Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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In memoriam




RICHARD RORTY;
DEL PRAGMATISMO A LA FILOSOFÍA COMO GENERO LITERARIO

 

Por: Dr. Adolfo Vásquez Rocca

 

Pontificia Universidad Católica de Valparaí­so - Universidad Complutense de Madrid

 

Hace algunos años cuando dicte mi primer Seminario de Postgrado acerca de Richard Rorty tuve algunos estudiantes inscritos, otros como alumnos libres en calidad de 'turistas-curiosos' ante la expectativa de algo no muy corriente: un filósofo norteamericano, más aún, un férreo opositor a la polí­tica de Bush, nacido en una familia trotskista, defensor de la literatura como fuente de una ética colectiva.

Desde el comienzo Rorty me pareció un pensador de una honestidad poco frecuente en la Filosofí­a, que además de un inigualable estilo [se puede llegar a discutir si Rorty es o no el pensador más importante de la actualidad, pero es indiscutible que es el mejor escritor filosófico surgido desde Bertrand Russell] poseí­a un atí­pico sentido del humor, propio del ironista, alguien capaz de distanciarse de sí­ mismo y no tomarse demasiado en serio.

CALENDARIO MAPUCHE

AÑO NUEVO
DEL HEMISFERIO SUR
We-Tripantu, Machaq Mara, Inti Raymi o Mosoq Wata

Armando Marileo Lefí­o
Ngenpin
El cosmos y el universo, la tierra y la naturaleza, las culturas y los pueblos originarios de América del Sur, África del Sur, Australia y otros pueblos, pertenecientes a éste lado del mundo (hemisferio sur), estamos celebrando el inicio del nuevo ciclo, con el nuevo despertar de la tierra y naturaleza. En estos dí­as de junio (23 en la madrugada) correspondiente al calendario del hemisferio norte (Calendario Gregoriano), germinarán nuevas vidas, energí­as, sueños, desafí­os y esperanzas. Para la Nación Mapuche será el we-tripantu, para los Pueblos Andinos Machaq Mara, Inti Raymi o Mosoq Wata y seguro que los hermanos de los pueblos originarios de Australia y África del Sur, habrán de realizar también sus propias celebraciones con sus propios nombres.
foto Ismael Orozco
fotografí­a Ismael Orozco Lanfranco, Iglesia de los Benedictinos

por Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com

ALEJANDRO MASSEILOT de la COMPAÑÍA PRESENTE CONTINUO
EN SANTIAGO DE CHILE


Nuestro querido amigo Alejandro Masseilot vino de visita y trajo un conjunto de actividades por hacer, lo primero era realizar una sesión más del Laboratorio de Creación Artí­stica "Percepciones" que se trata de una metodologí­a de creación transdisciplinaria en la que se relaciona la arquitectura, el movimiento, la fotografí­a, el video y las letras. La Compañí­a PRESENTE CONTINUO realiza performances en los edificios, funcionando como vehí­culo para la creación de otros artistas invitados a documentar, en una propuesta performática y transdisciplinaria.

 

 

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Inframundo

 

¿POR QUE SIGO SURREALISTA?

Por Enrique de Santiago
artedeenrique@yahoo.es

 

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LA BATALLA CONTRA LA MUTILACÓN DE LOS GORILAS

Por Alvaro Oliva

 

 
RECORDANDO A DICK HIGGINS
por Clemente Padín
No me siento totalmente completo
sino estoy cultivando todas las artes -visual, musical y literaria.
Supongo que fue por eso que desarrollé el término Intermedia,
para contemplar mis obras que caen conceptualmente entre ellos.
D.H.

Año a año la figura de Dick Higgins crece más y más. Integrante del Fluxus Art desde sus comienzos en los 60s., Dick Higgins fue músico, poeta experimental, accionista, traductor y catedrático de arte. Su campo académico fue la historia y el desarrollo de la poesía visual y sonora, tema sobre el cual parecía conocerlo todo. Happenings, Fluxus, Intermedia, Something Else Press, Mail Art son algunas de los conceptos asociados a su vertiginosa vida.

Afasia (1998)
Performance interactiva

Acción escénica multimedia que transcurre en un espacio de base rectangular truncado, al fondo, por una gran pantalla de retroproyección. La primera lí­nea de la escena está ocupada por robots de naturaleza sonora; Marcel·lí­ Antúnez Roca, único actuante, va provisto de un exo-esqueleto de plástico y metal que se ajusta a su anatomí­a. Esta ortopedia hace las veces de interfaz corporal, y gracias a ella los movimientos del cuerpo se traducen en ordenes para el ordenador. Este ordenador sirve de motor del espectáculo; a él están conectadas las interfaces de control, en él se procesan los dictámenes de éstas, y desde él se distribuye la señal a distintos periféricos, que traducen sus órdenes a imágenes proyectadas en la pantalla, la luz, los robots y la música. El software interactivo permite controlar en el tiempo real la totalidad de los ámbitos formales que conforman la pieza.

 



ESTAMOS HECHOS DE RETAZOS

Por Vicky Larraí­n
niarral@hotmail.com


Entrevista a Isabel Bustos coreógrafa cubana.


Conocí­ a esta mujer artista en el periodo que residí­ en Cuba 1987.
Cuando me invito a ver sus ensayos, fui curiosa y expectante.
La música comienza, una mujer vestida de negro aparece en gestos absorta, dejando espacios para que otras figuras vayan apareciendo.
Definitivamente Isabel es del sur. De este nuestro sur e América Latina.
Su trabajo así­ se expresa, con las emociones y sensaciones que te entrega esta geografí­a, nuestras costumbres, que por mucha tecnologí­a avanzada, que desee integrar el mundo artí­stico, escapa la expresión corporal en vitalidad y perí­metros de rescate de las posibilidades de las propias.


 

 

 

COFFEE BREAK /GABRIEL REYES, LALO BIZARRO Y VERO AGUIRRE

 

 

 

 

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Algo / Mano de obra y pulso eléctrico

por Gabriel Reyes

 

 

SANDRA LASHERAS
Madrid

 

En ausencia de ti

En ausencia de ti

 

El mundo ya no es el que era

 

Ya no llueve en abril y en invierno ya no hace tanto frí­o

 

Ya no es aquella primavera donde florecí­an las rosas ya nada es igual desde que no estás

 

El sol ya no brilla desde entonces y el cielo ha perdido su color

 

Las calles habitan tristes depositando alguna lágrima

 

No, ya nada es igual desde que te marchaste

 

Y tu recuerdo aun esta en todas partes, todaví­a te siento dentro de mi.

 

Y en esta vida o en la otra lejos de acariciar tu rostro, pero unidos en un mismo corazón, encadenados a un solo cuerpo

 

DEL POETA NACÓ EL AMOR, QUE CRECÓ Y SE HIZO POEMA: SILVIA CAMPAZZO

Qué raro ver impreso a un poeta inédito hasta la médula del poema, polvo y hueso de su palabra convertida en letra impresa real. Repetido en la virtualidad de Internet, archivado en el trópico, y a veces, la fiesta de la palabra pasa de rodillas, miserable altar de unos cuervos cojos ciegos, que no hacen sombras. El poema nace detrás de la palabra, donde el verbo es sombra lúcida de su propio silencio. El poema convoca en su nombre a todo y nada.

El abecedario, el diccionario, los escaparates están llenos de palabras y papel. Desde siempre y mucho antes, la "maní­a" fue poetizar la palabra o el lenguaje fue la palabra real en el poema de lo cotidiano. Aire, oxí­geno de aquel hombre y mujer, que el hielo y las cavernas convirtieron en primavera. Hablaron todos los elementos por su boca y palabras. Años a, el cosmos era un huevo gaseoso a punto de estallar.

 

 

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Sara Garrote "Chuca" y la Sensualidad Pictórica

por Francisco Arroyo Ceballos (Artista Plástico / Crí­tico Independiente)

 

 

¿Qué serí­a del espacio sin una recreación a adecuada? ¿ Qué serí­a del entorno sin un tratamiento serio y elaborado?

No hay duda de que una baza fundamental en el desarrollo de una obra es la correcta utilización de la luminosidad ambiental, el certero acompasamiento dentro del cosmos creado, la puntualización constatable de calidad dentro de un cuidado estilo propio.

 

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KRZYSZTOF KIESLOWSKI: MAESTRO DE LO SIMBÓLICO
 

Por: Fernanda Bargach-Mitre
ferwestein@yahoo.com

 

www.multiculturalarts.com.au

 

El termino o la etiqueta de literatura regional es inexacto o peca, para no darle más requiebros retóricos, por ser una expresión algo peyorativa que busca llevar al redil a determinadas literaturas con mucho color local y que se han quedado al margen de esa gran literatura que marca senderos y alcanza estatus suficiente para ser incorporada al gran canon occidental. No obstante el problema no es que se escriba una literatura universal, regional o parroquial, sino que se escriba para un amplio espectro de la gente del dí­a a dí­a. Que lo escrito no se encuentre entelarañado de tanta palabrerí­a académica, de tanta tesina arbitrada, de tanto ejercicio narrativo, de tanto mano junto al muro; una literatura que de tanta exquisitez sintáctica que orillea en lo fastidioso, una literatura tan enjoyada de pedrerí­a prestada de Proust, Henry James y Joyce que termina por arrancarle bostezos al lector más irreductible.

 
EN LOS 80 AÑOS DE WLADEMIR DIAS-PINO

por Almandrade

LA LECTURA COMO OBJETO DEL MIRAR

Poco se habló de la obra de Wlademir Dias-Pino, entre la literatura y las artes visuales, extraño poeta concreto de los años 50, escéptico y crí­tico en relación a la objetividad constructiva. Existe un problema central en la producción gráfica y poética de este artista: la didáctica de la lectura, una didáctica no linear contra el mito de la retina. Poeta, pintor, programador visual, uno de los creadores de la poesí­a concreta y del poema/proceso, Wlademir nació en Rí­o de Janeiro en 1927, donde vive actualmente luego de residir por un largo perí­odo en Cuiabá. Publica su primer libro en 1940 "A Fome dos Lados" (ediciones Cidade Verde, Cuiabá, Matto Grosso, Brasil). Poeta de la palabra que ya pensaba en el lenguaje como problema central de la poesí­a. "Aqui está a mancha do assassinadolivre agora era bom e é livresua mancha horizontal e levecomo sí£o leves as coisas horizontais." "A Máquina Que Ri" "A Máquina ou A Coisa em Si" "Os Corcundas" libros editados en Cuiabá en las décadas de 1940 y 1950 que muestran a un poeta suspicaz con respecto al progreso tecnológico, rebelde con la semántica, introduciendo en la poesí­a un vocabulario infrecuente y perturbador. "Teus olhos tíªm o brilho de flecha- Um eco polido de rolarNossa í¢nsia nos une como sombras." "O homem examina seu tédiocomo se fosse um dedo." "Que pluma esses dentesde engrenagem até ao tédiotamanho mapa, mapa de ferroruminando que raiva igualtoda andaime logo de febree também aí§o outras coisasquase humana, quase hélice." A partir de 1956, después de participar en la exposición de lanzamiento del concretismo en el Brasil, en el Museo de Arte Moderna de San Pablo, el trabajo poético de Wlademir asume radicalmente lo visual como estructura del poema, "A Ave" un libro objeto/poema fue un nuevo desdoblamiento en la composición y en la visualidad de la poesí­a concreta, superando a la propia poesí­a visual. Lectura que desde el punto de vista de la poesí­a visual puede ser el método más fácil de leer el trabajo de Wlademir y develar el enigma indescifrable fuera del saber del mirar. Son imágenes, espacios que se indagan, construidos como sabidurí­a del ojear y de la geometrí­a para una gimnástica de la reflexión y emoción del mirar. Diseños silenciosos, trazados con un repertorio constructivo, utilizado de forma crí­tica y sarcástica, buscando tensar la higiénica visualidad concreta con otras geometrí­as, como la escritura indí­gena.