Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Clemente Padín

CLEMENTE PADÍN (OTRA VEZ) EN MÉXICO

Desde México, Araceli Zúñiga

Dos mujeres recibimos a Clemente Padín en el aeropuerto: Janice Alva (¡un saludo, estimada amiga!) curadora y co-organizadora de este encuentro latinoamericano de arte acción, por parte del centro Ex Teresa, Arte Actual , y yo, por partida doble, a nombre del Museo Universitario del Chopo y, por supuesto, de Poesía Experimental, México-Internacional, A.C.

Desde el Templo de Santa Teresa La Antigua -convento del siglo XVI durante el virreinato-, hoy Centro de Arte Actual, hasta la estructura metálica de estilo Art Nouveau -de 1909, entonces llamado Palacio de Cristal, semejante al invernadero Cristal Palace de Inglaterra-, hoy Museo Universitario del Chopo, que celebró su tercera edición de Performagia , en esos escenarios Clemente Padín cumplió una jornada "mextizada" más.

En el marco de la "Jornada de Performance Latinoamericano", el poeta-artista gráfico-performer-videista-networker-multimedia-uruguayo Clemente Padín impartió una conferencia del arte en las calles y de su clasificación. Del arte como denuncia, del arte revolucionario y sensibilizador, al mismo tiempo que defendió la participación del espectador en cualquier obra artística, el jueves 12 de mayo a las 19 horas.

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SEIS ARTISTAS, 6 IMÁGENES DE S6IS OBRAS

Tanya Maluenda, Angela Cura, Clemente Padín, Francisco Romero, Kardo Kosta y Marcela Rosen.

Columna a cargo de Piuke werken

Galería de arte del s. XXI

Nace para poner de manifiesto el recuerdo de obras creadas en este siglo por las amistades del autor, aquí estarán durante toda la eternidad, para los siglos de los sigl. En esta oportunidad les envío la obra fotografiada de tres hombres y tres mujeres para balancear el bicho humano.

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EL ARTE CORREO EN LA MIRA

Desde Uruguay, Clemente Padín

A raíz de una intervención del Servicio Secreto de los Estados Unidos en la exposición "Axis of Evil, the Secret History of Sin" (El eje del Mal: la Historia Secreta del Pecado) realizada en la ciudad de Chicago, se suscitó un intenso intercambio de informaciones en la red de "comunicadores a distancia" (networking) del cual seleccionaremos algunos fragmentos para dar a ustedes una idea general de los acontecimientos:

Recibido: 13 de abril, 2005

Amigas/amigos:
Nuevamente la amenaza de la censura y la cárcel para los artistas que no están de acuerdo con la cultura oficial y tienen el valor de expresarlo. De acuerdo a estas informaciones se estaría a punto de concretar otro abuso contra los organizadores de la exposición de arte correo, el "Eje del Mal", aunque en este caso, sólo denuncien el abuso sexual de los Padres de la Iglesia Católica Romana a los niños y la política de Bush en Irak, incluyendo las torturas a presos políticos en Abu Ghraid y Guantánamo. 

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POESIA EXPERIMENTAL CUBANA

Los nuevos códigos y soportes

Desde Uruguay, Clemente Padín

Con gran beneplácito comentamos hoy la novísima antología de la poesía experimental cubana, " GRAFFITIS: signos sobre papel ", de Mercedes Melo y Raydel Araoz que acaba de aparecer en La Habana, Cuba, con el sello de Ediciones Extramuros con prólogo del prestigioso poeta y crítico de arte Virgilio López Lemus. Realmente esta cuidada antología no sólo nos ofrece poemas en su vertiente tradicional con predominio de lo discusivo y lo analítico como poemas visuales en plena expresión de la sintaxis espacial, con o sin inclusión de signos de otros lenguajes, con expresión semántica o no. Por otra parte nos ofrece una visión panorámica de la historia de la poesía experimental cubana, desde los tiempos de la épica revista Hatuei , de los años 20s. del siglo XX de Félix Pita Rodríguez, pasando por la clásica Signos del cubanísimo Samuel Feijóo de Santa Clara y algunos números iniciales de El Caimán Barbudo hasta las actuales publicaciones alternativas, como Re-Invençao , revista del grupo Confluenci@rt .

El libro consta de 4 partes: prólogo de Virgilio López Lemus, "Poesía: los nuevos códigos y soportes"; la antología en sí misma dividida en dos, una sección HOMENAJE con obras de Regino E. Boti, Mariano Brull, Nicolás Guillén, Virgilio Piñera, Samuel Feijóo, Eliseo Diego, Ezequiel Vieta, Severo Sarduy, Reinaldo Arenas, Luis Rogelio Nogueras y otra, llamada SIGNOS SOBRE PAPEL , con poemas de José Kozer, Enrique Sacerio-Garí, Virgilio López Lemus, Francisco Garzón Céspedes, Pedro Juan Gutiérrez,

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GUILLERMO DEISLER:
a 10 años de su fallecimiento

Desde Uruguay, Clemente Padín

"Sucede que, a veces, me canso de ser extranjero"
Guillermo Deisler

 


El próximo 21 de Octubre de este año, 2005, se cumplirán los 10 años de uno de los artistas y poetas pioneros más importantes e influyentes de la generación de los 60s. en América Latina. Sin duda, Guillermo Deisler (Santiago 15.6.1940 - Halle 21.10.1995) fue uno de los que, con mayor énfasis, puso a Chile en la escena del arte alternativo mundial. En pleno exilio, escribió ese poema-concepto que, a primera lectura pareciera que hacía alusión a su condición de exiliado político, lejos de su patria y de sus raíces. Sin embargo, a la luz de su obra, es perceptible su propuesta hacia una coterraneidad absoluta, hacia un mundo sin fronteras, sin nacionalismos ni chovinismos patrioteros, un mundo para hombres-aves compartiendo un espacio ilimitado. De allí, también, la pluma, su símbolo-objeto que connotó la temática de su obra excepcional. Y, también, de ahí, su UNI/vers, su revista cooperativa, obra de hombres uni/vers(ales), artistas de la red universal (networking) conjuntados por Guillermo hacia (vers) una UNI/ca patria, sin extranjeros. 

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LA INTERACCIÓN ENTRE EL ARTE CORREO Y EL NET ART

Entrevista de César Reglero a Clemente Padín

(En razón de que he recibido múltiples emails de artistas correo latinoamericanos emergentes solicitándome información sobre el arte correo, me animo a publicar esta entrevista que me realizara el artista catalán César Reglero del Taller del Sol de Tarragona, en el 2001 para su website BOEK861, con lo cual, espero, responder a los constantes pedidos. Lo que no deja de asombrarme es que, a pesar del largo tiempo transcurrido desde su aparición en los 60s., a pesar de los esfuerzos denodados del sistema por neutralizarlo y sumarlo a sus fuerzas legitimizadoras, pese a la aparición del correo electrónico que, de alguna manera, marca un antes y un después, el Arte Correo siga vigente sobre todo para decenas y decenas de jóvenes artistas que ven, en el Arte Correo, la expresión ética de sus aspiraciones. Clemente Padín)

-o-

César Reglero.- ¿Nace el Arte en la Red (Net Art) a partir del Arte Correo? Si el Arte en la Red o Net Art de hoy día no es casual y se origina, ciertamente, en el Arte Correo.

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I ENCUENTRO DE COLECTIVOS. LLAVE MAESTRA EN RÍO DE JANEIRO

Por: Clemente Padín

"En cuanto al museo, la galería, la tela se transformaron en un espacio sagrado de representación, se vuelven un Triángulo de las Bermudas: cualquier cosa, cualquier idea que usted cuelgue allí, va a ser automáticamente neutralizada. Creo que la gente intentó prioritariamente el compromiso con el público. No con el comprador (mercado) de arte. Sino con la propia platea. Ese rosto indeterminado, el elemento más importante de esa estructura. De trabajar con esa maravillosa posibilidad que ofrecen las artes plásticas, de crear para cada nueva idea un nuevo lenguaje para expresarla. Trabajar siempre con esa posibilidad de transgresión al nivel de lo real. Quiero decir, hacer trabajos que no existan simplemente en el espacio consentido, consagrado, sagrado. Que no ocurran simplemente al nivel de una tela, de una superficie, de una representación. No más trabajar con la metáfora de la pólvora - trabajar con la pólvora misma."

Cildo Meireles

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ARTE, PODER Y DIFERENCIA. CARTOGRAFÍAS DE ENUNCIACIÓN ESTÉTICA EN LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS LOCALES DE FIN DE SIGLO

Por: Clemente Padín

La entrevista siguiente, realizada a Clemente Padín,se encuadró en el Foro “Cuerpo y Memoria Ciudadana”: elementos del proyecto: “itinerarios de la memoria ciudadana”, prácticas artísticas locales contemporáneas. El mismo se realizó bajo la responsabilidad de Magalí Pastorino en el teatro de la Facultad de Artes. Artistas invitados:

Día martes 27 de julio,19 horas: Clemente Padín y Mario d’Angelo.
Día martes 3 de agosto,19 horas: Mario Sagradini y Ricardo Lanzarini

Arte y Diferencia: ¿cómo te insertas en el territorio del arte?

Clemente Padín: Hacia 1960 era un estudiante de Letras y ya había comenzado a hacer poemas verbales. Como ante toda crisis juvenil, ese pasaje a la adultez, la poesía fue lo que ayudó a ponerle sentido a mi vida, a encontrarme e, inclusive, seguir madurando.

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EXCENTRA: LABORATORIO DE LAS ARTES

Por: Clemente Padín

Del 19 al 25 de setiembre hemos participado (y disfrutado) de uno de los mejores eventos internacionales realizados en el Uruguay, Excentra, el Laboratorio Internacional de las Artes, realizado en dos de las más hermosas ciudades del Uruguay, San Gregorio de Polanco y Paso de los Toros, pertenecientes al departamento de Tacuarembó.

San Gregorio de Polanco es una pequeña ciudad sobre el embalse del Río Negro que alberga un Museo Abierto de Artes Visuales, inaugurado en 1993, con 27 murales (hoy son muchos más) pintados por artistas uruguayos y de otras nacionalidades ayudados por todo el pueblo, custodios del Museo y celosos cuidadores de las pinturas. Paso de los Toros se sitúa a orillas del mismo Río Negro (Hum para los indios) en la mitad geográfica del Uruguay, cuna del escritor Mario Benedetti y de la popular bebida Agua Tónica, posee a Integrarte, uno de los pilares en la difusión y creación de la cultura nacional.

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EMOÇAO ART.FICIAL (2a. parte) 

Por: Clemente Padín

Obras Expuestas

The Game of Black and White in Colors, Videoinstalación de Mauricio
Dias y Walter Riedwec, (Brasil/Suiza, 2004)

Pequeños monitores de videos montados dentro de seis latas dispuestas sobre un tablero de juego revelan las estructuras segregacionistas que existen en la ciudad de Johanesburgo, en Sudáfrica. El efeto deletério del racismo, según la obra, no se inserta, solamente, en el tejido social, sino también en sus relaciones con la arquitectura, dinero y fantasía. El trabajo de los artistas Dias & Riedwec se complementa con las videoinstalaciones Night Shift y Video Wall, ambas de 2001.

Los artistas Mauricio Dias, brasileño y Walter Riedweg, suizo, viven en Río de Janeiro. Su obra cuestionan las migraciones internas en el Brasil y las disparidades que mantienen al colonialismo económico en el País y en el mundo. Ambos participaron en la Bienal de Venecia, 1999, y en la Bienal Internacional de Sao Paulo, en 2002. 

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EMOÇAO ART.FICIAL

(1ra. parte)

Por: Clemente Padín

Debido a la magnitud y a lo ingente de la documentación dividiremos este informe en dos partes sucesivas. En esta primera parte incluiremos los textos que acompañaron la folletería de Emoção Art.ficial. En la segunda parte intentaremos un acercamiento teórico-crítico y una somera descripción de las obras exhibidas con una breve noticia sobre la vida/obra de cada autor.

El evento consta de dos partes: por un lado la exhibición de 30 obras en 5 pisos de Itaú Cultural, situado en la Avenida Paulista de pleno centro de San Pablo y se extenderá del 1ro. de julio al 26 de setiembre, 2004 y, la segunda parte, el Symposium, del 2 al 5 de julio en su sala de conferencias.

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LA VANGUARDIA POETICA DE FINES DE LOS SESENTA

Neide Dias de Sá - Alvaro de Sá (SA) y Clemente Padín (CP)

Por: Clemente Padín

Luego de mi participación en la Bienal Internacional de Poesía de Belo Horizonte, Brasil en 1998 fui invitado por el poeta Wlademir Dias-Pino, uno de los poetas concretos históricos de las primeras exposiciones en Sao Paulo y Río de Janeiro en 1956-57, a pasar unos días en la "ciudad maravillosa". Una vez allí tuve oportunidad de visitar y renovar mi amistad con algunos poetas señeros de aquella nación, entre ellos a dos de los impulsores del Poema/Proceso, el matrimonio Neide Dias de Sá y Alvaro de Sá con quienes gastamos largas horas en los parques forestales de Río conversando sobre muchas cosas, entre ellas, la poesía, por supuesto. El azar hizo que algunas de aquellas charlas quedaran grabadas y, a raíz del infausto fallecimiento de Alvaro, ven la luz, literaturizadas, en el avatar de un sereno y emocionado homenaje a tan grande figura de la poesía latinoamericana. 

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ROBERT FILLIOU: "EL ARTE ES LO QUE HACE LA VIDA MÁS INTERESANTE QUE EL ARTE"

Por: Clemente Padín

La Editorial Le Lieu (Centre en Art Actuel) de Québec, Canadá acaba de editar en español-francés un extracto de los principales textos, enunciados y actividades del artista Robert Filliou que dan cuenta de lo esencial de su pensamiento tanto en su vertiente teórica como gráfica incluyendo poemas, obras diversas, biografía y bibliografía exhaustiva. Además constan dos entrevistas: una, con Chantal Gaudreault en Québec, en noviembre de 1979 y, otra, con Jacques Donguy en Payzac-Le-Moustiers en marzo de 1981. También, textos del editor Richard Martel y de Nathalie Perreault. La traducción al español estuvo a cargo del performer catalán Nelo Vilar Herrero.

Filliou es el creador del concepto, tan caro a los artistas correo y networkers de hoy día, de la Eterna Creación, The Eternal Network : el "network" como el arte alternativo que pone el acento en la comunicación y en la libertad de creación. El "network" enfatiza el arte en cuanto producto de comunicación, fruto del trabajo humano (el "work") y en cuanto trama de relaciones entre los comunicadores, unidos en la red, el circuito que les permite la interconexión (el "net").

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ARTE CORREO: LA UTOPÍA DE LA COMUNICACIÓN ETERNA 

Por: Clemente Padín

Arte correo?

La innovación del arte correo es la novedad del "canal" empleado en la difusión de sus obras o, mejor dicho, en la transmisión de sus mensajes: los servicios postales oficiales. Este soporte define, de entrada, su característica esencial: la comunicación. También, como todo soporte, suma sus instrumentos de expresión y sus características propias, añadiendo un plus de información al mensaje artístico. En otras ocasiones altera el mensaje con su "ruido", con las improntas y mecanismos propios de su índole de "medio". No se trata, tal cual pudiera creerse, de una nueva corriente artística en sentido formal, por lo cual no le corresponde a ningún "ismo" determinado. La novedad reside en el planteo comunicacional, la relación persona-persona, dialógica, a través del correo que se manifiesta como revolucionaria frente a la falsa comunicación o monólogo de los medios de comunicación masivos: la televisión, la radio, el cine, el arte mercantil, etc. Si a ello sumamos el carácter anticomercial y anticonsumista que tuvo desde sus comienzos veremos que estamos frente a un fenómeno artístico de disrupción.

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CRONICA DE UN VIAJE PERFORMATICO AL VIEJO MUNDO

Por: Clemente Padín

Todo comenzó una tarde de noviembre del 2003 cuando recibí una llamada desde Cardiff, Gales, Gran Bretaña, del performer irlandés André Stitt. Recuerdo que aquella tarde estaba preparando mi equipaje para viajar, al día siguiente, para participar en CONTRATO, un evento performático a realizarse en Córdoba, Argentina, organizado por Daniel Acosta, artista y performer bonaerense, por Ximena Narea, curadora de los recordados eventos PROYECTO LIMES en Montevideo y Buenos Aires y por Luis Cuenca, Director de La Casona, el Centro Cultural Municipal de Córdoba (eventos ya comentados en números anteriores de Escáner Cultural).

La llamada telefónica de Stitt era para saber si estaba dispuesto a aceptar su invitación para participar en un programa de intercambio de artistas y promoción de la cultura llamado Visiting Arts, patrocinado por el Consejo Británico para las Artes y la Fundación Henry Moore quienes proveen los fondos para que artistas de todos los rincones del mundo puedan intercambiar sus experiencias con artistas locales.

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