La razón, no la sé, pero sin duda refleja la falta de información que circula en torno a los artistas y su obra. Al menos por estas latitudes.

 

 

No lo conocí­ lo suficiente, sólo un par de breves conversaciones, por eso prefiero comenzar citando las palabras que la artista Claudia Kemper, amiga más cercana, envió al grupo artes-visuales chile.
 

Quisiera expresar mi tristeza y conmoción por esta inesperada y lamentable partida de mi colega Guillermo.

Artista que más de una vez me sorprendió y emocionó con su obra de enorme sensibilidad.

Solo quisiera despedirme, no puedo dejar de sentir una tristeza extraña, una sensación de que algo se trunca abruptamente, una sensación de que el tiempo se acabó antes de tiempo y es ese el dolor.

Acompaño desde la distancia esta partida, con una vela y un deseo de que el viaje sea bueno y en paz.

Un abrazo Guillermo, Gracias por tu obra, estás en nuestras memorias.

Klaudia

brecht 2

 

Por Raúl Hernández Olivares
raul.hernandez.o@gmail.com

Así­ reza el poema de Bertolt Brecht: Sepárate de tus compañeros en la terminal. / Entra a la ciudad de mañana, con la chaqueta abrochada, / busca alojamiento, y si tu compañero golpea la puerta: / no le abras, de ningún modo; / es más: ¡Borra toda huella! Raro consejo este, al comienzo del poema De un libro de lectura para habitantes de ciudades que finalmente nos reclama a gritos eso que le fue enseñado al autor, el mismo poema oculto.