Jue, 11/12/2009 - 15:56 | 
MINAS TRABAJANDO-TRABAJANDO MINAS 2009
Por M. Elena Retamal R.
El día 24 de Octubre del año 2009, se realizó el 3º Evento MINAS, el cual constó con la participación de artistas chilenos y extranjeros, quienes establecieron reflexiones desde el ámbito de lo visual frente a problemáticas en torno al Trabajo, la Participación, y la Autogestión.
La Convocatoria se organizó a partir de los siguientes aspectos:
Consideraciones Generales.
ARTICULO 1
DEFINICIÓN
Según la terminología geológica, una Mina es un yacimiento por cuya explotación se consigue extraer los minerales desde las profundidades de la tierra. La MINA que tan coloquialmente se usa para referirse a las mujeres tiene su origen en esta definición y su uso establece una referencia explícitamente genital. Una Mina está ahí, escondida bajo la superficie-piel de la tierra, hasta que el minero la descubra y la penetre. Esta relación metonímica entre mina y mujer forma parte de una estrategia discursiva; el ejercicio coloquial del habla, participa de un mecanismo hegemónico que actúa y sobre los individuos, es decir, mediante estos ejercicios de identificación, de repetición performativa, una mujer es llamada a situarse, comportarse y modelarse como una MINA, asumiendo los contenidos asociados a esta definición.
ARTICULO 2
CRONOLOGÍA
En el año 2007 uno de los hechos que nos motivó para plantear el Proyecto MINAS en su 1ª versión: Minas Multidisciplinas Corporales, fue la visibilidad pública que adquirieron los crímenes contra mujeres durante ese año y el diálogo establecido sobre Femicidio y Violencia Intrafamiliar en la sociedad chilena.
En el año 2008 el Proyecto en su 2ª versión fue: Minas Dispositivos en la Matriz, para lo cual nos trasladamos al Barrio la Matriz en Valparaíso a reflexionar sobre Género y Política atendiendo a conceptos de reproducción y creación, mientras ese año el Tribunal Constitucional prohibía la distribución de la píldora del día después en el sistema público de salud.
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CARTOGRAFÍA DE LO SENSIBLE: poéticas de cuerpos en acción
Por Marcus Vinícius*
marcusvinicius@live.com.ar
Inútil beleza
A tudo rendida,
Por delicadeza
Perdi minha vida.
Arthur Rimbaud (trad. de Augusto de Campos)
La Cartografía de lo Sensible: poéticas de cuerpos en acción es una investigación que reúne documentación fotográfica-audiovisual de la producción artística contemporánea de artistas que abordan las poéticas del cuerpo en acción y su densidad sensible. La investigación tiene como hilo conductor lo sensible. Lo sensible que se traduce desde la búsqueda de una sutileza conceptual para aprehender los tránsitos entre acciones de diferentes culturas hasta la selección de los trabajos elegidos.
Como estrategia de inmersión en diferentes contextos geográficos, investigamos artistas de todos los continentes para crear una genealogía posible en el arte contemporáneo de un polo de lo sensible, que se contrapone a una estética de la violencia y del exceso tan valorizado por la crítica y por el público hoy. A partir de las investigaciones realizadas a través de viajes reales y virtuales de especulación alrededor del mundo, el objetivo de la Cartografía de lo Sensible es proporcionar un archivo virtual/impreso con toda la documentación obtenida en la catalogación.
La investigación tiene como base la catalogación de la producción contemporánea de una nueva generación de artistas que, en tiempos de conflictos e incertezas, nos muestran conceptos de lo sensible en sus producciones. En contrapartida a tantos problemas cotidianos, como violencia, exceso, pobreza, crueldad, hay una tendencia artística contemporánea que nos muestra que la delicadeza, la levedad y la sutileza pueden hacer sentido. Y tratando de estos temas la Cartografía de lo Sensible no se desvincula de la realidad, sino que la tratamos sobre otra perspectiva, que no es mejor tampoco peor, es solamente otra mirada que puede ayudar a comprender y establecer diálogos para un entendimiento del momento contemporáneo - en sus complejas y sofisticadas interligaciones.
THE SURROGATES: BRUCE WILLIS NO TIENE SUBSTITUTO
Fernanda Bargach-Mitre
ojoadictogmail.com
NOMENCLATURA PARA LA CLASIFICACIÓN ARTÍSTICA
Por Mario Rodríguez Guerras
direccionroja@gmail.com
Introducción
La utilización de los distintos términos que se emplean para realizar una clasificación de las obras artísticas, se hace con una falta de rigor por parte a veces de los más prestigiosos críticos. Tanto vale utilizar el término estilo como el término movimiento cuando se trata de hacer referencia a la catalogación de una pieza.
LA ERRADICACIÓN DE LA CIUDAD
Posciudad y ciudadanía
Por: Rodrigo Alarcón M
rolarcon@gmail.com
La Familia, la escuela, el ejercito, la fábrica ya no son lugares analógicos distintos que convergen hacia un propietario, estado o potencia privada, sino las figuras cifradas, deformables y transformables, de una misma empresa que solo tiene administradores.
Guilles Deleuze
El siguiente texto surge del intento –por cierto modesto- de aproximarse a una comprensión de la ciudad contemporánea, a través de un recorrido que transita desde la pregunta por la ciudad en términos epocales, hasta la pregunta por la ciudad que hoy fragmentadamente se piensa y se habita.
¿TRANSDISCIPLINA Y PERFORMATIVIDAD?
Brisa MP
Ponencia en el marco de ACT01
Museo Benjamín Vicuña Mackenna.
Santiago de Chile, 6 de junio, 2009
En la siguiente ponencia me enfocaré principalmente a generar un marco referencial y una primera aproximación al campo relacional de la transdisciplina y la Performance Artística.
Pareciera que la Performance Art ha estado en una situación de “No-lugar”[1] permanente, como si el coqueteo con una u otra disciplina fuese una estrategia que la caracteriza. En el transcurso de la Historia la jamás domesticada Performance Art, ha tenido encuentros tímidos de validación principalmente desde el campo de las Artes Visuales y el Teatro, siendo ésta, el cuerpo en la Historia del Arte más marginado, des-validado y complejo de definir, y que exige una especie de reconstrucción constante de su propio cuerpo.
La Performance explora y posibilita el encuentro de diferentes lenguajes artísticos y no artísticos, entretejiendo diversos códigos, conceptos, estéticas y teorías, manteniendo el cuerpo como eje en el “aquí y ahora”. Actualmente, de manera más clara ha adquirido una cierta autonomía instalándose en un espacio transversal y dinámico, en este desarrollo han influido diferentes artistas, obras, y manifestaciones que ya desde el siglo pasado proponían una contaminación de lenguajes, como fue el Futurismo, el Dadaísmo y el Movimiento Fluxus.
De esta manera trazaré una serie de antecedentes que pretenden demarcar una zona como posibles influencias en la conformación de la Performance Artística hoy. Estas referencias están centradas principalmente en los Estados Unidos de Norte América desde la década de los años 50`s a los 70`s, como contexto que trascendió las fronteras y repercutió en la escena mundial de las Artes en América Latina y Europa.
Explicación de la generación de la partitura seis enteros de Carl Mctague
EL ORDEN DE LOS FACTORES DE LA EXPERIENCIA SI ALTERA EL RESULTADO
Por Juan José Díaz Infante
Jdiazinfante@altamiracave.com
El órden de los factores no siempre son matemáticos, es más, la mayoría de los factores no son matemáticos, somos una parte DNA, otra parte electricidad, una buena parte de agua y luego para acabarla de amolar los átomos son espacios vacíos. Lo medible y lo observable son factores de la experiencia. El hacer la experiencia medible, no quiere decir que sea reproducible a partir de los valores numéricos.
Acaba de terminar Transitio y acaba de terminar el encuentro de ciencia y arte y lo único que queda son tiempos de reflexión.
El día 30 y 31 de Octubre se llevó a cabo el 3er Encuentro Internacional de Ciencia y Arte en el Centro Nacional de las Artes, en el Aula Magna Vasconcelos. Eminencias del arte y la ciencia se dieron cita a discutir la "Educación para los problemas que no existen todavía". Los ponentes fueron por videoconferencia Einar Thorstein, arquitectos de domos y Aldo Cibic, diseñador industrial.
De manera presencial estuvieron Guillermo Trotti, Norberto Álvarez, Dava Newman, Omar Gasca, Mauricio Terrones y su servidor, Juan José Díaz Infante.
Se discutieron temas tan variados como los ponentes. Norberto Álvarez, habló de cómo se construye algo que no existe. Pero que la educación es un fatcor pequeño en la vida de los hombres. Uno pasa más tiempo soñando y lo que hay que hacer es vivencial los sueños. Luego entonces lo importante es primero la exposición a la experiencia para luego reaplicarla en la metáfora de lo nuevo. Norberto nos habló de como la suma de experiencias
Guillermo Trotti, diseñador de los camarotes de la Estación Espacial Internacional habló de las distintas energías del futuro y como él ve que una solución es la aplicación de la tecnología nuclear, mientras se maduran las otras energías como la solar o la eólica. Dava Newman presentó un traje / segunda piel, prototipo para traje espacial del futuro y los problemas de viajar en el espacio. Mauricio Terrones, famoso Nanotecnólogo mexicano, habló de aprender a trabajar en grupos y a saber donde está el campo en común en problemas de lenguaje o de objetivos.
Omar Gasca finalizá con una ponencia de hay que "volver a aprender a vivir juntos"
SINESTESIA EN EL ARTE ELECTRONICO
Por Yto Aranda
Noviembre de 2009
Ricardo, te conozco hace tiempo, veo una evolución permanente en tu trabajo, hace poco fuiste a Argentina y ahora presentas la convocatoria al proyecto Sinestesia...
Me gustaría decir que la evolución y consolidación de mi trabajo responde a una persistencia permanente en como poder mejorar ciertos aspectos que lo han diferenciado a como comencé. Una investigación sobre el panorama mundial y sus antecedentes históricos y a una búsqueda personal hacia donde dirigí mi línea de trabajo al darme cuenta de la responsabilidad social que tengo al poder transmitir ciertos temas e ideas en torno a las imágenes que trabajo y su relación con temas de contingencia que le dan un carácter activista, la pantalla es una herramienta muy potente de comunicación
y el como poder ocuparla en torno a temas que generen una reflexión sobre temas concretos como los abusos que se están cometiendo en contra de nuestros pueblos originarios y el como se esta matando a jóvenes que solo tratan de reivindicar sus derechos.
Además otro tema que me llamo mucho la atención es el como poder intervenir espacios públicos.
¿En estos espacios haces activismo?
Algunas veces, por ejemplo hace unos meses me empecé a interesar en las experiencias de Graffitti Research lab y su sistema lasertag. Lasertag se trata de un sistema donde con una aplicación, una cámara y 1 laser se dibuja sobre edificio como los tags que se utilizan en el grafitti pero virtual con un proyector que apunta al edificio. Bueno ese sistema lo aprendí y lo hago seguido, entonces por ejemplo se escriben frases relacionadas a la incertidumbre política que tenemos hoy en día.
Hace unas semanas fui invitado a un festival internacional de cine independiente en la plata. El día jueves 22 de octubre se nos encargó una puesta sobre la fachada del edificio Dardo Rocha, la intervención se llevo a cabo dentro de las actividades del Festival Internacional de Cine de la Plata Festi Freak. La intervención Audiovisual, contó con la participación de OKTOPUS.TV y la musicalización de Alisu, destacada músico de Valparaíso, Chile. Como invitados a participar de la experiencia, estuvieron mis grandes amigos locales de Draggandropp, un grupo multidisciplinario que trabaja en experiencias relacionadas con la tecnología audiovisual.
OVUM10 – TDS / ENCUENTRO EXPERIMENTAL DE POESIA EXPERIMENTAL Y MAIL ART EN TARRAGONA
Informe: Sergi Quiñonero, Eduardo Barbero, César Reglero y Clemente Padín
Fechas
22, 23 Y 24 de Septiembre de 2009
PARTICIPANTES
Francisco Peralto / Editor de poesía experimental y poeta visual / Corona del Sur - Lois Gil Magariños / Coordinador de la Corporación Semiótica Galega - Eduardo Barbero/ Coordinador del Boek Visual /Barcelona - Toni Prat / Poeta Visual / Barcelona - Pere Sousa (Merz Mail) Poeta Visual y Fonético - Maribel Lázaro (tesis Doctoral sobre Mail Art) /Barcelona - xavierSIS poeta aKústico y Director del Museo de la Nada /Lleida – Eddie (J.Bermudez) Poeta Multidisciplinar /Valencia - Ibirico / Poeta Visual y experimental/ Madrid - Javier Seco / Poeta multidisciplinar / Granada - Gustavo Vega / Tesis Poesía Visual y poeta Visual/ Barcelona - Raúl Gálvez / Poeta visual y accionista/ Valencia - Sergi Quiñonero / Poeta multidisciplinar / Poblet /Tarragona - Paco Muñoz/ Gestor Cultural/ Cunit / Tarragona - Gustavo Fernández/ Artista Multidisciplinar/ Reus / Tarragona - Guillermo Marín /Artista Multidisciplinar /Tarragona - Unai Reglero/ Director de Caldo de Cultivo y Kunstainer / Tarragona - Isabel Jover del Taller del Sol /Roda de Bará / Tarragona - César Reglero del Taller del Sol/ Roda de Bará / Tarragona - Miquel Angel Marín /Clarinete Experimental y profesor de conservatorio/ Tarragona - Cvaldespina/ Artista multidisciplinar / Roda de Bará - Magda Guillén / Rapsoda y poeta visual/ Tarragona - Pedro Alba / Performance y artista multidisciplinar / La Rioera de Gaia - Colectivo GROP /Torredembarra / Tarragona y Clemente Padín/ Poeta Visual y teórico experimental / Uruguay
LA MUGA CAULA…DE MARCEL DUCHAMP A ESTHER FERRER
Informe de Joan Casellas y Clemente Padín
Hace cinco años se inicia el encuentro artístico La Muga Caula (la Muga Caula es un nombre inventado por Casellas para dar nombre al evento, partiendo del nombre del río, la Muga, que quiere decir “frontera” en Vasco e Ibero y el salto de la Caula, del latín “calida”, “caliente”; esto es. la Muga Caula= la “frontera caliente”) en torno a la presencia, hoy muy conocida, de Marcel Duchamp en el salto de agua de la Caula durante los años en que finalizaba su gran obra póstuma Etant donnés. Man Ray también visitó el lugar y claro y sobre todo Dalí, quien dibujó la bella cascada.
La Muga Caula, pues, ha efectuado investigación a la vez que cumplía su objetivo principal: promover la poesía de acción y la performance. La promoción ha sido constante y creciente: en La Muga Caula participan artistas de todo el mundo, también locales, artistas poco conocidos y artistas consagrados —entre los cuales Julien Blaine el año pasado y Esther Ferrer este año, autores de los carteles anunciadores.
Con la intención de difundir el arte de acción y su estudio, se ha ampliado hasta veinte los días de la exposición que tiene lugar cada año en Les Escaules y se ha promovido la edición de documentales como La Muga Caula 4, de Nelson Hausmann, cuya proyección en sesión continua se ha podido ver en el Museo del Empordà durante el verano del 2009 y también en muchos centros culturales de España. La creación de talleres para estudiantes ha unido investigación y práctica; éstos, dedicados a la poesía de acción y al videoarte, serán impartidos los días 16, 17 y 18 de septiembre por Clemente Padín y por Raúl Marroquín, respectivamente.
En su primer lustro de vida, la frontera caliente de La Muga Caula registra un intenso tráfico de ideas y acciones que trascienden la magia de la aldea ultralocal para proyectarse como encuentro internacional particular y diferente, de Marcel Duchamp a Esther Ferrer. Un encuentro dichoso en medio del Ampurdán.
Entrevista a Camilo Lanfranco, Revista MUSI
Por Tomás Marín.
MUSI es una revista internacional de arte visual y escrito. La esencia de la revista es mostrar en un formato de calidad e impreso a artistas y escritores dentro del contexto de sus pares en distintas partes del mundo. El primer número fue publicado en Toronto, Canadá, y gracias a nuevos fondos los dos siguientes números serán publicados en Chile. El impacto y proyección cultural de MUSI es a función de la calidad de su contenido, en su distribución y difusión. El impacto cultural de la revista no solo queda en quien la tiene en sus manos y ojos; también para todos aquellos que logran que sea posible. En el consejo editorial constan profesionales de diversas disciplinas y países, incluyendo Argentina, Cuba, Colombia, Canadá y Chile. La convocatoria para los dos siguientes números son el 15 de noviembre y 15 de diciembre, respectivamente.
POSTDATA
PROYECTO Y MUESTRA INTERNACIONAL DE MAIL ART & NET ART
CENTRO DE ARTES – UNIVERSIDAD EAFIT
MEDELLÍN – COLOMBIA
23 DE OCTUBRE A 21 DE NOVIEMBRE DE 2008
PARTE X
RADIO ARTE Y MAIL ART
Radioterrorismo - Radio Art. Obra de Radio Arte y Mail Art por Pedro Bericat. España
Por Tulio Restrepo Echeverri
e-mail: tulio.restrepo@une.net.co
Introducción.
En el siguiente artículo presentaremos a la manera de una Postdata Sonora, artistas que trabajan la estética del sonido situando su actividad en relación a los antecedentes del género conocido internacionalmente como Radio Art, Audio Art, Arte Sonido o Arte Sonoro, para referirse al fenómeno discursivo de la manipulación del sonido como fuente de experimentación y creación de la obra artística aplicado a la conceptualización, composición, grabación, reproducción y puesta en escena de géneros y expresiones que han utilizado históricamente el sonido, entre ellos, el radio arte, la poesía sonora, la poesía electroacústica, el performance, los happenings, las instalaciones, el video arte, la multimedia, el diseño de instrumentos, el diseño de sonido y la nueva música; herederos de las vanguardias de principios de siglo XX, en movimientos artísticos como el Futurismo, el Dadaísmo, el Surrealismo y posteriormente a mediados de los años sesenta en movimientos como el Fluxus, quienes yuxtaponen y relacionan el sonido a la creación literaria, musical y poética.
Señalamos en particular el siguiente concepto propuesto por Javier Ariza en su texto, Las imágenes del sonido: una lectura plurisensorial en el arte del siglo XX, que connota acerca de aspectos que han fundamentado y contribuido a la integración del arte sonoro en el arte contemporáneo: "Los diversos discursos estéticos y filosóficos que han introducido el concepto y la materia sonora dentro de la obra plástica contemporánea han sido definitivos para elaborar las bases de un arte plurisensorial. Discursos que han reflexionado sobre el sonido y el silencio, el sonido, el espacio y el paisaje, el sonido y la escultura, el sonido y su gráfica visual, etc. Discursos que han producido diversos comportamientos artísticos que traducían el mundo sonoro mediante y junto con elementos visuales e instrumentales. De este modo encontramos una gran variedad de obras sinestéticas, otras que concretizan el objeto junto a esculturas e instalaciones, reflexiones sobre las relaciones entre espacio y acústica, artistas y músicos que realizan objetos e instrumentos sonoros con las más insospechadas formas y sonoridades, etc."[1].
LA COSMOVISIÓN DE NUESTRO ENTORNO
Dante Di Rosa
Hace algunos años con mucha angustia y miedo ...preguntándome que hacia que estuviese allí en el Perú es mas en ese Perú nativo y arraigado, reaccionando a ver vivido 6 años de ilegalidad y no obtener nunca la residencia frente a un sueño que ya estaba por terminar… Reaccionar además al hecho de haber estado lejos de mis hijos, las únicas burbujas de amor que si me arraigan a ratos…
...me encontré sentado en un malecón, en la rivera de un continente acantilado al interior de su noche… …llorando frente al pacifico...allí más al norte de donde yo provengo...en un periodo raro sin refugio con la obligación de tener ingresos y con el miedo de no tenerlo, mas bien desesperado…y mas aun sin oportunidades de poder expresar mis emociones en lo que se hacer, siendo discriminado como un chileno mas de mierda en mi propio 3er mundo. Con la ciudad moderna el supuesto mundo de lo real en mi espalda….observando…allá lejos en la profundidad del horizonte donde...el negro ya es imaginación...y donde la nada es todo....encontré a uno de mis dioses...el dios del horizonte....mi compañero posterior, mi amigo, aquel que durante muchos años busque infructuosamente.
Esto no es una pipa
LA REPRESENTACIÓN COMO REPRESENTACIÓN:
I. LA REALIDAD DEL OBJETO ARTÍSTICO
Por Mario Rodríguez Guerras
direccionroja@gmail.com
Partiendo de la comprensión de la obra de Schopenhauer “El mundo como voluntad y representación” nosotros hemos concebido el arte como voluntad y representación del artista.
El arte como voluntad significa que la obra de arte, cuando es una obra de arte y no un sucedáneo, es la expresión del sentimiento del hombre, por lo tanto, contiene su voluntad y, si la buscamos, la encontraremos. El arte como representación significa que consideramos la imagen que ofrece el arte un objeto del mundo, por lo que puede ser estudiado con los principios de razón, tal y como hemos hecho con las vanguardias.
Ruddy Taveras
LA CORRIENTE TECNICISTA: EL CUBISMO
Por Mario Rodríguez Guerras
Se pretende realizar un mayor acercamiento a la definición del cubismo mediante los principios filosóficos que se han venido aplicando a la interpretación del arte del siglo XX.
La técnica de la representación analiza las condiciones de la creación que hacen posible la identificación de la obra con una realidad, de tal forma que se analizan las posiciones relativas de los objetos, su situación espacial; también los trazos necesarios que, vinculados mediante su relación, delimiten las formas que se reflejan; y, finalmente, analiza los elementos que componen bien las objetos considerados, bien la representación realizada.
