Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Clemente Padín

S.O.S. TIERRA II EN EL PARQUE HUDSON

Desde Uruguay, Clemente Padín

“Nuestra utopía es tratar de contribuir a instaurar una sociedad en la que los hombres
funcionemos como parte de la naturaleza, donde tendamos a ser la conciencia
de la propia naturaleza y, que, como tal, ésta se recree en nuestra conciencia.”
José Mujica

Múltiples han sido los proyectos impulsados por el artista argentino Daniel Acosta. Todos ellos sustentados en la defensa insobornable de los derechos humanos y la defensa del medio ambiente. Desde los derechos del joven a nacer y vivir sin las atrocidades de las guerras impuestas por el imperialismo a sus legítimos derechos a una vida libre y digna al derecho inalienable de vivir en un planeta sin deterioro ni polución ("La Tierra no es Basura"). Este nuevo ciclo de su ya extensa obra, S.O.S. Tierra, nos ubica en el centro de los problemas urgentes de nuestro entorno diario, el medio ambiente, en donde pretendemos llevar a cabo nuestro proyecto de existencia, digna y feliz, junto a nuestros semejantes. Los recursos del planeta no son infinitos. La gran mayoría de los recursos minerales se están acabando, sobre todo el agua y el petróleo. El tipo de desarrollo propuesto por el régimen vigente, lineal y en constante crecimiento, no es posible.

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LOS NUEVOS TATUAJES EN LA PIEL URBANA: EL STENCIL

Desde Uruguay, Clemente Padín

En el marco del arte de nuestros días, comienzo del segundo milenio, los horizontes creativos se expanden y ramifican, alterando radicalmente los espacios urbanos, el arte y la peculiar relación artista-público. Desde los albores de estas nuevas tendencias, que podría fijase en los 60s. del s. XX, hemos visto cómo el arte salía de los museos y las galerías y corría despavorido a la calle a tomar aire fresco. Así se fueron sucediendo los afiches del Mayo Francés; las performances espontáneas en los cruces de esquinas; las actividades, más formalizadas del GRAV de Julio Le Parc; las tendencias de la poesía participacional rioplatenses, la Poesía para y/o a Realizar de Edgardo Antonio Vigo y la Poesía Inobjetal y la actividad transgresora de múltiples artistas como Alberto Grecco, Héctor Puppo y otros del Grupo de los Trece del Centro de Art e y Comunicación de Buenos Aires, sin dejar de mencionar a los artistas que generaron la histórica Tucumán Arde que tuvo a las calles argentinas su principal soporte. En esos años nace el teatro callejero y las pintadas de murales. ¿Quién no recuerda aquellas campañas de sensibilización popular en los barrios populares que realizaban las Escuelas Nacionales de Art es Visuales en casi todas las grandes ciudades latinoamericanas? No en vano nunca las Universidades estuvieron tan unidas a la suerte de sus pueblos como en aquellos años...!

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MUESTRA INTERNACIONAL DE POESÍA VISUAL Y ELECTRÓNICA

Desde Uruguay, Clemente Padín

Un nuevo gran evento relacionado con la poesía experimental acaba de tener lugar en Brasil, la MUESTRA INTERNACIONAL DE POESÍA VISUAL Y ELECTRÓNICA que se llevó a cabo en la ciudad de Itú, cerca de San Pablo, a fines del 2005.

Esta exposición no sólo reunió todas las formas conocidas de poesía visual hasta este momento sino que incluye las ultimísimas manifestaciones de la poesía electrónica. Como sabemos el soporte computacional impone nuevas formas de expresión que tienen la virtud de inaugurar, a su vez, nuevos códigos de lectura y creación, sobre todo en base a los efectos multimediales, es decir, la animación de los textos y la sonorización que se les puede acoplar haciendo posible la experimentación desde situaciones insospechables, sin más límites que el talento insobornable de los poetas. Antes habíamos definido la poesía experimental como entidad artístico-literaria que se concreta en toda búsqueda o investigación expresiva o en proyectos semiológicos radicales de investigación o invención de escritura o lectura (codificación y decodificación), cualquiera fuera el medio empleado, ya sea a través de sus incontables formas de transmisión como, también, a través de las variadísimas posibilidades de consumo o recepción que se aplique al lenguaje (interacción).

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EL ARTE DE LA ACCION Y LA UTOPIA LATINOAMERICANA

Desde Uruguay, Clemente Padín

Como decía el poeta español Felipe Bosso: "Llamemos a las cosas por su nombre: COSAS!". El arte no tiene un discurso autónomo, no es una entelequia flotando en los anillos de Saturno. Por más que el sistema quiera cegar o cubrir con un manto de silencio o tergiversaciones los sentidos que despierta, el arte nunca podrán dejar de significar o aludir a la realidad, aunque simbólicamente. Podrán estar un poco más acá o más allá, pero nunca afuera.

Las nuevas formas de expresión, incluyendo al arte de la acción o performance, aunque no excesivamente ovacionadas, no difieren en nada de las artes clásicas. Con ligeras variantes, tanto un libro como una opera o una performance, conservan el esquema comunicacional clásico: emisor - mensaje - receptor. Aunque la naturaleza de los mensajes varíen frenéticamente al son de los adelantos tecnológicos en el campo de la comunicación, los emisores y receptores somos siempre los mismos, es decir, nosotros. Pese a que, en algunas circunstancias o corrientes artísticas definidas, los papeles se confundan, es decir, cuando el artista asiste (o no) como público a la creación de su proyecto a cargo de los espectadores. Se trata de un abanico abierto que va desde la expectación pasiva, como en algunas formas del cine o el teatro, p.e., a la participación desenfrenada del happening, p.e.

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SUN OF FUN

Desde Uruguay, Clemente Padín

El primer encuentro internacional de delegaciones de Naciones Fantásticas Unidas, FUN of FUN (First Universal Nexus of Fantastic United Nations) tuvo lugar en Setiembre 2004 en Casier, Treviso, Italia, con la organización de los artistas correo Vittore Baroni y Piermario Ciani (editores, además, de las conocidas AAA Edizione). En 2005, en el mismo lugar, del 3 al 11 de Setiembre, se desarrolló la SUN of FUN (Second Universal Nexus of Funtastic United Nations).

Conjuntamente con este ciclo de eventos artísticos se exhibió una muestra de artistamps, PREHISTORY OF FUNTASTAMPS (Prehistoria de Sellos de Arte Correo Fantásticos), sobre todo, creados en entidades geográficas imaginarias. Las hojas con las estampillas, montadas sobre cartones y reagrupadas en configuraciones multicolores, documentan cronológicamente o temáticamente la obra de 100 autores de más de 50 países imaginarios. Algunos de ellos, presentes en SUN of FUN, como John Held Jr.y buZ blurr, participaron activamente desde su obra o labor como conferencistas en lo que Jas Felter llama "símbolos icónicos de la civilización global". 

INTERFERENCIAS

Encuentro Internacional de Arte de Acción en Junín

Desde Uruguay, Clemente Padín

En la plácida y soleada ciudad de Junín, en la Pampa Húmeda, al noroeste de Buenos Aires, se desarrolló, del 13 al 16 de Octubre de 2005, uno de los mejores encuentros de performances e intervenciones urbanas que hayamos tenido oportunidad de vivir en esta zona del mundo: Interferencias. En palabras de su curador, el artista y profesor Silvio de Gracia:

“Este primer encuentro de arte de acción en la ciudad de Junín, se constituye con la convicción de que es necesario multiplicar los espacios y las posibilidades de presentación y convergencia de los artistas comprometidos con las prácticas más disruptivas y vitales de la creación contemporáneo, como la hibridación de los lenguajes y el distanciamiento de los ámbitos tradicionales de exhibición, configuran una propuesta curatorial abierta a toda manifestación de arte vivo, entendido éste como contraposición a los discursos envejecidos del arte académico o institucionalizado. Bajo los paradigmas de la interacción y de la obra concebida más como proceso que como producto acabado, INTERFERENCIAS, se propone como un territorio abierto a la experimentación y a la irrupción de las fuerzas liberadoras de las más variadas prácticas artísticas.

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2DO. CICLO DE PERFORMANCES DE LA CIUDAD DE MONTEVIDEO

Desde Uruguay, Clemente Padín

Alejandra Herrera


Entre el 7 y 8 de Octubre, Uruguay vivió su fiesta del arte de la acción o performance en el Museo Blanes organizada por Seminarios III de la Escuela Nacional de Bellas Artes, dirigido por el Prof. Fernando Martínez. La atracción principal del evento fue la presencia de los artistas japoneses que, en plena gira por nuestro continente, visitaron Chile, Argentina y Uruguay invitados por el performer chileno Alexander del Re quien no pudo estar presente en nuestro país aunque, sí, Alejandra Herrera, co-fundadora de Perfopuerto, la organización que dirigen desde Valparaíso, una de las pioneras en la difusión el arte de la acción en nuestros países.

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HOMENAJE A GUILLERMO DEISLER

Columa a cargo de Marcela Rosen

 

Desde el Uruguay el artista Clemente Padín promovía homenajes a Guillermo Deisler alrededor del mundo, con la convocatoria de arte correo en la boek, el foro de escritores encabezado por el poeta visual Martín Gubbins, realizó este homenaje en Chile trayendo a Clemente y congregándonos en su nombre y en el de Deisler.

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ENCUENTRO DE ARTE ACCIÓN Y PERFORMANCES EN EL INSTITUTO ARCOS

como parte del homenaje al poeta visual Guillermo Deisler

Columna a cargo de Marcela Rosen Murúa

El 25 de octubre de 2005, congregamos a un grupo de artistas amigos al Instituto Arcos en el centro de Santiago de Chile, aprovechando la visita del gran artista uruguayo Clemente Padín, que fue traído a Chile por el FDE Foro de Escritores www.fde.cl con motivo de que el 21 de octubre se cumplieron 10 años desde la muerte del poeta visual chileno alemán Guillermo Deisler, y Clemente estaba muy interesado en homenajearlo en su país de origen, hubo varias actividades en torno a este homenaje y este encuentro amistoso fue el de los artistas visuales, Guillermo era artista visual, grabador xilógrafo, además de poeta visual. 

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LA PERFORMANCE DESDE LA PERSPECTIVA LATINOAMERICANA

Por Clemente Padín

Desde los comienzos de la civilización el hombre no ha cesado de expresarse y de comunicarse con los demás. En casi todos los casos lo ha hecho desde su cuerpo, ya sea con su voz, con sus manos, con sus gestos, etc. Si constamos que, en la performance , el cuerpo es el instrumento expresivo determinante entonces podríamos decir que existe desde siempre, ya sea como un lenguaje de la acción cuyos signos deberían ser interpretados por sus interlocutores o bien, como un instrumento ritual en la consecución de "algo" valioso para la comunidad, aunque de manera simbólica.

El arte de la acción o performance es un arte de "expresión escénica", es decir, un arte formalmente similar al teatro u otras artes escénicas como la danza, la opera, etc., en las cuales la conjunción de lo espacial y lo temporal es decisiva aunque con la diferencia esencial de que en el teatro se "representa" y en la performance se "presenta". En el caso de la performance estas funciones no tienen límites: temporalmente pueden durar desde un segundo a un año y espacialmente desde el locus personal hasta el universo entero (si fuera posible). La performance consta de tres elementos inseparables: el performer , la acción (o inacción) que despliega y el público.

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INTERNATIONALE NOVATRICE INFINITESIMALE

Los aportes del Inismo a la vanguardia poética

Por Clemente Padín

El término Inismo proviene de I.N.I., iniciales de Internazionale Novatrice Infinitesimale , movimiento poético que se funda el 3 de enero de 1980 en el Café Flore de París, a instancias de Gabriele-Aldo Bertozzi y la participación de Laura Aga-Rossi y Jean Paul Curtay con el auspicio de Isidoro Isou, creador del Letrismo en 1946. El acto inaugural fue repetido el 11 de enero del mismo año en Roma con la presencia de Giulio Tamburrini y se publica, además, el Primer Manifiesto I.N.I.

La traducción española de I.N.I. sería Internacional Innovadora Infinitesimal pero, preferimos valernos de Novadora la que, aunque arcaica, nos permite mantener las mismas iniciales. En julio de 1986 se publica el Primer Manifiesto Argentino en Santiago del Estero con la firma de Julio Carreras (h), Esteban Alloco, Hugo Florentino y Daniel Doñate. En declaraciones de la poeta española María Luz Bermejo, dicho manifiesto fue el introductor del Inismo en España. Se acota que en julio de 1990 aparece el II Manifiesto I.N.I. Argentino , firmado sólo por Julio Carreras (h). 

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EL LIBRO EN TANTO SOPORTE ARTÍSTICO

Por Clemente Padín

Todos sabemos a que nos referimos cuando hablamos de "libro-objeto" o "libro de artista". Algo así como un libro intervenido y trabajado manualmente al punto tal que pierde su finalidad como instrumentos de difusión de textos para transformarse en una obra de arte.

El libro de artista nace con el Conceptualismo. Se supone que el Estructuralismo, al enfocar la problemática filosófica hacia las relaciones entre el objeto y el significado indujo al surgimiento del Conceptualismo artístico, en el sentido de que, ante la ausencia del objeto el significado o el concepto (la otra cara de la moneda del signo), sería suficiente para sostener la legibilidad del "texto". El conceptualismo ha expresado, como ninguna otra tendencia artística, los cuestionamientos y el revisionismo de los 60s. en relación a los lenguajes artísticos, sobre todo, sus implicaciones ideológicas en relación al poder. También ha reflejado la oposición total, desde un punto de vista simbólico, a los sistemas político-sociales deshumanizantes. Sobre todo se destaca por su deliberado intento de devolver a las obras de arte, su función de "objetos de uso" y no en lo que el sistema los ha transformado, en "objetos de cambio" dispuestos para el mercado, destacando uno de los polos de la antinomia "idea/cosa" o "espíritu/ materia". Digo "destacando" y no "sustituyendo" porque, al fin de cuentas, el conceptualismo no reniega totalmente del objeto (el documento de una idea suele ser un objeto). 

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SPAM ART O CÓMO CONVERTIR EN ARTE EL CORREO BASURA

“The New Padín’s Spams Trashes” de Clemente Padín

Por Silvio De Gracia

Como señala el teórico brasileño Arlindo Machado (1) , la irrupción de las "nuevas tecnologías" en el campo del arte ha permitido hacer realidad los viejos sueños de las vanguardias históricas. Hoy en día, los artistas pueden concretizar ideales estéticos como la representación del movimiento, la simultaneidad, la interactividad y toda una serie de principios de profunda naturaleza rupturista respecto a las prácticas artísticas precedentes.

En el contexto latinoamericano, los artistas que se han dejado seducir por las posibilidades de la interacción entre arte y tecnología no son pocos. Uno de estos creadores es el uruguayo Clemente Padín, quien siempre ha demostrado una gran ductilidad para trabajar en múltiples lenguajes. Auténtico pionero en la poesía experimental y en el arte correo en Latinoamérica, y con una vasta trayectoria internacional, Padín es un artista multimedia que en los últimos años busca en la tecnología un nuevo anclaje para su obra. 

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ENCUENTRO AMISTOSO DE ARTE ACCIÓN Y PERFORMANCE EN SANTIAGO DE CHILE

O EL PRIMER ENCUENTRO DE ESTE TIPO ORGANIZADO Y REALIZADO EN 24 HORAS

Por: Marcela Rosen

Agradezco a todos los accionistas y performers que participaron en este encuentro por su gran disposición y buen ánimo y por supuesto al Centro de Artes Visuales & Investigación AtlanticaTransArt por acogernos y ayudarnos a realizar este propósito. Y le agradezco especialmente al invitado sorpresa, el hombre pájaro mapuche Lorenzo Aillapan que justo había aterrizado por Santiago en esos días y nos acompañó con su poesía, música y su buena energía, fue un regalo inesperado.

Todo partió por el mensaje que Clemente Padín nos envió a Yto y a mí, contándonos que venía a Santiago su amigo Richard Martel, conocido artista canadiense, nos envió su currículum (que tiene 36 páginas), por el que pude conocer que venía a Chile un artista único por su laboriosa actividad en el ámbito de la performance y de la difusión de ésta a través de su revista " Inter, art actuel" y del Centro de arte actual " Lieul " con el que organiza los " Rencontres internationale d'art performance de Québec " (" Encuentros internacionales del arte de performance de Québec "). 

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EL “SONETO ECOLOGICO” DE FERNANDO AGUIAR

Desde Uruguay, Clemente Padín

A fines de Marzo de este año nos llegó este insólito comunicado:

"SONETO ECOLÓGICO" de FERNANDO AGUIAR

El 20 de Marzo de 2005 fue "escrito" en Matosinhos, Portugal, el "SONETO ECOLÓGICO", un proyecto literario y de Land Art concebido en 1985 por Fernando Aguiar y concretado 20 años después.

Integra 70 árboles dispuestos según la estructura y la rima del soneto, tiene 110 metros de largo y 36 metros de ancho, lo que lo transforma, ciertamente, en el mayor soneto del mundo.

Más de 100 personas, entre niños, jóvenes, adultos y viejos (representando las 4 estaciones del año y de la vida) colaboraron en la plantación, al son de "Las Cuatro Estaciones" de Vivaldi.

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