MUESTRA DE PINTURAS Y ESCULTURAS
SE INAUGURA EN SHERATON MIRAMAR

El viernes 20 de julio, a las 20:00 horas, unos 100 invitados se darán cita en el tradicional Hotel 5 estrellas de Viña del Mar para conocer esta nueva exhibición. Una Noche de Arte que contará además con el Trío Jazz que amenizará el cóctel, especialmente preparado para la ocasión.

“Evocaciones y mundos abstractos” es el nombre de la exposición que presenta Bahía Utópica Galería de Arte en el Hotel Sheraton Miramar de Viña del Mar. Se trata de una muestra de destacados artistas nacionales; Macarena Matte, Erich Sepúlveda, Gonzalo Ilabaca, y la Agrupación de escultores.
Más de cincuenta obras se podrán ver y apreciar en diversos espacios que Sheraton Miramar ha dispuesto para que talentos de las artes visuales muestren sus creaciones al público de la zona, así como a turistas nacionales y extranjeros, que se deleitan con las obras que representan distintos estilos y disciplinas.
En esta oportunidad, pinturas y esculturas se darán cita para conformar esta exposición que se podrá disfrutar gratuitamente, en el Hotel Sheraton Miramar desde el 21 de julio hasta el 15 de Octubre 2012.

CONSTANZA ALARCÓN
Y SIN EMBARGO SE MUEVE

20 julio al 25 agosto / 2012

Die Ecke Arte Contemporáneo presenta la primera exposición individual de la artista Constanza Alarcón titulada Y sin embargo se mueve. La muestra se inaugurará el día viernes 20 de julio a las 19.30 hrs. y permanecerá abierta hasta el día sábado 25 de agosto.

El proyecto Y sin embargo se mueve es una instalación escultórica compuesta por dos volúmenes construidos con madera que a través de un dispositivo mecánico se mueve. El conjunto de ambas piezas representa un trozo de territorio cuyo volumen está construido con las cotas de nivel simulando un levantamiento topográfico del terreno. El corte que divide ambos volúmenes es la representación de una fisura en dicho terreno, aspecto que se exacerba a través del movimiento mediante el cual se separan y juntan ambas partes sucesivamente. Este movimiento en la escultura es perceptible y experimentable para el público, logrando establecer un punto de encuentro entre su propia experiencia simbólica con lo natural o tectónico y la representación volumétrica del paisaje.

BRAVOESARTE Ltda.
Intervención HANGARNEKOE
CARROÑA, sustancia primordial

Abordando el espacio momentáneo como zona de guarda, preparando la salida, BRAVOESARTE Ltda. desde la mezcla disciplinaria organiza una intervención que expande al espacio una serie de banderines con diferentes iconos impresos, una multitud figurada agitada por ventiladores que disparan en distintas direcciones, luces repartidas al suelo genera un claro una atmosfera de pronto carnavalesca o quizás un claro de luna sin espigas. Asociando la reunión, la junta, la protesta a la calma singular del vacío y su contemplación.

Varios videos proyectados van generando las diferentes formas de pensar el paisaje urbano desde instancias absolutamente intimistas a visuales graficas de calibre contestatario y sexual, con bandas de sonido que en constantes bip rítmicos articulan la trama general los cuales se van de construyendo para mutar a ruidos, estridencias y disfunciones que texturan la atmosfera global del montaje.

Los esperamos este Viernes 20 de Julio a las 19:30 en Avda. Portugal 517, esquina Sta. Isabel

Contacto: casa@nekoe.cl

Plataforma multidisciplinaria de producción cultural en base a la gestión asociada.
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 (John M. Bennett: "Maya Heads")

Dra. Olga Ulianova, directora del Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Santiago de Chile, y Martín Gubbins, director ejecutivo ad-hoc del Foro de Escritores, tienen el agrado de invitarle a un encuentro con el poeta norteamericano John M. Bennett, quien mostrará y comentará parte de su reciente producción visual y sonora.

John M. Bennett es una de las figuras más activas de la poesía experimental en Estados Unidos, y ha leído, exhibido y publicado su obra en distintos lugares del mundo. Es PhD en Literatura Latinoamericana por la Universidad de California en Los Angeles, y actualmente se desempeña como editor de New Luna Bisonte Prods y curador de la Avant Writing Collection en la biblioteca de Ohio State University. Una amplia muestra de su trabajo poético se encuentra en su página web: www.johnmbennett.net.

Este encuentro se realizará el jueves 19 de julio a las 19:00 horas, en el Auditorio de IDEA, ubicado en Román Díaz nº 89, Providencia. La presentación del autor será en español, y será comentada por Martín Gubbins y por Felipe Cussen, investigador y académico de IDEA.

Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) – Exposición Permanente
Los caminos de la pintura.
Años 40 - 80

El MNBA restablece su Exposición Permanente en el ala norte del segundo piso, con la muestra Los caminos de la pintura. Años 40 – 80. Una revisión a las obras de la Colección de pintura chilena del MNBA, marcadas por la incorporación de la abstracción en sus distintas vertientes y el quiebre producido a partir de 1973.

La actividad con la que se da comienzo a esta muestra es la realización del Diálogo con la obra en torno a Gustavo Poblete, a cargo de su hija, la actriz Elsa Poblete, este sábado 14 de julio a las 12 horas en el ala norte del segundo piso.

La exhibición, cuya curatoría fue realizada por la académica e historiadora del arte de Soledad Novoa Donoso, da a conocer las diversas vías que adopta la pintura a partir de la asimilación del problema de la abstracción, tanto en su vertiente geométrica como gestual, y luego del quiebre representado por el golpe militar de 1973. De esta forma, la Exposición Permanente queda articulada por dos secciones: Los caminos de la pintura. Años 40 – 80 y Diecinueveinte.

Se realiza un pequeño homenaje a Matilde Pérez (1920) con La Usina (1956), obra que marca una etapa de geometrización que la llevará a abandonar definitivamente la figuración en la década de los 60.

FUNCIONES CANCELADAS POR MOTIVOS DE FUERZA MAYOR

A NUESTROS COLABORADORES:
LA COMPAÑÍA GALLO NEGRO SE COMPLACE EN PRESENTAR NUESTRO PROYECTO TEATRAL Y MUSICAL 2012.
“EL GRAN CONTUBERNIO” UNA TRAGICOMEDIA,
DESARROLLADA EN UN ESPACIO ALEGÓRICO,
ESTÁ PLASMADA EN  UN LENGUAJE IRÓNICO Y CONTEMPORÁNEO,
APUNTA A EVIDENCIAR LA FRAGILIDAD DE LA RAZÓN Y LAS RELACIONES HUMANAS.
RIÉNDONOS DE NUESTROS PROPIOS ROLES Y MIEDOS,
MEDIANTE LA UTILIZACIÓN PICTÓRICA DE LA IMAGEN MÍTICA DE
‘LO DIABÓLOCO’ O ‘LO MALO’.
ESTÉTICAMENTE LA MUESTRA OFRECE UNA COMPOSICIÓN DE ELEMENTOS CRIOLLOS COMO USOS LIGÜISTICOS Y MÚSICA TRADICIONAL, VISTOS DESDE UNA PERSPECTIVA LÚDICA,
MATIZADOS CON HUMOR Y EROTISMO.

Reseña:
El Gran Contubernio, como su nombre lo indica, versa sobre una reunión de dudosa calaña entre un grupo de poderosos de distintas secciones de un país que, perfectamente, podría ser Chile... Seguramente, es Chile.
Una puesta en escena de siete actores, con música tradicional sudamericana, da origen a este polémico argumento que reúne a un sacerdote, un empresario, una política, un dictador y otros, en un ágape cuyo disimulado anfitrión es el mismísimo Diablo quien, al mostrarse como tal, desata entre los asistentes una suma de hilarantes acciones y reacciones que, en su conjunto, van dejando en evidencia la hipocresía de todos hasta que, finalmente, los personajes se liberan y deciden entregarse a esta fantasía infernal, rindiéndose al placer, la locura y el absurdo.

Celebran 30 años del Clásico “Glenn Garry Glen Ross” con montajes en Chile y Broadway

• Mientras Al Pacino se prepara para volver a Broadway a interpretar al mítico personaje que significó éxito de taquilla en 1992, en Chile la sala L90-DuocUC presenta una versión de Glen Garry Glen Ross dirigida por Tom Kremer y protagonizada por Tiago Correa.

• La obra fue estrenada el pasado 6 de julio y estará en cartelera hasta el domingo 29. Las funciones son de viernes a domingo a las 20.00 horas.

Galería Isabel Aninat Presenta Ludwig Zeller Alquimista de la imagen

• La muestra se abrirá al público el 18 de julio en la Galería Isabel Aninat ubicada en Espoz 3100, Vitacura  y se compone de una selección de obras originales del poeta y eximio artista visual reconocido mundialmente como uno de los máximos exponentes del collage.

Ludwig Zeller es un alquimista de la imagen tanto en su prolífica e internacionalmente conocida obra poética como en su obra plástica. Se ha dicho que su oficio ha sido “inventar a cada instante la libertad”.

Zeller construye sus collages a partir de grabados antiguos representando animales, oficios y personas, que él saca de libros de fines del siglo XIX.Sus tijeras liberan estas imágenes del contexto original para presentar nuevas realidades. Al igual que en la poesía en que conjuga verbos en una nueva sintaxis, en sus collages Zeller transforma imágenes, creando un poema visual fecundo en metáforas y significados.

DIBAM REALIZA SEMINARIO SOBRE LA LUCHA CONTRA
EL TRÁFICO ILÍCITO DE BIENES PATRIMONIALES

En el Museo Nacional de Bellas Artes, el 25 y 26 de julio, se reunirán profesionales del Estado y especialistas para analizar las distintas aristas que confluyen en este delito contra el patrimonio. El encuentro contará con importantes autoridades internacionales, como es la participación de Edouard Planche, especialista del Programa de lucha contra el tráfico ilícito y restitución de bienes culturales, de la Unesco, y  Bonnie Magness-Gardiner, directora del Programa contra el robo de obras de arte, del FBI.

El robo, saqueo y pillaje, así como de importación y exportación ilícitas de bienes patrimoniales, son un daño irreparable a la memoria y el legado de un país. En este escenario, la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam) en su  XIV Seminario sobre Patrimonio Cultural, titulado “Patrimonio en peligro: acciones para su protección”, propone dialogar y reflexionar –desde una perspectiva multidisciplinaria- sobre el estado actual de la lucha contra el tráfico ilícito de bienes patrimoniales.

El encuentro se realizará el miércoles 25 y jueves 26 de julio, en el Museo Nacional de Bellas Artes (Parque Forestal S/N), entre las 09:00 y 17:30 horas, y entre las 09:00 y 13:30 horas, respectivamente. Algunos temas que se abordarán son: la anhelada ratificación de Chile a la Convención sobre las Medidas que deben Adoptarse para Prohibir e Impedir la Importación, Exportación y la Transferencia de Propiedad ilícitas de Bienes Culturales, de  la Unesco, de 1970; la legislación chilena de protección del patrimonio; el tráfico de bienes patrimoniales en Chile, Latinoamérica y el mundo, y el rol público y privado en el resguardo del patrimonio.

Tercera estación de Sala de Carga
Exposición Desplazamiento/Cuerpo se
inauguró en Isla de Maipo

La galería de artes visuales que recorre la Región Metropolitana a bordo de un container presenta a seis artistas que reflexionan sobre los conceptos de desplazamiento y cuerpo.

Tras su paso por Melipilla y Talagante, la galería de arte contemporáneo Sala de Carga (proyecto ganador Fondart convocatoria 2012) llegó a la comuna de Isla de Maipo con la exposición Desplazamiento/Cuerpo, con obras de Loreto Sapiaín, Daniela Toro, Francisca Paredes, María Ossandon, Constanza Urrutia y Estefanía Pezzopane, seis artistas que trabajaron bajo el motivo del desplazamiento y su vínculo con el cuerpo, en una exposición que se inauguró el lunes 9 de Julio a las 18:00 hrs. en la Plaza de Armas de Isla de Maipo, lugar donde está emplazado el container.

En esta etapa, la última antes de entrar al espacio urbano de la ciudad de Santiago, capital de Chile, Sala de Carga presentará obras que incluyen video, trabajo con objetos, instalación y arte textil. Todas creaciones que han sumado al concepto desplazamiento, permanente en el recorrido de Sala de Carga, el de cuerpo como eje. El interés de trabajar el cuerpo ligado al desplazamiento remite a un tópico central dentro del arte contemporáneo, que permite trabajarlo desde distintas aristas y no necesariamente desde la corporeidad del artista. En la selección de esta muestra hay obras que evocan el cuerpo sin hacerlo evidente y otras que están directamente ligadas, incluso en la materialidad, como con el uso de huesos.

Sala de Carga, en esta tercera estación estará abierta hasta el martes 17 de Julio. La entrada es liberada y su horario de funcionamiento es de 10:00 a 18:00.

Sergio Lay, 20 de junio al 5 de agosto
Mar de Fondo, Cartografía Austral

El paisaje austral y antártico llega al Museo Nacional de Bellas Artes a través de la mirada del artista chileno Sergio Lay, cuya exposición individual Mar de Fondo, Cartografía Austral se presenta en la Sala Chile entre el 20 de junio y el 5 de agosto, con obras elaboradas a partir de un mes y medio de travesía en medio de gélidos mares.

Sergio Lay se reunirá con el público del MNBA, en el marco del ciclo
Diálogos: Conversaciones en Sala,
los días 4, 11, 18 y 25 de julio a las 11 horas.
Cupos limitados (40 personas).
Inscripciones: mediacion.audiencias@mnba.cl   Teléfono 4991632.

Sergio Lay vuelca su experiencia de viaje en buque a través de los canales australes, el Mar de Drake y los hielos Antárticos, a través de 22 acuarelas sobre papel y sus respectivos bocetos preparatorios, además de seis óleos sobre papel. Las acuarelas son el resultado de pequeños dibujos que luego imprimió en plotter a la manera de una matriz de grabado. Éstos luego los dobló y pintó con acuarelas y extracto de nogal. El resultado son “mapas” -denominados  así por el artista- con una fuerte carga testimonial, a modo de bitácora de viaje por el paisaje agreste, tal como lo hicieron los pintores viajeros durante el siglo XIX cuando registraron sus travesías por el continente americano. “El viaje más allá de los límites urbanos, la poética del paisaje extenso y la transformación de las dimensiones y escalas del formato en el que éste es representado,  son los hilos conductores de mi trabajo actual. A ello le sumo mi interés por hacer un nexo entre la fragilidad del soporte de papel y la fragilidad del paisaje. En esta ocasión me enfrenté a la Antártica, un paradigma para el ser humano, vivencia que vuelco en la presente exposición”, explica Lay.
La serie es el resultado del registro (fotografías y dibujos) realizado por Lay durante su travesía de 46 días a bordo del rompehielos de la Armada Oscar Viel entre el 17 de octubre y el 7 de diciembre de 2011, en el marco del Proyecto A, correspondiente al Sello Región del Consejo Regional de la Cultura y las Artes de Magallanes, entidad dirigida por la artista Paola Vezzani.

El académico Gonzalo Leiva da a entender las condiciones de viaje que enfrentó el artista en el texto que acompaña la muestra: “Los ojos de buey eran sus únicos referentes de realidad. Durante días, tras los vidrios se construía una poética de masa gris, acuosa, extraviada, que hacía perder la noción de arriba y abajo, lo importante y lo nimio. El artista amarrado para comer y dormir, como los amigos de Ulises, para no ser derribado por las feroces tormentas y los cantos de sirena de la desesperación, abría su percepción a la feroz inmensidad que lo sostenía”.

Mar de Fondo, Cartografía Austral se presentará en la galería La Casa Azul de Punta Arenas a fines de este año.

Dibam y UC firman convenio de cooperación

• El rector de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Ignacio Sánchez, y el director del Museo Nacional de Bellas Artes, en representación de la Dibam, Roberto Farriol, firman un acuerdo para generar una red de intercambio.

La creación de una red de intercambio que potencie y desarrolle el trabajo de investigadores, alumnos y artistas y la realización de  proyectos de alto interés cultural y educacional son los objetivos del convenio que  la Universidad Católica y el Museo Nacional de Bellas Artes firmaron el martes 10 de julio.

El convenio, con el que se pretende aprovechar los medios y recursos humanos de ambas instituciones, también busca fomentar la realización en el Museo de actividades curriculares, tales como pasantías, prácticas profesionales, investigación, clases magistrales, u otros de alumnos de pre y postgrado; y a su vez, facilite la participación de los funcionarios del Museo en diversas instancias docentes de la Universidad tales como cursos de capacitación, diplomados u otras materias vinculadas con las labores del Museo, en la medida que exista disponibilidad de ambas instituciones y previa calificación de factibilidad para cada caso, contribuyendo con todo ello a la generación de conocimiento y al  fomento y difusión de las artes y la cultura nacional.

Información Periodística
Verónica Salazar Meza, periodista UC: veronicasalazar@uc.cl
Paula Fiamma, Comunicaciones. Museo Nacional de Bellas Artes: paula.fiamma@mnba.cl

EXPOSICIÓN:
PATIO TRASERO

INSTALACIÓN DE LA ARTISTA NOELIA ARAYA
PROYECTO GANADOR DE PAN BATIDO
PRIMERA CONVOCATORIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN CASA E

FECHA: sábado 21 de julio - domingo 26 de agosto
DIRECCIÓN: Calle Lautaro Rosas N° 344, Cerro Alegre, Valparaíso
HORARIO: de martes a domingo de 11 a 20 horas
ENTRADA LIBERADA

• Una aguda mirada sobre ciertos rincones de Valparaíso ejercita Noelia Araya en “Patio trasero”, abierta del 21 de julio al 26 de agosto en Casa E. Con objetos cotidianos, escombros y el uso del espacio, la instalación recrea una escena encontrada en el puerto, reflexionando sobre modos de vivir donde se tensionan decadencia y belleza, pobreza y modernidad.

• La obra es el proyecto ganador de “Pan Batido” - Primera Convocatoria de Arte Contemporáneo Sub 35 de Casa E, realizada entre abril y mayo de 2012 con gran recibimiento en la escena joven regional.

A un año de existencia, Casa E cumple un anhelo primordial a través de la convocatoria de arte joven “Pan Batido”: apoyar a los jóvenes talentos de la región. El concurso recibió 36 proyectos y no sólo del puerto, sorprendiendo propuestas llegadas –por ejemplo– de Viña del Mar, Papudo y La Ligua.

GALA FLAMENCA Y DOCUMENTAL
Sábado 14 de Julio
 
Estreno del documental “El faro: Flamenco del fin del Mundo” (2011), una postal de la historia del arte flamenco en Chile.
Dirección: Mónica Luna Bramucci.  19:30 hrs.
 

Espectáculo "Pa' Lante", 20:30 hrs.
Dirección: Ángela Fernández. Compañía Palenque. Invitado especial: Agustín Cañulef,  solista del Ballet de Santiago y ganador del premio Altazor 2009 como mejor bailarín.
 
La Corporación Cultural de La Reina tiene el agrado de invitar a un nuevo ciclo de su GALA FLAMENCA, donde se exhibirá el documental “El faro: Flamenco del fin del Mundo” (2011), una postal de la historia del arte flamenco en Chile de la realizadora Mónica Luna Bramucci a las 19:30 hrs., además se presentará el espectáculo "Pa’ Lante" de la Compañía Palenque dirigida por Ángela Fernández, a las 20:30 hrs., ambas actividades a realizarse el sábado 14 de julio en el teatro de nuestra institución ubicado en calle Santa Rita 1153 esquina Echeñique.  Entrada general $ 4.000. Tercera edad y estudiantes: $3.000.-   
 

Festival de Video Clip Black Music, Light Blue

Este Festival tiene por objetivo generar un espacio, de encuentro, validación, difusión y vinculación, para todos los artistas  que realizan trabajo audiovisual, basados en la temática de la música negra, Funk, Hip-Hop, Soul, Jazz y R&B. Instalar en la Casa de la Juventud el Festival del Video Clips de la comuna de Peñalolén. Validar los trabajos de artistas locales con espacios de difusión y de respeto por sus realizaciones. Difundir los trabajos de los artistas locales.

Convocatoria

Jóvenes de 14 a 29 años de edad, pertenecientes a la comuna de Peñalolén.

Enviar video clip basados en la temática de la música negra, Funk, Hip-Hop, Soul, Jazz y R&B. en Formato HD, MOV, AVI, MPG, MP4, grabado en un DVD de Datos a la Casa de la Juventud, ubicada en Tobalaba # 13.651, teléfono 2847489. Recepción de Videos Clip de Black Music desde el lunes 9 de julio a las 10:00 AM, hasta el viernes 24 de Agosto a las 20:00 hrs. Casa de la Juventud, ubicada en Tobalaba # 13.651, teléfono 2847489 Difusión, Plataforma Comunicacional Casa de la Juventud y Redes Asociadas.
 
Información General

Día y Hora del Evento, Sábado 1 de Septiembre a las 18:00 hrs. Auditorio del Centro Cultural Chimkowe, Av. Grecia # 8787, Peñalolen.

Todos los videos participan y el jurado elige a los 10 Videos Clips que pasaran a la muestra final donde serán expuestos al público en el anfiteatro del Chimkowe, el día Sábado 1 de Septiembre a las 18.00 hrs. El Jurado calificador estará compuesto por 7 personas destacadas en la escena nacional, dentro de las distintas áreas artísticas, generando un jurado versátil, variado e integro.

Premiación

Se otorgarán un Primer, segundo y tercer lugar. Y se premiará una Opera prima (primer trabajo del realizador). Una mención de Publico y Estilo musical.