“La ausencia en el viaje”
Vicente Rojas Ruggeri

El jueves 26 de julio a las 19:30 horas, se inaugura en  Galería Artium, Alonso de Córdova 3102, Vitacura, la exposición “La ausencia en el viaje”, del artista nacional Vicente Rojas Ruggeri. Se trata de 16 dibujos y 5 pinturas centradas en la abstracción,  en las que el artista deja de lado su propia conciencia para fluir a través de la estética y representar intuitivamente los innumerables viajes a Concepción que él ha realizado.

Vicente Rojas Ruggeri pertenece a Grisalla, destacado grupo de la plástica nacional de la década del ’90 fundado en Concepción.  Su obra ha sido expuesta en diversos países, destacando su última exposición en noviembre de 2011 en Lisboa, en Colorida Art Gallery.
En “La ausencia en el viaje”, el quehacer creativo del artista se origina  a través del abandono de la razón, momentos en que la abstracción fluye y la percepción cae en ambigüedad. En ese vacío de conciencia, Rojas Ruggeri viaja hacia esos paisajes que quedaron en su retina en los innumerables trayectos que realizó entre Concepción y Santiago, dando origen a su nueva muestra.

La exposición estará abierta hasta el 13 de agosto. De lunes a viernes de 10 a 19:30 horas y los días sábado de 11:00 a 14:00 horas. La entrada es liberada.

Víctor Mahana en Casa Verde:

“El fin de una era, la ciencia y los sueños: las obsesiones de un artista de marca mayor”.

La naturaleza humana, los sueños, la crisis mundial, pero también la tecnología y hasta la neurociencia, forman parte de las obsesiones con las que trabaja el artista Víctor Mahana, prolífico creador y expositor en Europa y Estados Unidos.
A partir de este fin de semana, expone su última colección de grabados; titulada Epílogo, en la Galería Casa Verde de Viña del Mar,  como un adelanto de lo que será su exposición individual en el Museo Nacional de Bellas Artes.

Galería Balmaceda Arte Joven presenta la exposición:

“Sin nombre”

Un reflexión sobre el presente y el pasado de los movimientos sociales es la que realizan los artistas emergentes Cristian Kirby , Luis Hermosilla – Macarena Molina y Natalia Urnia, en “Sin Nombre” la nueva muestra de la Galería Balmaceda Arte Joven, que estará abierta al público hasta el 18 de julio.

Desde la convocatoria siglo veintuno, propuesta por la Galería como tema a trabajar para el presente año, los artistas agrupados por la curatoría en esta muestra, hablan de los social. Las obras puestas en relación dialogan entre sí desde cada propuesta independiente. Se logra atmósfera que trasmite por un lado la esperanza en el ser único y ciudadano, y por otro la memoria que no debe perderse de la historia local, junto a los aires de transformación, ahora circulando en las redes globales de comunicación.

 
Sábado 30 de junio
Homenaje al destacado saxofonista Alfredo Espinoza.
Músicos invitados: “Old Fashion Jazz Band”,  “Cuarteto IV” y “Retaguardia Jazz Band”.
 
La Corporación Cultural De La Reina, tiene el agrado de recibir en su teatro al CLUB DE JAZZ DE SANTIAGO, donde presentaremos un programa anual con lo mejor de la escena jazzística nacional. Para el inicio del ciclo se realizará un homenaje al destacado saxofonista chileno Alfredo Espinoza el sábado 30 de junio en la sala de nuestra institución ubicada en calle Santa Rita N° 1153 esquina Echeñique a partir de las 20:30 hrs. 
 
Los artistas y grupos invitados al homenaje de Alfredo Espinoza serán: “Old Fashion Jazz Band”, “Cuarteto IV”, “Retaguardia Jazz Band”, entre otros.
 
Las presentaciones del Club de Jazz de Santiago con los más destacados representantes de la escena jazzística nacional se realizarán mensualmente durante todo el año en nuestra sala  ¡Los invitamos!
 
Lugar: TEATRO DEL CORPORACIÓN CULTURAL DE LA REINA
Dirección: SANTA RITA Nº 1153 ESQUINA ECHEÑIQUE
Entrada General: $ 3.000.-
Estudiantes: $2.000.-
Horario: 20:30 hrs.
Informaciones: 2776214-2277023
info@culturalareina.cl
www.culturalareina.cl
 

Iguales derechos a ser diferentes / diversidad + igualdad = libertad

Viernes 29/06/12

17,00 hs
Casa de la Cultura Quilmes
Rivadavia 496 - esq. Sarmiento, P.B. Sala exposiciones 1

Recorrido por la muestra artística
diversidad + igualdad = libertad

18,00 hs
Escuela Municipal de Bellas Artes Carlos Morel Quilmes
Sarmiento 625, Aula de video 1 - 3° piso

Iguales derechos a ser diferentes
Mesa redonda y debate
Lectura y comentario de un documento narrativo pedagógico
Proyección Video invitación.

Paisajes, Lugares de Hallazgo, una muestra de artistas jóvenes que rescata y actualiza la tradición pictórica chilena

Artistas: Jojo Fuentes, Paula Valenzuela,Camila Vivanco
Curadores: Ismael Frigerio y Vicente Cociña
Factoría de arte Santa Rosa, Santa Rosa 2260, esquina Placer
23 de junio-29 de julio

• Tres jóvenes artistas, egresada de la escuela de Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae, rinden tributo a la tradición pictórica chilena, desde una impronta contemporánea, donde lo gráfico y lo plástico dialogan en torno a un paisaje urbano, existente o no,  “..que no habitamos pero que habita en nosotros”.
• “La esencia de las obras es la permanencia de la pintura. Cada una desde su propio imaginario rescata esta tradición y la actualiza y refresca, lo que es muy estimulante e interesante considerando que aparentemente la tendencia actual tiende a olvidarla o dejarla relegada”, señala Ismael Frigerio, gestor y curador de esta muestra.

Proyecto ADN:
IMPACTANTE PUESTA EN ESCENA DE MÁXIMO CORVALÁN-PINCHEIRA EN MUSEO DE LA MEMORIA

• Esculturas lumínicas que parecen insectos o moléculas brillando en la penumbra, el sonido del agua y el zumbido invasivo de la electricidad: la intervención de Máximo Corvalán-Pincheira en la Galería de la Memoria es una propuesta experimental, que invita a reflexionar sobre los adelantos en los análisis del ADN, sobre la historia política chilena y ciertas situaciones de desastre.

“Proyecto ADN” es una intervención de Máximo Corvalán-Pincheira concebida para seducir al espectador. La propuesta situada en el Museo de la Memoria entre el 4 de julio y el 19 de agosto de 2012, está compuesta por 33 piezas escultóricas armadas con tubos fluorescentes, cables, huesos y tuberías, que brillan suspendidas sobre piletas de agua en la oscuridad. El sonido: los zumbidos eléctricos de los aparatos que de pronto lucen como un enjambre de insectos luminosos o moléculas de neón retorciéndose en un paisaje acuoso.

Exposición “Sensualidad en la Línea”.

• El Centro Cultural Scuola inaugurará el día 27 de Junio a las 20 horas, la exposición de  fotografía “Sensualidad en la línea” a cargo  de la artista Maya Estrada.

La temática de estas  fotografías está conformada por cuerpos anónimos que están en permanente movimiento, sobre fondos oscuros que permiten resaltar la figuras, las cuales buscan incesantemente expresarse a través de contorsiones, elongaciones y posturas que son capturadas por imágenes de gran pulcritud y limpieza visual.
La artista complementa esta fotografía con un recurso plástico que enriquece la estética de su propuesta, proyectando sobre los cuerpos distintos tipos de texturas abstractas que hacen que la figura se esconda y camufle frente a la mirada del espectador.

La Exposición estará disponible en el Centro Cultural Scuola de lunes a viernes de 8 a 17 horas. Del 27 de junio hasta el 20 de julio. Sala Terracota. Av. Las Flores 12.707. San Carlos de Apoquindo.

Mayor información:
M. Gabriela Castillo.
Coordinadora Centro Cultural Scuola
592 7544 / cultura@scuola.cl

Por primera vez en Chile se estrena obra de la mexicana Elena Garro

• Los Perros es la segunda obra que se presenta dentro del ciclo “Grandes Clásicos Latinoamericanos” del Teatro UC.
• Con la actuación de Catalina Saavedra, es la primera puesta en escena en el país de esta versátil escritora mexicana.
• El montaje dirigido por Rodrigo Pérez tendrá una temporada de tres meses.

Con una temporada que parte el 16 de junio y se extiende hasta el 25 de agosto,
Los Perros será dirigida por Rodrigo Pérez (Trilogía Patria; Las Brutas; Interior) y permitirá al público conocer la obra de esta escritora mexicana a la cual se le atribuye ser una de las precursoras del realismo mágico. Con un universo poético propio –donde la figura femenina tiene un papel muy importante- Elena Garro conformó un grupo intelectual de elite y fue amiga de los franceses Jean Genet y André Breton en su estadía en el país galo junto a su marido, el Premio Nobel de Literatura, Octavio Paz. Garro ha escrito 16 obras de teatro, más de 8 novelas y numerosos cuentos.

Una vuelta al Sur

Una vuelta al Sur por la construcción y evolución de maneras de acción colectiva.

Hacia la experimentación y transformación de procesos sociales, a través de la apropiación y la creación en los intersticios de la ciencia, el arte y la tecnología.

labSurlab (lSl) es un escenario de confluencia, diálogo,  creación y producción de conocimiento entre iniciativas y proyectos, que se están gestando en torno a la cultura libre, el arte, la ciencia, la tecnología, el software libre y las comunidades, con el fin de tejer una red de redes en Latinoamérica conectada con el mundo.

Esta red, en constante construcción, tuvo su primer encuentro en el Museo de Arte Moderno de Medellín en el 2011. Allí nos dimos cuenta de que propiciar encuentros y estar juntos -en un mismo espacio-tiempo- permite la reverberación física y química de los cuerpos, ideas y sueños que se reconocen unos a otros, potenciando las posibilidades de intercambio y co-creación, en un aprendizaje constante que tiene el reto de hacer efectiva la afirmación de: “el lab es la red”.

lSl se ha soportado en herramientas de comunicación en red (n-1.cc, lorea, canales irc, foros, canales de streaming, entre otros), y aunque somos conscientes de las dificultades de la participación en estos medios, animados por la sinergia y el reconocimiento de problemas comunes, sabemos que debemos seguir aprendiendo y enseñándonos unos a otros. Trabajamos de manera intermitente, entre la certeza y el miedo a la creación colectiva, resonando en diferentes territorios, estimulando la emergencia de un tipo de organización distribuida y federada en diferentes latitudes, que encuentran en la red territorios libres para habitar de otro modo.

La latencia de esta red y la afirmación del carácter nómada del lSl hacen que en el 2012 el Centro de Arte Contemporáneo de Quito sea la sede temporal de este meta-laboratorio, en una apuesta por la creación de nuevas relaciones entre instituciones y prácticas de autogestión.

Lugares Comunes de Andrés Gana,

Antología 1970 – 2012

29 de junio al 26 de agosto

Situaciones oníricas, cómicas y, a veces, absurdas, enfrentadas al concepto de la chilenidad, se aprecian en el extenso imaginario que el pintor Andrés Gana presenta en su exposición Lugares Comunes, que entre el 29 de junio y el 26 de agosto, se exhibe en el ala norte del primer piso del Museo Nacional de Bellas Artes, con la curatoría del académico Sergio Rojas.

La exhibición de Andrés Gana, quien en 1998 montó la muestra Gana Chile en el MNBA, pretende dar una lectura a su producción artística realizada entre 1970 y el presente, caracterizada por la representación de situaciones cotidianas, personajes, oficios y retratos que constituyen un imaginario que rescata estereotipos de que el artista vincula a ´lo chileno´, a partir de elementos provenientes tanto de los medios de comunicación como de la cultura popular citadina.

Las más de 100 obras escogidas se aúnan bajo el concepto de lugar común, el que para Rojas opera como un “saber pre-reflexivo, siempre ´a la mano’, constituido por refranes, estereotipos, clichés; pero también como lugar de reunión, instancia de mutuo reconocimiento a partir de las ficciones que en la historia de una comunidad se van sedimentando en determinadas formas estéticas, visuales y narrativas”.

Inauguración  Diferencial, espacio de Arte, Tecnología y Sociedad
Encuentro Internacional labSurlab
Exposición [-E-F-R-C-]

El CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE QUITO ABRIRÁ EN JUNIO EL PRIMER ESPACIO PERMANENTE DE ARTE Y TECNOLOGÍA DE LA CAPITAL ECUATORIANA

EL DIFERENCIAL, espacio de Arte, Tecnología y Sociedad, es un proyecto de intercambio de conocimientos, destinado a fomentar la cultura digital en el país, y al cual todas las personas interesadas podrán acceder de forma libre y gratuita.

El proyecto incluye dos espacios de actividad: el primero será un Taller Permanente que promoverá en la ciudad de Quito, la producción y circulación de prácticas creativas en sus distintas manifestaciones culturales, a través de una relación entre la producción artística, el uso de los recursos tecnológicos y la aplicación de las ciencias informáticas, teniendo como campo de acción el espacio social. El segundo, es el espacio denominado CAC Mediateca, especialmente concebido para la consulta e investigación especializada en arte contemporáneo.

La apertura al público de estos nuevos espacios estará acompañada por dos eventos:

•    La exposición Entornos Ficcionados para Realidades Complejas [-E-F-R-C-]
•    El II Encuentro Internacional labSurlab

EXPOSICIÓN “RELATOS MÍNIMOS” de VERÓNICA TRONCOSO.

Sala Juan Egenau, Las Encinas 3370, Ñuñoa

Hasta el 27 de junio.

•    A partir de la interpretación narrativa de cuatro fotografías, Verónica Troncoso dará forma a esta exposición en la que conjuga imagen y texto para generar un relato fragmentario y ficticio en torno a la cama como territorio de lo íntimo. Con entrada liberada, la muestra permanecerá en exhibición hasta el próximo 27 de junio.

Narrar historias a partir de imágenes fue la premisa que guió el trabajo que Verónica Troncoso presentará en la Sala Juan Egenau, una muestra en la que reunirá una serie de textos que mujeres de distintas edades y profesiones escribieron a partir de cuatro fotografías que les envió esta artista y académica del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile, “imágenes relativas y sugerentes de una cama que, aún con lo ambiguas que pueden llegar a ser, despertaron las mismas sensaciones en cada una de las personas que participó de este ejercicio: la idea de la ausencia, del territorio, del pliegue y de la huella”, cuenta la artista sobre el origen de Relatos Mínimos, exposición que se inaugurará este 12 de junio, a las 18:30 horas.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEODANZA DE CHILE DA A CONOCER
SUS SELECCIONADOS 2012

• Esta es la tercera edición de este encuentro internacional de obras de videodanza en nuestro país y recibió más de 100 obras provenientes de más de 22 países,  desde los continentes de América, Europa, Asia y África.

La selección oficial del FIVC 2012, ofrece un programa de obras provenientes de más de 18 países del mundo , con cuatro programas oficiales aproximadamente una hora y treinta minutos de duración, y una muestra OFF para aquellas piezas que fueron clasificadas en una primera etapa de selección.

Gonzalo Mezza, 15 de junio al 9 de septiembre, Sala Matta MNBA:
8 = ∞  The Virtual Museum Project
8 = ∞     Infinito Cyberinstalación

Después de ocho años el artista chileno Gonzalo Mezza, precursor del arte multimedial, net art y video arte,  vuelve al Museo Nacional de Bellas Artes con la exposición 8 = ∞ The Virtual Museum Project (8 = ∞ Infinito Cyberinstalación), una cyberinstalación multimedial que contempla 16 cybergrabados, 3 proyecciones de 88 contenidos del museo virtual del artista, códigos QR y dos videos que explicitan su trayectoria y aporte a las artes visuales chilenas.

En el contexto de la muestra, que incluye la exhibición de obras de la Colección del MNBA, Gonzalo Mezza, donará material al Archivo Audiovisual Angélica Pérez Germain del MNBA. La exhibición contempla la realización de una conferencia en agosto con la participación de la académica Margarita Schultz.