blog de que se teje
Vie, 06/29/2012 - 19:04 | 
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Santiago Bazar de Arte, que se realiza el 6, 7 y 8 de julio, le da vida al barrio El Golf
Más de 20 artistas con obras a precios de taller
Terraza Isidora, Isidora Goyenechea 3199, Plaza Perú, metro El Golf
Con trabajos de artistas como Bruna Truffa, José Santos Guerra, Lorena Villablanca y el colectivo Vínculo Visual, entre otros, el barrio El Golf se tiñe de color y obras de arte entre el viernes 6 y el domingo 8 de julio. En el marco de la primera versión de Santiago Bazar de Arte en Terraza Isidora, la feria contará con una exclusiva selección de creaciones de artistas emergentes y consagrados, a precios de taller.
En la exposición, los visitantes podrán admirar diversas tendencias y formatos en grabado, pintura, fotografía, escultura y técnicas mixtas. Un versátil mercado de arte para quienes buscan obras accesibles y disfrutar del panorama de fin de semana que rodea a la Plaza Perú.
Los artistas que participan son:
EXPOSICIÓN:
MATILDE PÉREZ Y EL MUNDO CINÉTICO
10 al 28 de julio
LatinAmericanArt Galería de Arte
Lu a vi 10 a 20 h - sa 11 a 14 h
Nueva Costanera 4349, Vitacura
Santiago - Chile
ARTISTAS:
Matilde Pérez, Victor Vasarely, Carlos Cruz Díez, Jesús Rafael Soto, Julio LeParc, Luis Tomasello, Rogelio Polesello, Carmen Piemonte y Johanna Kurzer
• Con pinturas inéditas de Matilde Pérez, que representan una etapa previa a la abstracción, aún ligada al realismo y la academia, se abre el martes 10 de julio en Galería LatinAmericanArt la muestra “Matilde Pérez y el mundo cinético”.
• La exposición recorre obras creadas entre los años 70 y los 2000, tanto por la nonagenaria artista como por grandes representantes del cinetismo a nivel internacional y del arte geométrico nacional. Se cuentan entre ellos: Victor Vasarely, Carlos Cruz Díez, Jesús Rafael Soto, Julio LeParc, Luis Tomasello, Rogelio Polesello, Carmen Piemonte y Johanna Kurzer.
La nueva galería LatinAmericanArt presenta del 10 al 28 de julio una selección de obras de artistas cinéticos donde la producción de Matilde Pérez ocupa un lugar especial, destacando piezas gráficas creadas entre los años 70 y 80 por la autora, pero sobretodo pinturas de la década del 40 que dan cuenta de una etapa previa al arte geométrico y cinético que la ha hecho reconocida a nivel internacional. Son paisajes y naturalezas muertas aún ceñidas a la academia, pero que enseñan ya cierto espíritu de búsqueda en la forma y el color.
EXPOSICIÓN “EN ESTADO LÍQUIDO” DE ANÍBAL SANDOVA
Sala Juan Egenau, Las Encinas 3370, Ñuñoa,
al interior del Campus Juan Gómez Millas de la Universidad de Chile
• El martes 3 de julio se inaugura esta exposición en la que Aníbal Sandoval tejerá, durante ocho horas diarias, la continuación de una obra circular que comenzó hace más de dos años. La acción se realizará en un escenario que contempla la exhibición de contenedores de líquido y de ciertos elementos que permitirán indagar en el proceso llevado a cabo por el artista.
“El tejido circular es un autorretrato que comencé a tejer en mayo del año 2010 y que nunca terminaré de tejer; es alegoría de los enlaces, relaciones y vínculos entre la vida y el arte, entre ser humano y entorno, y entre seres humanos”, señala Aníbal Sandoval sobre el origen de la acción que desarrollará en En estado líquido, título de la exposición que presentará en la Sala Juan Egenau y en el marco de la cual continuará dando forma a ese círculo de nunca acabar, el que tejerá en jornadas diarias de ocho horas de trabajo durante todo el periodo de exhibición.
Museo de Artes Visuales MAVI
GABINETE DE DIBUJO
Del 5 de julio al 19 de agosto de 2012 el Museo de Artes Visuales (MAVI) exhibe el resultado de una serie de sesiones de dibujo colectivo en las que participaron una treintena de artistas. Las obras, de carácter experimental y colaborativo, constituyen el primer ejercicio de este tipo realizado en Chile. A la muestra sigue la publicación de un libro, el primero sobre dibujo contemporáneo chileno editado en el país
Gabinete de Dibujo: Un Proyecto Off de Artishock, es una muestra que reúne el trabajo producido de forma colectiva por una treintena de artistas a lo largo de doce talleres experimentales que tuvieron lugar en el Museo de Artes Visuales (MAVI) durante el invierno de 2011. La muestra, organizada por el MAVI y Artishock Revista de Arte Contemporáneo (www.artishock.cl), estará abierta al público entre el 5 de julio y el 19 de agosto de 2012.
Como plataforma de difusión del arte contemporáneo que va más allá de la web, Artishock se ha embarcado este año en una serie de proyectos que confieren un carácter orgánico y experimental a la revista en línea. El primer proyecto desarrollado es Artishock Gabinete de Dibujo, que consiste en la producción, exhibición y difusión de dibujos realizados colectivamente por artistas de distintas edades, disciplinas y nacionalidades.
El colectivo de producción cultural NEKOe tiene la satisfacción de inaugurar CASANEKOe, un nuevo espacio especializado en la exhibición y difusión de arte contemporáneo en la región de de Valparaíso. El lugar contempla una función orgánica y vinculadora entre su condición de casa dormitorio y espacio de exhibición, generando una cercanía con el barrio y su contexto universitario.
La primera muestra, “Guelcom”, se concibe como una gran bienvenida, en tanto la inauguración de una casa para el desarrollo de prácticas visuales, como también la posibilidad de nuevas estrategias de producción, donde los artistas de la región tienen un rol fundamental.
Los artistas y miembros afiliados a NEKOe, Alfredo Da Venezia, Mariana Guzmán, y Carlos Silva darán la bienvenida a este espacio, con obras que problematizan desde la objetualidad y la fotografía, la relación histórica entre el diseño, la casa y el barrio; como una cotidianidad abierta a la subjetividad.
Los esperamos este Viernes 29 de Junio a las 20:30 en Avda. Placeres 360, Cerro Placeres, Barrio Universitario, Valparaíso
Contacto: casa@nekoe.cl
Como llegar a CASANEKOe
Una vez mas la Productora Mutante se traslada a Valparaíso, para compartir con uds sus conocimientos en cuanto a modificación de juguetes y reciclaje sonoro que vienen realizando desde el año 2005. (http://www.productoramutante.
Este Sábado 30 de Junio “La Experimental Experiencia” con:
Alfredo Echazarreta
“El Rapto de América”
Exposición individual de Grabados
4 julio – 31 julio
Alfredo Echazarreta nuevamente nos sorprende con una propuesta gráfica que nos empapa de dibujo, oficio e indudable trayectoria. Durante el mes de julio presentará en Galería de Arte Blanc nuevas series de aguafuertes, carborundos, puntas secas y dibujos inéditos sobre papel. Éstos nos relatan sus esperanzas, sueños y reencuentros del “ que vivió una vida afuera y aprendió a desear esta América recóndita”.
Dianella Rossi –Directora de Galería Blanc- inaugurará el día miércoles 4 de julio de 2012 a las 19:30 hrs., en Avda. Vitacura 4363, Vitacura, la exposición individual de grabados y dibujos “El rapto de América” del destacado artista nacional Alfredo Echazarreta Amunátegui (Santiago, 1945).
Tras dos años de estudios de pintura y dibujo en la Escuela de Arte de la U. Católica (1964-1965) y cinco en la Escuela de Arquitectura de la U. Católica de Valparaíso, deja Chile (1966-1970) y viaja por Europa con largas estadías en Florencia, Londres, Amsterdam y Nueva York.
BRIAN MACKERN
TEMPORAL DE SANTA ROSA
Concierto audiovisual
Viernes 29 junio/20.00 h
Museo de Arte Contemporáneo
Parque Forestal, Sala de conferencias
El destacado artista medial Brian Mackern (1962, Uruguay) cruza nuevamente la cordillera y se instala en el MAC con su obra audiovisual El temporal de Santa Rosa 34s56w, concierto en tiempo real que se enmarca en la programación 2012 de Anilla Cultural MAC y que cuenta con el apoyo del Área de Nuevos Medios del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.
Como en muchos de los proyectos de Mackern, este trabajo sintetiza un complejo proceso que combina la investigación de campo, la creación estética, la poética y diversos cruces disciplinarios.
En este caso, la obra comienza en 2002 cuando, entre el 20 de agosto y el 8 de septiembre de ese año, el artista grabó la interferencia eléctrica ocasionada por la presencia del temporal de Santa Rosa, fenómeno climático que afecta todos los años a la región del Río de la Plata y que carga con una buena dosis de mitología popular.
SE INAUGURA EN EL MAC QUINTA NORMA
MUESTRA COLECTIVA DE ARTISTAS ECUATORIANOS LA CIUDAD INVIVIBLE
Curatoría de Hernán Pacurucu
23 de junio al 19 de agosto
MAC Quinta Normal
• 11 artistas ecuatorianos de diferentes generaciones y provenientes de las ciudades más importantes de ese país, nos presentan esta muestra donde reflexionan sobre la vida urbana en un mundo globalizado donde las diferencias cada vez son más estrechas.
La ciudad invivible es una muestra colectiva de artistas ecuatorianos de diversas generaciones comisariada por Hernán Pacurucu, curador de la Bienal de Cuenca de ese país. Se trata de tres generaciones de artistas, cuyas edades fluctúan entre los 30 a los 55 años, y que habitan las tres únicas ciudades que producen arte contemporáneo en el Ecuador: Quito Guayaquil y Cuenca.
OPPRESSION del artista sueco Anders Rönnlund en
MAC Quinta Normal
23 de Junio al 19 de Agosto
Nivel 2
• El artista sueco Anders Ronnlund expone por segunda vez en el MAC. Esta vez su trabajo se compone de una serie de instalaciones que tocan transversalmente temas sociales, económicos y justicia política, además de su propia experiencia de vida.
Anders Rönnlund (Uppsala, 1951), presenta cinco video instalaciones en diferentes salas del segundo piso del MAC Quinta Normal. Son obras altamente sugerentes, que provocan todo tipo de emociones y también evocan recuerdos.
SALA 7
Aquí se proyectan imágenes hacia el suelo con música minimalista que le impregna recogimiento y reflexión al ambiente. Los suelos que se proyectan son los de la casona de Londres 38, tristemente conocida como lugar de tortura de la DINA, razón por la cual también genera pena y rabia: una sala de recuerdos dentro de un silencioso equilibrio que puede ser vista como el principio o el final de la exposición, dependiendo del recorrido que se haga.
Todas queríamos ser Princesas
Tere Ortuzar, Alejandro Arrepol y Fernando Toledo.
Galería Montecatini, www.montecatini.cl
El 1 de Julio 2012 , Galería Montecatini.cl inaugura una gran muestra colectiva de pintura titulada TODAS QUERIAMOS SER PRINCESAS.
En esta muestra participan:
Artistas plásticos: Tere Ortúzar, Alejandro Arrepol y Fernando Toledo , cada uno con 10 obras en telas en grandes y medianos formatos, y además con objetos de arte, cajas de madera pintadas a mano.
Esta es la segunda exposición que se enmarca en el proyecto iniciado el año 2000 ,ARTE SIN FRONTERAS ,que ha buscado posicionar culturalmente a Chile en el exterior y difundir la obra de los artistas chilenos. Hemos realizado muestras en Asia, USA, centroamérica, el Caribe, etc.
Esta muestra será inaugurada en Galería Montecatini.cl el 1º Julio 2012 para luego ser expuesta en distintos países durante un período de 5 años.
Italo Ahumada
Cuatro dibujantes chilenos
despliegan todo el poder de la tinta en PLOP! Galería
Calamares en su tinta es el nombre de la exposición en la que participan Italo Ahumada, Demetrio Babul, Nicolás Pérez de Arce y Vicente Plaza, cuatro de los autores de historieta más destacados de la escena nacional, quienes se sumergen en sus obsesiones para crear piezas únicas y de gran intensidad.
Reconocidos en el medio como dibujantes de cómics, cuatro destacados artistas inauguran este sábado a las 18 h una muestra que reúne obras recientes y reflexiona sobre los alcances de la creación gráfica contemporánea y la capacidad de la historieta como medio de expresión.
En un contexto en el que el uso de los medios digitales se ha masificado, Italo Ahumada, Demetrio Babul, Nicolás Pérez de Arce y Vicente Plaza recuperan la manualidad para crear más de 40 obras en tinta sobre papel que aluden a la historia del arte, la mitología y la autobiografía. La muestra estará abierta al público desde el 23 de junio.
COMIENZAN NUEVOS TALLERES DE FOTOGRAFÍA DIGITAL.
Les escribo para contar que comienzan nuevos Talleres de Fotografía Digital, en su formato de 16 sesiones (4 meses).
El objetivo de los talleres es de entregar conocimientos al alumno, tanto teóricos como técnicos, para que comprenda el fenómeno fotográfico, aprenda su lenguaje, su técnica y pueda desarrollarla mediante un correcto manejo de la cámara réflex digital.
Hay que inscribirse en uno de los dos grupos, el del día miércoles o el del día sábado.
