Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
Share this

Inicio de Usuario

 

Francis Bacon_Adolfo Vasquez Rocca

 

LA FOTOGRAFÍA Y LAS FORMAS DEL OLVIDO; ESTÉTICA CONTEMPORÁNEA

 

Adolfo Vásquez Rocca1

 

Doctor en Filosofí­a

Pontificia Universidad Católica de Valparaí­so - Universidad Complutense de Madrid


 

 

La presente entrega es una versión revisada y ampliada de un Ensayo publicado bajo el mismo tí­tulo La fotografí­a y las formas del olvido– <http://www.heterogenesis.se/Ensayos/Vasquez/Vasquez1.htm > en la sección Ensayos de Revista Heterogénesis Nº 55-56 [Swedish-Spanish] Revista de arte contemporáneo. Tidskrift fí¶r samtidskonst: En Web <http://heterogenesis.com/Nuevo.htm>

 

 

1.- De fragmentación del mundo al "momento Kodak".

 

 

La fotografí­a explica el estado del mundo en nuestra ausencia. El objetivo de la cámara explora esta ausencia. El patetismo de esta imagen es la de un universo de la que se ha retirado el sujeto.

 

El sujeto no es más que el agente de la aparición irónica de las cosas, el actuario de su puesta en escena. La imagen es, por excelencia, el médium de la publicidad gigantesca que se hace el mundo, que se hacen los objetos, forzando a nuestra imaginación a borrarse, a nuestras pasiones a extrovertirse, rompiendo el espejo que le ofrecí­amos para capturarlas.

 

 

 

 

Por Enrique de Santiago


cxccs

 

En los últimos meses hemos podido escuchar una innovadora creación en algunas radios, su sonido es electrónico, aunque presidido por la melancólica voz de Tracey Thorn (Ex vocalista del grupo Everything but the gril)


Después de más de 5 años sin sacar nada la cantante de Everything but the girl vuelve con su segundo disco en solitario llamado "Out of the Woods". Este último trabajo fue lanzando sin la ayuda de Ben Watt (ex EBTG).

 

Recordando a Edgardo Antonio Vigo en los 10 años de su fallecimiento

 

por Clemente Padín

Edgardo Antonio Vigo nace en 1928 en la ciudad de La Plata, Provincia de Buenos Aires y falleció el 4 de noviembre de 1997, en la misma ciudad. A principios de los 50 egresa de la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Unos años después, en 1953, a través de una beca, viaja a Francia, donde conocerá al artista venezolano Jesús Soto y entrará por primera vez en contacto con la escena del arte internacional. En 1954, ya de regreso en la Argentina, Vigo realiza una exposición de objetos de madera encerrados en cajas que ofrecían variadas posibilidades para ser manejados por el público. La muestra provoca un pequeño escándalo -el público destruye gran parte de las obras-, escándalo que lo seguirá acompañando durante gran parte de su trayectoria. Tres años más tarde, Vigo comenzará a trabajar en sus "Máquinas Inútiles".

 

 

Lao Zi representado como divindade Taoí­sta
EL TAO O LA PLENITUD DEL VACÍO
 

El Tao Te Ching, escrito por Lao Tse, es un libro ampliamente traducido y tan reinterpretado como la Biblia. Hoy es la bisuterí­a principal que tiene esa quincallerí­a oriental y que viene en esos lindos estuches denominados libros de la nueva era.

Lao Tse lo escribió hace más dos mil quinientos años como un manual para el bien accionar en nuestra vida, especie de guí­a filosófica para que prí­ncipes y reyes tuviesen cierta luz a la hora del ejercicio del poder polí­tico. Como es lógica estas primeras intenciones del poeta y filósofo chino trascendieron más allá del tiempo y de esos burdos parámetros.

 

 
manolo

Manuel M. Moreno y la Alineación Formal del Concepto

 

por Francisco Arroyo (Artista Plástico / Crí­tico Independiente)

 

Todo proceso artí­stico tiene como base un referente sustancialmente estructural. Dicha estructura puede estar patente o mostrarse sinuosamente reseñada.El mecanismo modula el "todo" desarrollado, lo conceptualiza y exalta dentro de niveles puramente cerebrales.

 

 

 
casas

 

José Mª Casas y la Pureza de lo Abstracto

 

por Francisco Arroyo (Artista Plástico / Crí­tico Independiente)

 

En ciertas ocasiones nos encontramos con la necesidad de plasmar no sólo un sentimiento sino también un contexto, un entorno en el que el mismo se desarrolla y singulariza dando una información completa y exacta del momento vivido. Dicho acompasamiento transmuta entre lo positivo y negativo, juega con el "momento" del espectador dependiendo de la intencionalidad que el artista ponga o plasme en su trabajo.

El director neyorquino, Darren Aronofsky realizador de obras que han marcado pauta en la cinematografí­a de los últimos tiempos como su genial ópera prima "PI" (1998) y su excelente y segundo film "Réquiem for a Dream"  (Réquiem por un Sueño / 2000), nos trae su última y poética pelí­cula: The Fountain (La fuente de la Vida /2006). La crí­tica se ha divido en sus opiniones al respecto y el film parece generar amantes y detractores por igual. En el Festival de Venecia obtuvo tanto aplausos como abucheos mientras que en el Festival de Cine Fantástico de Sitges fue completamente aclamada. Se trata de un film complejo que han querido catalogar de ciencia ficción, cuando es de un registro tan amplio que no puede ser encasillado en un género especí­fico. Es una cinta con una narrativa fascinante que entrelaza tres historias en tres tiempos distintos y que es de cita obligada para los amantes del séptimo arte justamente porque rompe con los patrones establecidos. Cuando hablamos de Aronofsky, estamos frente a un director valiente, independiente y experimental que ha sabido llevar a la pantalla grandes historias originalmente contadas y realizadas. Se trata de verdadero cine de autor, por lo que hay que hacer caso omiso de las malas criticas y formarse una opinión propia en una cinta que da mucho para reflexionar sobre la vida y la muerte.

 

ultimo encuentro

EL ÚLTIMO ENCUENTRO

 


Por Javiera Torres Bacigalupe
javiera.bacigalupe@gmail.com


De Christofer Hapton, basada en la novela de Sandor Marai. Traducción de Soledad Lagos.

Dirección: Héctor Noguera.

Elenco: Héctor Noguera, Alejandro Sieveking, Bélgica Castro, Paulina Moyano y Mauricio Roa.

Del 25 de abril al 1 de julio. Funciones, jueves (populares), viernes y sábados a las 21:00hrs,  domingos 20:00 hrs. Teatro Camino, Antupirén 9.400, Comunidad Ecológica, Peñalolen. Información y reservas: 292 06 44 www.teatrocamino.cl . Bus de acercamiento gratuito ida y vuelta desde bar Catedral, José Miguel de La Barra 407, Barrio Bellas Artes.

Dibujo Claudio Rivera

CONFLUENCIAS SENSORIALES + AUTONOMÍA SOCIAL

 

 

Claudio Rivera-Seguel

En este mundo hipervinculado, surge una nueva raza de seres humanos; los "Televivientes" tipificados por su adicción insaciable a una conectividad
instantánea e impersonal, sea ella por medios fí­sicos o virtuales.

 

Estos nuevos prototipos de humanoides se desarrollan a medida que nuestra sociedad se sumerge en un laberinto de plataformas de comunicación instantánea, y convive dentro de un sistema estructurado por el poder del conocimiento.

DÍAS DE LLUVIA


    MIS dí­as son todos dí­as de lluvia.

    A veces

    una lluvia fina y cristalina,

    sensible y transparente

    que al caer

    acaricia el terruño como sin querer hacerle daño.

    Otras

    una lluvia soberbia y recelosa,

    traslúcida y salobre

    que como bomba que cae mansa del cielo

    esparce su ansiedad

    con cada gota.

 

yto

Yto Aranda, la médium.

Podí­a adelantarse

como una tejedora arrepentida.

Como quedándose sin habla.

La historia

repetí­an las palabras,

escuetas a veces.

Sintetismos de fin de milenio desorbitado.

Adolfo Vásquez Rocca



"La belleza convulsiva será erótico-velada, explosivo-fija, mágico circunstancial o no será"

André Breton


Vanguardia nihilista y belleza convulsiva.


 


FRANCISCO HUICHAQUEO
BBB ... y +

Por yto.cl

Las tres B, término que usamos en Chile, para definir con pocas palabras cuando algo es bueno, bonito y barato, me vinieron a la mente, pensando barato porque hace arte digital, si uno consigue una copia, ya tiene la obra en casa, sin tener que soñar con "alguna vez" poder adquirirla. (Y en este caso, amablemente, un DVD regalado por el artista, y con el bonus track de unos buenos ví­deos de Klaudia Kemper, ¿Qué más se puede pedir?). Por supuesto no debe ser nada "barato" producir la obra, pero ese es otro tema.

Bueno, por que el tipo es bueno, talentoso a no poder más, destacado rápidamente por méritos de su obra.

Y bonito, no pienso sólo en su trabajo, estéticamente bello. Cuando uno lo conoce en persona, se encuentra con un hombre bonito en todo el sentido de la palabra, hermoso y sencillo. Lejos del artista arrogante y distante, que a veces nos decepciona tanto conocer.

Cuando vi por primera vez el trabajo de Francisco, me concentré en memorizar su nombre. Es de esos trabajos que te llaman intensamente la atención, pintura en movimiento, historia, transparencias, buen color, expresivo. Atrayente. Pero las palabras sobran, cuando tenemos su historia de primera mano, en un texto como el que sigue, una entrevista enfocada en el aspecto humano de su vida y trabajo. Por eso, les invito a conocer por dentro a este importante exponente del arte chileno de los "Nuevos Medios"…

Huichaqueo

La Caja Quemadora del Hack Lab de Planeta X

Lila Pagola
lila@liminar.com.ar

Asistimos actualmente a la circulación de proyectos artí­sticos y de comunicación cuyo espí­ritu se sintetiza en slogans como "compartir es bueno" "acercate a copiar " o "cultura libre " que proponen modos de distribución de los bienes culturales bajo formas nuevas, experimentales, ví­ricas; que ensayan sobre las posibilidades circulatorias que ha introducido, básicamente, la cultura digital.