Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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LA METÁFORA VIRAL Y SUS MUTACIONES ANTROPOLÓGICAS

"Emitir no puede ser nunca mas que un medio para emitir más, como la Droga. Trate usted de utilizar la droga como medio para otra cosa (...) Al emisor no le gusta la charla. El emisor no es un ser humano (...) Es el Virus Humano."

 

W. Burroughs

http://www.infoabem.org/aceb.jpg


"Las epidemias se crean y se diseminan para lucrar con ellas, vender productos de consumo derivados y redirigir las fuerzas productivas... tal y cual hacen las guerras... y con ello la ganancias de nuevos mercados, más aún en época de crisis...."

 

"El miedo a un desastre hace que todo el mundo actúe de manera que fortalece el desastre"
.Bertrand Russell


"Las pestes no perdonan y atacan con el mismo entusiasmo a los seres humanos y a los sistemas filosóficos...,los fenómenos sociales se tienen que considerar siempre desde un punto de vista epidemiológico y, a la inversa, también la memoria es muy oportunista y sólo recuerda aquellas catástrofes que a uno le son útiles. El sujeto moderno es una víctima propicia de obsesiones oportunistas, que en el lenguaje de la prensa se clasifican como información. Lo que se llama información, es en realidad una micro-obsesión que tiene carácter de epidemia colectiva".

Peter Sloterdijk


Ver: VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, “William Burroughs; Metáfora Viral, compulsión y Literatura conspirativa”, En Revista Observaciones Filosóficas , ISSN 0718-3712, Literatura, 2007.

 

Vásquez Rocca, Adolfo, "W. Burroughs; La metáfora viral y sus mutaciones antropológicas" En Almiar MARGEN CERO, Revista Fundadora de la ASOCIACIÓN DE REVISTAS DIGITALES DE ESPAÑA - Nº 46 - 2009.
http://www.margencero.com/articulos/new03/burroughs.html

 

1.- De la literatura conspirativa a la espectralidad de la heroína.

 

 

BIENAL DE VIDEO Y ARTES MEDIALES 2009 LABORATORIO EN EL MAC QUINTA NORMAL

 

 

Por Yto.cl

 

Fotografías: Isabel González Vera

 

La 9ª Bienal de Video y Artes Mediales Chile 2009, comenzó el día  20 de agosto  en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) Quinta Normal (Santiago) y como ya se anunciaba en su comunicado de prensa, ha sido con creces algo más que exhibición de obras.

 

 

 

“EL INTERCAMBIO”: OTRA HUELLA INDELEBLE DE EASTWOOD

Fernanda Bargach-Mitre

ojoadicto@gmail.com
 

Las películas de este director, sin duda nos movilizan, nos tocan la fibra emocional al tiempo que deleitan nuestros sentidos con una realización impecable. Una muestra del mejor cine clásico de nuestros tiempos, de ese del que no se sale ileso en base a temáticas poderosas que nos llevan a la reflexión. El intercambio (Changeling), es la ratificación de este creativo de que lo suyo es buen cine. Con una actuación magistral de Angelina Jolie, y basándose en una historia real, Eastwood vuelve con estilo, con un drama intenso, que sin duda deja otra huella indeleble en su filmografía. 

Con una dirección maravillosa, una actriz que da el todo por el todo, un reparto de secundarios de altura, una temática con contenido y acertadamente narrado, un trabajo de ambientación envidiable, excelente tratamiento del color en suma una cinta donde todo está en el lugar indicado, al tiempo justo, encontramos otra pequeña joya del este fructífero director.

 

 

Situada en el año 1928, en la ciudad de Los Ángeles que presentaba una infraestructura política despótica a cuya cabeza se encontraba el alcalde George E. Cryer, respaldado por el jefe de policía James E. “Dos pistolas” Davis. Pero el reinado del alcalde y del jefe empezó a debilitarse cuando Christine Collins, una madre soltera que criaba a su hijo de 9 años en un barrio obrero denunció la desaparición del niño. Después de meses de búsqueda, la policía solo había obtenido una creciente publicidad negativa. Sin embargo cinco meses después, aparece otro niño que asegura ser su hijo. La policía, aprovecha la oportunidad para hacerse  publicidad que surgirá de un reencuentro público entre madre y supuesto hijo. Christine, aturdida por los fotógrafos, los reporteros y la policía, acaba llevándoselo a casa a pesar de saber que no es su verdadero hijo . 

 

 

POSTDATA 
PROYECTO Y MUESTRA INTERNACIONAL DE MAIL ART & NET ART
CENTRO DE ARTES – UNIVERSIDAD EAFIT 
MEDELLÍN – COLOMBIA 
23 DE OCTUBRE A 21 DE NOVIEMBRE DE 2008

 

 

PARTE I
INTRODUCCIÓN

 

Plotter Mural - Imagen Visual - Proyecto Postdata
Exposición Internacional - Mail Art & Net Art

Centro de Artes - Universidad EAFIT - Medellín - Colombia - 2008
Foto: Daniel Felipe Agudelo Rojas

 

 

 

Por: Tulio Restrepo Echeverri
e-mail: tulio.restrepo@une.net.co



Postdata es el tema de convocatoria a la exposición internacional de Mail Art & Net Art que en español puede denominarse bajo las acepciones de Arte Correo, Arte Postal, Arte por correspondencia o Arte de Redes presentada en el Centro de Artes de la Biblioteca Luis Echavarría Villegas de la Universidad EAFIT, en Medellín, Colombia, entre los días 23 de Octubre y el 21 de Noviembre de 2008. Esta muestra hace parte del proyecto curatorial y de investigación denominado “El arte por correo en América Latina. Una aproximación desde la cibercultura”; realizada por el profesor Tulio Restrepo Echeverri, integrante del Grupo de Investigación en Estudios Culturales (GEC), en la línea de cultura visual, de la Escuela de Ciencias y Humanidades de la Universidad EAFIT.

 

El proyecto tiene como propósito indagar por los antecedentes artísticos, los principales exponentes, sus manifestaciones estéticas, el panorama sociopolítico y su influencia en la obra de los mail artistas latinoamericanos y a sí mismo registrar su actividad en el movimiento del Mail Art internacional como expresión y práctica artística contemporánea que circula y distribuye sus obras a través del sistema postal y a través del ciberespacio con independencia del circuito oficial del arte y de las galerías comerciales.


La exposición Postdata se propuso como un producto alterno de la investigación mencionada que evidenciara de manera tangible la acción directa de este movimiento mundial de intercambio y comunicación a través del medio postal; puesto que generalmente el resultado y las actividades de la misma se encausan en un ensayo monográfico y de esta manera quedarían veladas al público las expresiones estéticas y los contenidos remitidos por artistas de diversas culturas.

Escáner Cultural nº: 
112

 

GRAN TORINO: SEGUNDA ENTREGa de lujo ( post crítica)

Fernanda Bargach-Mitre

ojoadicto@gmail.com

El grande del cine clásico, Clint Eastwood después de habernos sorprendido gratamente este año con 'El Intercambio' nos hace una segunda entrega en el film 'Gran Torino' que dirige, protagoniza y produce. El resultado, una cinta poderosa, oscura, con el hado de fatalismo típico de este creativo tocando temas candentes como el racismo en la Usa de hoy, la soledad, la violencia y la redención. Hablamos de una película que se queda como parte del espectador ya que trasciende la pantalla, en una muestra del mejor cine de firma.


'Gran Torino' es un film movilizador, Eastwood retoma temas que ha tratado anteriormente pero desde otra perspectiva a través de la historia de de un veterano de la guerra de Corea llamado Walt Kawolski, que después de la muerte de su esposa vive separado del resto de su familia y rodeado por una comunidad de vecinos, mayoritariamente de origen oriental. Al principio la relación de Walt con sus vecinos es muy mala, más bien, terrible, debido fundamentalmente a su carácter arisco y rudo: un gruñón de primera. Vale destacar la excelente actuación de Eastwood, quien lleva prácticamente todo el peso dramático del film con una solvencia envidiable. Una actuación que suponemos dará que hablar y podría significar nominaciones para diversos premios, lo que sería muy merecido ya que la performance de Clint es realmente convincente.

 

  

 

 

LOS LIBROS DE LA BUENA MEMORIA.

 Pedro Pablo Bustos

La primera revista latinoamericana de arte y cultura en el ciber espacio, cumple 10 años de actividad permanente. 

Una herramienta, desde la que se ha generado pensamiento, reflexión, pero también lazos, relaciones, cordialidad, de tal modo acoplándose a las posibilidades y atributos que posee Internet, de anhelos colectivos hoy una morada.

La piedra, el barro, el papiro, la piel, la saga del papel por supuesto, hasta llegar al hipertexto. Es en resumidas cuentas, la historia del soporte, el medio, la materia en la que se vierte el lenguaje, traducido en códigos y simbologías, que   producen en su relación, un texto. Protagonista, de estilo variado como la idiosincrasia de su autor particular, surge mes a mes en busca del refugio necesario. 

 


ASOKA: UN PRÍNCIPE REAL

Por Álvaro Oliva

Asoka es una muestra de la vulnerabilidad del ser humano y de su capacidad para cambiar, a través de los años. Este príncipe fue gobernante del Imperio Maurya y su reinado ( 273 a C al 232 a C) cubrió la mayor parte de la India, el sur de Asia y partes de Persia, Bengala y Assam.

 

 

Su forma de gobernar, cambió completamente tras la batalla de Kalinga donde vislumbró en terreno, los cuerpos inertes después del combate. De esta forma, se convirtió en un seguidor budista y comenzó a predicar  sus principios, en todo el mundo.

Nació en el año 304 a. C., y existía la leyenda que su nacimiento había sido predicho por Buda, en la historia de "El Regalo de Dust “.

 

PLAY V - man in transit

FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEO Y PERFORMANCE

  

                                                              Informe Clemente Padín

 

 

Organiza: HOTEL DaDA Arte Acción

Curador General: Silvio De Gracia

Comité Organizador: Silvio De Gracia, Graciela Cianfagna y Silvia Aquiles.

Curadores invitados: KIM Kang (Corea del Sur) / Irina Danilova (Rusia) / Ignacio Pérez & Aidana Rico (Venezuela) / Pancho López (México) / Javier Robledo (Argentina)

 

Equipo de producción en Junín: Lucas Lavítola, Andrés Amado y Celeste Fresedo.

Agradecimientos: Escuela de Arte Xul Solar, Rosana Guardia, Martín Kieffer y Silvina Torviso.

 

Coordinadora por HOTEL DaDA Arte Acción en Pergamino: Silvia Aquiles.

Organizan en Pergamino: Fundación Casa de la Cultura y Escuela de Artes Visuales Emilio Pettoruti.

Auspicia Dirección de Cultura de la Municipalidad de Pergamino.

10 PELÍCULAS, DIEZ HISTORIAS (CUARTA PARTE)

Fernanda Bargach-Mitre
ojoadicto@gmail.com
twitter @bargachmitre
http://ojoadicto.blogspot.com

 Esta serie empezó como un ejercicio para rescatar los mejor del cine de la última década, pero en cada entrega sentía que muchos films valiosos habían quedado afuera. En esta cuarta entrega, me acompaña la misma sensación, aunque las diez cintas elegidas exudan calidad e ingenio, hay otras que no he podido incluir, por lo que sospecho que habrá una quinta entrega. Por ahora disfruten de estas diez críticas de films que marcaron pauta y que vale la pena rescatar del olvido.
 

The Constant Gardener (2005): Un acertado golpe a los grandes laboratorios



 

Escáner Cultural nº: 
112
Little Chilean Thoughts


CON EL ROCK EN LAS VENAS:
CALLING QUIET, LA ACTUAL BANDA DE ALEJANDRO PIZARRO

Carolina Benavente Morales

Recuerdo que la calle Maruri, cercana a la Estación Mapocho y paralela a Independencia, se había llenado de grafitis xenófobos y que, un día, aparecieron otros que decían “bienvenidos a Chile hermanos peruanos” y cosas tan simpáticas y acogedoras como ésta. En esa calle inmediatamente periférica al Centro vivió Pablo Neruda cuando recién llegó a Santiago y, ochenta años después, además de jóvenes poetas y estudiantes de provincia, ella recibía a inmigrantes extranjeros y rockeros frenéticos. En Maruri quedaba la sede social de los Pzicotrópicos del Ritmo, nombre de la banda compuesta por Alejandro Pizarro y Olivia Alarcón en guitarra y voces, Ítalo Onetto alias el Talo en bajo y Ricardo Pérez, el Mono, en batería. Al llegar a uno de los carretes celebrados en la tremenda casa de adobe donde Alejandro vivía con otros amigos, comenté que encontraba geniales esa guerra de grafitis y sobre todo las respuestas pro-peruanas, pero más genial encontré cuando él me contó que esos rayados eran suyos. Me sentí orgullosa de ser su amiga en ese momento y todavía me estremezco al pensar que existe, en Chile, una ínfima posibilidad de que alguien piense y actúe de esa manera. Tanto así que no encuentro mejor forma de comenzar a escribir acerca de Calling Quiet, la nueva banda que Alejandro armó en el 2007, junto con el Mono y una nueva y especial integrante de su desquiciada tribu: Alejandra Ugarte, alias Señorita Ugarte.

Desde que lo conocí en 1999 no siempre me sentí orgullosa de ser amiga del Ale, porque él lleva el rock en las venas y el desenfreno me asusta, pero más me gusta, porque una vez tomé la decisión de imbuirme en el Ritmo del TODO y porque, al mismo tiempo, ese Ritmo ha ido adquiriendo cierta consistencia, cierta nitidez dentro de su palpitación colérica. Puedo pensar que Calling Quiet es un proyecto de madurez del Ale, quien ya no tiene 20 años y que desde entonces ha pasado por muchas cosas: estudios de artes con mención pintura en la Universidad Nacional de Rosario, innumerables proyectos pictóricos, gráficos, editoriales y, desde hace algún tiempo, la puesta en marcha de su productora audiovisual llamada Crepúsculo Films. Mientras tanto, su amigo el Mono estudiaba filosofía en la Universidad de Chile y, sin que la conocieran todavía, Señorita Ugarte seguía la carrera de artes en la Universidad Arcis.

Escáner Cultural nº: 
112
Transversales

KAWAII Y LA COSIFICASIÓN DE LA MUJER EN EL MANGA-ANIME

Por Mario Javier Bogarín

SOCIETARTS KAWAII Y LA COSIFICASIÓN DE LA MUJER EN EL MANGA-ANIME

SOCIETARTS Revista de artes, ciencias sociales y humanidades, México.

Presentación:

Los distintos géneros de manga/anime han sido articulados por su filiación a una estética que por concreta y repetitiva los ha hecho identificables, sobre todo, fuera de Japón. La dulzura de sus personajes se vincula inevitablemente con la delicadeza de los rasgos de la Lolita adaptada a un proceso de infantilización. A propósito de este género se puede problematizar  la forma en que la industria del consumo de imágenes y los diseñadores de Style se valen de la aparente sumisión femenina a un ideal de elegancia y delicadeza, una estética prescrita a las japonesas por códigos de belleza y conducta (confucionistas y budistas) que dan lugar a esta particular apariencia física cortesana-new-look.

Adolfo Vásquez Rocca , 2009

- El manga/anime ha operado como productor de fenotipos que sirven para conducir a la mujer, idealizada, por diferentes espacios que marcan una identificación sociocultural. La niña desvalida como tipología ideal se presenta en personajes de cualquier edad en diferentes contextos. La estatización de la mujer dentro de los límites de un argumento permite el control sobre la proyección de un deseo, muy masculino, sobre lo que debe ser una dama.

Lo anterior viene apoyado por una percepción masiva de que la belleza debe ser así, kawaii, en todo momento. Los dibujos tiernos, amelcochados, con bordes redondeados y colores pastel, inspiran la ternura que desea disfrutarse en las criaturas femeninas que, por no existir en la vida real, se desean intentando modelarlas desde la historia de manga/anime.

Escáner Cultural nº: 
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Totoy Zamudio

UN CUENTO DE NAVIDAD, Los abedules, el centinela que levitaba

Totoy Zamudio

Y sucedió que en una aldea despierta,

después de los acantilados de Gorjean.

vivía un perfecto caballero algo idiota y perezoso,

pero levitaba y eso era increíble.

Eso me paso a mi, levitaba pos huevon…

Como desprendido, no pesaba nada…. 

Lo primero que hice fue saltar…

Pase algunas nubes… Bacán….

Cagate de susto….

Las ciudades destrozadas.

Por una extraña energía soberbia en código,

olvidada por las religiones….

Somos pequeños souvenirs

Dejémonos de………

Remolinos

Quede en blanco

Escáner Cultural nº: 
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Ayer Imaginé

UNA MUELA CON CARIE POS LAURA

por Totoy Zamudio                                             

  

                                                                      El enojo es algo químico…

                                                                        Funciona a pesar nuestro….

                                                         Es el lobo tímido….

 

 

El problema con los números pares

es que vienen en frascos desechables…

Son buenas botellas, de coleccionista

diría algún periodista de farándula

Nada muy democrático el aprendizaje.

Teorías anónimas y elementales…

Escáner Cultural nº: 
112


SIGLO XXIX HAPPY BIRTHDAY ESCANER

Por Juan José Díaz Infante

JdiazInfante@altamiracave.com

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En 1999, un iceberg del tamaño de Londres se desprendió de la Antártica....

 El hombre del año elegido por TIME era Jeff Bezos, fundador de Amazon.com

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Este artículo toca la memoria y el tiempo y, se títula Siglo XXIX por que es el siglo donde Julio Verne predijo el descubrimiento de la televisión y, de ahí, hace 10 años se convirtió en un guión curatorial de una exposición itinerante que comienza en 1999. Primero que nada lo importante, unas mañanaitas cantadas por Pedro Infante.

Y mi intención es felicitar a YTO, por el esfuerzo y al equipo de gente que integra a Escaner Cultural, 10 años se dicen fácil.

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Cuando uno hace una reflexión sobre el pasado, lo importante es poner los elementos en el orden correcto. Es muy común, que cualquiera cambie el orden lógico de los elementos adecuado a su propio conocimiento. Es así entonces que cuando algún historiador está decifrando las profecías de Nostradamus sobre el gran temblor en la gran ciudad el Nuevo Mundo, si éste es americano, cuando predijo el gran temblor del 85, haya sido una profecía falsa, ya que no tembló en Nueva York o Los Ángeles. En 1985 hubo un gran temblor en la Gran Ciudad del Nuevo Mundo, pero la gran Ciudad es la Ciudad de México, nadie  hace esa relación ni antes ni después. Los gringos, como un ejemplo del Norte, no tienen ni percepción de los que sucede 10 centímetros fuera de San Diego si no es para robarse algún petróleo.

Pensar en un espacio del arte global o el destacamiento del arte Latinoamericano, cuando el Norte no ve temblores de 8.1. ¿dónde es el lugar que le pertence al arte? ¿Los gobiernos locales y la política de lo "local es lo universal"?

 

SEVILLA FESTIVAL DE CINE EUROPEO 2008

 

Una de las ventajas de un festival es que permite al público ver cine en su medio natural, la pantalla grande, pero la función primordial es promover títulos, hacer conocidas películas todavía inéditas, servir de plataforma a la distribución y de esa forma poder llegar a la gran pantalla como llegan los productos americanos.

Nuestro foco de este año ha sido lo que llamamos 'Miradas de libertad', tanto en el campo político (de ahí películas como Gomorra, Il divo, La ola) como en el de las libertades personales, que en ocasiones se ven más restringidas o más amenazadas. (Javier Martín-Domínguez, director del Sevilla Festival de Cine )

"Queremos mostrar un cine de carácter político y social, que interese al gran público", dijo el director del festival asegurando que la oferta de la muestra comprende "desde superproducciones hasta películas más íntimas" con la idea de proyectar "cine para todos" y exhibir una selección "que haga justicia al cine europeo". No obstante, reconoció que Italia goza de mucho "peso" en la muestra, salpicada también por numerosas creaciones germanas.

 

Por cuarto año consecutivo, el festival ha acogido el anuncio de las candidaturas oficiales a los premios de la European Film Academy. El anuncio, en concreto, se hizo efectivo el 8 de noviembre en el marco del festival de cara al evento que se celebrará en Copenhague (Dinamarca) el 21 de diciembre.

El grueso del festival ha estado formado por las 14 películas de la sección oficial, procedentes de países como Alemania, Croacia, Francia, Hungría, Italia, Holanda o Polonia. Entre los filmes, figuran la polémica 'Gomorra' de Matteo Garrone, 'Back soon' del islandés Solveig Anspach, 'Katia's sister' del holandés Mijke de Jong o la alemana 'El séptimo cielo', de Andreas Dresen.

Las películas que aspiran a los Premios anuales de la European Film Academy, 17 en total, incluyen producciones como las española 'Tres días' y 'Caótica Ana', la croata 'I have to sleep my angel', la irlandesa 'Eden' o la alemana 'La ola'. La sección de largometrajes, bautizada como 'Eurimages', incluye producciones danesas, checas, polacas o francesas financiadas por fondos de la Unión Europea.

Entre las premiadas en la presente edición del festival :