Taller
Vie, 04/27/2018 - 02:42 | 
Jóvenes podrán participar en instancias gratuitas de formación artística
ABREN POSTULACIONES A PRIMERA TEMPORADA DE TALLERES ARTÍSTICOS 2018
Iniciativa es parte del trabajo conjunto entre Fundación Minera Escondida y Balmaceda Arte Joven en Antofagasta
Como una iniciativa que busca desarrollar y potenciar habilidades artísticas de la mano de destacados creadores locales, se presenta la oferta 2018 de talleres gratuitos que Fundación Minera Escondida y Balmaceda Arte Joven impulsan año a año, invitando a participar a los antofagastinos entre 14 y 29 años de edad.
“Esta nueva temporada tendrá un especial énfasis en el área audiovisual, atendiendo al creciente interés en este rubro por parte de los jóvenes de la ciudad”, manifestó Pía Bascuñán, encargada de Programación de Balmaceda Arte Joven Antofagasta.
“Los jóvenes están transformando nuestra región en distintos ámbitos; desde lo social, educacional, la innovación y por supuesto también desde la cultura. A través de estos talleres queremos seguir generando instancias de aprendizaje y desarrollo, con una mirada integral y por sobre todo, atendiendo las prioridades e intereses de cada uno de ellos”, indicó Marcela Oyarzún, Líder de Programa de Fundación Minera Escondida.
Programación 2018
La Primera Temporada de Talleres Artísticos 2018 trae una programación liderada por artistas locales, que privilegia el desarrollo de plataformas y lenguajes contemporáneos.
Financiado con fondos de la Iniciativa Bicentenario IBJGM:
MAC y DAV serán las sedes del Coloquio Internacional Escultura y Contemporaneidad
Mesas de conversación, conferencias, un workshop y el lanzamiento de un libro son las actividades que contempla el Coloquio Internacional “Escultura y Contemporaneidad”, organizado por el Núcleo de Investigación que desarrolla el proyecto "Escultura contemporánea en Chile. Genealogía de una transformación". La iniciativa se realizará desde el 8 al 12 de agosto en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) sede Parque Forestal y en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile.
Reflexionar el presente del arte contemporáneo, y desde ahí la misma noción de contemporaneidad, es el objetivo principal del Coloquio Internacional Escultura y Contemporaneidad, que durante cinco días reunirá a destacados artistas y académicos de España y Latinoamérica. El Comité Académico del Coloquio está integrado por los profesores Sergio Rojas, Pablo Rivera y Luis Montes Rojas.
Los invitados internacionales al evento son Fernando Castro Flórez, profesor titular de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid; Rocío Garriga, profesora de la Universidad de Zaragoza, artista, Doctora en Bellas Artes y Máster en Producción Artística; Lukas Kühne, escultor alemán residente en Uruguay y académico de la Universidad de la República de ese país, Paula Sibilia, investigadora argentina residente en Brasil, profesora de Estudios Culturales y Medios en la Universidad Federal Fluminense y Miguel Cereceda, profesor titular de Estética y Teoría de las Artes en el Departamento de Filosofía de la Universidad Autónoma de Madrid.
FLISoL SANTIAGO 2016
FESTIVAL LATINOAMERICANO DE INSTALACIÓN DE SOFTWARE LIBRE
Por Marcela Rosen
El sábado 23de abril fue el Festival Latinoamericano de Instalación de Software Libre FLISoL. Es el mayor evento de difusión del software libre que se realiza desde el año 2005 en nuestro país y de manera simultánea en más de 250 ciudades de toda Latinoamerica y España, ésta es su duodécima versión y en Santiago de Chile fue en Duoc UC Plaza Oeste .
En Chile este año FLISoL también se realizó en Rancagua, Viña del Mar, Antofagasta y Tocopilla.
En este evento se trataron temas diversos sobre el carácter transformador del software libre, tomando en cuenta su filosofía con respecto a la propiedad común y la libertad del conocimiento en pos de un desarrollo tecnológico libre en beneficio de toda la sociedad. Se realizaron charlas y talleres de instalación y uso de software libre basadas en diversas temáticas como el diseño, las ciencias, educación, facturación libre y softwares para empresas, negocios y licencias para fortalecer el dominio de herramientas -principalmente informáticas, alternativas al software privativo- que permitan una solvencia en el diario vivir de las personas.
Este año nuestro tema principal fue la campaña informativa que llevamos a cabo contra el Acuerdo Trans-Pacífico TPP, en esta destacamos la charla de licencias libres y propiedad intelectual en relación a los medicamentos y el conversatorio sobre las implicancias del TPP en nuestra vida que se dio al inicio del festival.
Como invitado de honor contamos el diputado Giorgio Jackson quien dio una importante la charla durante la tarde.
Fin de semana de la Escucha con
Tsonami Arte Sonoro
Con tres actividades este fin de semana, Tsonami Arte Sonoro (Proyecto financiado por Fondart 2015) se suma nuevamente a la celebración mundial del Día de la Escucha, instancia de sensibilización sobre la temática de la audición y el entorno acústico.
Promovido por el World Listening Project a nivel mundial, la celebración del Día de la Escucha es una invitación a valorar, cuidar y reflexionar sobre nuestro entorno y medioambiente acústico, además de contribuir a la sensibilización y puesta en valor de los espacios sonoros.
Este año Tsonami Arte Sonoro se suma nuevamente a esta celebración con tres actividades este fin de semana.
El viernes 17 de julio a las 19:00 hrs en Galvez Inc. (Pasaje Galvez 167, Cº Concepción) se estará lanzando la edición nº 2 de la Revista de Arte Sonoro y Cultura Aural, junto con el Catálogo del Festival Tsonami 2014.
Las publicaciones, que dialogan bajo el concepto de Geografías Audibles, serán comentadas por la curadora e investigadora Carol Illanes y el filósofo y académico de la Universidad de Valparaíso, Adolfo Vera. Luego de eso se dará paso a un diálogo con los asistentes.
El sábado 18 de julio en tanto, se realizará un Taller de construcción de micrófonos binaurales. La grabación binaural es un método de registro que emplea dos micrófonos e intenta crear un efecto de sonido tridimensional para el oyente. Se basa en la imitación de cómo el oído humano interpreta los sonidos y en la forma lobular de estos. Será una jornada práctica donde cada asistente construirá un micrófono binaural, basado en cápsulas electrect. Estos micrófonos son miniaturizados y pueden ser transportados de manera imperceptible para el entorno.
TALLER
ELECTRÓNICA LIGADA A LA CREACIÓN ARTÍSTICA - ATARIPUNK 4LEDS
YTO ARANDA
El concepto fundamental del taller es crear una fuerte conexión entre la electrónica y la creatividad artística.
El objetivo es la realización de una pequeña obra experimental, lumínica, sonora e interactiva, integrando el circuito de forma funcional y a la vez estética.
Se ha elegido el circuito Atari Punk a modo de herramienta por ser muy atractivo, en primer término por la facilidad de su construcción y a la vez porque genera sonidos interesantes, sobre todo para personas que recién comienzan con la experimentación electrónica.
Se han integrado 4 leds, (que pueden ser hasta 16, dependiendo del cargador y el voltaje de los leds que se usen) con la intención de transformarlo en un elemento con mayores posibilidades en su desarrollo visual.
Todo esto pensando en que el alumno realice en sus ocho horas de taller una pieza muy interesante que lo motive a concebir la electrónica como una forma de crear elementos sonoro-visuales, concibiéndolos como forma experimental de práctica artística. Sin embargo su utilización puede ser derivada a otros ámbitos como el diseño, la artesanía o simplemente un entretenido hobby.
El propósito final es que a partir de esta experiencia el alumno se sienta capaz de crear sus propias obras investigando variados circuitos.
Texto por Yto Aranda
WORKSHOP ELECTRÓNICA MARAVILLOSA
para artistas y docentes
Impartido por Claudia González Godoy
Duración: 12 horas (4 sesiones)
Martes 16, miércoles 17, martes 23 y miércoles 24 de junio 2015
Horario: de 19:00 a 22:00 hrs
Lucar: MICA Studio / P. de Valdivia c/ Sta. Isabel
Costo: $65.000 Incluye materiales
+info e inscripciones: claudiapgg@gmail.com
http://claudiagonzalez.cl/
Descripción:
El workshop “Electrónica Maravillosa para artistas y docentes” es un taller práctico donde se aprenderá el fascinante mundo de la electrónica desde cero. Está orientado a quienes estén interesados en el uso y aplicación de la electrónica para el desarrollo de proyectos artísticos, sonoros y docentes.
Durante el taller se realizarán diferentes ejercicios de electrónica básica, aplicando la ley de ohm en circuitos de leds, osciladores de sonido, divisores de frecuencia, relays y motores de corriente continua. Así también se enseñarán a utilizar las herramientas de trabajo y medición como el cautín, el multímetro y el osciloscopio.
TALLER PARA NIÑOS CON LA ESCULTORA NORMA JULIETA RAMÍREZ
Dibujo, pintura, escultura en pulpa de papel
Variados proyectos entretenidos y creativos especiales para niños entre 2 y 5 años.
El espacio de taller bello, casa antigua y amplia, con jardines, en la calle Pocuro casi esquina Los Leones
Días sábados de 10 a 12:30 Hrs. El valor es de $60.000 por mes (4 clases)
Materiales incluidos en el valor.
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Taller Intensivo de Performances - diciembre 2014
Dirige : Eli Neira
Artista Invitado: Rodolphe Yves Lapointe
del 1 al 7 de diciembre
Valor: $30 000 pesos chilenos
Centro Cultural Manuel Rojas
Garcia Reyes 243, Barrio Yungay, Santiago de Chile
Informes e inscripciones: elizabeth.neira@gmail.com
El taller de performance consiste en un laboratorio de creación, donde junto con revisar críticamente los hitos históricos y teóricos de esta disciplina tanto en Chile como en el extranjero, con un fuerte acento en la historia latinoamericana, se entregarán herramientas básicas para el inicio de una práctica performatica por parte del tallerista a través de una serie de ejercicios sico – físicos tendientes a profundizar la consciencia del propio cuerpo como vehículo de comunicación en función de la construcción de un lenguaje artístico .
El abordaje hacia la performance se realizará principalmente desde la teoría de la comunicación, centrándose en las cualidades semánticas de la performance como producción cultural específica. También se abordará los vínculos de la performance con otras prácticas como la protesta social y la terapia.
Eli Neira es poeta, periodista y performancista. Ha participado en encuentros de poesía y performance en Chile, Perú, Argentina, México, Guatemala, Honduras, El Salvador, Colombia, Ecuador, Venezuela, Brasil, República Dominicana, Canadá, España y Suecia. Ha publicado en antologías de Chile, Argentina, Perú, México y España. Ha desarrollado la docencia en talleres en México, Ecuador, Chile y Argentina. Actualmente dirige la microeditorial “Abyecta Ediciones Rabiosamente Independientes”. También realiza encuentros de poesía y performance como productora de arte independiente a través de la productora fantasma poesiAccion, gestión de cultura requetekontra independiente.
Residencia de performance Co-Habitar II; “Habitar o corpo”
a acontecer del lunes 10 al sábado 15 de Noviembre de 2014. En Posada de María, Valparaíso, Chile.
Residencia de 6 días que reúne a una micro comunidad temporal de cuerpos pesquizadores en torno a prácticas en la que el cuerpo es el medio – soma de transmisiónes y canal por el cual detonan las experiencias, implosionan los acontecimientos y se multiplican las relaciones.
Corporalidades de distintos lugares en confluencia física, en Posada de Maria, Espacio articulado por Ximena García del Valle; como residencia también nos ponemos en colaboración con CED, (circuito de espacios domésticos), en Valparaíso (Espacio G, Galvez Inc. /La pan Galeria, Áncora, Worm Gallery)
El encuentro - Residencia se plantea desde un contexto convivencial que activa entornos a través de la discusión e intercambio como eje critico para la comunicación. Así entonces activar la transmisión de ideas, provocando experiencias nuevas y afectaciones a partir de una contaminación honesta en su experimento y proceso. Habitando cotidiano, círculos de palabra, talleres, juegos y acciones que posibilitan cartografías experienciales respecto a la ciudad misma. Entrecruces de poesías, mixturas poeticas, nuevos acuerdos, espacios creativos como plataformas vulnerables a ser pensadas en el presente mismo, ciudad-taller.
Charla de Performance. Tzitzi Barrantes en Córdoba
Este jueves 30 de octubre a las 19:30 hs, en el marco del taller Hacer y Pensar el Arte de Performance dictado por Soledad Sánchez Goldar, la artista colombiana Tzitzi Barrantes estará presentando el proyecto ¿QUÉ NOS HACE NACER?*
*Proyecto ganador de la Residencia Artística Colombia-Argentina otorgado por el Ministerio de Cultura de Colombia.
Tzitzi Barrantes en colaboración con Nelda Ramos, Andrea Trotta, Javier del Olmo, Gabriel Montero, Graciela Ovejero Postigo, Gabriela Alonso y Soledad Sánchez Goldar
Sobre el proyecto:
“No es la mujer la que pare sino el niño el que nace, el inicio del parto proviene de una secreción hormonal en el feto, por lo tanto es la criatura quien quiere nacer y se esfuerza por nacer” dice el médico Frédérik Leboyer, y si somos nosotros los que queremos nacer ¿QUÉ NOS HACE NACER?
SALA MUSEO NACIONAL DE BELLLAS ARTES MALL PLAZA VESPUCIO
“Un mundo pop en cuatro talleres”
Actualmente la Sala del Museo Nacional de Bellas Artes Mall Plaza Vespucio exhibe la obra del Chris Dorland artista que vive y trabaja en la ciudad de New York. En la exposición “Entertainment hardware” presenta una serie de obras que exploran la cultura del consumo.
A propósito de la muestra para septiembre proponemos ocho talleres para abordar el mundo que inspira a este artista canadiense. En los talleres a través de diferentes trabajos se conocerán el movimiento artístico Pop Art, verán sus obras más representativas, y descubrirán además de los recursos visuales ocupados en ella, a qué se refiere el concepto “cultura pop”. Se definirá nuestra propia cultura pop conversando sobre cuales podrían ser nuestros íconos y/o personajes populares.
Todos los talleres son gratuitos y requieren inscripción previa que se puede realizar en el siguiente link
https://docs.google.com/forms o al correo electrónico mnbaplazavespucio@gmail.com o al teléfono 25863232
A continuación los días, horarios y la descripción cada taller:
Sábado 13
a las 12 hrs
Dictado por
Lola Mariscal
“Pop Art, más que 15 minutos de fama”
Para todas las edades
En base a la imagen de un personaje conocido y/o popular (un famoso) los asistentes realizarán una intervención haciendo uso de procedimientos del Pop Art, sean estos: el uso del color, el uso de la serie, el uso de la repetición.
FLISoL Santiago 2014
Por Marcela Rosen
La Comunidad Nacional de Software Libre y Cultura Libre (CNSL.CL) junto a los Centros de Estudiantes de la Escuela de Informática de la Universidad Tecnológica Metropolitana (UTEM) organizamos el 10° Festival Latinoamericano de Instalación de Software Libre (FLISoL) Santiago 2014 que se desarrolló el día 26 de abril del presente año en el campus Macul de la Universidad Tecnológica Metropolitana (UTEM), ubicada en Av. José Pedro Alessandri 1242, Ñuñoa.
FLISoL Chile cuenta con un renovado equipo en la coordinación nacional Lissa Gianini de Juuntos y yo, Marcela rosen del CDSL, ambas somos del CNSL.CL la Comunidad Nacional de Software Libre y Cultura Libre. La página web de la comunidad es www.cnsl.cl
FLISoL en el mundo flisol.info y dentro de esta web está la sección de Chile: flisol.info/FLISOL2014/Chile
Esta FLISoL fue fruto de una organización con 5 meses de anticipación, comenzamos a reunirnos en noviembre y en diciembre ya íamos la sede confirmada y la página web funcionando (con ciertas dificultades, pero funcionando). Gracias al trabajo del CEINF Centro de Estudiantes de la Escuela de Informática de la Universidad Tecnológica Metropolitana (UTEM) quienes con una gran disposición nos pudimos dedicar a la planificación con tiempo y tuvimos una buena convocatoria que esperamos superar en la próxima.
Hay que recordar que el año pasado (2013) quisimos dejar los centros y salir a la periferia, siendo los centros las universidades con carreras de computación y la periferia una sede vecinal, una radio comunitaria, un festival de animé, una feria de editoriales independientes y una universidad de humanismo, es decir buscamos eventos y lugares con personas que no van comunmente a la FLISoL y se las llevamos. Esto funcionó mejor unas veces y otras no tanto, Acá pueden ver toda la información de la FLISoL "Distribuida", que fue durante todo abril y fue muy desgastadora para nuestro equipo.
El presente año la hicimos al estilo tradicional una sola sede, el cuarto sábado de abril, en una institución importante en el área tecnológica, pero siempre vinculando la ocupación por el software libre con la cultura libre y el conocimiento libre.
En la sede Macul de la UTEM la Universidad Tecnológica Metropolitana en una gran barrio universitario, el sábado 26 de abril congregamos a 250 personas en torno al software y la cultura libres.
Fotografía de Michel Parra Montesinos, 2013
Lo indeleble, a propósito del proyecto Manchas de Jorge
Restrepo y sus colegas.
Johan Mijail
El cuerpo me palpita, se me vuelve un vehículo que transporta emociones y sonrisas, que transporta al mismo cuerpo por varias avenidas, por diferentes momentos. El cuerpo se transforma en detención, el cuero se transforma en dolor, en detención y luego en dolor, en dolor y luego en detención ¿por qué siempre nos negamos a tomar ese vehículo? ¿Por qué preferimos no ir? Hay miles de fronteras siempre presentes, todavía, por eso el dolor que tengo en mi cuerpo, por eso me palpita el cuerpo. ¿Qué tenemos en frente? ¿Qué tenemos sobre y dentro del papel blanco? ¿Qué significa hacer manchas? Es lo que
intentaremos dilucidar en este ejercicio escritural, que me he propuesto crear para Jorge Restrepo, un amigo colombiano que conocí en el mes de septiembre de este año en una lejana ciudad del sur del Chile, llamada Mulchén, en el marco de un festival internacional de performance.
MANCHA PALABRA SONIDO GESTO PENSAMIENTO
Jorge Restrepo en Santiago de Chile
Columna Al Documentar de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com
Texto de Ricardo Castro Piukewerken leído en el segundo taller de manchas en el sofa.
Mancha, le llamaron al jefe de los chicos malos en una revista de ilustraciones, y vestía una especie de túnica negra confeccionada con genero de raso o algo así. Chamán es el medico, el sanador de la tribu. Al hacer un enroque de silabas, chamán, vuelve a ser mancha. Cha-man suena en lengüa argentina la palabra “llaman”. El chamán chama a una imagen mancha.
Mancha, La palabra y es el acto de manchar, de decir y es la escritura de la imagen. Mancha es una imagen de seis letras.
Don Quijote fue el primero en ostentar la mancha como segundo nombre, y no eran molinos; gigantes o carceleros los que creía ver, eran manchas que se le aparecían como en sueños al entrecerrar los ojos y que al descifrarlas en su cerebro, lo volvían loco.
El cielo manchado de negras nubes / Está a punto de explotar....
-¿Qué es aquesto Sancho?
-Manchas solares, mi señor...
-Borradlas mi querido Sancho.
La noche es una gran mancha luminosa. / Nupciales sabanas de blanco tálamo presentan coloridas manchas, simples al descifrar.
-¡Oye niño, eh tú niña! Deja de manchar las paredes, mira cómo? Estás dejando la puerta...
